Mary Hinkson - Mary Hinkson

Mary De Haven Hinkson
Nascer	Mary De Haven Hinkson ( 16/03/1925 )16 de março de 1925 Filadélfia, Pensilvânia
Faleceu	26 de novembro de 2014 (26/11/2014)(89 anos) Nova Iorque, Nova Iorque
Nacionalidade	americano
Alma mater	Universidade de Wisconsin
Ocupação	Dançarina , coreógrafa
Cônjuge (s)	Julien Jackson; 1 criança

Mary De Haven Hinkson (16 de março de 1925 - 26 de novembro de 2014) foi uma dançarina e coreógrafa afro-americana conhecida por quebrar barreiras raciais ao longo de sua carreira de dança em técnicas modernas e de balé . Ela é mais conhecida por seu trabalho como membro da Martha Graham Dance Company .

Vida pessoal

Hinkson nasceu na Filadélfia, Pensilvânia, em 1925, filho de mãe e pai que trabalhavam como professor de escola pública e médico / primeiro chefe afro-americano de um hospital do exército, respectivamente. Hinkson estudou a técnica Dalcroze em uma aula de eurythmics do colégio, bem como formas de dança nativa americana em um acampamento de verão. Por não ser levada a sério como dançarina de sala de estar, ela não recebeu treinamento formal em dança até se matricular na Universidade de Wisconsin , onde acabou estudando com Margaret H'Doubler . Durante os verões no acampamento, ela ficava muito animada ao ser ensinada por Doris Haywood e realmente pegava fogo para dançar. Apesar do fato de que ela “nem sabia o que era uma plie”, ela foi forçada a começar o trabalho de pontas.

Enquanto ela cursava o ensino médio na Philadelphia High School for Girls, uma escola muito tradicional que ensinava latim e não esportes de contato, ela aprendeu ginástica formal e participou de competições. Até que ela fosse capaz de obter o treinamento adequado, isso é o que ela presumia que era dança.

Em 1958, ela e seu marido Julien Jackson tiveram sua única filha, uma filha, Jennifer.

Ela morreu de fibrose pulmonar em Manhattan em 2014, aos 89 anos.

Educação

Quando ela começou a faculdade na Universidade de Wisconsin , ela foi jogada em situações em que se sentia desconfortável e inexperiente, como basquete e futebol. Outros cursos que ela fez incluem "Inglês, Francês, História, Zoologia e Educação Física", todos os quais ela se destacou e recebeu notas A e B. Felizmente, a universidade foi uma das primeiras a ter um curso de dança real que Hinkson abandonou totalmente seus créditos anteriores para entrar.

Margaret H'Doubler , a chefe do departamento de dança, tinha um amor pela consciência cinestésica e pelo ensino científico, que ela compartilhava ensinando seus alunos a testar os limites de seus corpos. Um exercício que Hinkson relembrou foi criar movimento no chão com os olhos vendados e, em seguida, recriá-lo enquanto fica em pé para que eventualmente se junte em uma frase. Mary adorava aprender com ela e as maneiras como ela persuadia a individualidade deles.

Enquanto estava na Universidade de Wisconsin , Hinkson também aprendeu com Louise, uma professora de técnica treinada por Mary Wigman e Hanya Holm . Ela se moveu em um estilo interno e lírico e ensinou principalmente a partir da técnica de Holm. Mesmo que HInkson nunca tenha visto Louise dançar totalmente, ela sabia que era requintado pela maneira como ela ocupava tanto espaço andando na frente de seu enorme estúdio.

Uma das experiências que Hinkson aprendeu foi ingressar no Orchesis , um grupo de dança que exigia um teste para entrar. Ela ficou bastante intimidada com a experiência óbvia que os outros dançarinos tiveram, mas conseguiu entrar no grupo mesmo assim. Durante sua primeira apresentação com eles em Orpheus and Eurydice , um jornal afro-americano local citou ela e Matt Turney , que se tornaram amigos por toda a vida, como sendo os primeiros membros afro-americanos. Orpheus and Eurydice foi a peça que trouxe Maria a um verdadeiro palco pela primeira vez, permitindo-lhe sentir a concentração e o calor das luzes como nunca antes. Sua professora Louise comentou sobre a projeção poderosa que teve durante essa apresentação, o que foi uma grande conquista para ela, considerando a ansiedade e inconstância que muitas vezes a fazia faltar aos ensaios. Depois disso, ela não sentiu o mesmo nervosismo sobre dançar no teatro novamente.

