Marquee Moon -Marquee Moon

Lua Marquee
Álbum de estúdio de Televisão
Liberado	8 de fevereiro de 1977 ( 08/02/1977 )
Gravada	Setembro de 1976
Estúdio	Gravação A e R (Nova York)
Gênero	Rocha pós-punk arte punk rock de garagem
Comprimento	45 : 54
Rótulo	Elektra
Produtor	Andy Johns Tom Verlaine
Cronologia da televisão
Marquee Moon (1977) Adventure (1978)
Solteiros de Marquee Moon
" Marquee Moon " lançado: 1 de abril de 1977 " Prove It " lançado em: 22 de julho de 1977

Marquee Moon é o debut álbum pela American rocha banda Television . Foi lançado em 8 de fevereiro de 1977 pela Elektra Records . Nos anos que antecederam o álbum, a televisão tornou-se um ato de destaque na cena musical de Nova York e gerou o interesse de várias gravadoras, acabando por assinar um contrato com a Elektra. O grupo ensaiou extensivamente em preparação para Marquee Moon antes de gravá-lo no A&R Recording em setembro de 1976. Foi produzido pelo vocalista da banda, Tom Verlaine, e pelo engenheiro de som Andy Johns .

Para Marquee Moon , Verlaine e seu colega guitarrista Richard Lloyd abandonaram os power chords do punk rock contemporâneo em favor do rock e da interação inspirada no jazz , linhas melódicas e contra-melodias . A música resultante é em grande parte gancho -driven com partes instrumentais complexos (especialmente em pistas mais longas, como " Marquee Moon "), enquanto evocando temas da adolescência e da transcendência através de imagens em urbanos, pastorais e noturnos modos, incluindo referências à geografia do Lower Manhattan . Influenciadas pela poesia boêmia e francesa , as letras de Verlaine também trazem trocadilhos e duplo sentido que pretendem dar às canções uma qualidade impressionista ao descrever sua percepção de uma experiência.

Marquee Moon foi recebido com aclamação generalizada e foi saudado pela crítica como um desenvolvimento musical original na música rock. O reconhecimento da crítica ajudou o álbum a alcançar um sucesso comercial inesperado no Reino Unido, apesar das vendas fracas nos Estados Unidos. Entre os lançamentos musicais mais aclamados da história, ele tem aparecido consistentemente em listas de melhores álbuns com curadoria profissional, incluindo " 500 Maiores Álbuns de Todos os Tempos " da revista Rolling Stone (2003), no qual ficou em 128º lugar. Marquee Moon também provou ser um registro fundamental do rock alternativo , já que a instrumentação pós-punk inovadora da Television para o álbum influenciou fortemente os movimentos de new wave e indie rock dos anos 1980 e a guitarra de rock em geral.

Fundo

CBGB de Lower Manhattan em 2005. A televisão tocava lá regularmente antes de gravar Marquee Moon .

Em meados da década de 1970, a televisão havia se tornado um ator líder no cenário musical de Nova York . Eles primeiro desenvolveram seguidores a partir de sua residência no clube CBGB , em Lower Manhattan , onde ajudaram a persuadir o gerente do clube, Hilly Kristal, a apresentar grupos musicais menos convencionais. A banda recebeu o interesse de gravadoras no final de 1974, mas optou por esperar por um contrato de gravação apropriado. Eles recusaram várias gravadoras importantes, incluindo a Island Records , para a qual gravaram demos com o produtor Brian Eno . Eno havia produzido demos das canções "Prove It", "Friction", "Venus" e " Marquee Moon " em dezembro de 1974, mas o vocalista da televisão, Tom Verlaine , não aprovou o som de Eno: "Ele nos gravou muito frio e quebradiço, sem ressonância. Somos orientados para uma música de guitarra realmente forte ... meio expressionista . "

Depois de fundar o baixista Richard Hell em 1975, a Television recrutou Fred Smith , a quem eles acharam mais confiável e ritmicamente adepto. A banda desenvolveu rapidamente um relacionamento e um estilo musical que refletia suas influências individuais: Smith e o guitarrista Richard Lloyd tinham formação no rock and roll , o baterista Billy Ficca era um entusiasta do jazz e os gostos de Verlaine variavam do grupo de rock 13th Floor Elevators ao saxofonista de jazz Albert Ayler . Nesse mesmo ano, a Television compartilhou uma residência no CBGB com a cantora e poetisa Patti Smith , que havia recomendado a banda ao presidente da Arista Records , Clive Davis . Embora os tivesse visto se apresentar, Davis hesitou em contratá-los no início. Ele foi persuadido pelo então namorado de Smith, Allen Lanier, a deixá-los gravar demos, o que Verlaine disse que resultou em "um som muito mais quente do que Eno conseguiu". No entanto, Verlaine ainda queria encontrar uma gravadora que lhe permitisse produzir sozinho o álbum de estreia da Television, embora tivesse pouca experiência de gravação.

