Marilyn Crispell - Marilyn Crispell
Marilyn Crispell | |
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Informação de fundo | |
Nascer |
Filadélfia , Pensilvânia, EUA |
30 de março de 1947
Gêneros | Jazz , clássico |
Ocupação (ões) | Músico, compositor |
Instrumentos | Piano |
Anos ativos | 1977-presente |
Etiquetas | Leão , Santo Negro , Música e Artes , ECM |
Atos associados | Barry Guy , Henry Grimes e Anders Jormin |
Local na rede Internet | www |
Marilyn Crispell (nascida em 30 de março de 1947) é uma pianista e compositora de jazz americana. Scott Yanow a descreveu como "uma jogadora poderosa ... que tem sua própria maneira de usar o espaço ... Ela está perto do topo de seu campo." Jon Pareles, do The New York Times, escreveu: "Ouvir Marilyn Crispell tocar piano solo é como monitorar um vulcão ativo ... Ela é uma das poucas pianistas que estão à altura do desafio do free jazz." Além de seu extenso trabalho como solista ou líder de banda, Crispell também é conhecida como membro de longa data do quarteto do saxofonista Anthony Braxton nas décadas de 1980 e 1990.
Biografia
Crispell nasceu na Filadélfia e, aos dez anos, mudou-se para Baltimore , onde estudou na Western High School . Ela estudou piano clássico no Peabody Conservatory desde os sete anos, e também começou a improvisar bem cedo, graças a um professor que exigia que todos os seus alunos improvisassem independentemente de seu nível de habilidade. Mais tarde, ela participou do New England Conservatory of Music , onde estudou piano e composição, graduando-se em 1968. Crispell não estava interessado em jazz até 1975, quando, enquanto vivem em Cape Cod , ela ouviu John Coltrane 's A Love Supreme , pela primeira Tempo. Ela lembra: "A qualidade emocional e espiritual disso me dominou ... Posso dizer honestamente que é possivelmente a experiência mais avassaladora que já tive na minha vida. Aquela noite em que ouvi A Love Supreme repetidamente mudou completamente a minha vida. "
Crispell logo retornou a Boston , onde estudou jazz em particular com Charlie Banacos por dois anos. De acordo com Crispell, "Eu tive que, tipo, realmente ir do zero. Eu tive que fazer tudo em doze tonalidades. Tive que escrever sete solos em cada tonalidade em cada peça. Tive que ouvir toneladas de coisas e transcrevê-las ser capaz de ouvir e entender o que estava acontecendo, você sabe, dentro dos limites desses ciclos de tempo e mudanças de acordes. Como as pessoas estavam usando os acordes e as notas e os acordes e as escalas?
Enquanto em Boston, ela conheceu o saxofonista Charlie Mariano , que sugeriu que ela considerasse participar de sessões no Creative Music Studio em Woodstock, NY , fundado por Karl Berger , Ingrid Sertso e Ornette Coleman . Em 1977, ela visitou o estúdio por um verão e entrou em contato com músicos como Cecil Taylor , Don Cherry , Roscoe Mitchell , Wadada Leo Smith , Anthony Davis e Oliver Lake . Sobre seu primeiro encontro com Taylor, ela lembrou: "Lembro-me do dia em que conheci Cecil Taylor ... Ele estava jogando sinuca e havia um piano atrás da sala de sinuca. Então, sentei-me ao piano e dei a ele um concerto improvisado , esperando que ele ouvisse. Quando terminei, ele beijou minha mão e disse: 'Esta senhora pode jogar!' Ainda estou lisonjeado por ouvir meu nome mencionado ao mesmo tempo. " (Durante esse tempo, as pessoas frequentemente se referiam a ela como "a mulher Cecil Taylor" devido à sua abordagem impetuosa ao piano e sua tendência a tocar "muitas notas, o tempo todo. Continuamente, sem muito intervalo.") Sobre seu tempo no Creative Music Studio , ela afirmou: "Era e é um lugar único no mundo para o tipo de música que fazemos ... Se tivesse acontecido na cidade de Nova York, não acho que o sentimento teria sido o mesmo. Aqui você estava morando, comendo e saindo com os artistas que guiavam neste motel rural. As pessoas ficavam acordadas a noite toda fazendo fogueiras e brincando no gramado com músicos de todo o mundo. experiência humana muito importante e conheci muitas das pessoas com quem acabei jogando. " Após a conclusão da sessão, Crispell mudou-se rapidamente para Woodstock e reside lá desde então.
