Marilyn Crispell - Marilyn Crispell

Marilyn Crispell
Crispell em show, 29 de abril de 2008
Crispell em show, 29 de abril de 2008
Informação de fundo
Nascer ( 1947-03-30 )30 de março de 1947 (idade 74)
Filadélfia , Pensilvânia, EUA
Gêneros Jazz , clássico
Ocupação (ões) Músico, compositor
Instrumentos Piano
Anos ativos 1977-presente
Etiquetas Leão , Santo Negro , Música e Artes , ECM
Atos associados Barry Guy , Henry Grimes e Anders Jormin
Local na rede Internet www .marilyncrispell .com

Marilyn Crispell (nascida em 30 de março de 1947) é uma pianista e compositora de jazz americana. Scott Yanow a descreveu como "uma jogadora poderosa ... que tem sua própria maneira de usar o espaço ... Ela está perto do topo de seu campo." Jon Pareles, do The New York Times, escreveu: "Ouvir Marilyn Crispell tocar piano solo é como monitorar um vulcão ativo ... Ela é uma das poucas pianistas que estão à altura do desafio do free jazz." Além de seu extenso trabalho como solista ou líder de banda, Crispell também é conhecida como membro de longa data do quarteto do saxofonista Anthony Braxton nas décadas de 1980 e 1990.

Biografia

Crispell nasceu na Filadélfia e, aos dez anos, mudou-se para Baltimore , onde estudou na Western High School . Ela estudou piano clássico no Peabody Conservatory desde os sete anos, e também começou a improvisar bem cedo, graças a um professor que exigia que todos os seus alunos improvisassem independentemente de seu nível de habilidade. Mais tarde, ela participou do New England Conservatory of Music , onde estudou piano e composição, graduando-se em 1968. Crispell não estava interessado em jazz até 1975, quando, enquanto vivem em Cape Cod , ela ouviu John Coltrane 's A Love Supreme , pela primeira Tempo. Ela lembra: "A qualidade emocional e espiritual disso me dominou ... Posso dizer honestamente que é possivelmente a experiência mais avassaladora que já tive na minha vida. Aquela noite em que ouvi A Love Supreme repetidamente mudou completamente a minha vida. "

Crispell logo retornou a Boston , onde estudou jazz em particular com Charlie Banacos por dois anos. De acordo com Crispell, "Eu tive que, tipo, realmente ir do zero. Eu tive que fazer tudo em doze tonalidades. Tive que escrever sete solos em cada tonalidade em cada peça. Tive que ouvir toneladas de coisas e transcrevê-las ser capaz de ouvir e entender o que estava acontecendo, você sabe, dentro dos limites desses ciclos de tempo e mudanças de acordes. Como as pessoas estavam usando os acordes e as notas e os acordes e as escalas?

Enquanto em Boston, ela conheceu o saxofonista Charlie Mariano , que sugeriu que ela considerasse participar de sessões no Creative Music Studio em Woodstock, NY , fundado por Karl Berger , Ingrid Sertso e Ornette Coleman . Em 1977, ela visitou o estúdio por um verão e entrou em contato com músicos como Cecil Taylor , Don Cherry , Roscoe Mitchell , Wadada Leo Smith , Anthony Davis e Oliver Lake . Sobre seu primeiro encontro com Taylor, ela lembrou: "Lembro-me do dia em que conheci Cecil Taylor ... Ele estava jogando sinuca e havia um piano atrás da sala de sinuca. Então, sentei-me ao piano e dei a ele um concerto improvisado , esperando que ele ouvisse. Quando terminei, ele beijou minha mão e disse: 'Esta senhora pode jogar!' Ainda estou lisonjeado por ouvir meu nome mencionado ao mesmo tempo. " (Durante esse tempo, as pessoas frequentemente se referiam a ela como "a mulher Cecil Taylor" devido à sua abordagem impetuosa ao piano e sua tendência a tocar "muitas notas, o tempo todo. Continuamente, sem muito intervalo.") Sobre seu tempo no Creative Music Studio , ela afirmou: "Era e é um lugar único no mundo para o tipo de música que fazemos ... Se tivesse acontecido na cidade de Nova York, não acho que o sentimento teria sido o mesmo. Aqui você estava morando, comendo e saindo com os artistas que guiavam neste motel rural. As pessoas ficavam acordadas a noite toda fazendo fogueiras e brincando no gramado com músicos de todo o mundo. experiência humana muito importante e conheci muitas das pessoas com quem acabei jogando. " Após a conclusão da sessão, Crispell mudou-se rapidamente para Woodstock e reside lá desde então.

