Martin Charnin - Martin Charnin

Martin Charnin
Nascer
Martin Charnin

( 1934-11-24 )24 de novembro de 1934
Nova York , EUA
Faleceu 6 de julho de 2019 (06/07/2019)(com 84 anos)
White Plains, Nova York , EUA
Educação Cooper Union
Ocupação
  • Letrista
  • escritor
  • diretor de teatro
  • ator
Trabalho notável
 Annie
Cônjuge (s)
Shelly Burch
​
( m.  2006)​
Crianças 5

Martin Charnin (24 de novembro de 1934 - 6 de julho de 2019) foi um letrista , escritor e diretor de teatro americano . O trabalho mais conhecido de Charnin é como idealizador, diretor e letrista do musical Annie .

vida e carreira

Charnin nasceu na cidade de Nova York, filho de Birdie (Blakeman) e William Charnin, um cantor de ópera. Sua família era judia. Charnin se formou na The High School of Music & Art e, em seguida, na Cooper Union , onde obteve um BFA . Charnin começou sua carreira teatral como artista, aparecendo como "Big Deal", um dos Jets na produção original de West Side Story . Ele desempenhou o papel em 1.000 apresentações na Broadway e na estrada.

Ele escreveu músicas e letras para várias revistas off-Broadway e de cabaré, muitas delas para Julius Monk . Ele então escreveu, dirigiu e produziu atos em boates para Dionne Warwick , Nancy Wilson , Mary Travers , Larry Kert , Jose Ferrer e Leslie Uggams .

O primeiro musical da Broadway para o qual escreveu as letras foi o musical Hot Spot de 1963, estrelado por Judy Holliday , com música de Mary Rodgers . Ele contribuiu com as letras do musical Zenda de Vernon Duke , que foi exibido na Califórnia em 1963, mas não chegou à Broadway. Em 1967, ele escreveu a letra de Mata Hari , produzida por David Merrick . Ele escreveu as letras da música de Richard Rodgers e do livro de Peter Stone para o musical Two by Two (1970), estrelado por Danny Kaye e exibido na Broadway por 10 meses.

No início dos anos 1970, trabalhou na televisão onde concebeu, produziu, escreveu e dirigiu seis especiais de variedades para a televisão. Em 1971, ele ganhou o prêmio Emmy para Annie, As Mulheres na Vida de um Homem , estrelado por Anne Bancroft . Em 1972, ele ganhou dois prêmios Emmy no horário nobre para S'Wonderful, S'Marvelous, S'Gershwin , que estrelou, entre outros, Jack Lemmon , Fred Astaire , Ethel Merman , Larry Kert e Robert Guillaume . Seus outros especiais de televisão incluem Get Happy (estrelado por Jack Lemmon , Johnny Mathis , Cass Elliot ), Dames at Sea (1971, estrelado por Ann-Margret , Anne Meara e Ann Miller ), Dick Shawn ), Harvey Evans ) e Fred Gywnne ) . Cole Porter em Paris (estrelado por Perry Como , Twiggy , Louis Jourdan , Charles Aznavour ) e um segundo especial de Bancroft, intitulado Annie and the Hoods . Ele forneceu música e letra para a canção "The Best Thing You Ever Done", cantada por Barbra Streisand em seu álbum multi-platina The Way We Were .

Ele fez sua estréia como diretor na Broadway em 1973, concebendo e dirigindo a revista Nash at Nine , baseada nas obras de Ogden Nash e estrelando EG Marshall e concorrendo a 21 apresentações. Em seguida, dirigiu a revista Music! Música! , que teve um libreto de Alan Jay Lerner e funcionou no City Center por 37 apresentações em 1974. Ele dirigiu The National Lampoon Show (1975) e sua companhia rodoviária. A versão de Nova York foi estrelada por John Belushi , Gilda Radner , Bill Murray e outros artistas do Saturday Night Live .

Ele então criou, escreveu as letras e dirigiu Annie na Goodspeed Opera House . Annie mudou-se para a Broadway e correu por 2.327 apresentações, tornando-se um dos 25 musicais mais antigos da história da Broadway. Seus colaboradores foram Charles Strouse e Thomas Meehan . Ele passou a dirigir as cinco companhias nacionais americanas de Annie e três produções no West End em Londres. Em Londres, dirigiu Bar Mitzvah Boy (1978), que teve música de Jule Styne e letra de Don Black .