Mary se formou em 1946 e continuou estudando em cursos de graduação por um ano antes de terminar como instrutora do “Departamento de Educação Física para Mulheres - uma das primeiras mulheres negras a lecionar em qualquer universidade de maioria branca”.

Durante seu tempo na Universidade de Wisconsin , Hinkson lidou com segregação e discriminação. Embora os alunos afro-americanos pudessem se matricular, eles eram frequentemente excluídos dos eventos escolares e proibidos de entrar na maioria dos dormitórios e pensões. Hinkson e Matt Turney viveram na Cooperativa Feminina de Groves durante seu tempo na escola.

Carreira

Foi com o incentivo de H'Doubler que ela viu pela primeira vez a Martha Graham Dance Company quando eles se apresentaram em Wisconsin nos anos 1940.

Durante seu primeiro e último ano, Mary e alguns outros alunos (Matt Turney, Miriam Cole, Sage Fuller Cowles) formaram o Wisconsin Dance Group, pegaram um carro velho e viajaram pelo país agendando apresentações e fazendo danças coreografadas. Mary não foi a maior colaboradora da coreografia devido à sua falta de experiência, mas suas peças foram muito bem recebidas. Para manter o carro funcionando bem, todos os dançarinos tiveram que gastar US $ 15 para gasolina e manutenção antes de se pagarem. Eles continuaram assim após a formatura.

Querendo continuar suas carreiras, eles se mudaram para Nova York na esperança de treinar na linha de trabalho de Hanya, mas descobriram que ela não estava ensinando tanto. Eles não tinham certeza de como estudar dança, então decidiram se concentrar no Grande Estúdio.

Depois de ver o talento de Hinkson e Turney e ouvir quem era seu professor, Hinkson foi selecionado para se apresentar em uma demonstração de 1951 por Martha Graham . Esta demonstração incluiu trabalhos de Dark Meadows , Diversion of Angels e Sarabande . Hinkson até preencheu um papel maior quando foi deixado vazio e tocou com Bertram Ross . Após esta apresentação, seus talentos foram reconhecidos por Martha Graham e ela foi convidada a ingressar na Martha Graham Dance Company, que foi patrocinada pela Fundação B. de Rothschild e inaugurada em 13 de abril de 1953 no Alvin Theatre. Ela continuou a trabalhar com a empresa e até ingressou em uma das aulas experimentais de YURIKO.

Durante a primeira temporada oficial de Hinkson como parte da companhia em 1952, Graham coreografou um papel especialmente para ela em Canticle for Innocent Comedians . Para os ensaios das 9h, Hinkson ia e voltava entre o estúdio e onde ela morava na International House by Juilliard. Enquanto ela estava ensaiando, Graham fez Hinkson sair e comprar seus próprios galhos Dogwood para usar como suporte durante o papel, o que ela considerou extenso e difícil. Ela se lembrou de uma ideia que Graham lhe disse sobre o compromisso com o papel - “Você deve assumir a responsabilidade por seu próprio papel. Se é para ser significativo, você deve pentear o cabelo, pense em como você vai pentear o seu cabelo ... você tem que participar. ” Mais tarde, quando chegou a hora de reviver esta peça, Graham resistiu.

No início de sua carreira, Hinkson lutou contra a falta de aprovação dos pais e dinheiro, às vezes tendo apenas US $ 5 em seu nome. Ela ganhou dinheiro dando aulas particulares e aprendendo a lecionar para uma eventual carreira como professora na Juilliard School of Music , no Dance Theatre do Harlem e na Ailey School . Nos primeiros dias de construção para esta posição, ela deveria demonstrar por oito semanas e conduzir um curso introdutório antes de subir na cadeia alimentar para dar aulas em empresas. Ao demonstrar para Graham, Hinkson era verbalmente instruído no momento sobre o que ela deveria estar fazendo e às vezes demorava um pouco mais para entender. Hinkson não gostou particularmente do processo e sentiu que ele não proporcionava uma grande compreensão do que significava ser um instrutor. No máximo 25 alunos foram matriculados em cada classe.