Enquanto estava no Creative Music Studio , Crispell também conheceu Anthony Braxton , que a convidou para se sentar com seu grupo. Ela lembra: “Em nosso primeiro show, Anthony colocou uma cerveja na minha mão e disse: 'Relaxe, não toque tantas notas.' Eu estava tocando como mil notas por minuto, e ele foi a primeira pessoa a me fazer pensar em espaço, respiração e fraseado, em oposição a um bombardeio constante. " Ela logo foi convidada para se juntar à Creative Music Orchestra de Braxton e seu quarteto, do qual ela foi membro de 1983 a 1995, e que também contava com o baixista Mark Dresser e o baterista Gerry Hemingway . Durante esse tempo, ela fez cerca de uma dúzia de gravações com Braxton, e também começou a lançar gravações em seu próprio nome. Sobre sua permanência no grupo, ela afirmou: "[Eu] era como uma família. Jogar com Anthony realmente me ensinou muito sobre o espaço, o uso do espaço e do silêncio e da respiração, e o uso da composição na improvisação ... O simples fato de estar por dentro de suas composições me ensinou muito sobre composição ... O que realmente me impressionou é que ele estava compondo de uma forma muito semelhante aos músicos clássicos contemporâneos, mas com muito mais liberdade, permitindo a interpretação. ”

Durante o final dos anos 1970 e 1980, ela também trabalhou e gravou com Reggie Workman , Roscoe Mitchell , Wadada Leo Smith , a Barry Guy New Orchestra , o Henry Grimes Trio, o European Quartet Noir (com Urs Leimgruber , Fritz Hauser e Joëlle Léandre ) e Babatunde Olatunji . Em 1981, ela se apresentou no Woodstock Jazz Festival , realizado em comemoração ao décimo aniversário do Creative Music Studio .

No início dos anos 1990, seu estilo começou a evoluir ainda mais quando ela visitou Estocolmo , onde ouviu um grupo sueco que incluía o baixista Anders Jormin . Ela lembra: "Isso tocou em mim ... destrancou a porta para as coisas líricas que eu gostaria de estar fazendo e não estava fazendo." “Um pouco desse tipo de beleza, som nórdico e ternura abriram algo em mim que eu realmente mantive escondido porque estava tentando ser muito forte o tempo todo. Mesmo quando tocava coisas românticas, eu as tocava com muita energia. Então, de repente, esse outro som entrou em minha consciência e ressoou com algo em mim que eu não tinha permitido ser expresso. " Ela logo se apresentou e gravou com Jormin e seu Quinteto Bortom . Em 1996, ela gravou Nothing Ever Was, Anyway: Music of Annette Peacock com Gary Peacock , Paul Motian e Annette Peacock , seu primeiro álbum para ECM . Sobre suas gravações de ECM, ela declarou: "Muitas das coisas que tenho feito com ECM são mais sobre uma intensidade interna do que externa. Eu sinto que há uma conexão entre os dois estados - energia selvagem e extrema introversão - dois lados da mesma moeda. Eu faço os dois e sinto que há uma conexão orgânica entre eles - uma integração entre eles. Com as gravações ECM, eu gosto da ideia de tocar as coisas tão lentamente que você fica quase suspenso no tempo. "

Crispell continuou a se apresentar e gravar extensivamente como solista e líder de seus próprios grupos, bem como com o Trio Evan Parker , um trio feminino liderado por Lotte Anker da Dinamarca , Tisziji Munoz , Ivo Perelman , Scott Fields , o Copenhagen Art Ensemble, Trio Tapestry com o saxofonista Joe Lovano e a baixista Carmen Castaldi, Trio 3 ( Reggie Workman , Oliver Lake , Andrew Cyrille ), o Dave Douglas Trio, Tyshawn Sorey e muitos outros músicos. Ela também executou e gravou música de compositores contemporâneos como John Cage , Pauline Oliveros , Robert Cogan , Pozzi Escot , Manfred Niehaus e Anthony Davis (incluindo sua ópera X, The Life e Times of Malcolm X com a New York City Opera ) .

