Mario Bauzá - Mario Bauzá
Mario Bauzá | |
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| Informação de fundo | |
| Nome de nascença | Prudencio Mario Bauzá Cárdenas |
| Nascer |
28 de abril de 1911 Havana , Cuba |
| Morreu | 11 de julho de 1993 (com 82 anos) Nova York, Estados Unidos |
| Gêneros | Big band , criadora do jazz afro-cubano |
| Ocupação (ões) | Músico, arranjador, compositor |
| Instrumentos | Clarinete, saxofone, trompete |
| Anos ativos | 1925-1993 |
| Etiquetas | Mercúrio , Messidor |
| Atos associados | Chick Webb , Ella Fitzgerald , Cab Calloway , Machito , Charlie Parker |
Prudencio Mario Bauzá Cárdenas (28 de abril de 1911 - 11 de julho de 1993) foi um músico afro-cubano de jazz, latino e jazz . Ele foi um dos primeiros a introduzir a música cubana nos Estados Unidos, trazendo os estilos musicais cubanos para a cena do jazz de Nova York . Enquanto as bandas cubanas já há anos trazem músicas do jazz popular em seu repertório, a composição "Tangá" de Bauzá foi a primeira a mesclar harmonia e técnica de arranjos do jazz, com solistas de jazz e ritmos afro-cubanos. É considerada a primeira verdadeira melodia de jazz afro-cubano ou jazz latino .
Biografia
Quando criança estudou clarinete, tornando-se reconhecido como uma criança prodígio no instrumento e foi apresentado com a Sinfonia de Havana aos 11 anos. Bauzá então tocou clarinete e clarinete baixo com a orquestra charanga (flauta e violinos) do pianista Antonio María Romeu . Foi um acontecimento fatídico, pois a orquestra visitou Nova York para gravar em 1926. Bauzá ficou com seu primo, o trompetista René Endreira, que morava no Harlem e tocava com o Santo Domingo Serenaders, uma banda formada por panamenhos, cubanos, e porto-riquenhos tocando jazz. O adolescente Bauzá ficou impressionado com a comunidade afro-americana do Harlem e com a liberdade que eles tinham. Ele também testemunhou uma performance de George Gershwin " Rhapsody in Blue " e foi inspirado pelo saxofonista Frankie Trumbauer na peça. Ao retornar a Cuba, ele prometeu que voltaria a Nova York para se tornar um músico de jazz, fazendo isso em 1930 aprendendo a tocar saxofone alto enquanto mantinha sua técnica de clarinete. Um encontro casual com o vocalista cubano Antonio Machin , que precisava de um trompetista para uma data recorde que estava liderando, deu ao Bauzá uma oportunidade incomum. Machin era o vocalista da Orquestra Don Azpiazú Havana Casino, que conquistou a cidade de Nova York com suas apresentações públicas e a recente gravação de "El Manisero" ("The Peanut Vendor"). Machin recebeu a oferta de uma data recorde para gravar quatro melodias. Quando Machin se apresentou solo, ele o fez com duas guitarras, um trompete e ele mesmo nas maracas. Todos os trompetistas que sabiam tocar no estilo cubano que faziam parte da orquestra de Azpiazú partiram para voltar a Cuba. Diante de um dilema Bauzá ofereceu seus serviços a Machin porque sabia a posição dos dedos na trompa comprando um trompete e em duas semanas desenvolveu técnica suficiente para tocar nas gravações. Ele agora dedicou seu tempo a tocar o instrumento sendo inspirado por Louis Armstrong . Em 1933, Bauzá foi contratado como trompetista principal e diretor musical da orquestra do baterista Chick Webb , e foi durante esse tempo com Webb que Bauzá conheceu o trompetista Dizzy Gillespie e supostamente descobriu e trouxe para a banda a cantora Ella Fitzgerald .
Em 1938, Bauzá se juntou à banda de Cab Calloway , mais tarde convencendo Calloway a contratar o trompetista Dizzy Gillespie . Ele deixou o conjunto em 1940.
Em 1939, Bauzá tornou-se co-fundador e diretor musical de Machito e seus afro-cubanos com seu cunhado vocalista, Francisco Raúl Gutierrez Grillo (conhecido como Machito ). A banda produziu suas primeiras gravações para a Decca em 1941, e em 1942 Bauzá trouxe um timbalero chamado Tito Puente .
Em 1947, Bauzá apresentou o jovem virtuoso da conga de Havana, Chano Pozo, a Gillespie, quando este quis adicionar um percussionista cubano à sua banda; embora Pozo tenha morrido em uma briga de bar no Harlem apenas um ano depois, ele deixou uma marca indelével e duradoura na forma de tocar e nas composições de Gillespie; co-escreveu várias outras composições, como "Manteca" e "Tin Tin Deo".
