Masaccio - Masaccio

Masaccio
Masaccio Self Portrait.jpg
Detalhe de São Pedro Ressuscitando o Filho de Teófilo e São Pedro Entronizado como Primeiro Bispo de Antioquia, Capela Brancacci, S. Maria del Carmine, Florença
Nascer
Tommaso di Ser Giovanni di Mone (Simone) Cassai

( 1401-12-21 )21 de dezembro de 1401
San Giovanni Valdarno , República de Florença
Faleceu última metade de 1428 (com 26 anos)
Roma , Estados Papais
Nacionalidade italiano
Conhecido por Pintura , Afresco
Trabalho notável
 Capela Brancacci ( Expulsão do Jardim do Éden , Tributo em Dinheiro ) c.  1425–1428
Retábulo de Pisa 1426
Santíssima Trindade c.  1427
Movimento Renascença inicial
Clientes) Felice de Michele Brancacci
ser Giuliano di Colino degli Scarsi da San Giusto

Masaccio ( Reino Unido : / m Æ s Æ tʃ i oʊ / , EUA : / m ə s ɑː tʃ i oʊ , m ə z ɑː tʃ ( i ) oʊ / , italiana:  [mazattʃo] ; 21 de dezembro de 1401 - verão 1428), nascido Tommaso di Ser Giovanni di Simone , foi um artista florentino que é considerado o primeiro grande pintor italiano do período Quattrocento do Renascimento italiano . De acordo com Vasari , Masaccio foi o melhor pintor de sua geração por causa de sua habilidade em imitar a natureza, recriando figuras e movimentos realistas, bem como um senso convincente de tridimensionalidade. Ele empregou nus e encurtamentos em suas figuras. Isso raramente tinha sido feito antes dele.

O nome Masaccio é uma versão humorística de Maso (abreviação de Tommaso), que significa Tom "desajeitado" ou "bagunceiro". O nome pode ter sido criado para o distinguir de seu principal colaborador, também chamado Maso, que passou a ser conhecido como Masolino ("o pequeno / delicado Tom").

Apesar de sua breve carreira, ele teve uma profunda influência em outros artistas e é considerado como tendo iniciado o início do Renascimento italiano na pintura com suas obras em meados e no final da década de 1420. Ele foi um dos primeiros a usar a perspectiva linear em sua pintura, empregando técnicas como o ponto de fuga na arte pela primeira vez. Ele se afastou do estilo gótico internacional e da ornamentação elaborada de artistas como Gentile da Fabriano para um modo mais naturalista que empregava perspectiva e claro - escuro para maior realismo .

Masaccio morreu aos 26 anos e pouco se sabe sobre as circunstâncias exatas de sua morte. Ao saber da morte de Masaccio, Filippo Brunelleschi disse: "Sofremos uma grande perda".

Vida pregressa

Filho de Giovanni di Simone Cassai e Jacopa di Martinozzo, Masaccio nasceu em Castel San Giovanni di Altura, hoje San Giovanni Valdarno (hoje parte da província de Arezzo , Toscana ). Seu pai era tabelião e sua mãe, filha de um estalajadeiro de Barberino di Mugello , uma cidade poucos quilômetros ao norte de Florença . Seu sobrenome, Cassai, vem do comércio de seu avô paterno Simone e seu tio-avô Lorenzo, que eram carpinteiros / marceneiros ( casse , daí cassai ). O pai de Masaccio morreu em 1406, quando ele tinha apenas cinco anos; mais tarde naquele mesmo ano nasceu um irmão, chamado Giovanni (1406-1486), em homenagem a seu pai. Ele também se tornaria um pintor, com o apelido de lo Scheggia significando "a lasca". Em 1412, Monna Jacopa casou-se com um velho farmacêutico , Tedesco di maestro Feo, que já tinha várias filhas, uma das quais cresceu e se casou com o único outro pintor documentado de Castel San Giovanni, Mariotto di Cristofano (1393–1457). Não há evidências da educação artística de Masaccio, no entanto, os pintores renascentistas tradicionalmente iniciaram um aprendizado com um mestre estabelecido por volta dos 12 anos. Masaccio provavelmente teve que se mudar para Florença para receber seu treinamento, mas ele não foi documentado na cidade até que juntou-se à guilda de pintores (a Arte de 'Medici e Speziali) como mestre independente em 7 de janeiro de 1422, assinando como "Masus S. Johannis Simonis pictor populi S. Nicholae de Florentia".