Hinkson teve períodos em que trabalhou com a New York City Opera . Quando ela parou na farmácia no caminho para o teste, ela notou um homem alto em um terno de aviador com um cachorro grande. Acontece que esse homem era John Butler, aquele para quem ela estava fazendo o teste. Ela foi selecionada para entrar na ópera, mas descobriu depois que Butler havia confundido Mary Hinkson e Matt Turney e não pediu para ver o teste de Hinkson. Mary descobriu que trabalhar na Opera era um ambiente muito mais profissional e confiável em comparação com a Martha Graham Dance Company . Ao comparar os dois, ela disse: “Não houve nada desse caos que sempre tivemos. Você sabe, estamos na companhia onde nunca nos dizem o que você vai dançar, não nos foi dado um contrato, não éramos isso, não éramos aquilo, e se você ousasse perguntar estavam sendo insolentes. ” Entre os anos de 1952 e 1953, Butler regularmente levava a ópera para se apresentar nos programas matinais de domingo da NBC em intervalos de trinta minutos. Os dançarinos se tornaram tão experientes que eles mesmos se maquiariam antes de chegar ao set. Às vezes, durante os ensaios, Doris Humphrey chegava até para assisti-los e criticá-los. Hinkson se divertia muito equilibrando as duas empresas, mas às vezes Graham, que era muito dedicado a seus padrões e métodos e podia ser visto como intransigente, ficava chateado com Butler por causa de cronogramas conflitantes.

Hinkson alcançou o título de dançarina principal no Castelo do Barba Azul na Ópera da Cidade de Nova York em 1953. Ela achou a dança meio assustadora porque foi levantada muito no ar enquanto estava em uma plataforma de 3,6 metros. Além disso, ela foi convidada a fazer um teste para Figura no tapete de Balanchine em 1960. Embora ela tenha participado de muitas produções, ela não pôde comparecer à turnê asiática da companhia em 1956 por causa de seu casamento naquele ano.

Em 1953, Hinkson assumiu o papel de mulher de branco em Heretic quando este foi deixado vazio. Ela se preocupava em não ser capaz de viver de acordo com a reputação da mulher anterior de branco. Yuriko a consolou, lembrando-a de fazer o papel dela e não se restringir por causa das habilidades de outra pessoa. Bob Cohen avisou Hinkson para não ser destruído pelo papel como todos os outros que o interpretaram. Quando Graham não recoreografou uma queda de joelho particularmente difícil para Hinkson, Yuriko a ajudou a substituir o movimento. Por um curto período, Hinkson usou um rosa pálido para esse papel, mas foi mudado de volta para o branco depois de ser referido como “rosa de cueca” por um crítico.

Em seguida, saíram em turnê pela Europa de fevereiro a junho e viajaram de barco, algo incomum para companhias de dança. Todo o grupo se divertiu jogando charadas e jogos juntos, o que deixou Graham enjoado. Durante seus ensaios em turnê, Graham os matou no frio congelante, o que os fez tirar grande vantagem dos intervalos, às vezes longos e luxuosos, entre os ensaios.

Durante seu tempo na Inglaterra, Graham quase cancelou uma estreia por causa de uma peça inacabada. Seu produtor não permitiria que isso acontecesse, então Hinkson e a empresa tiveram que trabalhar duro para improvisar e preencher as lacunas, o que lhes deu muita prática para pensar com os próprios pés. Eles deixaram a Inglaterra depois de três semanas com críticas ruins, o que Hinkson sentiu que era em parte devido ao público não ver além da idade mais madura de Graham para o lado performático dela.

A empresa estava muito animada para chegar à Holanda , pois era muito mais quente lá. A reação do público também foi muito diferente; às vezes a polícia tinha que conter a multidão que pressionava para entrar. Eles se apresentavam em formatos de palestra / demonstração fazendo peças como Carta ao Mundo , Primavera Apalaches , Diversão de Anjos e Cântico para Comediantes Inocentes . Hinkson esteve em muitas dessas peças, mas também teve a chance de assistir algumas delas de frente com Turney.

Hinkson voltou em agosto, depois de ficar na Europa para viajar um pouco mais. Ela foi seduzida pelos amigos que fez na companhia de Jack Cole e pelos dias revigorantes que passaram juntos, mas acabou voltando para Nova York. Martha queria que todos saíssem em turnê novamente para o Extremo Oriente, mas Hinkson se recusou a ir. A empresa foi desativada entre o final de 1955 e 1956.

