Martin Creed - Martin Creed

Martin Creed (nascido em 21 de outubro de 1968) é um artista, compositor e performer britânico. Ganhou o Turner Prize em 2001 pelas exposições do ano anterior, com o júri a elogiar a sua audácia por expor uma única instalação, Obra nº 227: As luzes acendem e apagam , no espectáculo Turner Prize. Creed vive e trabalha em Londres.

Vida e educação

Martin Creed nasceu em Wakefield , Inglaterra. Ele se mudou com sua família para Glasgow aos 3 anos de idade, quando seu pai, ourives, conseguiu um emprego como professor lá. Ele cresceu reverenciando a arte e a música. Seus pais eram quacres e ele costumava ser levado a reuniões quacres. Ele frequentou a Lenzie Academy e estudou arte na Slade School of Art da University College London de 1986 a 1990. Desde então, ele viveu em Londres, exceto por um período (2000-2004) vivendo em Alicudi , uma ilha da Sicília no Sul da Itália. Ele atualmente mora e trabalha em Londres. Ele é um vegano.

Trabalhar

Filmes, instalações, pinturas, teatro e esculturas live-action são características de sua obra. Fazer uso de qualquer meio que pareça adequado. Desde 1987, ele numerou cada uma de suas obras, e a maioria de seus títulos são descritivos: por exemplo, Trabalho nº 79: alguns Blu-tack amassados, enrolados em uma bola e pressionados contra uma parede (1993) e Trabalho nº 88, a folha de papel A4 amassada em uma bola (1994). Obra de Creed Obra nº 200: Metade do ar em um determinado espaço (1998) é uma sala que tem metade de seu espaço cúbico preenchido com balões.

Projetos

Creed ganhou o Turner Prize 2001 por duas exposições, Martin Creed Works e Art Now: Martin Creed exibida em toda a Inglaterra durante o ano anterior. Sua apresentação para a mostra Turner Prize na Tate Gallery foi a Obra nº 227: As luzes acendem e apagam . O trabalho era uma sala vazia na qual as luzes acendiam e apagavam em intervalos de 5 segundos. Como tantas vezes acontece com o Prêmio Turner, isso atraiu muita atenção da imprensa, a maior parte questionando se algo tão minimalista como isso poderia ser considerado arte. No entanto, o júri elogiou este trabalho, afirmando que “admirou a ousadia em apresentar uma única obra na mostra e notou a sua força, rigor, sagacidade e sensibilidade ao local”.

Trabalho nº 850, um atleta correndo pela galeria Tate Britain

Seu trabalho sempre gerou polêmica: um visitante jogou ovos nas paredes da sala vazia de Creed em protesto contra o prêmio, declarando que as apresentações de Creed não eram arte real e que "a pintura corre o risco de se tornar uma habilidade extinta neste país". Nos últimos anos, Creed tem exibido pinturas em quase todas as exposições que fez.

Obra nº 1197: Todos os sinos do país tocaram o mais rápido e alto possível por três minutos foi encomendado para anunciar o início dos Jogos Olímpicos de 2012 .

Em 2009, ele escreveu e coreografou Work No. 1020: Ballet , uma performance ao vivo de música, balé, letra e filme do Creed, originalmente produzida por Sadler's Wells , Londres e apresentada no Lilian Baylis Studio. Em 2010, a Obra No. 1020: Ballet foi apresentada no Traverse Theatre , Edimburgo como parte do Festival Fringe de Edimburgo e no The Kitchen, Nova York, em dezembro de 2013. A Obra No. 1020 também foi apresentada em 2014 no Queen Elizabeth Hall em conexão com a retrospectiva de Creed na Hayward Gallery , Londres. Ele projetou uma obra de arte para a loja de Victoria Beckham na Dover Street em Mayfair , Londres em 2015.

Muitas de suas obras estão à vista do público gratuitamente, como Scotsman Steps em Edimburgo, NÃO SE PREOCUPE na Igreja de São Pedro, em Colônia, Os elevadores de canto no Royal Festival Hall, em Londres, e também no Centro Botin em Santander, e o enorme placa giratória MÃES em um telhado em Fort Worth, Texas.

Muitas obras também estão nas coleções do Museu em todo o mundo, desde o piso do Colleccion Jumex na Cidade do México (instalado permanentemente) até As luzes se acendendo e apagando no Museu de Arte Moderna de Nova York.

Creed continua exibindo trabalhos internacionalmente e regularmente dá palestras e toca ao vivo com sua banda.