Enquanto estava no Creative Music Studio , Crispell também conheceu Anthony Braxton , que a convidou para se sentar com seu grupo. Ela lembra: “Em nosso primeiro show, Anthony colocou uma cerveja na minha mão e disse: 'Relaxe, não toque tantas notas.' Eu estava tocando como mil notas por minuto, e ele foi a primeira pessoa a me fazer pensar em espaço, respiração e fraseado, em oposição a um bombardeio constante. " Ela logo foi convidada para se juntar à Creative Music Orchestra de Braxton e seu quarteto, do qual ela foi membro de 1983 a 1995, e que também contava com o baixista Mark Dresser e o baterista Gerry Hemingway . Durante esse tempo, ela fez cerca de uma dúzia de gravações com Braxton, e também começou a lançar gravações em seu próprio nome. Sobre sua permanência no grupo, ela afirmou: "[Eu] era como uma família. Jogar com Anthony realmente me ensinou muito sobre o espaço, o uso do espaço e do silêncio e da respiração, e o uso da composição na improvisação ... O simples fato de estar por dentro de suas composições me ensinou muito sobre composição ... O que realmente me impressionou é que ele estava compondo de uma forma muito semelhante aos músicos clássicos contemporâneos, mas com muito mais liberdade, permitindo a interpretação. ”
Durante o final dos anos 1970 e 1980, ela também trabalhou e gravou com Reggie Workman , Roscoe Mitchell , Wadada Leo Smith , a Barry Guy New Orchestra , o Henry Grimes Trio, o European Quartet Noir (com Urs Leimgruber , Fritz Hauser e Joëlle Léandre ) e Babatunde Olatunji . Em 1981, ela se apresentou no Woodstock Jazz Festival , realizado em comemoração ao décimo aniversário do Creative Music Studio .
No início dos anos 1990, seu estilo começou a evoluir ainda mais quando ela visitou Estocolmo , onde ouviu um grupo sueco que incluía o baixista Anders Jormin . Ela lembra: "Isso tocou em mim ... destrancou a porta para as coisas líricas que eu gostaria de estar fazendo e não estava fazendo." “Um pouco desse tipo de beleza, som nórdico e ternura abriram algo em mim que eu realmente mantive escondido porque estava tentando ser muito forte o tempo todo. Mesmo quando tocava coisas românticas, eu as tocava com muita energia. Então, de repente, esse outro som entrou em minha consciência e ressoou com algo em mim que eu não tinha permitido ser expresso. " Ela logo se apresentou e gravou com Jormin e seu Quinteto Bortom . Em 1996, ela gravou Nothing Ever Was, Anyway: Music of Annette Peacock com Gary Peacock , Paul Motian e Annette Peacock , seu primeiro álbum para ECM . Sobre suas gravações de ECM, ela declarou: "Muitas das coisas que tenho feito com ECM são mais sobre uma intensidade interna do que externa. Eu sinto que há uma conexão entre os dois estados - energia selvagem e extrema introversão - dois lados da mesma moeda. Eu faço os dois e sinto que há uma conexão orgânica entre eles - uma integração entre eles. Com as gravações ECM, eu gosto da ideia de tocar as coisas tão lentamente que você fica quase suspenso no tempo. "
Crispell continuou a se apresentar e gravar extensivamente como solista e líder de seus próprios grupos, bem como com o Trio Evan Parker , um trio feminino liderado por Lotte Anker da Dinamarca , Tisziji Munoz , Ivo Perelman , Scott Fields , o Copenhagen Art Ensemble, Trio Tapestry com o saxofonista Joe Lovano e a baixista Carmen Castaldi, Trio 3 ( Reggie Workman , Oliver Lake , Andrew Cyrille ), o Dave Douglas Trio, Tyshawn Sorey e muitos outros músicos. Ela também executou e gravou música de compositores contemporâneos como John Cage , Pauline Oliveros , Robert Cogan , Pozzi Escot , Manfred Niehaus e Anthony Davis (incluindo sua ópera X, The Life e Times of Malcolm X com a New York City Opera ) .