Ele escreveu as letras de I Remember Mama (1979) com música de Richard Rodgers e dirigiu, escreveu as letras e co-escreveu o livro de The First (1981), um musical sobre Jackie Robinson e a integração do beisebol, que ele foi indicado para dois prêmios Tony. Ele dirigiu A Little Family Business on Broadway em 1982, estrelado por Angela Lansbury e John McMartin , e Eli Wallach e Anne Jackson em The Flowering Peach para Tony Randall's National Theatre, na Broadway. Ele escreveu letras adicionais para La Strada (1969) e The Madwoman of Central Park West (1979). Ele dirigiu Cafe Crown em 1988 no Off-Broadway Public Theatre , que posteriormente foi transferido para a Broadway em 1989. Em 1989, dirigiu Sid Caesar & Company na Broadway. Ele dirigiu Laughing Matters em 1989 no Theatre at St. Peter's Church, em Nova York, uma revista escrita por e estrelada por Peter Tolan e Linda Wallem. Dirigiu Jeanne La Pucelle (1997) em Montreal, com livro e letra de Vincent de Tourdonnet e música de Peter Sipos .

Na década de 1990, ele dirigiu dezenas de empresas de Annie e sua sequência Annie Warbucks ; em 1997, dirigiu três empresas adicionais da Annie em Londres, Austrália e Amsterdã. Ele dirigiu a produção do 20º aniversário de Annie na Broadway e, em 2004, dirigiu a produção do 30º aniversário de Annie , produzida por Ken Gentry and Networks. Funcionou por três anos e meio em todos os Estados Unidos

Ele concebeu e dirigiu a revista de cabaré Upstairs at O'Neals , que foi exibida na Off-Broadway de outubro de 1982 a julho de 1983 no restaurante O'Neal's. Ele dirigiu e escreveu o livro com Douglas Bernstein e Denis Markell e música com Marvin Hamlisch, Thomas Meehan, Billy Weeden e David Finkle para The No Frills Revue ; os esboços foram escritos por Ronny Graham, entre outros. A revista apresentou sua filha, Sasha Charnin Morrison. A revista abriu Off-Broadway no Cherry Lane Theatre, em outubro de 1987. Ele dirigiu a adaptação teatral estréia de Jules Feiffer de Carnal Knowledge Off-Broadway na Kaufman Teatro em 1990 e Wallach e Jackson no em pessoas .

No teatro regional, dirigiu Robin Hood: The Legend Continues que correu no Village Theatre, Issaquah, Washington em dezembro de 2004. Ele também escreveu as letras, com música de Peter Sipos e o livro de Thomas Meehan, e o elenco contou com Shelly Burch . Em 2005, dirigiu AR Gurney 's Later Life in Orlando, com Shelly Burch. Ele criou, escreveu ou dirigiu programas regionais, incluindo Love is Love , Shadowlands e, em 2010, Sleuth , todos para o Village Theatre em Issaquah.

Ele voltou para a Costa Leste para o renascimento do 35º aniversário de Annie , que estreou na Broadway no Palace Theatre em novembro de 2012 e durou até janeiro de 2014.

Ele criou, produziu e dirigiu atos em clubes noturnos para sua esposa, Shelly Burch . e preparou um novo espetáculo teatral de uma mulher para Shelly Burch no outono de 2014. Ele dirigiu o revival de Two by Two , estrelado por Jason Alexander como Noah, e Tovah Feldshuh como esposa de Noah. Foi apresentada no York Theatre em 2014 e uma nova produção da Broadway estava sendo planejada.

Charnin mudou-se para Issaquah, Washington, após dirigir Robin Hood e lá permaneceu até retornar a Nova York em 2012. Ele foi Diretor Artístico da Showtunes!, Uma companhia de teatro em Seattle, Washington, dedicada a ressuscitar musicais esquecidos e não celebrados e celebrar suas obras de compositores, incluindo Richard Rodgers e Irving Berlin , e produzindo-os em concerto no Benaroya Hall em Seattle.

Na Costa Leste, ele criou e dirigiu três musicais para o Emelin Theatre em Mamaroneck e em 2014 dirigiu a turnê nacional de Annie pela Troika Productions.