Gravação e produção

A televisão em 1977 com a formação que gravou o álbum: da esquerda, o baterista Billy Ficca , o guitarrista Richard Lloyd , o guitarrista-vocalista Tom Verlaine e o baixista Fred Smith

Em agosto de 1976, a Television assinou um contrato de gravação com a Elektra Records , que prometeu a Verlaine que ele poderia produzir o primeiro álbum da banda com a condição de que seria assistido por um conhecido engenheiro de gravação. Verlaine, que não queria ser guiado em estúdio por um produtor famoso, convocou o engenheiro Andy Johns com base em seu trabalho para o álbum de 1973 dos Rolling Stones , Goats Head Soup . Lloyd também ficou impressionado com Johns, que ele disse ter produzido "alguns dos melhores sons de guitarra do rock". Johns foi creditado como o co-produtor de Marquee Moon . A Elektra não consultou o orçamento do estúdio de televisão para a gravação.

A televisão gravou Marquee Moon em setembro de 1976 na A&R Recording em Nova York . Na preparação para a gravação do álbum, Television ensaiava de quatro a seis horas por dia e de seis a sete dias por semana. Lloyd disse que eles eram "músicos realmente rudes por um lado e desesperados por outro, com vontade de se tornarem bons". Durante os preparativos, a banda rejeitou a maior parte do material que havia escrito ao longo de três anos. Uma vez no estúdio, eles gravaram duas novas canções para o álbum - "Guiding Light" e "Torn Curtain" - e canções mais antigas, como "Friction", "Venus" e a faixa-título, que se tornou um padrão em seus shows ao vivo. Verlaine disse que, como ele havia predeterminado a estrutura do álbum, apenas aquelas oito músicas e algumas outras foram tentadas durante as sessões de gravação.

Durante a maior parte de Marquee Moon , Johns gravou Television enquanto se apresentavam ao vivo no estúdio. Algumas músicas foram gravadas em uma tomada , incluindo a faixa-título, que Ficca presumiu ser um ensaio. Johns sugeriu que o grupo gravasse outro take da música, mas Verlaine disse a ele para "esquecer". As guitarras de Verlaine e Lloyd foram gravadas e multi-tracked para os canais esquerdo e direito , e as gravações finais foram deixadas sem compressão e sem adornos com efeitos de estúdio.

Estilo musical

	"Não veja nenhum mal" A curta canção com gancho apresenta duas guitarras tocadas por Verlaine e Lloyd, que executou o solo.
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De acordo com a Rolling Stone , Marquee Moon é um álbum pós-punk , enquanto Jason Heller do The AV Club o descreveu como uma arte punk "elegantemente recortada" . Robert Christgau o considerou mais como um disco de rock por causa das habilidades formais e técnicas da Television como músicos: "Não era punk. Sua intensidade não era maníaca; não vinha em jorros." Como observou Tom Moon , o canto de Verlaine evita o "rosnado punk superficial", enquanto a música da banda demonstra "seções instrumentais estendidas, humores impenetráveis" (como em "Cortina Tornada") e influências históricas do rock como Chuck Berry e a música antiga dos Rolling Stones (como em "Fricção").

Ambos os lados do álbum de começar com três mais curto, gancho -driven canções, que Stylus Magazine ' s Evan Chakroff disse veer entre rock progressivo estilos e pós-punk. A faixa-título e "Torn Curtain" são mais longas e mais voltadas para jam . "Por mais estranho que pareça, sempre pensei que éramos uma banda pop", Verlaine disse mais tarde à Select . "Sabe, eu sempre achei que Marquee Moon era um monte de singles legais. E então eu percebi, Cristo, [a faixa-título] tem dez minutos de duração. Com dois solos de guitarra." De acordo com Stephen Thomas Erlewine , o álbum é "composto inteiramente de roqueiros de garagem tensos que espiralam em um território intelectual inebriante, que é alcançado por meio de seções instrumentais longas e entrelaçadas do grupo".