Ela ministrou workshops de improvisação e deu palestras / demonstrações em todo o mundo e colaborou com poetas, dançarinos, cineastas e videógrafos. Ela recebeu uma bolsa Guggenheim em composição musical (2005-2006), uma comissão de composição Mary Flagler Cary Charitable Trust (1988-1989) e três bolsas de estudo da New York Foundation for the Arts (1988-1989, 1994-1995 e 2006-2007). Em 1996, Crispell foi agraciado com o prêmio Outstanding Alumni Award do New England Conservatory e, em 2004, foi eleito um dos 100 ex-alunos mais destacados dos últimos 100 anos. Ela é a autora do DVD de instrução "Um guia do pianista para a improvisação livre: chaves para desbloquear sua criatividade" (2002, Homespun Video).

Em 2000, Crispell estreou no filme francês Women in Jazz de Gilles Corre. Em 2005-2006, ela se apresentou e gravou com a NOW Orchestra em Vancouver , e foi codiretora do Vancouver Creative Music Institute e membro do corpo docente do Banff Centre International Workshop in Jazz. Também criou e dirigiu uma produção multimídia intitulada Cy Twombly Dreamhouse , com coreografia de Savia Berger. Em 2017, colaborou com Jo Ganter, artista visual, e Raymond MacDonald, saxofonista, ambos da Escócia , na Drawing Sound , exposição de partituras gráficas na Kleinert / James Gallery, Woodstock, NY.

