Marion Bauer - Marion Bauer

Marion Bauer (1922)

Marion Eugénie Bauer (15 de agosto de 1882 - 9 de agosto de 1955) foi uma compositora, professora, escritora e crítica musical americana. Ela desempenhou um papel ativo na formação da identidade musical americana na primeira metade do século XX.

Como compositor, Bauer escreveu para piano, conjuntos de câmara , orquestra sinfônica , voz solo e conjuntos vocais. Ela ganhou destaque como professora, servindo no corpo docente da New York University (então Washington Square College), onde ensinou história da música e composição de 1926–1951. Além de sua posição na NYU, Bauer foi afiliada à Juilliard como palestrante convidada de 1940 até sua morte em 1955. Bauer também escreveu extensivamente sobre música: ela foi a editora do Musical Leader com sede em Chicago e, adicionalmente, foi autora e co-autora vários livros, incluindo seu texto de 1933 Twentieth Century Music .

Ao longo de sua vida, Bauer promoveu não apenas seu próprio trabalho, mas também novas músicas em geral. Bauer ajudou a fundar o American Music Guild, o American Music Center e a American Composer's Alliance , atuando como membro do conselho deste último. Bauer também ocupou cargos de liderança na League of Composers e na Society for the American Music como membro do conselho e secretário, respectivamente. Muitas vezes, ela era a única mulher em posição de liderança nessas organizações.

A música de Bauer inclui dissonância e harmonias terciárias , quartais e quintais estendidas , embora raramente saia dos limites da tonalidade estendida, exceto por sua breve experimentação com o serialismo na década de 1940. Durante sua vida, ela gostou de muitas apresentações de suas obras, mais notavelmente a estréia da Filarmônica de Nova York de Sun Splendor em 1947 sob a batuta de Leopold Stokowski e um concerto de 1951 no New York Town Hall dedicado exclusivamente à sua música.

Biografia

Vida pregressa

Marion Bauer nasceu em Walla Walla, Washington , em 15 de agosto de 1882. Seus pais - ambos de origem franco-judia - imigraram para os Estados Unidos , onde seu pai Jacques Bauer trabalhava como lojista e sua mãe Julie Bauer trabalhava como uma professor de línguas modernas. Bauer era a caçula de sete filhos, com uma diferença de idade de 17 anos entre ela e sua irmã mais velha, Emilie. Em uma anedota, quando criança, Bauer foi colocado em uma cesta em cima do piano da família enquanto Emilie Bauer praticava e ensinava.

Mais tarde, na infância de Bauer, Jacques Bauer, ele mesmo um músico amador, reconheceu a aptidão musical de sua filha mais nova, e Bauer começou a estudar piano com Emilie. Quando Jacques Bauer morreu em 1890, os Bauers se mudaram para Portland, Oregon , onde Bauer se formou no St. Helen's Hall em 1898. Após a conclusão do ensino médio , Bauer se juntou a sua irmã Emilie na cidade de Nova York para começar a se concentrar em uma carreira em composição .

Estudos

Uma vez em Nova York, Bauer começou os estudos com Henry Holden Huss e Eugene Heffley , além de sua irmã Emilie. Em 1905, seus estudos a colocaram em contato com o violinista e pianista francês Raoul Pugno , que estava usando Nova York como base para uma extensa turnê de concertos pelos Estados Unidos. Em virtude de sua educação em uma casa chefiada por imigrantes franceses, Bauer era fluente em francês e inglês e, portanto, foi capaz de ensinar inglês a Pugno e sua família. Como resultado desse favor, Pugno convidou Bauer para estudar com ele em Paris em 1906, e foi nessa época que Bauer também se tornou o primeiro americano a estudar com Nadia Boulanger , uma associada de Pugno na cena musical parisiense. (No final das contas, Boulanger ensinaria figuras notáveis ​​como Aaron Copland , David Diamond , Roy Harris e Gail Kubik .) Como ela havia feito com Pugno, em troca de aulas de composição de Boulanger, Bauer lhe ensinou inglês.