Em 1943, ao sucesso de "Tanga", a primeira melodia de jazz verdadeiramente afro-cubana (atribuída ao Bauzá), seguiu-se "Cubop City" e "Mambo Inn". Machito e seus afro-cubanos freqüentemente tocavam jazz de big band assim como mambo . Muitos dos números eram covers de gravações que se tornaram populares em Cuba, mas com arranjos atualizados usando harmonia de jazz. A banda tocou números de dança ao estilo mambo em locais como o Palladium Ballroom de Manhattan . Bauzá manteve o cargo de diretor dos Afro-cubanos até 1976. Depois disso, trabalhou com moderação, acabando por se aposentar para a obscuridade quase total. Em 1979, o Centro Cultural Caribenho de Nova York homenageou Bauzá em show ao ar livre no Lincoln Center apresentando Bauzá e sua big band. O concerto contou com a presença do pianista Billy Taylor , dos cantores Bobby Capó e Graciela , Machito, Jorge Dalto , Chocolate Armenteros e Mario Rivera e foi uma continuação da homenagem do CCCADI em 1979 no Alice Tully Hall que reviveu a carreira de Bauza. Em 1990, a comemoração de seu 80º aniversário com sua big band e convidados especiais Dizzy Gillespie, Chico O'Farrill , Celia Cruz , José Fajardo , Marco Rizo , no Symphony Space em Manhattan, deu a Bauzá a oportunidade de gravar novamente para o alemão Messidor etiqueta. As gravações subsequentes, Tanga - The Original Mambo King , 944 Columbus Avenue e My Time Is Now , trouxeram a Bauzá duas indicações ao Grammy e saíram das sombras aos olhos do público com aclamação da crítica. Seguiram-se turnês europeias no circuito de festivais de jazz culminando com ele agraciado com a capa da revista DownBeat e uma aparição em 1992 com sua big band no The Cosby Show (S08 E22: "You Can't Stop the Music"), se apresentando com Willie Colón .
"Tangá" e a criação do jazz latino
A banda teve grande sucesso com "Tangá", inicialmente uma descarga (Cuban Jam) em mambo tempo com solistas de jazz, composta espontaneamente por Bauzá. "Tangá", que foi ao longo do tempo arranjado com um arranjo mais formal. É geralmente considerada a primeira verdadeira melodia de jazz latino ou afro-cubana .
A primeira descarga que chamou a atenção do mundo remonta a um ensaio de Machito em 29 de maio de 1943, no Park Palace Ballroom, na 110th Street com a 5th Avenue. Nessa época, Machito estava em Fort Dix (New Jersey) em sua quarta semana de treinamento básico. Na véspera, no La Conga Club, Mario Bauzá, trompetista e diretor musical de Machito, ouviu o pianista Luis Varona e o baixista Julio Andino tocarem algo que serviria como um sinal de encerramento permanente (fim da dança).
Na noite desta segunda-feira, Bauzá se inclinou sobre o piano e instruiu Varona a tocar o mesmo piano vamp que tocou na noite anterior. A mão esquerda de Varona deu início à introdução de "El Botellero", de Gilberto Valdes. Bauza então instruiu Julio Andino sobre o que tocar; depois os saxes; então as trombetas. Os riffs entrelaçados logo começaram a tomar forma em uma melodia animada afro-cubana. O sax alto de Gene Johnson então emitiu frases de jazz oriental. Por acidente, o jazz afro-cubano foi inventado quando Bauzá compôs "Tanga" (a palavra congolesa bantu para energia) naquela noite.
A partir daí, sempre que "Tangá" era tocado, o som era diferente, dependendo da individualidade do solista. Em agosto de 1948, quando o trompetista Howard McGhee solou com a orquestra de Machito no Teatro Apollo, seus improvisos para "Tangá" resultaram em "Cu-Bop City", música gravada pela Roost Records meses depois. Os jams que aconteceram no Royal Roost , Bop City e Birdland entre 1948 e 1949, quando Howard McGhee, o saxofonista tenor Brew Moore, Charlie Parker e Dizzy Gillespie se sentaram com a orquestra de Machito, não foram ensaiados, desinibidos, inéditos antes das sessões de jam que na época, o mestre de cerimônias Symphony Sid chamava de jazz afro-cubano .
Os jams de dez a quinze minutos da orquestra Machito foram os primeiros na música latina a romper com as tradicionais gravações de menos de quatro minutos e apresentações ao vivo. Em fevereiro de 1949, a orquestra Machito foi a primeira a abrir um precedente na música latina ao apresentar o saxofonista tenor Flip Phillips em uma gravação de cinco minutos de "Tangá". O 78 RPM de doze polegadas, parte do álbum The Jazz Scene , foi vendido por US $ 25 - Salazar (1997).
A mão direita do piano guajeo "Tangá" é no estilo conhecido como "ponchando", uma espécie de guajeo não arpejado com acordes em bloco. A sequência de pontos de ataque é enfatizada, ao invés de uma sequência de tons diferentes. Como forma de acompanhamento, pode ser tocado de forma estritamente repetitiva ou como um motivo variado semelhante a uma compilação de jazz. O exemplo a seguir é no estilo de uma gravação de 1949 por Machito. 2-3 clave, piano de René Hernández.