Em 1955, Hinkson participou de Seraphic Dialogue , obra que foi uma série de solos. Embora ela tenha aprendido o papel de mártir, ela foi colocada no papel de guerreira no final do processo, quando estava substituindo Helen McGehee . O solo era muito militante e cheio de saltos, mas Hinkson “o tornou mais frágil e humano e feminino e ela temeu profundamente o que tinha que fazer”. Embora Graham geralmente adaptasse os papéis ao dançarino, ela se manteve fiel à sua visão para este na época. O resto da produção foi até apressado; Hinkson se lembra do dia em que eles se apresentaram: "Jessica estava costurando em mim nos bastidores quando a música estava tocando e a cortina estava levantada, então fui lá como se tivesse levado um tiro de canhão." Mais tarde, os dançarinos se apresentaram em trajes simples e uniformes para que suas performances, ao invés de suas roupas, fossem julgadas. Eventualmente, os papéis foram reorganizados enquanto a dança continuava a ser realizada no futuro, mas o papel do guerreiro como Mary o conhecia se foi e mudou. Ela não se apresentou como a guerreira novamente, já que foi para outros dançarinos.

Quando Hinkson voltou ao Seraphic Dialogue em 1958, ela assumiu o papel lírico da empregada doméstica, que foi ensinado a ela pela empregada original, Patsy. Para ter certeza de diferenciar esse papel de todos os outros que aprendeu na peça, ela fez questão de sair dos estereótipos e não jogar muito neles. Hinkson tentou “tentar trabalhar para um elemento inocente realmente assustado na seção que leva à empregada, que é o que aquele solo tem. E antes do guerreiro, uma combinação de coisas. O terror que ela sentiu combinado com o poder. ”

Hinkson assumiu esse papel quando ela não esperava. Recusando-se originalmente a ir com a companhia em uma excursão a Israel para ficar com sua filha, Graham a convenceu a ir quando uma das dançarinas ficou inesperadamente grávida. Ela deixou sua filha com sua mãe por 6-7 semanas enquanto ela estava fora - o que sua mãe não aprovou que ela fizesse - e usou a turnê para vencer seu medo de não corresponder aos dançarinos antes dela. Devido a esse obstáculo e aos desafios de rechoreografar, Hinkson prefere muito que uma peça seja feita especificamente para ela.

Alguns dos papéis menos gratificantes que Hinkson desempenhou foram os de Atenas e Ifigênia em Clitemnestra . Ela tinha dificuldade em se conectar à peça e também não preferia sentar e assistir a tudo incluído. Fazer a dança das Fúrias foi uma experiência muito mais agradável para ela. E embora o final tenha sido alterado posteriormente, o original com alguns do elenco andando para frente segurando uma estola acima de sua cabeça teve um efeito escuro e contínuo incrível. Ao aprender o papel de Ifigênia, ela foi ensinada por Yuriko , que tinha muito mais staccato e movimentos rápidos. Como Hinkson não compartilha desse estilo, ela comparativamente gostou mais de aprender com Natanya Neumann porque ela é muito mais musical do que ela.

Quando ela aprendeu o papel de Clymenestra , ela e Graham trabalharam fora dos filmes; eles tiveram que lutar com eles a fim de superar os desafios dos movimentos sendo espelhados, o filme sendo acelerado e a música sendo silenciada. Foi necessária a execução rápida do pianista para ajudá-los a colocar o movimento na trilha sonora. Eles também tiveram dificuldade em se adaptar aos ajustes que Graham fez à coreografia ao longo dos anos. Hinkson contou com notas rabiscadas nas margens da partitura para juntá-la. Para juntar o coração da personagem, Hinkson traçou uma linha entre quem ela deveria ser no início da peça e o final para que ela pudesse mostrar tudo.

Sobre atuar como Madea em Cave of the Heart , ela disse: “Devemos perceber que é uma mulher desprezada, mas primeiro ela era uma mulher apaixonada. Portanto, interpretar Madea como uma bruxa a partir do momento em que a cortina se levantaria não entenderia todo o assunto. " Também foi uma luta aprender essa parte do filme, pois eles não tinham notas rabiscadas na partitura. Mary foi capaz de se envolver emocionalmente na dança, embora ela só pudesse executá-la duas vezes. Ela ganhou um elogio de Martha, no entanto, pela forma como usava a música.