Quando ela voltou para Nova York em 1907, Bauer continuou seus estudos com Heffley e Walter Henry Rothwell , além de ensinar piano e teoria musical por conta própria. Depois de mais um ano de estudos na Europa de 1910–11, desta vez focando na forma e no contraponto com Paul Ertel em Berlim , Bauer começou a se estabelecer como uma compositora séria; foi após esse período de estudo em 1912 que “[Bauer] assinou um contrato de sete anos com [editora musical] Arthur P. Schmidt”.

Embora ativo como compositor e instrutor particular nos anos seguintes a 1912, Bauer finalmente empreendeu mais dois períodos de estudo na Europa, parcialmente facilitados por heranças financeiras após as mortes de sua mãe e irmão mais velho. Em 1914, ela voltou mais uma vez a Berlim para estudar com Ertel, mas seu tempo lá foi reduzido com a eclosão da Primeira Guerra Mundial . Quase dez anos depois, Bauer decidiu mais uma vez realizar um longo período de estudos na Europa, desta vez no Conservatório de Paris com André Gedalge , que também ensinou compositores como Maurice Ravel , Darius Milhaud e Arthur Honegger . Na época, ela tinha 40 anos e ofereceu o seguinte motivo para continuar seus estudos relativamente tarde na vida: “Como membro do American Music Guild , tive a oportunidade de medir meus poderes e limitações com os de meus colegas. ... O resultado foi um período de estudos na Europa. Desta vez, decidi em Paris que iria encontrar o tipo de trabalho e ambiente musical que procurava. ” Os estudos de Bauer no Conservatório de Paris, no entanto, foram interrompidos em 1926, quando ela recebeu a notícia de que sua irmã Emilie havia sido atropelada por um carro. Bauer voltou para Nova York, mas os ferimentos de Emilie acabaram sendo fatais.

Carreira

Embora Bauer nunca tivesse obtido um diploma universitário (apesar de seus anos de estudo), em setembro de 1926, ela foi contratada como instrutora do departamento de música da Universidade de Nova York , tornando-se sua primeira professora de música feminina. Entre seus primeiros colegas estavam Albert Stoessel , Gustave Reese e Percy Grainger . Durante seu mandato na NYU de 1926-1951, Bauer deu aulas de composição , forma e análise , estética e crítica , e história e apreciação da música , ganhando o posto de professora associada em 1930. Bauer ensinou usando seu próprio livro, cujas leituras seria então seguido por discussões em classe. Ela também defendia fortemente novas músicas e tocava “os poucos discos e rolos de piano pertinentes disponíveis” ou fazia com que os alunos tocassem obras indisponíveis. Alguns de seus alunos mais famosos de seus anos na NYU incluem Milton Babbitt , Julia Frances Smith , Miriam Gideon e o maestro Maurice Peress .

Além de lecionar na NYU, Bauer lecionou na Juilliard e na Columbia University . Ela também lecionou anualmente no Chatauqua Summer Music Institute em Chautauqua, Nova York , apresentando recitais de música do século XX com o pianista Harrison Potter ao longo de sua carreira. Potter tocou a música para piano de Bauer em outros ambientes também, incluindo concertos organizados pela League of Composers , o WPA Federal Music Project , o MacDowell Club e a Phi Beta National Fraternity of Music and Speech . Durante os anos da Grande Depressão , Bauer também passou os verões ensinando no Mills College , no Carnegie Institute e no Conservatório de Música de Cincinnati , bem como na Juilliard .

Mesmo com suas responsabilidades de ensino e palestra, Bauer permaneceu ativa como compositora. Entre 1919 e 1944, Bauer passou um total de doze verões em residência na Colônia MacDowell , onde conheceu compositores como Ruth Crawford Seeger e Amy Beach e se concentrou na composição. Bauer também ajudou a fundar o American Music Guild , o American Music Center e a American Composer's Alliance , servindo no conselho deste último. Em 1937, Aaron Copland fundou a League of Composers e pediu a Bauer para servir também no conselho executivo dessa organização. Bauer também serviu como secretário da Sociedade para a Publicação de Música Americana e ajudou a fundar a Sociedade de Compositores Americanos em 1925 junto com Amy Beach e dezoito outras pessoas.