As partes de guitarra de Verlaine e Lloyd no álbum são reproduzidas em torno das batidas de bateria e linhas de baixo da seção rítmica. Sua execução dupla baseia-se nos estilos de rock e jazz de vanguarda dos anos 60 , abandonando os acordes poderosos em camadas do punk rock contemporâneo em favor de linhas melódicas e contra-melodias . A guitarra de Verlaine estabelece a frase rítmica da música , contra a qual Lloyd é ouvido tocando melodias dissonantes . Lloyd havia aprendido a anotar seus solos na época em que gravaram Marquee Moon , o que lhe permitiu desenvolver seu solo para uma música da introdução à variação e resolução . Algumas músicas têm os dois guitarristas trocando linhas rítmicas e melódicas várias vezes enquanto produzem tensão . “Não havia muitas bandas onde as duas guitarras tocavam ritmo e melodia para frente e para trás, como um quebra-cabeça ”, disse Lloyd.

A maioria dos solos em Marquee Moon segue um padrão em que Verlaine sobe em uma escala maior, mas regride ligeiramente após cada passo . Em "See No Evil", ele sola uma oitava inteira antes de tocar um riff influenciado pelo blues , e na faixa-título, ele é ouvido tocando em um modo mixolídio e diminuindo a sétima em meio tom. "Friction" começa com Lloyd tocando oitavas antes dos harmônicos vibrantes de Verlaine e uma série de escalas descendentes .

Letras e temas

Uma calçada em East Village perto de Veselka à noite, 2011. As letras noturnas e referências geográficas de Verlaine levaram os críticos a associar Marquee Moon com o bairro de Nova York.

As letras de Verlaine em Marquee Moon combinam imagens urbanas e pastorais . Embora não seja um álbum conceitual , muitas de suas canções fazem referências geográficas a Lower Manhattan. De acordo com Bryan Waterman, autor do livro 33⅓ registrado, ele celebra a severa adolescência no modo pastoral urbano . Seu tema noturno urbano é derivado de obras poéticas sobre a decadência boêmia . De acordo com a Spin , o álbum é sobre mitologia urbana ; Verlaine trouxe "um romantismo sentimental para o Bowery , fazendo lendas do mundano". As letras também incorporam imagens marítimas, incluindo o paradoxal "lindo barco feito do oceano" em "See No Evil", o cenário à beira-mar em "Elevation", metáforas do mar em "Guiding Light" e referências a docas, cavernas e ondas em "Prove It".

Embora Verlaine fosse contra o uso de drogas após a formação da Television, uma vez ele teve uma fase curta de uso de drogas psicodélicas , à qual faz referência em símiles em canções como "Venus". Suas letras em forma de vinheta seguem uma experiência reveladora ostensivamente induzida por drogas: "Você sabe, é tudo como um novo tipo de droga / meus sentidos são aguçados e minhas mãos são como luvas / A Broadway parece tão medieval que parece se mover como pequenas páginas / Caí de lado rindo, com um amigo de vários palcos. "

De acordo com Waterman, enquanto as viagens psicodélicas informaram as experiências de muitos artistas em Lower Manhattan na época, "Venus" contribuiu para a impressão de Marquee Moon como uma obra transcendental na linha do Romantismo do século XIX . "Verlaine gosta da percepção", disse Waterman, "e às vezes a percepção que ele representa é tão intensa quanto uma substância que altera a mente." Christgau disse que letras como a referência à Broadway em "Vênus" emprestaram ao álbum sua associação entre os críticos ao East Village , pois "situa essa ação filosófica na noite do centro da cidade".

Marquee Moon inspirou interpretações de várias fontes, mas Verlaine admitiu que não entendia o significado por trás de muitas de suas letras. Ele inspirou-se na poesia francesa e queria narrar a consciência ou confusão de uma experiência, em vez de seus detalhes específicos. Ele comparou as canções a "um pequeno momento de descoberta ou liberação de algo ou estar em um determinado tempo ou lugar e ter uma certa compreensão de algo".