Hinkson atuou como Eve em Embattled Garden em 1958 com Bertram Ross como Adam e, eventualmente, interpretou Lilith ao lado de Adam de Bob Cohan . Ela aprendeu nesta peça que você não pode levar alguns papéis muito a sério ou não será capaz de explorar totalmente e atingir o objetivo. Ela disse: “Você tem que dançar mais do que dizer 'Eu vou ser dramática'. Eu acho que você tem que dançar, realmente dançar, ir com isso e dar voo. ”

Durante uma temporada realizando Embattled Garden , Graham implementou alternativas e fez de Hinkson um deles. Yuriko, Mary Hinkson e a outra alternativa Linda foram carinhosamente chamadas de “as três faces da véspera” por Bertram Ross . Usar esse sistema era uma circunstância rara, entretanto, já que Graham não estava fisicamente envolvido às vezes, então ter que coordenar tantas pessoas seria uma dor para ela. A desvantagem de ser um alternativo era obter a ponta curta do pau durante o tempo de ensaio.

Graham coreografou um papel especificamente para Hinkson em Circe , algo que não acontecia desde Canticle for Innocent Comedians . Graham usou isso como um suborno para fazer Hinkson sair em turnê com eles novamente, pois ela estava hesitante em deixar sua filha; o suborno funcionou e ela saiu em turnê com eles. Martha Graham havia planejado originalmente o papel para si mesma antes de ser de Hinkson, mas permaneceu muito próxima da história e da atuação que ela representou. Hinkson aprendeu o personagem com base nas imagens que Graham lhe deu a respeito da natureza animalesca e oblíqua do movimento. Ela tentou dar a sua performance “os sentidos para associar com um animal em vez de uma trama ou esquema intelectual pensado”, mas torná-la uma feiticeira enganosa. Desempenhar o papel de Circe ajudou Hinkson a aprender como interpretar e mostrar suas conexões com os outros artistas. Durante os ensaios para Circe , ela notou que Graham começou um período de insegurança e não estava tão presente. Quando finalmente foi colocado no palco, Yuriko ajudou Hinkson a criar uma peça memorável para a cabeça, varrendo seu cabelo com muito spray e um fio dourado enrolado. Era uma peça para a cabeça tão complicada que ela não conseguiu tocar em outras peças depois dela durante os shows.

Circe estreou em Londres. Não estava completamente terminado para a primeira exibição, então Hinkson e o resto da companhia estavam histéricos terminando os figurinos e a coreografia no último minuto. O público adorou a peça. A peça ganhou vida no palco de uma forma que nunca aconteceu durante o ensaio, porque Hinkson percebeu que eles tinham que confiar em seu próprio instinto animal e deixá-lo ser o mais dramático possível.

Hinkson teve aulas em muitos lugares, um dos quais foi com Louis Horst . Ele gostava tanto dela que a viajava para fazer demonstrações para ele em muitos lugares, alguns dos quais eram programas de artes cênicas do ensino médio. Hinkson, Bertram Ross e Bob Cohan encarregaram-se de liderar o renascimento de Dark Meadow . Eles trabalharam com filmes antigos para as duplas, mas ao reconstruir os solos, eles contaram com a ajuda da memória de Yuriko . Quando Hinkson viu Dark Meadow pela primeira vez como um espectador, o conceito passou direto por sua cabeça, mas realizá-lo deu uma nova vida e um significado para ela: “Foi como se eu tivesse entrado em contato com ancestrais desconhecidos ou algo assim. Foi uma experiência notável e muito ritualística, mas realizá-la é como passar por um verdadeiro, uma espécie de ritual onde é como se um ser humano estivesse emergindo de uma experiência ritual e você estivesse voltando no tempo para descobrir quem você é. ” Apesar de seu amor pela experiência geral, Hinkson teve que trabalhar muito duro para incorporar seu personagem porque ela não estava interpretando uma pessoa específica como ela normalmente faz, ao invés disso, teve que dar detalhes para si mesma procurando por si mesma através do ritual. A parte mais difícil disso, Hinkson pensou, era garantir que a dança ainda fosse mais do que apenas uma dança. No geral, esta peça e a música foram uma experiência quase religiosa para Hinkson, além de um grande desafio.