Como escritora e crítica musical , Bauer era respeitada por “sua abordagem intelectual à nova música”, mas também mantinha um nível de acessibilidade em seus escritos. Por exemplo, ela foi publicada em várias revistas, foi editora do conceituado Musical Leader , com sede em Chicago , e publicou seu livro Twentieth Century Music , que conquistou seu respeito no mundo da música. Ao mesmo tempo, porém, Bauer tornou a nova música acessível aos recém-chegados com seus livros como How Music Grew: From Prehistoric Times to the Present Day . Bauer também tinha uma visão altamente inclusiva do que constituía a música "séria", conforme demonstrado no conteúdo da Twentieth Century Music . Além de ser um dos primeiros livros a discutir o serialismo , Twentieth Century Music também mencionou numerosas compositoras, em contraste com outros livros de música contemporânea, como Musical Portraits de Paul Rosenfeld , An Hour with American Music e Our Contemporary Composers de John Tasker Howard , que apenas mencionou brevemente compositoras, se é que foram mencionadas. O livro de Bauer também discutiu obras modernistas de compositores afro-americanos e incluiu o jazz em sua discussão sobre a música do século XX.

Anos depois

Na primavera de 1951, Bauer se aposentou de seu cargo na NYU, embora continuasse a lecionar na Juilliard. Bauer também participou de uma reunião de compositores da Colônia MacDowell em 6 de agosto de 1955. Três dias depois, enquanto passava férias na casa de Harrison Potter e sua esposa em South Hadley, Massachusetts , Bauer morreu de ataque cardíaco em 9 de agosto de 1955, apenas tímida de seu 73º aniversário. Ela foi enterrada com suas irmãs Emilie e Minnie no Cemitério Kensico em Valhalla, Nova York .

Música

Estilo e influências

Embora muito defensora da música contemporânea, a própria Bauer foi considerada relativamente conservadora como compositora; suas obras das décadas de 1910 a 1920 contêm, em sua maioria, um ponto central , e ela só se voltou para o serialismo brevemente na década de 1940, com obras como Patterns . Sua música é geralmente conduzida melodicamente , usando "tonalidade estendida [e] enfatizando a harmonia de cores e a dissonância diatônica ". As influências impressionistas e românticas aparecem em suas obras, mas os estudos de Bauer com Gédalge marcaram particularmente uma mudança em seu estilo de tonal convencional para um idioma pós-tonal mais impressionista, como demonstrado em suas obras de 1924, Quietude and Turbulence . Pelo resto de sua carreira, porém, Bauer continuou a integrar o romantismo defendido por seus professores alemães com o impressionismo que ela encontrou em Paris e na música de seu amigo próximo Charles Tomlinson Griffes . A influência deste último é particularmente evidente na comparação do trabalho de Bauer de 1917, Três impressões para piano, aos Roman Sketches de Griffes publicados um ano antes: cada um é uma suíte de estilo impressionista com um poema precedendo cada movimento.

A discrepância entre o conservadorismo relativo da obra de Bauer e as obras mais experimentais que ela defendeu em seus escritos, como Twentieth Century Music, é parcialmente explicada pela hesitação de seu editor Arthur P. Schmidt em apoiar suas primeiras inclinações modernistas na composição. Schmidt e Bauer, embora mantenham uma relação próxima, discordam notavelmente quanto ao estilo. Infere-se que quando o contrato de sete anos de Bauer estava prestes a expirar, Schmidt solicitou que Bauer simplificasse seu estilo composicional, conforme indicado pela resposta de Bauer à sua correspondência: “Não é teimosia da minha parte não escrever coisas simples. Só posso escrever o que sinto - e algum dia (espero que em breve) aprenderei a fazer as coisas grandes e simples. Devo fazer meu trabalho em etapas - evolucionárias, não revolucionárias. Tenho tão pouco tempo para escrever que, naturalmente, a mudança de estilo é lenta. ” Também é possível que a experiência de ter sua Sonata para Violino (posteriormente publicada sob o título Fantasia Quasi Una Sonata ) rebaixada do primeiro para o segundo lugar no concurso da Sociedade para a Publicação de Música Americana de 1928 expressamente por suas "tendências modernistas" levou Bauer a adotar um estilo de composição comparativamente conservador.

