Mark Murphy (cantor) - Mark Murphy (singer)
Mark Murphy | |
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 Mark Murphy canta na Bach Dancing & Dynamite Society em Half Moon Bay, Califórnia, em 3 de agosto de 1980.
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| Informação de fundo | |
| Nome de nascença | Mark Howe Murphy |
| Nascer |
14 de março de 1932 Syracuse , Nova York, EUA |
| Morreu | 22 de outubro de 2015 (83 anos) Englewood , New Jersey |
| Gêneros | Jazz vocal |
| Ocupação (ões) | Cantor |
| Anos ativos | 1956–2013 |
| Etiquetas | Decca , Capitol , Riverside , Fontana , Muse , HighNote , Verve |
Mark Howe Murphy (14 de março de 1932 - 22 de outubro de 2015) foi um cantor de jazz americano que morou várias vezes na cidade de Nova York, Los Angeles, Londres e São Francisco. Ele gravou 51 álbuns com seu próprio nome durante sua vida e era conhecido principalmente por suas improvisações vocais inovadoras. Ele foi o destinatário da pesquisa de jazz dos leitores da revista Down Beat em 1996, 1997, 2000 e 2001 para Melhor Vocalista Masculino e também foi indicado cinco vezes para o Prêmio Grammy de Melhor Performance de Jazz Vocal. Ele escreveu as letras das músicas de jazz " Stolen Moments " e "Red Clay".
Vida pregressa
Nascido em Syracuse, Nova York , em 1932, Murphy foi criado em uma família musical. Seus pais se conheceram quando seu pai foi nomeado diretor do coro da Igreja Metodista local. Ele cresceu na pequena cidade vizinha de Fulton, Nova York , onde sua avó e depois sua tia eram os organistas da igreja. A ópera também marcou presença na casa de Murphy. Ele começou a estudar piano aos sete anos.
Na adolescência, Murphy juntou-se à banda de jazz de seu irmão Dwight como cantor (e ocasionalmente pianista), influenciado por Peggy Lee , Nat "King" Cole , June Christy , Anita O'Day e Ella Fitzgerald . O pianista de jazz Art Tatum foi outra das primeiras influências.
Murphy se formou na Syracuse University em 1953, com especialização em Música e Drama. Enquanto estava lá, ele foi flagrado cantando no Embassy Club por Sammy Davis Jr , que o convidou para se apresentar em seu próprio show logo em seguida, e o colocou em contato com o apresentador de TV Steve Allen .
No ano seguinte, Murphy mudou-se para Nova York, assumindo empregos de meio período enquanto procurava trabalho como ator e cantor. Ele apareceu em produções para a Gilbert and Sullivan Light Opera Company e uma versão musical para a televisão de Casey at the Bat . Ele também ficou em segundo lugar por duas vezes nos concursos de canto amador do Apollo Theatre .
Os primeiros álbuns
Murphy acabou sendo apresentado ao produtor musical Milt Gabler , que era artista e diretor de repertório (A&R) da Decca . Sua gravação de estréia resultante foi Meet Mark Murphy (1956), seguida de perto por Let Yourself Go (1957).
Depois de vendas de álbuns decepcionantes, em 1958 Murphy mudou-se para Los Angeles, onde gravou três álbuns para a Capitol Records , e teve um single de menor sucesso com " This Could Be the Start of Something ". Mas isso não foi o suficiente para ele ser mantido pela Capitol, então ele voltou para Nova York no início dos anos 60. Aqui ele gravou dois álbuns para a Riverside Records : o álbum Rah (1961) incluía " Angel Eyes ", uma versão de " Doodlin ' " de Horace Silver , e " Green Dolphin Street ", com Bill Evans , Clark Terry , Urbie Green , Blue Mitchell e Wynton Kelly como acompanhantes. Sua gravação favorita até agora, That How I Love the Blues , veio logo em seguida. Em 1963, Murphy atingiu as paradas em todo o país com seu single " Fly Me to the Moon " e foi eleito a Nova Estrela do Ano na pesquisa do leitor da revista Down Beat . Por volta dessa época, ele caiu sob o feitiço de Miles Davis e, pelo resto de sua carreira, manteve que tentava tanto quanto possível cantar como Miles tocava.
Londres
Em 1963, Murphy mudou-se para Londres, Inglaterra, onde rapidamente encontrou aceitação e tocou com frequência no Ronnie Scott's Club , além de fazer aparições regulares na rádio BBC. Gravou mais três álbuns em Londres e um na Alemanha que está entre os seus melhores - Midnight Mood (1968). De Londres fez viagens frequentes para a Holanda, onde trabalhou na rádio holandesa, principalmente com o produtor Joop de Roo. Entre 1964 e 1972, ele atuou em várias produções dramáticas para a TV e o rádio e apareceu como cantor na comédia britânica de 1967, Just Like a Woman . Enquanto isso, ele continuou a cultivar seu público de jazz na Europa, cantando em clubes e no rádio. Foi em Londres que Murphy, que era gay, conheceu seu parceiro de longa data Eddie O'Sullivan.