Verlaine também usou trocadilhos e duplo sentido ao escrever suas letras, que, segundo ele, são atmosféricas e transmitem o significado de uma música implicitamente. "See No Evil" começa com os voos da fantasia do narrador e termina com um imperativo sobre possibilidades ilimitadas: "Correr selvagemente com quem eu amo / Puxar o futuro com quem você ama". O refrão de "Vênus" menciona cair nos "braços de Vênus de Milo " (a estátua sem braços), que Verlaine explicou como "um termo para um estado de sentimento. Eles estão amando braços [onipresentes]".

Título e embalagem

Times Square (1977), onde ficava a gráfica da foto da capa

Marquee Moon ' título s foi interpretado por Waterman como um encapsulamento do imaginário urbano e bucólico nas canções ' sugerindo o tipo de céu visível apenas acima do brilho de néon dos moradores da cidade assalto ao escuro'. Em sua mente, a marquise em vez da lua no conceito define o clima do disco. Ele acrescentou: "experiência sensorial será de primordial importância para estes oito músicas. O que podemos ver pela luz de uma lua marquise? O que será revelado no Marquee Moon ' s ranhuras ?"

A embalagem do álbum foi desenhada pelo diretor de arte Tony Lane . A foto da capa foi tirada pelo fotógrafo Robert Mapplethorpe , que já havia fotografado a capa do álbum de 1975 de Patti Smith, Horses . Sua foto situou Verlaine um passo à frente do resto da banda, que foi capturada em uma pose séria e tensa. Verlaine estendeu a mão esquerda sobre o corpo e estendeu a mão direita ligeiramente fechada para a frente. Quando Mapplethorpe deu à televisão as impressões dos contatos , Lloyd levou a foto favorita da banda a uma gráfica na Times Square e pediu fotocópias coloridas para os membros do grupo meditarem. Embora as primeiras cópias tivessem cores estranhas, Lloyd pediu ao copiador que imprimisse mais "enquanto girava os botões com os olhos fechados". Ele comparou o processo de Andy Warhol 's serigrafias . Depois que ele mostrou ao grupo, eles escolheram a cópia alterada em vez da foto original de Mapplethorpe, que Fred Smith posteriormente emoldurou e guardou para si mesmo.

Marketing e vendas

Para promover o álbum, a televisão viajou pelo Reino Unido com Blondie (os membros da banda Debbie Harry e Chris Stein retratados em 1977).

Marquee Moon foi lançado em 8 de fevereiro de 1977 nos Estados Unidos e em 4 de março no Reino Unido, onde foi um sucesso inesperado e alcançou a posição 28 na parada de álbuns do país . Os dois singles do disco - a faixa-título e "Prove It" - ambos entraram no Top 30 do Reino Unido . Seu sucesso comercial no Reino Unido foi parcialmente alimentado pela crítica entusiasmada de duas páginas de Nick Kent para o álbum para a NME .

Enquanto estava de férias em Londres, depois Marquee Moon ' conclusão s, Verlaine viu que a televisão tinha sido colocado no NME ' capa s e notificado da Elektra departamento de imprensa , que incentivou a banda a capitalizar seu sucesso lá com uma excursão do Reino Unido. No entanto, a gravadora já havia se organizado para que a banda se apresentasse na turnê americana de Peter Gabriel como banda de apoio. A televisão tocou em pequenos teatros e em alguns clubes maiores, e recebeu mais exposição mainstream, mas não foi bem recebida pelo público de rock progressivo americano médio de Gabriel e achou a turnê enervante.

Em maio, a Television embarcou em uma turnê de teatro de grande sucesso pelo Reino Unido, com Blondie como banda de apoio. Eles foram recebidos com entusiasmo pelo público local, e Verlaine disse que foi revigorante se apresentar em grandes teatros depois de tocar em clubes menores por quatro anos. Ele, no entanto, sentiu que Blondie não combinava com seu show porque eles eram muito diferentes artisticamente, embora ambos os grupos tivessem emergido da cena musical do CBGB. O guitarrista do Blondie, Chris Stein, disse que a televisão foi "tão competitiva" e pouco acomodada na turnê, e que eles não a trataram como um esforço conjunto. Ele se lembrou de um show em que "todo o nosso equipamento foi colocado no Apollo [de Glasgow] e tínhamos cerca de um metro de espaço para que [Verlaine] pudesse ficar parado neste vasto espaço".