Bauer, entretanto, desempenhou um papel significativo no desenvolvimento da harmonia não- terciana na música americana. Junto com Ernest Bloch , Bauer foi um dos primeiros compositores americanos a experimentar a harmonia quintal , ou harmonia baseada em quintas empilhadas, como demonstrado em sua versão para piano solo de 1926 de Sun Splendor e seus escritos sobre ela. O desenvolvimento desta técnica harmônica, por sua vez, influenciou a música de Aaron Copland .

Colaborações e performances notáveis

Durante sua vida, a música de Bauer foi bem recebida por artistas, críticos e pelo público. O violinista virtuoso Maud Powell encomendou “Up the Ocklawaha” em 1912, uma obra impressionista para violino e piano que refletia programaticamente a própria excursão de Powell no rio Ocklawaha, no centro-norte da Flórida. Up the Ocklawaha foi objeto de muitos elogios em sua estreia. Em 1915 e 1916, as respeitadas cantoras de ópera May Dearborn-Schwab, Mary Jordan e Elsa Alves participaram de dois programas totalmente Bauer apresentados em Nova York, acompanhadas pela própria Bauer. A apresentação de 1916 apresentou vinte canções de Bauer e recebeu uma crítica favorável no The Musical Leader .

Em virtude de suas atividades em vários círculos de composição, particularmente na Liga dos Compositores e no Fórum do Compositor de Nova York , Bauer estava bem situada para ter suas obras executadas em maior escala e mais intensivas em recursos. Notavelmente, Bauer foi a segunda mulher a ter seu trabalho interpretado pela Filarmônica de Nova York - Leopold Stokowski conduziu a estréia de Sun Splendor de Bauer no Carnegie Hall em 1947. Apesar de sua estreia com a Filarmônica de Nova York, porém, Sun Splendor nunca foi publicado em qualquer uma de suas formas - como solo de piano, dueto ou peça orquestral - e a única gravação disponível atualmente é a da apresentação original, armazenada nos Arquivos da Filarmônica de Nova York.

Um evento que a própria Bauer considerou um dos destaques de toda sua carreira foi o concerto de 8 de maio de 1951 no New York Town Hall dedicado exclusivamente à sua música. Patrocinado pela fraternidade Phi Beta na época da aposentadoria de Bauer da NYU, as obras executadas naquele dia abrangeram toda a sua carreira e incluíram duas obras anteriormente não executadas: a Dance Sonata , op. 24 (1932) para dançarino e piano (posteriormente expandido e revisado como Moods para piano solo) e Trio Sonata II para flauta, violoncelo e piano. O concerto foi avaliado por Olin Downes do New York Times , que escreveu positivamente sobre o evento: “A música é predominantemente contrapontística e a dissonância não está ausente. No entanto, o conceito fundamental é melódico, o pensamento claro e lógico, o sentimento sincero e direto ”.

Crítica

Alguns críticos musicais durante a vida de Bauer promoveram uma divisão entre a música “masculina” e “feminina”, mesmo com o aumento do número de mulheres no campo da composição na virada do século. Resenhas de peças maiores e mais intelectuais de Bauer exemplificam esse fenômeno; as peças foram bem recebidas, embora no sentido de serem "masculinas". Por exemplo, em sua crítica da estreia em 1928 do Quarteto de Cordas de Bauer , William J. Henderson escreveu:

“Aqueles que gostam de falar sobre as diferenças entre o intelecto da mulher e o do homem devem ter se encontrado em dificuldades ao ouvir o quarteto de Miss Bauer. É tudo menos uma composição feminina. Isso não significa que seja rude, indelicado ou vulgar, mas apenas que tem um andar masculino e o tipo de confiança que está associado na mente ao jovem aventureiro de calças. ”

