Martha (ópera) - Martha (opera)

Martha
Romantisch-komische Oper de Friedrich von Flotow
Flotow.jpg
O compositor em 1847
Libretista Friedrich Wilhelm Riese  [ de ]
Língua alemão
Baseado em história de Jules-Henri Vernoy de Saint-Georges
Pré estreia
25 de novembro de 1847 ( 1847-11-25 )
Kärntnertortheater , Viena

Martha, oder Der Markt zu Richmond ( Martha, ou The Market at Richmond ) é uma ópera cômica romântica em quatro atos de Friedrich von Flotow ambientada em um libreto alemãode Friedrich Wilhelm Riese  [ de ] e baseada em uma história de Jules-Henri Vernoy de Saint-Georges .

Flotow compôs o primeiro ato de um balé, Harriette, ou la servante de Greenwiche , derivado de um texto de Saint-Georges, para a bailarina Adèle Dumilâtre . Esta foi executada pela primeira vez pelo Ballet da Ópera de Paris na Salle Le Peletier em 21 de fevereiro de 1844. O tempo disponível para a composição foi curto, então o segundo e o terceiro atos foram atribuídos, respectivamente, a Friedrich Burgmüller e Édouard Deldevez . A ópera Martha foi uma adaptação deste balé.

Apreciação crítica

De acordo com Gustav Kobbé , Martha , embora escrita por um nativo de Mecklenburg e apresentada pela primeira vez em Viena, é francesa em caráter e elegância. Flotow era francês em sua formação musical, assim como as origens tanto do enredo quanto da partitura desta obra, efetivamente na tradição de Auber . (Flotow estudou composição em Paris com Reicha de 1827 até 1830, e tendo partido por causa da revolução de julho voltou para lá de 1835 até 1848, e novamente de 1863 até 1868.)

Histórico de desempenho

A primeira apresentação de Martha ocorreu no Kärntnertortheater em Viena em 25 de novembro de 1847. Outras produções iniciais seguiram-se em Weimar (16 de fevereiro de 1848), Dresden (1 de março de 1848), Leipzig (1 de março de 1848) e Berlim (7 de março de 1848) . Foi apresentada em Budapeste na Hungria (11 de julho de 1848) e em Praga na Alemanha (24 de março de 1849) e na República Tcheca (17 de fevereiro de 1850). Houve várias produções iniciais em Londres, a primeira em alemão em Drury Lane (4 de junho de 1849), seguida por uma em italiano em Covent Garden (1 de julho de 1858) e outra em inglês em Drury Lane (11 de outubro de 1858).

Anna Bishop

Nos Estados Unidos, foi produzido em inglês no Niblo's Garden, em Nova York, em 1º de novembro de 1852, com Anna Bishop , em Nova Orleans, em 27 de janeiro de 1860, em francês. Teve sua primeira apresentação australiana em Melbourne em 24 de junho de 1856.

Foi apresentado pela primeira vez na França em italiano pelo Théâtre-Italien na Salle Ventadour em Paris em 11 de fevereiro de 1858 e em francês em vários teatros provinciais a partir de dezembro de 1858 e no Théâtre Lyrique em Paris em 18 de dezembro de 1865. De acordo com TJ Walsh , numerosas edições do Livro da Ópera de Kobbé forneceram incorretamente a data da primeira apresentação no Théâtre Lyrique como 16 de dezembro de 1865. Ele também contesta a declaração de Kobbé de que a ária "M'appari" (que Flotow compôs para sua ópera anterior L'âme en peine ) foi introduzido pela primeira vez na ópera Martha naquele teatro. Ele observa que foi cantada por Mario no Théâtre-Italien em 1858 e também é encontrada (como "Ach! So fromm") em uma edição anterior (provavelmente de 1848) da partitura em Viena na Biblioteca Britânica e provavelmente sempre fez parte da ópera. A confusão pode ter surgido de outras alterações feitas pelo diretor do Théâtre Lyrique, Léon Carvalho , que incluíram a inserção no quarto ato da ária barítona de Flotow "Depuis le jour j'ai paré ma chaumière" (também de L'âme en peine ).

Em 1877, na Royal Italian Opera em Covent Garden, Victor Capoul atuou como Lyonel, com Francesco Graziani (barítono) como Plunkett e Sofia Scalchi como Nancy.

Martha recebeu um novo impulso em popularidade em 1906, quando foi encenada no Metropolitan Opera de Nova York em uma produção que apresentava o famoso tenor Enrico Caruso , cantando a ópera em italiano. Lyonel foi um dos papéis mais populares de Caruso, desempenhando-o muitas vezes durante as temporadas subsequentes; ele também gravou vários trechos da versão italiana da ópera. Martha caiu em desgraça na década de 1920 e raramente foi encenada nas décadas seguintes. O interesse pela ópera reacendeu-se na década de 1980 e as recentes produções no Reino Unido incluíram as da Opera South em 1986 e 2009 e da Bel Canto Opera em 2002. As dos EUA incluíram o Michigan Opera Theatre em 1985.