Os anos da musa
Ele voltou aos Estados Unidos em 1972 e começou a gravar em média um álbum por ano por mais de 14 anos no selo Muse . Entre eles estão os álbuns indicados ao Grammy, Satisfaction Guaranteed, Bop for Kerouac e Nat's Choice: Nat King Cole Songbook vol. II. Outras gravações do Muse de Murphy incluem Bridging a Gap (apresentando Ron Carter , Jimmy Madison , Randy Brecker e Michael Brecker ), Mark Murphy Sings (novamente apresentando os irmãos Brecker junto com David Sanborn ) , Living Room , Beauty And the Beast e Stolen Moments . Bop for Kerouac (1981), com Richie Cole e Bill Mays , foi o resultado do entusiasmo de Murphy pela escrita de Jack Kerouac , a quem Murphy considerava sua alma gêmea. Incluía leituras dos livros do autor On the Road e The Subterraneans . Murphy deu sequência a Kerouac Then And Now , lançado em 1989. Fã da música brasileira desde o final dos anos 1950, em 1984 gravou junto com a banda Viva Brasil o álbum Brazil Song ( Cancões do Brasil ), que contou com trabalhos de Antonio Carlos Jobim e Milton Nascimento . Ele escreveu a letra da faixa-título, de Oliver Nelson , de seu álbum Stolen Moments , que rapidamente se tornou uma das favoritas do rádio, permanecendo como uma de suas gravações mais populares.
Novas direções
Em 1987, Murphy continuou suas explorações da música brasileira gravando Night Mood , um álbum de canções do compositor Ivan Lins , seguido pelo indicado ao Grammy September Ballads - ambos pela Milestone Records .
No Reino Unido, a produção gravada de Murphy ganhou um novo sopro de vida em meados dos anos 80, durante a mania da dança do acid jazz . DJs, principalmente Gilles Peterson , tocavam suas gravações de bop e latim em noites de clube, criando uma nova geração de fãs de Mark Murphy. Ele continuou a trabalhar extensivamente na Europa, gravando na Alemanha, Holanda, Áustria, Inglaterra, Itália, França, Suécia, Dinamarca e Eslovênia, muitas vezes como artista convidado. Murphy também apareceu nos dois últimos lançamentos do UFO (pela Polydor Records ), nos quais escreveu e fez rap nas letras de músicas compostas com o grupo. Esta colaboração abriu ainda mais novos públicos nos gêneros acid-jazz e hip-hop, demonstrando a atemporalidade do jazz enquanto transcendia gerações e estilos.
Em agosto de 1997, BMG / RCA Victor lançou Song For The Geese , pelo qual recebeu sua quinta e última indicação ao Grammy. No mesmo mês, o selo 32 Records lançou uma antologia em CD duplo Stolen and Other Moments , que traz algumas de suas gravações para o extinto selo Muse. O CD traz material dos dois álbuns "Kerouac" e uma seleção do "melhor de Mark Murphy". Ele foi seguido por três outras antologias.
Depois que o chefe do Muse, Joe Fields, vendeu o selo e montou a HighNote Records em seu lugar, Murphy gravou mais cinco álbuns para o novo selo, incluindo Some Time Ago (2000), Links (2001) e Memories of You (2003).
O lançamento de Murphy, Once to Every Heart (2005) pela Verve , traz baladas sensuais, onde o ouvinte pode ouvi-lo cantando no auge de sua forma, com uma orquestra arranjada por Nan Schwartz. Foi um dos álbuns mais vendidos da carreira de Murphy. Em 2007, a Verve lançou Love is What Stays . Ambos os álbuns foram produzidos pelo trompetista alemão Till Brönner .
Murphy também colaborou com o Tenth & Parker, um moderno grupo de jazz eletrônico / ácido do Reino Unido em seu álbum Twenty: Twelve (2001); além do Five Corners Quintet, uma banda de jazz finlandesa moderna, que apareceu em seus álbuns Chasin 'the Jazz Gone By (2005) e Hot Corner (2008).
Em 2010 lançou o CD de produção independente Never Let Me Go , acompanhado pela pianista Misha Piatigorsky, o baixista Danton Boller e o baterista Chris Wabich. O CD contém todas as músicas que ele selecionou, principalmente baladas, e foi a primeira vez que ele gravou "Turn Out The Stars", de Bill Evans.
Murphy também participou como convidado do The Royal Bopsters Project de Amy London, Darmon Meader, Dylan Pramuk e Holli Ross, gravado em 2012 e lançado em 2015 pela Motema Music . Sua gravação final foi uma edição limitada de EP / MP3, A Beautiful Friendship: Remembering Shirley Horn na Gearbox Records, lançado em 2013.