Discografia

Como líder / colíder

Ano de lançamento Título Rótulo Notas
1983 Ritmos suspensos no céu não desenhado Leo Piano solo
1983 Spirit Music Cadência Quarteto, com Billy Bang (violino), Wes Brown (guitarra), John Betsch (bateria); em concerto
1983 Um show em Berlim - verão 83 FMP Piano solo
1984 Morar em berlin Santo Negro Quarteto, com Billy Bang (violino), Peter Kowald (baixo), John Betsch (bateria)
1985 E sua voz de marfim canta Leo Duo, com Doug James (percussão)
1987 Quarteto Improvisações, Paris 1986 Leo Quarteto, com Didier Petit (violoncelo), Marcio Mattos (baixo), Yoval Mincemacher (bateria)
1988 Labirintos Victo Piano solo
1988 Gaia Leo Trio, com Reggie Workman (baixo, bateria, percussão), Doug James (bateria, percussão)
1989 Morar em san francisco Música e Artes Piano solo; em concerto
1990 Duets Vancouver 1989 Música e Artes Duo, com Anthony Braxton (sax alto, flauta); em concerto
1990 Morar em zurique Leo Trio, com Reggie Workman (baixo), Paul Motian (bateria); em concerto
1991 Círculos Victo Quinteto, com Oliver Lake (sax soprano, sax alto), Peter Buettner (sax tenor), Reggie Workman (baixo), Gerry Hemingway (bateria); em concerto
1991 The Kitchen Concert Leo Trio, com Mark Dresser (baixo), Gerry Hemingway (bateria)
1991 Mãos Sobrepostas FMP Duo, com Irene Schweizer (piano)
1992 Duo Fábrica de Tricô Duo, com Gerry Hemingway (bateria)
1992 Duetos de piano (para pianos afinados e desafinados) Leo Duo, com Georg Graewe
1993 Para Coltrane Leo Piano solo; em concerto
1993 Santuerio Leo Quarteto, com Mark Feldman (violino), Hank Roberts (violoncelo) e Gerry Hemingway (bateria)
1993 Destaques da turnê americana do verão de 1992 Música e Artes Trio, com Reggie Workman (baixo), Gerry Hemingway (bateria)
1994 Banda na parede Incomparável Duo, com Eddie Prévost (bateria); em concerto
1995 Nos bastidores da noite B & W Music, X-Talk Quinteto, com Fritz Hauser , Hildegard Kleeb , Urs Leimgruber e Elvira Plenar
1995 Cascades Música e Artes Trio, com Barry Guy (baixo), Gerry Hemingway (bateria, vibrafone, gamelan); em concerto
1995 Contrastes: Live at Yoshi's (1995) Música e Artes Piano solo; em concerto
1995 Hyperion Música e Artes Trio, com Peter Brötzmann (saxofones, clarinetes, tarogato), Hamid Drake (bateria); em concerto
1995 Tour de primavera Alice Trio, com Anders Jormin (baixo), Raymond Strid (bateria)
1995 Inferência Música e Artes Duo, com Tim Berne (sax alto); em concerto
1995 Live at Mills College, 1995 Música e Artes Piano solo; em concerto
1996 The Woodstock Concert Música e Artes Piano solo; em concerto
1996 Destino Okka Disk Trio, com Fred Anderson (sax tenor), Hamid Drake (percussão); em concerto
1996 Espíritos Conectando Música e Artes Duo, com Joseph Jarman (sax alto, flauta); em concerto
1997 Nothing Ever Was, Anyway: Music of Annette Peacock ECM A maioria das faixas do trio, com Gary Peacock (baixo), Paul Motian (bateria); quarteto de uma faixa, com Annette Peacock (vocais) adicionada
1998 Noite escura e luminosa Edicions Nova Era Duo com Agustí Fernández (piano); em concerto
2000 vermelho Santo Negro Duo, com Stefano Maltese (juncos)
2001 Azul Santo Negro A maioria das faixas duo, com Stefano Maltese (palhetas); algumas faixas do trio, com adição de Gioconda Cilio (vocais)
2001 Obras selecionadas 1983-1986 (Solo, Duo, Quarteto) Anos de Ouro do Novo Jazz Compilação
2001 Amarílis ECM Trio, com Gary Peacock (baixo), Paul Motian (bateria)
2001 Complicite Victo Um conjunto de 3 discos. Crispell toca piano solo em um disco; os outros dois discos apresentam Paul Plimley / John Oswald e Cecil Taylor .
2004 Contador de histórias ECM Trio, com Mark Helias (baixo), Paul Motian (bateria)
2005 16 de outubro de 1982: Donaueschinger Musiktage, Donaueschingen, Alemanha Bootleg / não autorizado Quarteto, com Billy Bang (violino), Peter Kowald (baixo), John Betsch (bateria)
2007 Vinhetas ECM Piano solo
2008 Sibanye (nós somos um) Intakt Duo, com Louis Moholo-Moholo (bateria, percussão)
2009 Colaborações ao vivo nos festivais Nya Perspektiv 2004 e 2007 Leo Vários conjuntos; com Magnus Broo (trompete), Palle Danielsson (baixo), Fredrik Ljungkvist (clarinete e saxofone), Paal Nilssen-Love (bateria), Lars-Goran Ulander (saxofone) e Per Zanussi (baixo)
2010 Uma noite escura eu deixei minha casa silenciosa ECM Duo, com David Rothenberg
2011 Afinidades Intakt Duo, com Gerry Hemingway (bateria, percussão, vibrafone)
2011 Este mundo aparente Rattle Records Trio, com Jeff Henderson (juncos) e Richard Nunns ( Taonga pūoro )
2011 Voo Livre: Live At Enjoy Jazz Festival 2010 fixcel Trio, com Erwin Ditzner e Sebastian Gramss
2012 Tocar Braxton Tzadik Trio, com Mark Dresser e Gerry Hemingway
2013 Azure ECM Duo, com Gary Peacock
2015 Tabela de Mudanças Intakt Duo, com Gerry Hemingway (bateria)
2016 Em movimento Intakt Trio, com Gary Peacock (baixo), Richard Poole (bateria)
2018 Dreamstruck Não dois Trio, com Joe Fonda (baixo), Harvey Sorgen (bateria)
2018 Dream Libretto Leo A maioria das faixas duo, com Tanya Kalmanovitch (violino); algumas faixas trio, com Richard Teitelbaum (eletrônica) adicionado
2019 O Adorno do Tempo Pi Duo, com Tyshawn Sorey (bateria, percussão)
2020 Como virar a lua Piroclástico Duo, com Angelica Sanchez