Instalações permanentes

Arte vai ficar tudo bem , Galeria de arte de Christchurch, Christchurch, Nova Zelândia

Obra de Creed nº 975 TUDO VAI FICAR BEM , foi instalada na fachada da Galeria Nacional de Arte Moderna da Escócia em novembro de 2009. Embora a Obra nº 975 seja uma escultura única, a frase foi usada em várias obras relacionadas, cada uma atribuiu seu próprio número comercial. Antes do Trabalho nº 975, um texto em neon vermelho apareceu na Times Square de Nova York ( Trabalho nº 225 1999, encomendado pelo Public Art Fund ), uma versão de trinta metros de comprimento foi instalada em Detroit ( Trabalho nº 790 2007), e outro texto em neon branco percorreu os 23 metros de comprimento da fachada do Museu Rennie na Chinatown de Vancouver ( Obra No.851 2008). Mais recentemente, uma versão multicolorida de 46 metros foi encomendada para a Christchurch Art Gallery , no advento de sua reabertura após quase cinco anos de fechamento relacionado ao terremoto.

Em 2011, Creed foi contratado pela Fruitmarket Gallery para fazer um trabalho como parte da restauração dos históricos Scotsman Steps em Edimburgo. A Obra do Credo nº 1059 foi posteriormente instalada, revestindo cada um dos 104 degraus e patamares em um tipo diferente de mármore. O crítico de arte do Guardian , Jonathan Jones, chamou-a de "uma obra-prima generosa e modesta da arte pública contemporânea".

Em 2012, Creed foi o primeiro artista a participar do programa de longo prazo de restaurantes concebidos por artistas no Sketch, em Londres. Juntamente com uma série de pinturas e desenhos de parede, Creed criou especificamente a Obra No. 1343, onde cada peça de talheres, vidro, cadeira e mesa era diferente e reuniu uma mistura de produtos produzidos em massa e feitos à mão, de antiguidades clássicas a design contemporâneo de todo o mundo. A obra nº 1347, ainda em exibição no restaurante, é composta por 96 tipos diferentes de mármore, em formação de espinha no chão.

Em 2019, Obra No. 2950: WHATEVER foi colocada no telhado de um edifício em Auckland , Nova Zelândia . É um grande letreiro de néon multicolorido que mostra a palavra “QUALQUER QUE SEJA”.

Música

A primeira banda do Creed, Owada, foi formada em 1994 com Adam McEwen e Keiko Owada. Em 1997, eles lançaram seu primeiro CD, Nothing , pelo selo Piano de David Cunningham . O som também aparece em seu trabalho em galeria, com peças que usam campainhas, baterias eletrônicas e metrônomos. Desde 1999 ele não usa o nome da banda "Owada". Em 2000, publicou uma gravação de suas canções intitulada I Can't Move com seu próprio nome na editora de artes Art Metropole , em Toronto.

Em 2010, ele forneceu a arte da capa de um single Futuristic Retro Champions , ao mesmo tempo que apoiou o lançamento com uma aparição com sua própria banda.

Creed começou seu próprio selo, Telephone Records, e lançou o single "Thinking / Not Thinking" no início de 2011, seguindo-o com o single "Where You Go" em 2012. Os lançamentos aceleraram em 2012, com o single Double AA Side "Fuck Off "e" Die "saindo pela Moshi Moshi Records em maio de 2012, antes do álbum Love To You , lançado pela Moshi Moshi em julho de 2012. O álbum é produzido por David Cunningham, Martin Creed e The Nice NIce Boys (Andrew Knowles de Johnny Marr & The Healers e Nick McCarthy de Franz Ferdinand ). A Vinyl Factory trabalhou com o Creed para produzir uma edição limitada do lançamento, que apresentava capas pintadas à mão pelo Creed. O single "You're The One For Me" foi lançado na mesma época do álbum.

Em janeiro de 2014 foi lançado Mind Trap , álbum que trazia canções ao lado de peças instrumentais para orquestra. Creed canta e toca os instrumentos, apoiado pelos cantores gospel Dee Alexander e Yvonne Gage (que trabalharam com The Police, Madonna e R.Kelly) e Andy Knowles (os créditos musicais incluem passagens pelos Fiery Furnaces e Franz Ferdinand) tocando bateria no If Você está sozinho, você volta e não me diz. Keiko Owada toca baixo em Gift Attack / Don't Wn't. Co-produzido por Martin com Andy Knowles, o álbum foi gravado em Londres, Chicago e na República Tcheca. Nick McCarthy de Franz Ferdinand e Mark Ralph (que trabalha com Hot Chip) forneceram a produção adicional. As canções de Chicago, que formam o coração do álbum, foram gravadas totalmente analógicas no Soma Studios de John McEntire (Tortoise). Projetado por Bill Skibbe (The Kills / Franz Ferdinand). Ele também inclui 3 obras orquestrais especialmente encomendadas: A Obra No. 955 foi originalmente escrita para a Orquestra Sinfônica de Birmingham, a Obra No. 994 foi composta para a Orquestra Sinfônica de Hiroshima e a Obra No. 1375 foi encomendada pela London Sinfonietta. Essas peças foram gravadas para o álbum pela Orquestra Filarmônica de Brno dirigida por Mikel Toms. Todas as letras e músicas do álbum foram escritas por Martin Creed, com exceção de New Shutters, que é o arranjo de Martin de uma canção folclórica napolitana tradicional. A capa do álbum apresenta uma das pinturas de Martin, Work No. 1674: Anouchka, e foi desenhada por Andy Knowles, que recentemente dirigiu vídeos para Franz Ferdinand e The Cribs. Martin Creed também é muito querido por Franz Ferdinand - frequentadores regulares de seus shows e co-produtores de seu álbum 'Mind Trap' - assim como por Moshi Moshi, companheiros de gravadora, Slow Club.