Murphy continuou a fazer turnês internacionais até seus 80 anos, aparecendo em festivais e concertos, em clubes de jazz e em programas de televisão nos Estados Unidos, Europa, Austrália e Japão e em outros lugares. John Bush, do AllMusic.com, descreveu Murphy como "um grande nome do jazz vocal". Residente de longa data da casa de Lillian Booth Actors em Englewood, New Jersey , ele morreu lá em 22 de outubro de 2015.
Discografia
Como líder
- 1956 Conheça Mark Murphy ( Decca )
- 1957 Let Yourself Go (Decca)
- 1959 Isso pode ser o começo de algo ( Capitol )
- Desfile hip de Mark Murphy de 1960 (Capitólio)
- 1960 Jogando no Campo (Capitol)
- 1961 Rah ( Riverside )
- 1962 É assim que eu amo o Blues! (Margem do rio)
- 1965 Swingin 'Singin' Affair ( Fontana )
- 1966 A quem posso recorrer e 11 outros grandes padrões (imediato)
- 1968 Midnight Mood ( Saba )
- 1970 This Must Be Earth (Phoenix)
- 1972 Bridging a Gap ( Muse )
- 1973 Mark II (Muse)
- 1975 Mark Murphy canta ... On the Red Clay , Naima and Other Great Songs (Muse)
- 1977 Mark Murphy canta principalmente Dorothy Fields e Cy Coleman ( audiófilo )
- Momentos roubados de 1978 (musa)
- 1979 Satisfação Garantida (Muse)
- 1981 Bop para Kerouac (Muse)
- 1982 A Arte de Mark Murphy (Muse)
- 1983 Canção do Brasil (Cancões do Brasil) (musa)
- 1983 Mark Murphy canta o Songbook de Nat King Cole, Volume Um (Muse)
- 1983 Mark Murphy canta Nat's Choice: The Nat King Cole Songbook, Volume Dois (Muse)
- Sala de estar de 1984 (musa)
- 1986 A Bela e a Fera (Musa)
- 1986 Kerouac, então e agora (Muse)
- 1987 Night Mood: The Music of Ivan Lins ( Milestone )
- Baladas de setembro de 1988 (marco)
- 1990 What a Way to Go (Muse)
- 1991 , fecharei meus olhos (musa)
- 1991 One for Junior (Muse)
- 1993 - muito cedo (música ocidental e oriental)
- 1993 Just Jazz (Jazzette)
- 1995 The Dream (Jive)
- Sombras de 1996 (música TCB)
- 1996 North Sea Jazz Sessions, Volume 5 (Jazz World)
- Canção para os gansos de 1997 ( RCA Victor )
- 1999, algum tempo atrás ( HighNote )
- 2000 The Latin Porter (Go Jazz)
- Links de 2000 (HighNote)
- 2001 Lucky to Be Me (HighNote)
- Memórias de você de 2003 : Lembrando Joe Williams (HighNote)
- Bop para milhas de 2004 (HighNote)
- 2004 Dim the Lights (Millennium)
- 2005 Uma vez para todos os corações ( Verve )
- 2006 Love Is What Stays (Verve)
- 2010 Never Let Me Go (Mark Murphy Productions)
- 2013 Uma bela amizade: relembrando Shirley Horn (caixa de câmbio)
- 2013 Outra Visão (Edel)
- 2016 Live In Athens, Grécia (Harbinger)
- 2016 Live In Italy 2001 (Splasch)
- 2017 Wild And Free: Live at the Keystone Korner (HighNote)
Participações de convidados
Com Madeline Eastman
- 1991 "You're the Dangerous Type" - de Mad About Madeline! (Mad Kat)
Com Till Brönner
- 2002 "Dim the Lights" - de Blue Eyed Soul (Universal)
Com Gill Manly
- 2009 "I Keep Goin 'Back to Joe's" - de With a Song in My Heart ( Linn )
Com Guillaume de Chassy e Daniel Yvinec
- 2009 "I'll Walk Alone" / "Then I I'm Cansado de You" / "Taking a Chance on Love" / "I Wish You Love" - de Músicas do Século Passado (Bee Jazz)
Com o Quinteto Five Corners
- 2005 "Isso poderia ser o começo de algo", "Before We Say Goodbye", "Jamming (with Mr Hoagland)" - de Chasin 'the Jazz Gone By (Ricky-Tick Records)
- 2008 "Kerouac Days in Montana" / "Come and Get Me" / "Layers of Layers" - da Hot Corner (Ricky-Tick Records)
Vídeos
- 2008 Mark Murphy: Murphy's Mood - com Pete Candoli e Conte Candoli