Com "Tangá", o Bauzá foi o primeiro a explorar a harmonia modal (conceito explorado posteriormente por Miles Davis e Gil Evans ) a partir de uma perspectiva de arranjos jazzísticos. Digno de nota é a folha de efeito sonoro no arranjo por meio do uso de camadas múltiplas. Sob a direção de Bauzá, Machito e seus afro-cubanos foram a primeira banda a casar com sucesso técnicas de arranjos de big band de jazz em uma composição original com solistas orientados para o jazz, utilizando uma seção rítmica autêntica de base afro-cubana de maneira bem-sucedida. por exemplo, Gene Johnson - alto, Brew Moore - tenor, composição em "Tanga" (1943).
Mestre em arranjos in-clave
O conceito e a terminologia da clave 3-2 / 2-3 foram desenvolvidos na cidade de Nova York durante os anos 1940 por Bauza quando ele era o diretor musical de Machito e seus afro-cubanos. Bauzá era um mestre em mover a música de um lado da clave para o outro. O seguinte trecho melódico foi retirado dos versos iniciais de “Que vengan los rumberos”, de Machito e seus afro-cubanos. Observe como a melodia vai de um lado da clave para o outro e depois volta novamente. Um compasso de 2/4 move a progressão de acordes dos dois lados (2-3) para os três lados (3-2). Posteriormente, outro compasso de 2/4 move o início da progressão de acordes de volta para os dois lados (2–3).
Os primeiros 4 1⁄2 claves dos versos estão em 2–3. Seguindo o compasso de 2/4 (meia clave), a música muda para três lados. Ele continua em 3-2 no acorde V7 por 4 1⁄2 claves. O segundo compasso de 2/4 vira a música de volta para os dois lados e para o acorde I.
Em canções como “Que vengan los rumberos”, as frases alternam continuamente entre uma estrutura 3–2 e uma estrutura 2–3. É necessária uma certa flexibilidade para reordenar repetidamente sua orientação dessa maneira. Os momentos mais desafiadores são os truncamentos e outras frases de transição onde você "gira" para mover seu ponto de referência de um lado da clave para o outro.
Trabalhando em conjunto com as mudanças de acorde e clave, o vocalista Frank “Machito” Grillo cria um arco de tensão / liberação que abrange mais de uma dúzia de compassos. Machito inicialmente canta a melodia reta (primeira linha), mas logo expressa a letra na inspiração mais livre e sincopada de uma rumba folclórica (segunda linha). No momento em que a música muda para 3–2 no acorde V7, Machito desenvolveu uma quantidade considerável de tensão rítmica ao contradizer a métrica subjacente. Essa tensão é então resolvida quando ele canta em três batidas principais consecutivas (semínimas), seguidas por tresillo . No compasso imediatamente após o tresillo, a música retorna para 2–3 e o acorde I (quinta linha) —Peñalosa (2010).
Bobby Sanabria , que foi baterista do Bauzá em seus últimos anos, destaca que o Bauzá foi o primeiro a explorar técnicas de arranjos de jazz com autênticos ritmos afro-cubanos de forma consistente, dando a ele um som identificável único que nenhuma outra banda do gênero Afro -Cuban-based dance music tinha na época. O arranjador de big band cubanos Chico O'Farill afirmou: "Este foi um novo conceito na interpretação da música cubana com a maior riqueza (harmônica) possível. Você tem que entender o quão importante isso era. Isso fez com que todas as outras bandas que vieram depois se tornassem seguidores. "
Discografia
- Com Dizzy Gillespie e Machito
- Afro-cuban Jazz Moods (Pablo, 1975)
- Artista contribuinte
- The Rough Guide to Salsa ( World Music Network , 1997)
- The Rough Guide to the Music of Cuba ( World Music Network , 1998)
Origens
- Boggs, Vernon. Salsiologia: Música Afro-Cubana e a evolução da Salsa em New York City. ISBN 0-313-28468-7 .
- Gerard, Charley e Marty Sheller. Salsa! O ritmo da música latina. ISBN 0-941677-11-7 , ISBN 0-941677-09-5 .
- Moore, Kevin (2009). Beyond Salsa Piano; The Cuban Timba Piano Revolution v.2 Os primeiros Piano Cubano Tumbao (1940–1959). Santa Cruz, CA: Moore Music. ISBN 144998018X
- Morales, Ed. A batida latina: os ritmos e as raízes da música latina, da Bossa Nova à Salsa e muito mais. ISBN 0-306-81018-2
- Peñalosa, David (2009). A matriz da Clave; Ritmo afro-cubano: seus princípios e origens africanas. Redway, CA: Bembe Inc. ISBN 1-886502-80-3 .
- Roberts, John S. The Latin Tinge. ISBN 0-19-502564-4 .
- Roberts, John S. Latin Jazz: a primeira das fusões, dos anos 1880 aos dias de hoje. ISBN 0-02-864681-9 .
Referências
links externos
-
Discografia de Mario Bauzá no Discogs