Funções

Papéis, tipos de voz, elenco de estreia
Função Tipo de voz Elenco de estreia,
25 de novembro de 1847
Lady Harriet Durham, dama de honra da Rainha Anne ('Martha') soprano Anna zerr
Nancy, sua serva ('Julia') meio-soprano Therese Schwarz
Plunkett, um jovem agricultor graves Karl Johann Formes
Lyonel, seu irmão adotivo tenor Joseph Erl
Sir Tristan Mickleford, primo de Lady Harriet (Fazendeiro Bob) graves Carl Just
Xerife graves Alois Ander
Refrão: cortesãos, pajens, senhoras, caçadores, fazendeiros

Sinopse

Hora: 1710.
Local: Richmond, Inglaterra .

ato 1

Lady Harriet Durham, uma dama de honra da rainha Anne, está tão cansada da vida na corte e tão cansada de seus muitos admiradores insípidos que se retira para o campo. Mas ela fica entediada e decide ir à feira em Richmond, onde garotas se contratam como criadas. Para rir, ela e sua confidente Nancy disfarçam-se de criadas. Seu primo afetado, Sir Tristan, outro admirador que ela considera chato, os acompanha. Harriet consegue perder seu acompanhante, e então ela e Nancy ficam na fila de garotas esperando para serem contratadas. Dois jovens fazendeiros, Lyonel e Plunkett, procuram duas moças para fazer o trabalho doméstico e, impressionados com a beleza e o charme dos dois mascarados, começam a contratá-las. Lady Harriet dá seu nome como Martha. As meninas logo ficam consternadas ao descobrir que estão legalmente vinculadas a seus novos mestres por um ano. Sir Tristan não consegue recuperá-los de seu destino.

Ato 2

Rapidamente, os dois fazendeiros se apaixonam por suas novas servas - Lyonel por Harriet e Plunkett por Nancy. Harriet sente que Lyonel está em uma posição mais elevada do que parece. Ele é um órfão que foi deixado com os pais de Plunkett na primeira infância. As novas criadas são totalmente ineptas em suas tarefas, o que enfurece Plunkett. Finalmente, as novas criadas são orientadas a ir para a cama, mas escapam pela janela, com a ajuda de Sir Tristan. Os jovens agricultores estão angustiados e furiosos com a perda de suas empregadas, e a dor de Lyonel é tão grande que ele cai em um estado de melancolia.

Ato 3

Vagando pela floresta, Lyonel conhece um grupo de caça real e reconhece Lady Harriet. Ele declara seu amor por ela, mas ela o rejeita. Lyonel a lembra de seu contrato para servi-lo por um ano. Ela diz à festa que o jovem está louco, e Sir Tristan apóia sua declaração. Ordens são dadas para encarcerar o jovem. Lyonel tem um anel que seu pai lhe deu, dizendo que se ele tivesse problemas, ele deveria enviar o anel para a rainha. Ele implora a seu amigo para levá-lo ao tribunal.

Ato 4

O anel salva Lyonel. A rainha o reconhece como o de um nobre banido, cuja inocência já foi provada. Lady Harriet agora está disposta a aceitar seu namoro, pois não há mais diferença de classe entre eles. Ela está cheia de remorso pela maneira como o tratou. Ela revela a ele sua verdadeira identidade e diz a ele que sua propriedade será restaurada, mas ele fica cego pela raiva de Harriet pela injustiça que ela cometeu e se recusa a aceitar seu amor. Para reconquistá-lo, Harriet e Nancy voltam à feira vestidas de camponesas. Quando Plunkett traz Lyonel para a feira e mostra as duas lindas criadas, Lyonel percebe que ama Harriet. Ele a abraça e eles concordam em se casar, assim como Plunkett e Nancy.

Árias notáveis, duetos, conjuntos

  • "Ach! So fromm, ach! So traut (M'apparì tutt'amor)" (Lyonel)
  • "Blickt sein Aug" (Harriet e Lyonel)
  • Canção de beber "Lasst mich euch fragen (Porter-Lied)" (Plunkett)
  • "Letzte Rose ( The Last Rose of Summer )" (Harriet, mais tarde com Lyonel)
  • "Mag der Himmel Euch vergeben" (Oração de Lyonel)
  • "Schlafe wohl! Und mag Dich reuen" (Good Night Quartet)
  • "Was soll ich dazu sagen?" (Quarteto de roda giratória)
  • "Povero Lionello ... Il mio Lionel" (adicionado por Flotow para o barítono Graziani 's Plunkett, somente na versão italiana)