Vida pessoal e morte

Ele tem dois filhos, Randy Charnin e Sasha Charnin Morrison e três enteados Joel, Dayna e Richard Bennett que ele criou e três netos, Maxwell Charnin e Gus e Oliver Morrison. Ele morava com sua esposa, Shelly Burch, em Nova York. Ele faleceu em 6 de julho de 2019, tendo sido hospitalizado após sofrer um ataque cardíaco em 3 de julho.

Trabalho

Estágio

Televisão e cinema

Prêmios e indicações

Prêmios
  • Prêmio Emmy de 1971 de Melhor Programa de Variedade ou Variedade Musical e Música Popular - Annie, as Mulheres na Vida de um Homem
  • Prêmio Emmy de 1972 de Melhor Programa de Variedade ou Variedade Musical e Música Popular - S'Wonderful, S'Marvelous, S'Gershwin
  • Prêmio Peabody de 1973 para transmissão - S'Wonderful, S'Marvelous, S'Gershwin
  • Prêmio Drama Desk de 1977 de Melhor Diretor de Musical - Annie
  • Prêmio Drama Desk de 1977 por Letras Notáveis - Annie
  • Prêmio Tony de 1977 de Melhor Trilha Sonora Original - Annie
  • Prêmio Grammy de 1999 de Melhor Álbum de Rap - Vol. 2 ... Hard Knock Life
  • Prêmio Richard Rodgers de 2006 por Contribuição Distinta para as Artes Cênicas
  • Prêmio Goodspeed Musical de 2011 por Contribuição de Destaque para o Teatro Musical Americano
  • 2013 O primeiro prêmio George M. Cohan Ascap
Nomeações
  • Prêmio Emmy de 1972 por Melhor Escrita em Comédia, Variedade ou Música - S'Wonderful, S'Marvelous, S'Gershwin
  • Prêmio Emmy de 1973 de Melhor Realização em Comédia, Variedade ou Música - Fique Feliz
  • Prêmio Tony de 1977 de Melhor Direção de Musical - Annie
  • Prêmio Tony de 1982 de Melhor Livro de Musical - O Primeiro
  • Prêmio Tony de 1982 de Melhor Direção de Musical - O Primeiro

Diversos

Diversos
  • Membro da ASCAP, The Writers Guild, The Society of Stage Directors and Coreographers.
  • Autor: Annie: A Theatrical Memoir (1977) - EP Dutton publicado, ISBN  978-0-525-03010-2
  • Autor: A Girafa que Soou como os Ol 'Blue Eyes (ilustrado por Kate Draper - Publicado por EP Dutton )
  • Álbum: Nancy Wilson Live at the Sands (1969)
  • Álbum: Annie Gravação original da Broadway (1977 Columbia Records)
  • Álbum: Upstairs at O'Neal's Original New York Company (1982 Bruce Yeko Records)
  • Álbum: Incurably Romantic (dezessete letras; vários compositores)
  • Álbum: Annie 30th Anniversary Gravação original (Time-Life Records de 2005)
  • Álbum: Second Coming - Shelly Burch ao vivo no Metropolitan Room em Nova York
  • Músicas gravadas por: Barbra Streisand, Tony Bennett, Johnny Mathis, Rod McKuen, Grace Jones, Jay-Z, Nancy Wilson, Andrea McArdle, Shelly Burch e outros
  • Musical não produzido - Softly - letrista, música de Harold Arlen, livro de Hugh Wheeler
  • Atos do cabaré - Nancy Wilson, Diahann Carrol, Leslie Uggams, Jose Ferrer, Tom Poston, Larry Kert, Andrea McArdle e Shelly Burch.

Notas

Referências

  • Bloom, Ken. Canção Americana: The Complete Musical Theatre Companion 1877–1995 , Vol. 2, 2ª edição, Schirmer Books, 1996.
  • Green, Stanley; Taylor, Deems. O Mundo da Comédia Musical: A História do Palco Musical Americano , AS Barnes, 1980.
  • Larkin, Colin. The Encyclopedia of Popular Music , 3ª edição, Macmillan, 1998.
  • Press, Jaques Cattell (ed.). ASCAP Biographical Dictionary of Composers, Authors and Publishers , 4ª edição, RR Bowker, 1980

links externos