Hinkson também dançou em Deaths and Entrances , do qual ela se lembra mais pela forma como seu relacionamento com Graham cresceu durante os ensaios. Foi uma peça difícil e, embora Hinkson tenha dado muitos passos, ainda parecia instável por um tempo. Eles estrearam no Blossom Festival com a Orquestra Sinfônica de Cleveland ao vivo.

De todos os seus papéis, Hinkson gostou daqueles que tiveram mais continuidade na performance. Quando havia inícios e paradas constantes em uma peça, ela descobriu que não era tão gratificante executar. Em Embattled Garden , havia intervalos na dança, mas todos sempre estavam de alguma forma envolvidos na ação. Em Diversion of Angels é um pouco mais fragmentado, mas Hinkson ainda considerou isso sem parar. Em Circe , os dançarinos estão no palco o tempo todo e em quase tudo. No Diálogo Seráfico , não é dos mais satisfatórios porque há momentos de parada em que eles devem posar de maneira desconfortável. “Não há como negar que o melhor treinamento do mundo é realmente ter um bom desempenho”, disse Mary, e ela foi capaz de ganhar essa experiência ao longo de sua carreira. “Cada coisa de uma certa forma contribui de alguma forma.”

Hinkson atuou em muitas peças. Estes incluem '' Castelo do Barba Azul '' , Clitemnestra , Mortes e Entradas , Caverna do Coração , Canção Ardente , Sete Pecados Capitais (encomendado pelo Teatro da Rainha Elizabeth), Acrobatas de Deus , Phaedra , Cântico para Comediantes Inocentes , Carmina Burana , Caçadores Míticos , A Figura no Tapete , Jogos Seculares e Circe . [Carece de fontes?]

Saindo da empresa

Não foi um único evento, mas um grande acúmulo de ocorrências que fez com que Hinkson deixasse a empresa. Tudo começou com um período de 18 meses de Graham emburrado, bebendo e se comunicando mal. Hinkson e Bertram Ross não queriam que a empresa caísse no esquecimento, então eles se encarregaram de aumentar seu número e investir em seus programas. Eles fingiram "a doença dos anos setenta, onde [eles] realizaram esses testes e tiveram esses jovens, oferecendo-lhes 100 dólares por semana por seus serviços". Esperavam incutir neles um senso de trabalho árduo e foi gratificante ver alguns deles se saindo bem, embora muitos não estivessem muito comprometidos. Enquanto Graham estava fora, entrando e saindo do hospital, ou isolado, Hinkson e Ross a visitavam e conversavam sobre tudo, exceto sobre a empresa. Graham nunca reconheceu a existência do programa na cara de Hinkson.

Depois de terminar a última série de trabalhos, Hinkson visitou a Europa no verão de 1972 e fez uma cirurgia no menisco rompido . Quando ela voltou, Graham queria traçar a queda de alguns dos chefes da empresa e envolver Hinkson e Turney nisso, o que eles não queriam fazer. Nesse ínterim, o novo diretor associado Ron Protas apareceu do nada e se ligou rapidamente a Graham.

O conflito seguinte foi sobre a apresentação da Martha Graham Dance Company em um projeto misto. Isso ia contra o que Graham sempre fizera, então ela acusou Hinkson de tentar mandá-la rio abaixo. Ela retirou a empresa do evento que teve repercussão tanto para eles quanto para o Centro da Cidade.

Como parte do esforço para ampliar seu alcance, a empresa visitou várias escolas. Depois de um erro com os registros de ganhos, Graham começou a apontar o dedo. Nenhuma acusação legal foi feita e tudo foi esclarecido, mas ela não se esqueceu disso.

Hinkson então pegou alguns dos novos dançarinos e partiu para uma residência. Ela foi capaz de compartilhar momentos positivos com Graham por telefone enquanto eles discutiam as diferentes performances que fizeram e o que pensavam delas. Esta residência, bem como suas oportunidades na Broadway na primavera, foram amplamente divulgadas por Tom Carrigan .

Ficou cada vez mais difícil trabalhar com Ron Protas, que demitia pessoas, mantinha Hinkson longe de Graham, sabotava seu esforço para construir um bom relacionamento com uma de suas residências e administrava mal o trabalho normalmente feito para apresentações e oportunidades de ensino. Ele tentou fazer com que todos saíssem em turnê novamente, mas depois que Hinkson soube que era um elenco triplo, ela percebeu que preferia ficar em Nova York e dar aulas.