Primeiros trabalhos

As primeiras obras atribuídas a Masaccio são o Tríptico de San Giovenale (1422), agora no Museu de Arte Sacra de Masaccio em Cascia di Reggello, perto de Florença, e a Virgem e o Menino com Santa Ana (Sant'Anna Metterza) (c. 1424) em o Uffizi .

San Giovenale Triptych (1422)

O retábulo de San Giovenale foi descoberto em 1961 na igreja de San Giovenale em Cascia di Reggello, muito perto da cidade natal de Masaccio. Ele retrata a Virgem e o Menino com anjos no painel central, Sts. Bartholomew e Blaise no painel esquerdo, e Sts. Juvenal (ou seja, San Giovenale) e Anthony Abbot no painel direito. A pintura perdeu muito de sua moldura original e sua superfície está muito desgastada. No entanto, a preocupação de Masaccio em sugerir tridimensionalidade por meio de figuras volumétricas e formas reduzidas é aparente e se destaca como um renascimento da abordagem de Giotto, ao invés de uma continuação das tendências contemporâneas.

Masolino e Masaccio, Virgem e o Menino com Santa Ana (c. 1424), Uffizi

O segundo trabalho foi talvez a primeira colaboração de Masaccio com o artista mais velho e já renomado, Masolino da Panicale (1383/4-c. 1436). As circunstâncias da colaboração dos dois artistas não são claras; visto que Masolino era consideravelmente mais velho, parece provável que tenha colocado Masaccio sob sua proteção, mas a divisão das mãos na Virgem e no Menino com Santa Ana é tão marcada que é difícil ver o artista mais velho como a figura controladora desta encomenda. Acredita-se que Masolino tenha pintado a figura de Santa Ana e os anjos que seguram o pano de honra atrás dela, enquanto Masaccio pintou a Virgem com o Menino mais importante em seu trono. As figuras de Masolino são delicadas, graciosas e um tanto planas, enquanto as de Masaccio são sólidas e robustas.

Maturidade

Em Florença, Masaccio pôde estudar as obras de Giotto e fazer amizade com Brunelleschi e Donatello . Segundo Vasari , por sugestão deles em 1423, Masaccio viajou para Roma com Masolino: a partir desse ponto ele foi libertado de toda a influência gótica e bizantina , como pode ser visto em seu retábulo para a Igreja Carmelita de Pisa . Os traços de influências da antiga arte romana e grega que estão presentes em algumas das obras de Masaccio, presumivelmente se originaram desta viagem: eles também deveriam estar presentes em uma Sagra perdida , (hoje conhecida por alguns desenhos, incluindo um de Michelangelo ), um afresco encomendado para a cerimônia de consagração da igreja de Santa Maria del Carmine, em Florença (19 de abril de 1422). Foi destruída quando o claustro da igreja foi reconstruído no final do século XVI.