Ela ministrou workshops de improvisação e deu palestras / demonstrações em todo o mundo e colaborou com poetas, dançarinos, cineastas e videógrafos. Ela recebeu uma bolsa Guggenheim em composição musical (2005-2006), uma comissão de composição Mary Flagler Cary Charitable Trust (1988-1989) e três bolsas de estudo da New York Foundation for the Arts (1988-1989, 1994-1995 e 2006-2007). Em 1996, Crispell foi agraciado com o prêmio Outstanding Alumni Award do New England Conservatory e, em 2004, foi eleito um dos 100 ex-alunos mais destacados dos últimos 100 anos. Ela é a autora do DVD de instrução "Um guia do pianista para a improvisação livre: chaves para desbloquear sua criatividade" (2002, Homespun Video).
Em 2000, Crispell estreou no filme francês Women in Jazz de Gilles Corre. Em 2005-2006, ela se apresentou e gravou com a NOW Orchestra em Vancouver , e foi codiretora do Vancouver Creative Music Institute e membro do corpo docente do Banff Centre International Workshop in Jazz. Também criou e dirigiu uma produção multimídia intitulada Cy Twombly Dreamhouse , com coreografia de Savia Berger. Em 2017, colaborou com Jo Ganter, artista visual, e Raymond MacDonald, saxofonista, ambos da Escócia , na Drawing Sound , exposição de partituras gráficas na Kleinert / James Gallery, Woodstock, NY.
Discografia
Como líder / colíder
Ano de lançamento | Título | Rótulo | Notas |
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1983 | Ritmos suspensos no céu não desenhado | Leo | Piano solo |
1983 | Spirit Music | Cadência | Quarteto, com Billy Bang (violino), Wes Brown (guitarra), John Betsch (bateria); em concerto |
1983 | Um show em Berlim - verão 83 | FMP | Piano solo |
1984 | Morar em berlin | Santo Negro | Quarteto, com Billy Bang (violino), Peter Kowald (baixo), John Betsch (bateria) |
1985 | E sua voz de marfim canta | Leo | Duo, com Doug James (percussão) |
1987 | Quarteto Improvisações, Paris 1986 | Leo | Quarteto, com Didier Petit (violoncelo), Marcio Mattos (baixo), Yoval Mincemacher (bateria) |
1988 | Labirintos | Victo | Piano solo |
1988 | Gaia | Leo | Trio, com Reggie Workman (baixo, bateria, percussão), Doug James (bateria, percussão) |
1989 | Morar em san francisco | Música e Artes | Piano solo; em concerto |
1990 | Duets Vancouver 1989 | Música e Artes | Duo, com Anthony Braxton (sax alto, flauta); em concerto |
1990 | Morar em zurique | Leo | Trio, com Reggie Workman (baixo), Paul Motian (bateria); em concerto |
1991 | Círculos | Victo | Quinteto, com Oliver Lake (sax soprano, sax alto), Peter Buettner (sax tenor), Reggie Workman (baixo), Gerry Hemingway (bateria); em concerto |
1991 | The Kitchen Concert | Leo | Trio, com Mark Dresser (baixo), Gerry Hemingway (bateria) |
1991 | Mãos Sobrepostas | FMP | Duo, com Irene Schweizer (piano) |
1992 | Duo | Fábrica de Tricô | Duo, com Gerry Hemingway (bateria) |
1992 | Duetos de piano (para pianos afinados e desafinados) | Leo | Duo, com Georg Graewe |
1993 | Para Coltrane | Leo | Piano solo; em concerto |