Depois que Bertram Ross disse a ela que estava entregando sua demissão, Hinkson foi direto para Graham, que quase não estava presente e principalmente sob medicação para dor. Ela disse: “Eu estava querendo sair, mas não tinha conseguido lidar com isso totalmente. A situação era insuportável. ”

À medida que a situação piorava e o tempo de Hinkson na empresa estava por um fio, ela foi prometida que Bertram Ross seria contratado de volta para ela e seus contratos poderiam ser assinados no mesmo dia. Quando o dela não estava pronto como prometido e Graham repreendeu Hinkson por isso, eles tiveram uma grande discussão e Hinkson deixou a Martha Graham Dance Company aos 48 anos. Ela não olhou para trás e ficou feliz por ter tirado aquele peso de seus ombros.

Sobre o tempo que passou na empresa, “Trabalhar lá nunca foi um mar de rosas, mas pelo menos você sempre teve essa crença, esse respeito pelo produto final e pela experiência no teatro”. Foi a perda disso que alimentou sua partida. Mesmo que ela tenha terminado em uma nota ruim, ela sentiu que sua lesão anterior no joelho lhe deu mais gratidão pelo presente que era estar ali por um tempo. Para manter a dança em sua vida, ela continuou a ensinar e a contribuir para apresentações menores.

Coreografia

Ao longo de sua carreira, Hinkson trabalhou com muitos dançarinos e coreógrafos conhecidos. Alguns deles são Harry Belafonte , Alvin Ailey , Pearl Lang , Walter Nix , John Butler, Martha Graham , Glen Tetley e Merce Cunningham .

Trabalhar com Tetley foi diferente de outros coreógrafos. Ele não costumava exigir que os dançarinos improvisassem para que pudesse se inspirar, ele iniciava ideias sem impor dinâmica ou qualidade. Trabalhar com ele foi desafiador, mas ainda assim prazeroso. Mary muitas vezes temia as práticas na empresa de Graham's, mas acordava inspirada para ensaios cheios de risos com Tetley. Seu movimento era mais uma implicação do que qualquer outra coisa, mas ele ainda pedia drama.

Ela também lecionou na Juilliard School of Music , Dance Theatre of Harlem e na Ailey School .

Relacionamento com Martha Graham

O relacionamento de Hinkson e Martha Graham teve seus altos e baixos. Na melhor das hipóteses, eles tinham um relacionamento significativo durante os ensaios e sessões de coreografia e às vezes Martha fazia um raro elogio a Hinkson por seu movimento. Outras vezes, eles brigaram pela rechoreografia e pelos esforços de Hinkson fora da empresa. Ela apreciava o talento, a sabedoria e o processo de Graham, mas às vezes não gostava da maneira como falava com ela. Hinkson geralmente tolerava suas brigas, mas às vezes retaliava com sua própria atitude. Em resposta a Hinkson aproveitando outras oportunidades ou defendendo-se, Graham costumava gritar com ela ou impedi-la de participar de certos trabalhos.

Notas

Fontes

• Allen, Zita. "A Conversation Between Two Dance Legends: Judith Jamison and Mary Hinkson", New York Amsterdam News , 1 de fevereiro de 2007.
• Eichenbaum, Rose e Aron Hirt-Manheimer (eds.) The Dancer Within: Intimate Conversations with Great Dancers . Middletown, CT: Wesleyan UP (2008).
• "Entrevista com Mary Hinkson."
• Mary Hinkson Dances Way Toward Roadway by Tour ", Pittsburgh Courier ; acessado em 5 de julho de 2013.
• Perfil de Mary Hinkson, ENCICLOPÉDIA DE CULTURA E HISTÓRIA AFRICANO-AMERICANA . 5 vols. Macmillan, 1996; reimpresso com permissão do Gale Group.
• "Mary Hinkson no novo papel do balé", Philadelphia Tribune ; acessado em 5 de julho de 2013.
• "Mary Hinkson sai da City Opera Company", do Philadelphia Tribune ; acessado em 5 de julho de 2013.
• Tracy, Robert, Deusa: Lembrem-se dos dançarinos de Martha Graham . Nova York: Limelight Editions (1997).