Capela Brancacci

The Tribute Money , afresco na Capela Brancacci em Santa Maria del Carmine, Florença

Em 1424, a "dupla preciso e noto" ("dupla conhecida") de Masaccio e Masolino foi contratada pelo poderoso e rico Felice Brancacci para executar um ciclo de afrescos para a Capela Brancacci na igreja de Santa Maria del Carmine em Florença. Com os dois artistas provavelmente trabalhando simultaneamente, a pintura começou por volta de 1425, mas por razões desconhecidas a capela foi deixada inacabada, e foi concluída por Filippino Lippi na década de 1480. A iconografia da decoração ao fresco é algo incomum; enquanto a maioria dos afrescos representa a vida de São Pedro, duas cenas, de cada lado da soleira do espaço da capela, retratam a tentação e a expulsão de Adão e Eva. No conjunto, os afrescos contam a vida de São Pedro como se fosse a história da salvação. O estilo das cenas de Masaccio mostra a influência de Giotto principalmente. As figuras são grandes, pesadas e sólidas; as emoções são expressas por meio de rostos e gestos; e há uma forte impressão de naturalismo em todas as pinturas. Ao contrário de Giotto, no entanto, Masaccio usa perspectiva linear e atmosférica, luz direcional e claro - escuro, que é a representação da forma por meio da luz e da cor sem contornos. Como resultado, seus afrescos são ainda mais convincentes do que os de seu antecessor trecento.

Obras da capela

Quando foi limpo na década de 1980, o afresco de Masaccio de A Expulsão (1426-1427) perdeu as folhas de figueira adicionadas.

The Expulsion from the Garden of Eden , retrata um angustiado Adão e Eva , expulsos do jardim por um anjo ameaçador. Adão cobre todo o rosto para expressar sua vergonha, enquanto a vergonha de Eva exige que ela cubra certas áreas de seu corpo. O afresco teve uma grande influência em Michelangelo e sua obra. Outra obra importante é The Tribute Money, em que Jesus e os apóstolos são descritos como arquétipos neoclássicos. Os estudiosos freqüentemente notam que as sombras das figuras caem todas da janela da capela, como se as figuras fossem iluminadas por ela; este é um toque adicional de verossimilhança e mais um tributo ao gênio inovador de Masaccio. Na Ressurreição do Filho de Teófilo , ele pintou um pavimento em perspectiva, emoldurado por grandes edifícios para obter um espaço tridimensional no qual as figuras são colocadas proporcionais ao seu entorno. Nisso ele foi um pioneiro na aplicação das regras de perspectiva recém-descobertas.

Em setembro de 1425, Masolino deixou o trabalho e foi para a Hungria . Não se sabe se isso foi por causa de brigas de dinheiro com Felice ou uma divergência artística com Masaccio. Supõe-se também que Masolino planejou esta viagem desde o início e precisava de um colaborador próximo que pudesse continuar o trabalho depois de sua partida. Mas Masaccio deixou os afrescos inacabados em 1426 para responder a outras encomendas, provavelmente provenientes do mesmo patrono. No entanto, também foi sugerido que as finanças em declínio de Felice Brancacci eram insuficientes para pagar por qualquer outro trabalho, então o pintor procurou trabalho em outro lugar.

A Ressurreição do Filho de Teófilo de Antioquia , contendo o autorretrato de Masaccio (terceiro da direita)

Masaccio voltou em 1427 para trabalhar novamente no Carmine, iniciando a Ressurreição do Filho de Teófilo , mas aparentemente o deixou também inacabado, embora tenha sido sugerido que a pintura foi severamente danificada no final do século porque continha retratos de a família Brancacci, então criticada como inimiga dos Medici . Esta pintura foi restaurada ou concluída mais de cinquenta anos depois por Filippino Lippi .

Algumas das cenas concluídas por Masaccio e Masolino foram perdidas em um incêndio em 1771; sabemos sobre eles apenas por meio da biografia de Vasari. As partes sobreviventes foram totalmente enegrecidas pela fumaça. No século XX, a retirada das lajes de mármore cobrindo duas áreas das pinturas revelou o aspecto original da obra.