1993 | Santuerio | Leo | Quarteto, com Mark Feldman (violino), Hank Roberts (violoncelo) e Gerry Hemingway (bateria) |
1993 | Destaques da turnê americana do verão de 1992 | Música e Artes | Trio, com Reggie Workman (baixo), Gerry Hemingway (bateria) |
1994 | Banda na parede | Incomparável | Duo, com Eddie Prévost (bateria); em concerto |
1995 | Nos bastidores da noite | B & W Music, X-Talk | Quinteto, com Fritz Hauser , Hildegard Kleeb , Urs Leimgruber e Elvira Plenar |
1995 | Cascades | Música e Artes | Trio, com Barry Guy (baixo), Gerry Hemingway (bateria, vibrafone, gamelan); em concerto |
1995 | Contrastes: Live at Yoshi's (1995) | Música e Artes | Piano solo; em concerto |
1995 | Hyperion | Música e Artes | Trio, com Peter Brötzmann (saxofones, clarinetes, tarogato), Hamid Drake (bateria); em concerto |
1995 | Tour de primavera | Alice | Trio, com Anders Jormin (baixo), Raymond Strid (bateria) |
1995 | Inferência | Música e Artes | Duo, com Tim Berne (sax alto); em concerto |
1995 | Live at Mills College, 1995 | Música e Artes | Piano solo; em concerto |
1996 | The Woodstock Concert | Música e Artes | Piano solo; em concerto |
1996 | Destino | Okka Disk | Trio, com Fred Anderson (sax tenor), Hamid Drake (percussão); em concerto |
1996 | Espíritos Conectando | Música e Artes | Duo, com Joseph Jarman (sax alto, flauta); em concerto |
1997 | Nothing Ever Was, Anyway: Music of Annette Peacock | ECM | A maioria das faixas do trio, com Gary Peacock (baixo), Paul Motian (bateria); quarteto de uma faixa, com Annette Peacock (vocais) adicionada |
1998 | Noite escura e luminosa | Edicions Nova Era | Duo com Agustí Fernández (piano); em concerto |
2000 | vermelho | Santo Negro | Duo, com Stefano Maltese (juncos) |
2001 | Azul | Santo Negro | A maioria das faixas duo, com Stefano Maltese (palhetas); algumas faixas do trio, com adição de Gioconda Cilio (vocais) |
2001 | Obras selecionadas 1983-1986 (Solo, Duo, Quarteto) | Anos de Ouro do Novo Jazz | Compilação |
2001 | Amarílis | ECM | Trio, com Gary Peacock (baixo), Paul Motian (bateria) |
2001 | Complicite | Victo | Um conjunto de 3 discos. Crispell toca piano solo em um disco; os outros dois discos apresentam Paul Plimley / John Oswald e Cecil Taylor . |
2004 | Contador de histórias | ECM | Trio, com Mark Helias (baixo), Paul Motian (bateria) |
2005 | 16 de outubro de 1982: Donaueschinger Musiktage, Donaueschingen, Alemanha | Bootleg / não autorizado | Quarteto, com Billy Bang (violino), Peter Kowald (baixo), John Betsch (bateria) |
2007 | Vinhetas | ECM | Piano solo |
2008 | Sibanye (nós somos um) | Intakt | Duo, com Louis Moholo-Moholo (bateria, percussão) |
2009 | Colaborações ao vivo nos festivais Nya Perspektiv 2004 e 2007 | Leo | Vários conjuntos; com Magnus Broo (trompete), Palle Danielsson (baixo), Fredrik Ljungkvist (clarinete e saxofone), Paal Nilssen-Love (bateria), Lars-Goran Ulander (saxofone) e Per Zanussi (baixo) |
2010 | Uma noite escura eu deixei minha casa silenciosa | ECM | Duo, com David Rothenberg |