Conteúdo musical

A abertura em si está entre as obras mais apreciadas de von Flotow. Ele começa com uma lenta introdução em Lá menor, mas muda repentinamente para um tema em Lá maior ( a oração de Lyonel no ato 3, "Mag der Himmel Euch vergeben"), apresentado como um solo de trompa francesa estendido com acompanhamento orquestral que conclui com o tema declarado pela orquestra completa. Ele reverte para Lá menor com um motivo agitado e agitado para o Allegro, representando Lady Harriet e Nancy agitadas, levando ao tema um pouco mais lento ( meno moto ) Dó maior do coro das camponesas do primeiro ato, tocado por instrumentos de sopro acompanhados por triângulo e tarola com pontuação de cordas pizzicato . Isso conclui com uma minicoda para toda a orquestra, um tempo em dó; então o tema agitado retorna, mas modula várias vezes de dó a ré menor e mi menor para uma seção que opõe o tema agitado em fá maior contra a oração de Lyonel nos oboés, clarinetes e violoncelos no meio da textura orquestral, adicionando ventos e latão para o tema em crescendo até que de repente interrompeu e reprisou o coro das camponesas em lá maior. Isso leva, sem mais modulação, de volta ao motivo de oração de Lyonel para orquestra completa, como no início, e assim a abertura termina com uma coda de métrica dupla viva e muito curta. As flutuações de luz e sombra são uma reminiscência da pontuação Schubertiana , ou de Weber (por exemplo, abertura Der Freischütz ): mas sem modulação em tonalidades remotas, elas nunca realmente pressagiam uma conclusão trágica, mas sim os dilemas dos amantes e a cor local.

Embora a abertura poderosa indique um resultado mais sombrio, a ópera termina feliz. A leviandade da heroína e a sinceridade de Lyonel são seus temas. A música dramática, como entre Lyonel e Harriet no ato 4, é pesada, enquanto a pontuação das cenas cômicas também (mas de forma diferente) eficaz. Em seu próprio idioma, como Mozart em Don Giovanni ou Verdi em Un ballo in maschera , von Flotow poderia construir música de convívio em um contexto dramático trágico.

A melodia irlandesa tradicional de Thomas Moore " The Last Rose of Summer ", apresentada para Martha no segundo ato, foi uma inclusão bem-sucedida. Os ares populares eram então frequentemente introduzidos informalmente nas óperas como peças de exibição de sopranos, por exemplo " Lar! Doce Lar! " Na cena da aula de O Barbeiro de Sevilha . Cantores como Jenny Lind ou Adelina Patti gostaram muito deles. Em Martha, o costume é perpetuado formalmente, e a melodia então aparece como um leitmotiv para representar o anseio de Lyonel.

Gravações

Áudio

Na cultura popular

Uma versão swing de Ach so fromm (na tradução em inglês, renomeada Martha ), cantada por Bea Wain , foi um sucesso para Larry Clinton em 1938. Connee Boswell fez uma versão em 1937.

O Porterlied ("Lasst mich euch fragen") e o final do terceiro ato ("Mag der Himmel Euch vergeben") são apresentados (em uma tradução francesa) no filme de 1943 O Fantasma da Ópera .

O terceiro ato final ("Mag der Himmel Euch vergeben") também é apresentado, em uma tradução para o inglês de "May Heaven Grant You Pardon", na sequência de encerramento do curta "The Whale Who Wanted to Sing at the Met" também conhecido como " Willie, The Operatic Whale " (quando foi lançado como um curta individual em 1954), que faz parte do longa-metragem de animação de Walt Disney de 1946, Make Mine Music , onde o espírito de Willie, a Baleia, continua a cantar no céu por toda a eternidade, em uma centena de vozes (como aponta o narrador Nelson Eddy ).

"M'apparì" e o final do Ato IV são apresentados no filme O Grande Caruso, de 1951, com Mario Lanza no papel do grande tenor.

O personagem-título de Willy Wonka & the Chocolate Factory canta "Ach, so fromm" durante a sequência "Wonkawash".

No filme americano de 1979, Breaking Away , Dave Stohler serenata "Katerina" fora de sua casa de irmandade com a ária "M 'Apparì Tutt' Amor", acompanhado ao violão por seu amigo Cyril.

"M'apparì" aparece em " The Lover ", um episódio de 2009 de The Office .

A ária "The Last Rose of Summer" é apresentada com destaque no filme dramático de 2017, Three Billboards Outside Ebbing, Missouri .

Referências

Notas

Origens

  • Kobbé, Gustav (1935). O livro completo da ópera . Covent Garden, Londres: Putnam. OCLC  610347646 .
  • Lawrence, Vera Brodsky (1995). Strong on Music: A cena musical de Nova York nos dias de George Templeton Strong. Volume II. Reverberações 1850–1856 . Chicago: University of Chicago Press. ISBN 978-0-226-47011-5.
  • Loewenberg, Alfred (1978). Annals of Opera 1597–1940 (terceira edição revisada). Totowa, New Jersey: Rowman e Littlefield. ISBN 978-0-87471-851-5.
  • Rosenthal, Harold ; Warrack, John (1974). O Concise Oxford Dictionary of Opera . Londres: Oxford University Press.
  • Walsh, TJ (1981). Second Empire Opera: The Théâtre Lyrique Paris 1851–1870 . Nova York: Riverrun Press. ISBN 978-0-7145-3659-0.

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