Quando a televisão voltou aos Estados Unidos, a Elektra desistiu de promover Marquee Moon , que considerou um fracasso comercial. Marquee Moon vendeu menos de 80.000 cópias nos Estados Unidos e falhou nas paradas da Billboard 200 . O grupo estava desanimado por sua incapacidade de atender às expectativas comerciais, o que contribuiu para sua dissolução em 1978.

Recepção critica

Avaliações profissionais

Avaliar pontuações
Fonte	Avaliação
Notícias de alta fidelidade e análise de registros	A +
Sons
The Village Voice	A +

Marquee Moon foi recebido com aclamação da crítica. De acordo com o jornalista musical e biógrafo Tony Fletcher , os críticos em 1977 acharam o álbum difícil de categorizar e, em vez disso, o saudaram como "algo totalmente original, um novo amanhecer na música rock".

Em NME , Kent escreveu que a televisão provou ser ambiciosa e habilidosa o suficiente para alcançar "novas dimensões de overdrive sônico" com um "trabalho inspirado de puro gênio, um disco finamente afinado e sublimemente arranjado com uma nova inclinação na dinâmica ". Ele considerou a música do álbum vigorosa, sofisticada e inovadora em uma época em que o rock é totalmente conservador. Para Sounds , Vivien Goldman saudado Marquee Moon como "um óbvio, ousado, clássico instantâneo", enquanto Peter Gammond de Hi-Fi News & Record revisão chamou de um dos lançamentos mais emocionantes na música, com destaque para aço, de Verlaine Gábor Szabó -como guitarra e rock autêntico. Em áudio , Jon Tiven escreveu que embora os vocais e a produção pudessem ser mais amplificados, as letras e a guitarra de Verlaine "conseguem agarrar visceral e intelectualmente o ouvinte". Joan Downs da Time sentiu que o som da banda se distingue mais pela ousadia de Lloyd, que ela disse ter potencial para se tornar uma figura importante na guitarra de rock. Christgau, em The Village Voice , afirmou que as letras " demóticas- filosóficas" de Verlaine poderiam sustentar o álbum sozinha, assim como a guitarra, que ele disse ser tão penetrante e expressiva quanto Eric Clapton ou Jerry Garcia "mas totalmente diferente de qualquer um". Tom Hull , seu colega no Voice , lembra de estar no apartamento de Christgau quando recebeu uma cópia antecipada e testemunhou sua reação "instantaneamente extasiada" ao álbum. "Sem ser um fetichista da guitarra", Hull disse que pessoalmente a achou "tão distinta e poderosa quanto qualquer um de seus pares icônicos - coisas como Axis e Layla e o primeiro álbum de Led Zep ".

Alguns revisores expressaram reservas. Na Rolling Stone , Ken Tucker disse que as letras geralmente equivalem a non sequiturs , frases sem sentido e aforismos pretensiosos, mas são secundárias em relação à música. Embora ele tenha achado os solos de Verlaine potencialmente sem forma e enfadonhos, Tucker o creditou por estruturar suas canções em torno de riffs arrepiantes e "um novo impulso comercial que dá à sua música um gancho cativante, embora cortante". High Fidelity sentiu que o "amálgama assustador de texturas ricas e coloridas" da música compensa as letras quase ininteligíveis de Verlaine. Noel Coppage da Stereo Review foi mais crítico em relação ao canto e à composição, comparando Marquee Moon a uma versão obsoleta de Bruce Springsteen . Nigel Hunter escreveu na Gramophone que as letras e a guitarra de Verlaine são vagas e que os ouvintes precisarão de um "forte compromisso com esse tipo de música para tirar muito proveito dela".

No final de 1977, Marquee Moon foi eleito o terceiro melhor álbum do ano no Pazz & Jop , uma pesquisa anual da crítica americana em todo o país, publicada no The Village Voice . Christgau, o criador e supervisor da pesquisa, classificou-a em primeiro lugar em sua própria lista. Sounds também o nomeou o melhor álbum do ano, enquanto a NME o classificou em quinto lugar em sua lista de final de ano. Verlaine disse mais tarde sobre a resposta esmagadoramente positiva dos críticos: "Houve uma certa mágica acontecendo, uma certeza inexplicável de algo, como o impulso de um trem de carga. Isso não é egoísmo, mas, se você lançar um feitiço, não ficará confuso pelos resultados do seu feitiço. "