2011 | Afinidades | Intakt | Duo, com Gerry Hemingway (bateria, percussão, vibrafone) |
2011 | Este mundo aparente | Rattle Records | Trio, com Jeff Henderson (juncos) e Richard Nunns ( Taonga pūoro ) |
2011 | Voo Livre: Live At Enjoy Jazz Festival 2010 | fixcel | Trio, com Erwin Ditzner e Sebastian Gramss |
2012 | Tocar Braxton | Tzadik | Trio, com Mark Dresser e Gerry Hemingway |
2013 | Azure | ECM | Duo, com Gary Peacock |
2015 | Tabela de Mudanças | Intakt | Duo, com Gerry Hemingway (bateria) |
2016 | Em movimento | Intakt | Trio, com Gary Peacock (baixo), Richard Poole (bateria) |
2018 | Dreamstruck | Não dois | Trio, com Joe Fonda (baixo), Harvey Sorgen (bateria) |
2018 | Dream Libretto | Leo | A maioria das faixas duo, com Tanya Kalmanovitch (violino); algumas faixas trio, com Richard Teitelbaum (eletrônica) adicionado |
2019 | O Adorno do Tempo | Pi | Duo, com Tyshawn Sorey (bateria, percussão) |
2020 | Como virar a lua | Piroclástico | Duo, com Angelica Sanchez |
Como músico paralelo
- com Lotte Anker e Marilyn Mazur
- Justiça Poética ( Dacapo , 2001)
- com Anthony Braxton
- Composição 98 ( hatART , 1981)
- Seis composições (Quarteto) 1984 ( Black Saint , 1985)
- Quarteto (Londres) 1985 ( Leo , 1985 [1988])
- Prag 1984 (Quartet Performance) (Sound Aspects, 1984 [1990])
- Quarteto (Birmingham) 1985 ( Leo , 1985 [1991])
- Willisau (Quartet) 1991 ( hatART , 1991)
- Quarteto (Coventry) 1985 ( Leo , 1985 [1993])
- (Victoriaville) 1992 (Victo, 1993)
- Doze composições : gravadas ao vivo em julho de 1993 no Yoshi's em Oakland, Califórnia ( Music & Arts , 1994)
- Orquestra Criativa (Köln) 1978 ( hatART , 1978 [1995])
- Quarteto (Santa Cruz) 1993 ( hatART , 1993 [1997])
- The Coventry Concert (Bootleg / Unauthorized, 2006)
- Orquestra (Paris) 1978 (Bootleg / Unauthorized, 2011)
- Quartet (New York) 1993 - Set 1 (Bootleg / Unauthorized, 2011)
- Quartet (New York) 1993 - Set 2 (Bootleg / Unauthorized, 2011)
- As gravações remasterizadas completas no Black Saint & Soul Note (CAM Jazz, 2011)
- Quarteto (Karlsruhe) 1983 (ao vivo, arquivamento) (New Braxton House, 2012)
- Quarteto (Mulhouse) 1983 (ao vivo, arquivamento) (New Braxton House, 2012)
- CMS Archive Selections, Volume 2 (Planet Arts, 2015)
- com Andrea Centazzo
- Momento roubado ( Ictus , 2020)
- com Agustí Fernández
- River Tiger Fire (Fundacja Słuchaj !, 2015)
- com Scott Fields
- 48 Motives, 11 de janeiro de 1996 (Cadence, 1996)
- Five Frozen Eggs ( Music & Arts , 1997)
- Stephen Dembski - Sonotropismo ( Música e Artes , 1997)
- com John Geggie e Nick Fraser
- Projeto Geggie ( Ambiances Magnétiques , 2008)
- com a Orquestra de Improvisadores de Glasgow e Evan Parker
- Momentos paralelos ininterruptos ( FMR , 2018)
- com Barry Guy
- Horizonte Azul. Barry Guy @ 70 [Ao vivo no Festival Ad Libitum 2017] (Fundacja Słuchaj !, 2018)
- com a Orquestra de Jazz de Barry Guy London Jazz
- com a nova orquestra de Barry Guy
- Inscape — Tableaux ( Intakt , 2001)
- com Guy - Gustafsson - Strid Trio