Uma das críticas mais incisivas ao trabalho de Bauer diz respeito a seus livros. Como a musicóloga Susan Pickett aponta a respeito de Como a música cresceu: dos tempos pré-históricos aos dias atuais , “o leitor de hoje se ofenderia com vários estereótipos raciais vulgares. ' Africano ' e 'selvagem' eram usados ​​alternadamente. Os árabes eram 'bárbaros'. Chinês e japonês eram 'raças amarelas' e assim por diante. ” De fato, em 1975, Ruth Zinar publicou um artigo pesquisando estereótipos raciais em livros de música recomendados para crianças, e reservou sua crítica mais contundente para o trabalho de Bauer: “De todos os livros estudados, Marion Bauer e Ethel Peyser How Music Grew from Prehistoric Times to the Os dias atuais devem ser considerados os mais abertamente ofensivos, além de estar repleto de imprecisões. ” As edições posteriores, no entanto, foram editadas para serem mais sensíveis às questões raciais.

Vida pessoal

Personalidade

Pelas lembranças de amigos, colegas e alunos, Bauer era uma pessoa bondosa e bem-humorada, que tratava os outros com ternura, compaixão e generosidade. Milton Babbitt também lembra em sua introdução à edição de 1978 da Twentieth Century Music como ele e seus colegas se referiram a Bauer "não com escárnio, mas afetuosamente" como "'Tia Marion' por sua maneira e aparência matronal, e mesmo por suas aulas, que eram conduzido de modo a ser adequado para ocorrência na hora do chá em uma sala elegante. " Ele também descreve Bauer como generosa e sensível, principalmente no sentido de orientar a carreira de seus alunos, mas também em termos de sua escrita, pelo fato de ela mencionar tantos compositores e organizações.

Filiação Religiosa

Apesar de seu nascimento de imigrantes judeus , Bauer parece não ter sido uma judia praticante na idade adulta. Embora o serviço memorial de Bauer tenha sido conduzido por um rabino , ela foi cremada depois disso, o que é proibido pela lei judaica oficial . Além disso, tanto Maurice Peress , um ex-aluno, quanto Frederic Stoessel afirmaram que Bauer praticava a Ciência Cristã , uma afirmação ainda apoiada por uma carta que Bauer escreveu em 1923 expressando "o desejo de publicar uma música apropriada para um serviço da Ciência Cristã". Nenhuma confirmação oficial da filiação religiosa de Bauer foi encontrada ainda, no entanto.

Orientação sexual

Bauer nunca se casou e grande parte de sua vida pessoal permanece um mistério. Ela morou com sua irmã Emilie e foi sustentada por ela até a morte de Emilie em 1926. Naquela época, Bauer foi morar com sua outra irmã, Flora, que também morava na cidade de Nova York , um arranjo de vida que durou até a morte de Flora no início dos anos 1950.

Embora não confirmados, os escritos de Ruth Crawford Seeger , quando considerados junto com as observações de Martin Bernstein (ex-presidente do departamento de música da NYU) e Milton Babbitt , implicam que Bauer pode ter sido lésbica . Crawford e Bauer se conheceram na Colônia MacDowell em 1929, onde Bauer rapidamente se tornou um mentor e amigo próximo do muito mais jovem Crawford. Embora Crawford preferisse caracterizar seu relacionamento como um de "amor fraterno-maternal", ela também reconheceu que, em certa época, o relacionamento deles beirou a sexualidade, especialmente da parte de Bauer, quando ela reservou um único quarto de hotel para as duas no Festival Internacional de Música Contemporânea de Liège em setembro de 1930, o que deixou Crawford “desconfortável”. Junto com as percepções de Crawford sobre seu relacionamento com Bauer, Martin Bernstein, um amigo de longa data de Bauer e ex-presidente do departamento de música da NYU, afirmou: “[Como] uma mulher, [Bauer] tinha muito pouco interesse por homens (ênfase no original ) ... Pelo menos se ela teve alguma ligação romântica com homens, nós não sabemos sobre isso. ” Babbitt confirmou ainda mais os pensamentos de Bernstein durante uma entrevista sobre Bauer, quando observou: “E ela era muito ... digamos simplesmente solteira. Mas ela era uma querida absoluta. ” A evidência conclusiva quanto à orientação sexual de Bauer ainda não foi estabelecida.