Legado e influência

Avaliações profissionais retrospectivas

Avaliar pontuações
Fonte	Avaliação
Todas as músicas
Guia de registro de Christgau	A +
Entretenimento semanal	UMA
Mojo
Rock MusicHound	5/5
Forquilha	10/10
Q
Pedra rolando
Spin Alternative Record Guide	10/10
Sem cortes

Desde o lançamento original do álbum, Marquee Moon tem sido citado pelos críticos de rock como um dos maiores álbuns do movimento punk rock americano , com Mark Weingarten da Entertainment Weekly chamando-o de obra-prima da cena punk rock de Nova York dos anos 1970 . De acordo com o escritor inglês Clinton Heylin , Marquee Moon marcou o fim do período de pico da cena de Nova York, enquanto Spin disse que foi "o melhor e mais duradouro disco" da era CBGB e classificou-o como o sexto maior álbum de todos os tempos em abril. Edição de 1989. Q o incluiu na lista de 2002 da revista dos 100 maiores registros do punk, enquanto o escritor Colin Larkin o classificou em nono e Mojo em 35º em listas semelhantes. O álbum foi muitas vezes votado em alta nas pesquisas da crítica sobre as maiores estréias e também foi eleito um dos melhores discos da década de 1970 pela NME , que o classificou em décimo, e Pitchfork , que o classificou em terceiro.

Marquee Moon tem aparecido freqüentemente nos rankings dos melhores álbuns de todos os tempos. O Guardian e o Melody Maker colocaram-no em 33º e 25º, respectivamente, nas listas publicadas na virada do século XXI. No livro de Larkin de 2000, All Time Top 1000 Albums , Marquee Moon ficou em 53º lugar. Em 23 de setembro de 2003, o álbum foi relançado pela Rhino Entertainment com várias faixas bônus, incluindo a primeira aparição em CD do single de estreia da televisão de 1975 "Little Johnny Jewel ( Partes 1 e 2) ". No mesmo ano, foi eleito o quarto melhor álbum de todos os tempos pela NME , enquanto a Rolling Stone o colocou na posição 128 em sua lista dos 500 melhores álbuns de todos os tempos . Foi visto como um dos maiores álbuns de rock de todos os tempos pelos DJs de rádio ingleses Marc Riley , que disse que "não houve nada parecido antes ou depois", e Mark Radcliffe , que o chamou de "o disco de rock mais próximo de um quarteto de cordas - todo mundo tem uma parte e funciona de maneira brilhante. " Com base nessas listas, o site agregado Acclaimed Music classifica Marquee Moon como o 24º álbum mais aclamado da história.

Entre os discos mais influentes da década de 1970, o álbum também foi citado pela crítica como a pedra angular do rock alternativo . Ele influenciou fortemente o movimento indie rock dos anos 1980, enquanto atos pós-punk se apropriaram da produção organizada do álbum, tom introspectivo e instrumentação meticulosamente executada. Hunter de feltro de PopMatters atribuído Marquee Moon ' influência s sobre o pós-punk e new wave age ao precisamente sincopado seção rítmica de Fred Smith e Billy Ficca. Ele recomendou a reedição "definitiva" do álbum em 2003 para ouvintes de bandas de rock de garagem , que ele disse terem se inspirado nas letras inspiradas na poesia romântica de Verlaine e no "cansaço, mas de alguma forma, cinismo apaixonado" de seus vocais. De acordo com Adam Downer do Sputnikmusic , a televisão introduziu um estilo sem precedentes de rock and roll em Marquee Moon que inaugurou a música pós-punk, enquanto o The Guardian disse que alcançou "incríveis novos patamares de sofisticação e intensidade" como um "farol lindo e vibrante de pós-punk" apesar de ter sido lançado alguns meses antes do Sex Pistols ' mente nunca os Bollocks (1977). Erlewine, escrevendo para AllMusic , acreditava que o álbum era inovador por abandonar as sensibilidades de swing e groove dos álbuns punk de Nova York anteriores em favor de um alcance intelectualmente estimulante que a televisão alcançou instrumentalmente ao invés de liricamente. Ele afirmou que "é impossível imaginar paisagens sonoras pós-punk" sem Marquee Moon . Fletcher argumentou que a falta de compressão , groove e efeitos extras das canções forneceu "um projeto para uma forma de música cromática, ao invés de rítmica, que mais tarde viria a ser chamada de angular".