Uma nova obra audiovisual foi lançada no final de novembro de 2015 em resposta à crise dos refugiados sírios . O single duplo A-side “Let Them In / Border Control” foi disponibilizado via Telephone Records para download gratuito no Soundcloud. Ambas as canções são acompanhadas por vídeos que o próprio Creed fez.

Em julho de 2016, Martin Creed lançou um novo álbum intitulado Thoughts Lined Up . O álbum inclui os singles "Understanding" e "Princess Taxi Girl", cujos vídeos foram lançados.

Discografia

Na arte

Em entrevista publicada no livro Art Now: Entrevistas com Artistas Modernos , de 2002 , Creed explica que costumava 'fazer pinturas', mas nunca gostava de ter que decidir o que pintar. Ele decidiu parar de fazer pinturas e, em vez disso, pensar no que isso significava e por que queria fazer coisas. Ele diz:

A única coisa que sinto que sei é que quero fazer coisas. Fora isso, sinto que não sei. Então o problema é tentar fazer algo sem saber o que quero. [...] acho que tem tudo a ver com querer comunicar. Quer dizer, acho que quero fazer coisas porque quero me comunicar com as pessoas, porque quero ser amada, porque quero me expressar.

Creed diz que faz obras de arte não como parte de uma exploração acadêmica da arte 'conceitual', mas sim de um desejo de se conectar com as pessoas, 'querendo se comunicar e querendo dizer olá'. O trabalho é, portanto, principalmente emocional :

Para mim é emocional. Sim. Para mim, esse é o ponto de partida. Quer dizer, eu faço isso porque quero fazer algo. Acho que é um desejo, sabe, ou uma necessidade. Acho que reconheço que quero fazer algo, então tento fazer algo. Mas então você começa a pensar sobre isso e é aí que começam os problemas, porque você não consegue deixar de pensar sobre isso, se perguntando se é bom ou ruim. Mas para mim é mais emocional do que qualquer outra coisa.

Exposições

Em 1996, Richard Long e Roger Ackling selecionaram Creed para expor na EASTinternational . Na década desde que ganhou o Turner Prize, ele expôs extensivamente em todo o mundo, incluindo grandes mostras de pesquisa na Trussardi Foundation, Milão ('I Like Things'), Bard College , Nova York ('Feelings'), e uma exposição itinerante que começou na Ikon Gallery Birmingham e visitou Hiroshima e Seul.

A primeira grande mostra de pesquisa do Creed, 'Qual é o objetivo disso?', Aconteceu na Hayward Gallery, Londres, em janeiro de 2014. A exposição incluiu uma série de suas obras mais conhecidas, da instalação Work No. 227 The Lights Going On and Off (2000), Obra nº 293 Uma folha de papel amassada em forma de bola (2003), à sua escultura épica Obra nº 1092 MÃES (2011). Coincidindo com a exposição na Hayward, o Southbank Centre encomendado Martin para compor uma nova peça para o órgão Royal Festival Hall, resultando em trabalho nenhum . 1815, uma apresentação ao lado de algumas das maiores obras de órgão de JS Bach.

A maior mostra de pesquisa da Creed até hoje ocorreu no Park Avenue Armory, Nova York, de junho a agosto de 2016, com curadoria de Tom Eccles e Hans-Ulrich Obrist. Intitulada 'The Back Door', usando tanto o Wade Thompson Drill Hall quanto os interiores históricos do prédio, a mostra reuniu uma sequência de trabalhos dos mais de 20 anos de carreira de Creed.

Em 2017, ele teve uma exposição no Museu Voorlinden, na Holanda, intitulada Say Cheese . Nesta exposição ele mostrou uma parede com 1000 estampas de brócolis em várias cores, ele encheu uma sala com balões azuis para passear. Em outra sala, ele mostrou que muitos metrônomos estavam trabalhando em velocidades diferentes.

Em 2019, o Centro Botín Center realizou a exposição Amigos. Funcionou de 6 de abril a 9 de junho e apresenta várias novas instalações, incluindo uma colocada entre algumas árvores que circundam o edifício.

Notas e referências

links externos

• Site oficial
• Entrevista da Artkrush.com com Martin Creed (abril de 2006)