- Gryffgryffgryffs: The 1996 Radio Sweden Concert [ao vivo] ( Música e Artes , 1997)
- com Barry Guy e Paul Lytton
- Odyssey ( Intakt , 2001)
- Ithaca ( Intakt , 2004)
- Fases da noite ( Intakt , 2008)
- Deep Memory ( Intakt , 2016)
- com François Houle
- Any Terrain Tumultuous (Red Toucan, 1995)
- com Anders Jormin
- In Winds, In Light ( ECM , 2004)
- com Henry Kaiser
- Eternity Blue ( Shanachie , 1995)
- com Steve Lacy
- Five Facings ( FMP , 1996)
- com Joelle Leandre
- Projeto Joelle Léandre ( Leo , 2000)
- Stone Quartet: Live at Vision Festival (Ayler, 2011)
- com Urs Liemgruber, Joelle Leandre e Fritz Hauser
- Quarteto Noir (Victo, 1999)
- Quarteto Noir Lugano (Victo, 2005)
- com Joe Lovano
- Trio Tapestry ( ECM , 2019)
- Jardim da Expressão ( ECM , 2021)
- com Raymond MacDonald
- Momentos paralelos (Babel, 2014)
- Músicas ao longo do caminho (Babel, 2018)
- com Raymond MacDonald e Pierre Alexandre Tremblay
- Dois Duos: Três Trios (Bruce's Fingers, 2016)
- com a Orquestra Criativa Roscoe Mitchell
- Sketches From Bamboo ( Moers , 1979)
- com Michael Moore e Gerry Hemingway
- MGM Trio (Ramboy, 1996)
- com Tisziji Munoz
- Cura Auspiciosa! (Anami, 2000)
- Quebrando a roda da vida e da morte (Anami, 2000)
- Coração a Coração (Anami, 2013)
- Beautiful Empty Fullness (Anami, 2014)
- O Paradoxo da Independência (Anami, 2014)
- com NOW Orchestra
- Pola (Victo, 2005)
- com Larry Ochs
- The Secret Magritte ( Black Saint , 1996)
- com Ivo Perelman
- En Adir ( Música e Artes , 1997)
- Hierarquia do Som ( Música e Artes , 1997)
- com Nelly Pouget
- Le Voir (Minuit 5 Atenciosamente, 1998)
- com Michele Rabbia e Vincent Courtois
- Shifting Grace ( CAM Jazz , 2006)
- com Gunhild Seim e David Rothenberg
- Grenseland (Drollehala, 2018)
- Asas de elefante (Drollehala, 2012)
- com Wadada Leo Smith
- Budding of a Rose ( Moers , 1979)
- com Tyshawn Sorey
- The Adornment of Time ( Pi Recordings , 2019)
- com Reggie Workman
- Síntese ( Leo , 1986)
- Imagens ( Música e Artes , 1990)
- Espaços Alterados ( Leo , 1993)
- com Bobby Zankel
- Flores Humanas ( CIMP , 1996)
- realizando obras de John Cage
- Works for Piano, Toy Piano & Prepared Piano, Vol. III ( Wergo , 1991)
- realizando obras de Robert Cogan , Pozzi Escot e Manfred Niehaus
- Pulsações estelares ( Leo , 1994)
Filmografia
- Femmes du Jazz / Women in Jazz (2000) de Gilles Corre
- The Songpoet (2019) de Paul Lamont
- Motian in Motion (2020) por Michael Patrick Kelly
Referências
Fontes adicionais
- Crispell, Marilyn. 2000. "Elements of Improvisation: For Cecil Taylor and Anthony Braxton." In Arcana: Musicians on Music , ed. John Zorn, 190-192. Nova York: Granary Books / Hips Road.
links externos
- Website oficial
- retrato de curta-metragem sobre Marilyn Crispell
- Entrevista com Marilyn Crispell em allaboutjazz.com
- Encontrar ajuda para a coleção de Marilyn Crispell na Universidade de Columbia. Biblioteca de livros e manuscritos raros.
- Lopez, Rick. "The Marilyn Crispell Sessionography" . Recuperado em 13 de dezembro de 2007 .