Estética marxista - Marxist aesthetics

A estética marxista é uma teoria da estética baseada ou derivada das teorias de Karl Marx . Envolve uma abordagem dialética e materialista , ou materialista dialética , da aplicação do marxismo à esfera cultural, especificamente às áreas relacionadas ao gosto, como arte, beleza e assim por diante. Os marxistas acreditam que as condições econômicas e sociais, e especialmente as relações de classe que derivam delas, afetam todos os aspectos da vida de um indivíduo, das crenças religiosas aos sistemas jurídicos e às estruturas culturais. De um ponto de vista marxista clássico, o papel da arte não é apenas representar tais condições com veracidade, mas também procurar melhorá-las (realismo social / socialista); no entanto, esta é uma interpretação controversa dos escritos limitados mas significativos de Marx e Engels sobre arte e especialmente sobre estética. Por exemplo, Nikolay Chernyshevsky , que influenciou muito a arte do início da União Soviética , seguiu o humanismo secular de Ludwig Feuerbach mais do que ele seguiu Marx.

A estética marxista se sobrepõe à teoria marxista da arte. Está particularmente preocupado com a prática artística, com a prescrição de padrões artísticos considerados socialmente benéficos. Essa orientação materialista e socialista pode ser vista como uma invocação dos objetivos tradicionais da investigação científica e do método científico.

Alguns estetas marxistas notáveis ​​de tendências variadas incluem Anatoly Lunacharsky , Andrei Zhdanov , Mikhail Lifshitz , William Morris , Theodor W. Adorno , Bertolt Brecht , Herbert Marcuse , Walter Benjamin , Antonio Gramsci , Georg Lukács , Terry Eagleton , Fredric Jameson , Louis Althusser , Jacques Rancière , Adolfo Sánchez Vázquez , Maurice Merleau-Ponty e Raymond Williams . Roland Barthes também deve ser mencionado aqui.

Nem todas essas figuras se preocupam apenas com a estética: em muitos casos, a estética marxista constitui apenas um ramo importante de sua obra, dependendo de como se define o termo. Por exemplo, uma estética marxista pode estar latente na obra de Brecht, mas ele formulou sua própria teoria distinta da arte e seu propósito social.

Uma das principais preocupações da estética marxista é unir a teoria social e econômica de Marx e Engels, ou teoria da base social , ao domínio da arte e da cultura, a superestrutura . Esses dois termos, base e superestrutura, tornaram-se uma importante dicotomia em The German Ideology (1846), que, entretanto, não foi publicado durante suas vidas. Da mesma forma, os primeiros Manuscritos Econômicos e Filosóficos de Marx de 1844 , que, embora amplamente considerados importantes para tratar os temas da sensualidade e alienação, apareceram pela primeira vez apenas em 1932 (a publicação programada de 1846 foi cancelada) e em inglês apenas em 1959. Os manuscritos foram, portanto, desconhecido para os teóricos da arte durante, por exemplo, os debates freqüentemente antagônicos sobre arte no início da União Soviética entre a vanguarda construtivista e os defensores do realismo socialista . A controvérsia sobre o design incomum dos documentos originais adiciona outra reviravolta.

Muitos teóricos tocam em temas importantes da estética marxista sem serem estritamente estetas marxistas. Joel Kovel , por exemplo, estendeu os conceitos da ecologia marxista que envolvem profundamente a estética. Ele também faz parte da luta para construir uma ponte sobre o espaço entre Marx e Freud , que tem a estética marxista como uma preocupação central. Temas atuais no campo incluem pesquisas sobre o efeito de materiais industriais produzidos em massa no ambiente detectado, como tintas e cores. Uma forte corrente no campo envolve linguística e semiótica, e argumentos sobre estruturalismo e pós-estruturalismo, modernismo e pós-modernismo, bem como teoria feminista.

Artistas visuais, tão diversos como Isaak Brodsky ou Diego Rivera e Kasimir Malevich ou Lyubov Popova , por exemplo, para os quais a teoria escrita é secundária, pode-se dizer que estão ligados à estética marxista por meio de sua produção de arte, sem necessariamente se declararem estéticos ou Marxistas por escrito. Da mesma forma, neste espírito, Oscar Wilde , Dziga Vertov , Sergei Eisenstein , Orson Welles , Jean-Luc Godard , Pablo Picasso , Richard Paul Lohse , por exemplo. Tal visão poderia se aplicar a muitos artistas visuais e outros em muitos campos, mesmo aqueles que não têm nenhuma conexão aparente e / ou expressa com a política marxista ou mesmo aqueles que se opõem ostensivamente; a esse respeito, considere Anton Webern .

Provavelmente, seria justo dizer que dois dos escritos mais influentes na estética marxista nos últimos tempos, e além do próprio Marx e Lukács, foram o ensaio de Walter Benjamin A obra de arte na era da reprodução mecânica , e o ensaio One de Herbert Marcuse. Homem Dimensional . Louis Althusser também contribuiu com alguns ensaios pequenos mas significativos sobre arte e sua teoria da ideologia também tem impactos nessa área (" Ideologia e Aparelhos Ideológicos de Estado ").

O campo permanece polêmico, com campos de modernistas, pós-modernistas, antimodernistas, a vanguarda, construtivistas e realistas socialistas, todos fazendo referência a uma teoria estética marxista ostensiva que sustentaria suas práticas artísticas por meio de uma teoria da arte.

Veja também

Referências

Bibliografia