Markand Thakar - Markand Thakar

Markand Thakar (nascido em 1955, na cidade de Nova York ) é um maestro americano. Ele é o diretor musical da Orquestra de Câmara de Baltimore (BCO).

Biografia

Aos seis anos, Markand Thakar frequentou a Divisão Pré-universitária da Juilliard School , onde foi aluno de piano de Leonora B. Pardee e aluno de violino de Christine Dethier . Ele também estudou composição em particular com Suzanne Bloch e Noah Creshevsky. Os estudos instrumentais adicionais durante os verões no The Quartet Program incluíram violino com Charles Castleman , viola com Heidi Castleman e Paul Doktor e música de câmara com Josef Gingold , Norman Carol , Renato Bonancini , Samuel Mayes e o Quarteto de Tóquio .

Thakar recebeu o diploma de Bacharel em Música em 1975 pela Juilliard, com especialização em composição como aluno de Vincent Persichetti e Milton Babbitt , e especialização em violino como aluno de Christine Dethier . Após dois anos de estudo particular de contraponto e regência com Jacques-Louis Monod , ele frequentou a Universidade de Columbia em 1977, obtendo o título de Mestre em Artes em teoria musical em 1979. Durante esses dois anos, ele foi diretor musical da Filarmônica de Barnard-Columbia ( a orquestra de câmara dirigida por estudantes), e também estudou oboé com Ronald Roseman .

Thakar recebeu uma bolsa Fulbright por estudar regência na Romênia para a temporada de 1979–80. Foi aluno especial do Conservatório de Música Ciprian Porumbescu em Bucareste e aprendiz de Mircea Cristescu , regente permanente da Filarmónica Estadual "Georges Enescu" de Bucareste. Ele conduziu concertos com a Filarmônica de Estado de Sibiu e Satu Mare, e conduziu a estréia romena de L'histoire du Soldat de Stravinsky .

Após estudos seminais com Sergiu Celibidache em Munique, Thakar passou dois anos regendo as orquestras juvenis de Greensboro e Chapel Hill, NC, e depois se inscreveu como candidato a doutorado na Universidade de Cincinnati - College-Conservatory of Music . Ele obteve o título de Doutor em Artes Musicais em regência orquestral em 1987, com uma dissertação intitulada A Experiência Musical Transcendente: Conforme Permitido pela Atividade Harmônica Estrutural de Movimentos de Forma Sonata .

Thakar foi Diretor de Orquestras (1985–87) na Escola de Música da Penn State University, Diretor de Atividades Orquestrais (1987–92) na Escola de Música da Universidade de Ohio como Professor Associado titular e Diretor de Atividades Orquestrais (1992–94 ) no Conservatório Harid em Boca Raton, FL. Depois de três anos como Maestro Associado da Sinfônica do Colorado em Denver, Thakar juntou-se à equipe de regência da Filarmônica de Nova York, onde dirigiu concertos por assinatura, ao ar livre e educacionais.

Em 2001 tornou-se diretor musical da Duluth Superior Symphony Orchestra, em 2004 adicionou a direção musical da Baltimore Chamber Orchestra e em 2008 foi nomeado regente principal do Duluth Festival Opera. Após 12 anos de notável sucesso como diretor musical em Duluth, que teve audiência recorde e crescimento de receita, Thakar foi nomeado diretor musical emérito.

Como maestro convidado, Thakar apareceu com orquestras nos Estados Unidos e Canadá, incluindo as de Washington, DC (National Symphony Orchestra), San Antonio, Charlotte, Winnipeg, Edmonton, Calgary, Richmond, Charlotte, Portland, Wichita, Ann Arbor, Flint, Sarasota, entre muitos outros, e com o Baltimore Opera Theatre e Opera on the James.

Publicações

Sobre os Princípios e Práticas de Condução (2016), publicado pela University of Rochester Press.

Procurando pelo Quarteto "Harp": An Investigation into Musical Beauty (2011) , publicado pela University of Rochester Press na série Eastman Studies in Music. Elogiado como "um tour de force de 225 páginas" (Midwest Book Review), o livro é um exame abrangente da experiência da beleza musical: o que é e como o compositor, o intérprete e o ouvinte contribuem.

Counterpoint: Fundamentals of Music Making (1990) , publicado pela Yale University Press, em italiano pela Rugginenti Editore de Milão e em tcheco por Nakladatelství Akademie múzických umchní. O livro usa o contraponto de espécies para levar a uma compreensão de como diferentes sucessões de tons e diferentes inflexões da performance levam a diferentes experiências de qualidade.

"Remembrance of Things Future" (escrito com a ajuda de Paul Henry Smith ) , apresentado no Primeiro Simpósio de Fenomenologia e Belas Artes patrocinado pela Associação Mundial de Fenomenologia, Universidade de Harvard, abril de 1987. O artigo explorou a estrutura da consciência do ouvinte na experiência da beleza musical.