Na opinião de Erlewine, Marquee Moon foi radical e inovador principalmente como "um álbum de rock de guitarra diferente de qualquer outro". A dupla atuação de Verlaine e Lloyd no álbum influenciou fortemente grupos de rock alternativo como Pixies , artistas de noise rock como Sonic Youth e grandes bandas de arena como U2 . De acordo com Greg Kot do Chicago Tribune , a Television "criou um novo modelo para guitarra rock" por causa de como o toque improvisado de Verlaine foi entrelaçado com os solos precisamente notados de Lloyd, particularmente na faixa-título. Como membro do U2, o guitarrista irlandês The Edge simulou o som da guitarra da Television com um pedal de efeitos . Mais tarde, ele disse que queria "som como eles" e que Marquee Moon ' faixa-título s tinha mudado a sua 'maneira de pensar sobre a guitarra'.

Escrevendo para a Rolling Stone , Rob Sheffield chamou Marquee Moon de "um dos álbuns de guitarra clássica de todos os tempos", cujo som trêmulo de guitarra foi uma inspiração por trás de bandas como REM e Joy Division . Stephen Morris do Joy Division citou-o como um de seus álbuns favoritos, enquanto Michael Stipe do REM disse que seu amor por Marquee Moon era "atrás apenas de Horses [Patti Smith] ". O guitarrista inglês Will Sergeant disse que esse também é um de seus discos favoritos, e que o jeito de tocar guitarra de Verlaine e Lloyd foi uma grande influência em sua banda Echo & the Bunnymen . O som irregular e expressivo de Verlaine no álbum causou uma grande impressão no guitarrista do Red Hot Chili Peppers , John Frusciante, quando ele começou a se desenvolver como guitarrista por volta dos 20 anos. Em suas palavras, isso o lembrou de que "nenhuma daquelas coisas que estão acontecendo na dimensão física significa nada, seja o tipo de guitarra que você toca ou como seu amplificador está configurado. São apenas ideias, você sabe, emoção."

Lista de músicas

Todas as canções foram escritas por Tom Verlaine , exceto onde indicado.

• Os lados um e dois foram combinados como faixas 1–8 em relançamentos de CD.
• "Marquee Moon", encurtado no LP original, foi restaurado para sua duração completa gravada de 10:40 no CD remasterizado de 2003.

Pessoal

Os créditos são adaptados das notas do encarte do álbum.

Televisão

• Billy Ficca  - bateria
• Richard Lloyd  - guitarra ( solo em "See No Evil", "Marquee Moon", "Elevation" e "Guiding Light"), vocais
• Fred Smith  - baixo , voz
• Tom Verlaine  - guitarra (solo em "Venus", "Friction", "Marquee Moon", "Prove It" e "Torn Curtain"), teclados , vocais principais , produção

Pessoal adicional

• Jim Boyer - assistente de engenharia
• Greg Calbi - masterização
• Jimmy Douglass - assistente de mixagem
• Lee Hulko - masterização
• Andy Johns  - engenharia, mixagem, produção
• Tony Lane  - direção de arte
• Billy Lobo - arte da contracapa
• Robert Mapplethorpe  - fotografia
• Randy Mason - assistente de mixagem
• John Telfer - gestão

Gráficos

Veja também

• Era do álbum
• Lista de álbuns de rock
• Linha do tempo do punk rock

Notas

Referências

Bibliografia

Leitura adicional

• Chamy, Michael (2003). "Crítica: Marquee Moon, Adventure, Live at the Old Waldorf, San Francisco, 29/06/78" . O Austin Chronicle . Arquivado do original em 28 de abril de 2014 . Recuperado em 27 de abril de 2014 .
• Christgau, Robert (19 de junho de 1978). "Princípios da televisão" . The Village Voice . Nova york.
• Christgau, Robert (janeiro de 2004). "Televisão: Marquee Moon / Adventure / Live at the Old Waldorf" . Faixas . St Leonards, New South Wales.
• Olliver, Alex (20 de setembro de 2017). "Os álbuns punk de Nova York que você precisa em sua coleção de discos" . Mais alto .
• Pierre, Jean (2003). "Televisão - Marquee Moon; Aventura" . Tiny Mix Tapes .

links externos

• Marquee Moon at Acclaimed Music (lista de elogios)
• Marquee Moon at Discogs (lista de lançamentos)
• Marquee Moon no MusicBrainz (lista de lançamentos)
• Marquee Moon no Myspace (cópia transmitida onde licenciada)