Como músico paralelo

com Lotte Anker e Marilyn Mazur
  • Justiça Poética ( Dacapo , 2001)
com Anthony Braxton
com Andrea Centazzo
  • Momento roubado ( Ictus , 2020)
com Agustí Fernández
  • River Tiger Fire (Fundacja Słuchaj !, 2015)
com Scott Fields
  • 48 Motives, 11 de janeiro de 1996 (Cadence, 1996)
  • Five Frozen Eggs ( Music & Arts , 1997)
  • Stephen Dembski - Sonotropismo ( Música e Artes , 1997)
com John Geggie e Nick Fraser
com a Orquestra de Improvisadores de Glasgow e Evan Parker
  • Momentos paralelos ininterruptos ( FMR , 2018)
com Barry Guy
  • Horizonte Azul. Barry Guy @ 70 [Ao vivo no Festival Ad Libitum 2017] (Fundacja Słuchaj !, 2018)
com a Orquestra de Jazz de Barry Guy London Jazz
  • Três peças para orquestra ( Intakt , 1997)
  • Double Trouble Two ( Intakt , 1998)
com a nova orquestra de Barry Guy
  • Inscape — Tableaux ( Intakt , 2001)
com Guy - Gustafsson - Strid Trio
  • Gryffgryffgryffs: The 1996 Radio Sweden Concert [ao vivo] ( Música e Artes , 1997)
com Barry Guy e Paul Lytton
com François Houle
  • Any Terrain Tumultuous (Red Toucan, 1995)
com Anders Jormin
com Henry Kaiser
com Steve Lacy
  • Five Facings ( FMP , 1996)
com Joelle Leandre
  • Projeto Joelle Léandre ( Leo , 2000)
  • Stone Quartet: Live at Vision Festival (Ayler, 2011)
com Urs Liemgruber, Joelle Leandre e Fritz Hauser
  • Quarteto Noir (Victo, 1999)
  • Quarteto Noir Lugano (Victo, 2005)
com Joe Lovano
com Raymond MacDonald
  • Momentos paralelos (Babel, 2014)
  • Músicas ao longo do caminho (Babel, 2018)
com Raymond MacDonald e Pierre Alexandre Tremblay
  • Dois Duos: Três Trios (Bruce's Fingers, 2016)
com a Orquestra Criativa Roscoe Mitchell
  • Sketches From Bamboo ( Moers , 1979)
com Michael Moore e Gerry Hemingway
  • MGM Trio (Ramboy, 1996)
com Tisziji Munoz
  • Cura Auspiciosa! (Anami, 2000)
  • Quebrando a roda da vida e da morte (Anami, 2000)
  • Coração a Coração (Anami, 2013)
  • Beautiful Empty Fullness (Anami, 2014)
  • O Paradoxo da Independência (Anami, 2014)
com NOW Orchestra
  • Pola (Victo, 2005)
com Larry Ochs
com Parker - Guy - Lytton Trio
  • Nativos e Alienígenas ( Leo , 1997)
  • Depois de Appleby ( Leo , 2000)
com Ivo Perelman
com Nelly Pouget
  • Le Voir (Minuit 5 Atenciosamente, 1998)
com Michele Rabbia e Vincent Courtois
com Gunhild Seim e David Rothenberg
  • Grenseland (Drollehala, 2018)
com Gunhild Seim e Time Jungle
  • Asas de elefante (Drollehala, 2012)
com Wadada Leo Smith
com Tyshawn Sorey
com Reggie Workman
com Bobby Zankel
  • Flores Humanas ( CIMP , 1996)
realizando obras de John Cage
  • Works for Piano, Toy Piano & Prepared Piano, Vol. III ( Wergo , 1991)
realizando obras de Robert Cogan , Pozzi Escot e Manfred Niehaus
  • Pulsações estelares ( Leo , 1994)

Filmografia

Referências

Fontes adicionais

  • Crispell, Marilyn. 2000. "Elements of Improvisation: For Cecil Taylor and Anthony Braxton." In Arcana: Musicians on Music , ed. John Zorn, 190-192. Nova York: Granary Books / Hips Road.

links externos