Legado

O legado de Bauer pode ser medido não apenas pela produção de pelo menos 160 composições junto com seus cinco livros, mas também pelo impacto que ela teve nas carreiras de Ruth Crawford Seeger e Milton Babbitt , que se tornaram compositores americanos famosos do século XX. Depois de se conhecerem na Colônia MacDowell em 1929, Bauer encorajou os esforços de Crawford na composição e “contribuiu muito para o crescimento musical de Crawford e sua visibilidade profissional”. Para Crawford, Bauer representou uma conexão poderosa com o estabelecimento musical. Com sua posição no Musical Leader , Bauer foi capaz de publicar “uma resenha brilhante de um concerto privado da música de Crawford”; além disso, Bauer apresentou Crawford a Gustave Reese , um editor da editora G. Schirmer na época.

Bauer também desempenhou um papel significativo no desenvolvimento da carreira de Babbitt. Babbitt decidiu estudar com ela na NYU em fevereiro de 1934, após ler sua edição de 1933 da Twentieth Century Music . Na introdução da edição posterior, Babbitt relembrou seus pensamentos ao ler a obra pela primeira vez: “[H] era um livro ... que se preocupava com interesse, admiração, entusiasmo e até mesmo carinho por obras musicais que, em a maioria dos ambientes acadêmicos eram inomináveis, intocáveis ​​e indizíveis, e em qualquer outro lugar eram desconhecidos. ” Babbitt menciona especificamente sua apreciação por sua discussão sobre os compositores serialistas com acompanhamento de exemplos musicais; durante os anos da Depressão , as partituras (especialmente de músicas novas) eram proibitivamente caras para comprar pessoalmente, e apenas algumas bibliotecas tinham cópias. Babbitt respeitava muito Bauer, dizendo em 1983 que Bauer era "uma senhora maravilhosa ... cujo nome farei tudo no mundo para imortalizar".

Trabalho

(Da lista de obras de Bauer em New Grove, salvo indicação em contrário)

Obras de orquestra:

  • Lamento sobre um tema africano, op. 20a, cordas (1927)
  • Esplendor do Sol (? 1936)
  • Suite sinfônica, op. 34, cordas (1940)
  • Concerto para piano “American Youth”, op. 36, (1943) (arranjado para 2 pianos 1946)
  • Sinfonia nº 1, op. 45, (1947–1950)
  • Prelúdio e fuga, op. 43, flauta e cordas (1948 rev. 1949)

Obras da câmara:

  • Subindo o Ocklawaha, op. 6, violino e piano (1913)
  • Sonata No. 1, op. 14, violino e piano (1921 rev. 1922)
  • Quarteto de Cordas, Op. 20 (1925)
  • Fantasia Quasi una Sonata, op. 18, violino e piano (1925)
  • Suíte (Duo), Op. 25, oboé e clarinete (1932)
  • Sonata, op. 22, viola ou clarinete e piano (1932)
  • Concertino, op. 32b, oboé, clarinete e quarteto de cordas ou orquestra (1939 rev. 1943)
  • Trio Sonata No. 1, op. 40, flauta, violoncelo, piano (1944)
  • Cinco peças (padrões) op. 41, quarteto de cordas (1946–1949, nº 2 arranjado para quinteto de sopro duplo e contrabaixo - 1948)
  • Aquarelle, op. 39 / 2a, quinteto de sopros duplo, 2 contrabaixos duplos (1948)
  • Trio sonata nº 2, op. 47, flauta, violoncelo, piano (1951)
  • Woodwind Quintet, Op. 48, chaminé, oboé, clarinete, fagote, trompa (1956)

Trabalhos de teclado (para piano, salvo indicação em contrário):

  • Três Impressões, Op. 10 (1918)
  • De New Hampshire Woods , op. 12 (1922)
  • Três Preludetes (1921)
  • Seis Prelúdios, op. 15 (1922)
  • Turbulência, op. 17/2 (1924)
  • A Fancy (1927)
  • Sun Splendor, (? 1929, arranjado para 2 pianos? 1930)
  • Quatro peças para piano, op. 21 (1930)
  • Dance Sonata, op. 24 (1932)
  • Moods (Three Moods for Dance), op. 46 (1950/4)
  • Anagramas, op. 48 (1950)
  • Meditação e Tocata, órgão (1951)

Obras de coral:

  • Wenn ich rufe an dich, Herr, mein Gott (Ps xxviii), op. 3, Soprano, coro feminino, órgão / piano (1903)
  • Fair Daffodils (R. Herrick), coro feminino, teclado (1914)
  • Orientale (E. Arnold), soprano, orquestra (1914, orquestrada em 1932, rev. 1934)
  • A Balada dos Quatro Ventos (CY Rice), Op. 8, coro masculino, piano (1915)
  • Três Noëls (LI Guiney, trad.), Op. 22, Nos. 1-3, coro feminino, piano (1930)
  • Aqui em High Morning (M. Lewis), op. 27, coro masculino (1931)
  • O pensador, op. 35, coro misto (1938)
  • China (B. Todrin), op. 38, coro misto, orquestra / piano (1943)
  • No Ano Novo (K. Patchen), op. 42, coro misto, piano (1947)
  • Death Spreads his Gentle Wings (EP Crain), coro misto (1949 rev. 1951)
  • Um estrangeiro vem à terra em Boston Common (H. Gregory), op. 49, soprano, tenor, coro misto, piano (1953)

Outros trabalhos vocais:

  • "Coyote Song" (JS Reed), barítono, piano (1912)
  • "Send Me a Dream" (Intuição) (EF Bauer), voz solo, piano (1912)
  • "Phillis" (CR Defresny), voz média, piano (1914)
  • "By the Indus" (Rice), voz solo, piano (1917)
  • "My Faun" (O. Wilde), voz solo, piano (1919)
  • "Night in the Woods" (ER Sill), voz média, piano (1921)
  • "The Driftwood Fire" (Katharine Adams), voz solo, piano (1921) (não listado em New Grove)
  • "The Epitaph of a Butterfly" (T. Walsh), voz solo, piano (1921)
  • "A Parable" (The Blade of Grass) (S. Crane), voz solo, piano (1922)
  • "Quatro Poemas" (JG Fletcher), Op. 16, voz alta, piano (1924)
  • "Faun Song", alto, orquestra de câmara (1934)
  • "Four Songs (Suite)", soprano, quarteto de cordas (1935 rev. 1936)
  • "Songs in the Night" (MMH Ayers), voz solo, piano (1943)
  • "The Harp" (EC Bailey), voz solo, piano (1947)
  • "Swan" (Bailey), voz solo, piano (1947)

Obras Escritas

(Da lista das obras de Bauer em New Grove )

  • Com Ethel Peyser: como a música cresceu: dos tempos pré-históricos aos dias atuais (Nova York: 1925, rev. 1939)
  • Com Ethel Peyser: Music through the Ages: a Narrative for Student and Layman (Nova York, 1932, ampliado em 3/1967 por Elizabeth Rogers como Music through the Ages: an Introduction to Music History )
  • Twentieth Century Music (Nova York, 1933, rev. 2/1947)
  • Perguntas e questionários musicais: um resumo de informações sobre música (Nova York, 1941)
  • Com Ethel Peyser: como a ópera cresceu: da Grécia antiga aos dias atuais (Nova York, 1956)

Referências

Fontes

  • Ambache, Diana. Liner notes para Marion Bauer: American Youth Concerto executado pela Ambache Chamber Orchestra and Ensemble. Naxos (8.559253), 2005. Disco compacto.
  • Ammer, Christine. Unsung: A History of Women in American Music , Century ed. Portland: Amadeus Press, 2001. ISBN  978-1-57467-058-5 .
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