Retábulo de Pisa

Em 19 de fevereiro de 1426, Masaccio foi contratado por Giuliano di Colino degli Scarsi da San Giusto, pela soma de 80 florins, para pintar um retábulo principal, o Retábulo de Pisa , para sua capela na igreja de Santa Maria del Carmine em Pisa . A obra foi desmontada e dispersa no século 18, e apenas onze dos cerca de vinte painéis originais foram redescobertos em várias coleções ao redor do mundo. O painel central do retábulo ( The Madonna and Child ) está agora na National Gallery de Londres. Embora esteja muito danificado, o trabalho apresenta uma Madonna escultural e humana, bem como uma representação convincente em perspectiva de seu trono. Masaccio provavelmente trabalhou nele inteiramente em Pisa, indo e voltando de Florença, onde ainda trabalhava na Capela Brancacci. Nestes anos, Donatello trabalhava também em Pisa em um monumento ao Cardeal Rinaldo Brancacci, a ser enviado a Nápoles . Sugere-se que os primeiros empreendimentos de Masaccio na plasticidade e perspectiva foram baseados na escultura de Donatello, antes que ele pudesse estudar a abordagem mais científica de Brunelleschi para a perspectiva.

Santíssima Trindade

Santíssima Trindade , na íntegra: Trindade com a Virgem, São João Evangelista e Doadores (c. 1427) - Afresco, Santa Maria Novella, Florença

Por volta de 1427, Masaccio ganhou uma prestigiosa comissão para produzir uma Santíssima Trindade para a igreja dominicana de Santa Maria Novella em Florença . Nenhum documento contemporâneo registra o patrono do afresco, mas recentemente referências à propriedade de uma tumba ao pé do afresco foram encontradas nos registros da família Berti do bairro Santa Maria Novella de Florença; esta família da classe trabalhadora expressou uma devoção de longa data à Trindade e pode muito bem ter encomendado a pintura de Masaccio. Provavelmente é o patrono masculino que está representado à esquerda da Virgem na pintura, enquanto sua esposa está à direita de São João Evangelista. O afresco, considerado por muitos como a obra-prima de Masaccio, é a primeira pintura sobrevivente a usar perspectiva linear sistemática, possivelmente concebida por Masaccio com a ajuda de Brunelleschi.

De acordo com a reconstrução, Masaccio começou produzindo um esboço da composição e linhas de perspectiva na parede. O desenho foi coberto com gesso novo para fazer o afresco. Para garantir a transferência precisa das linhas de perspectiva do esboço para o gesso, Masaccio inseriu um prego no ponto de fuga sob a base da cruz e amarrou cordas a ele, que pressionou (ou esculpiu) no gesso. As marcas dos trabalhos preparatórios ainda são visíveis.

As figuras sagradas e os doadores são representados acima da imagem de um esqueleto deitado sobre um sarcófago. Uma inscrição aparentemente esculpida na parede acima do esqueleto diz: "Io fui gia quel che voi siete e quel ch'io sono voi anco sarete" (Eu já fui o que você é agora e o que eu sou, você ainda será). Este esqueleto é ao mesmo tempo uma referência a Adão, cujo pecado levou os humanos à morte e um lembrete aos telespectadores de que seu tempo na terra é transitório. É apenas pela fé na Trindade, sugere o afresco, que se supera essa morte. O Espírito Santo é visto na forma de uma pomba, acima de Jesus. A combinação de trindade, morte e decadência "pode ​​ser interpretada como uma transposição da capela do Gólgota" na Igreja do Santo Sepulcro em Jerusalém .

Outras pinturas

Masaccio produziu duas outras obras, uma Natividade e uma Anunciação , agora perdidas, antes de partir para Roma , onde seu companheiro Masolino estava pintando uma capela com cenas da vida de Santa Catarina na Basílica de São Clemente . Nunca foi confirmado que Masaccio colaborou nessa obra, embora seja possível que tenha contribuído para o políptico de Masolino para o altar de Santa Maria Maggiore com seu painel retratando São Jerônimo e São João Batista , agora na Galeria Nacional de Londres . Masaccio morreu no final de 1428. Segundo uma lenda, ele foi envenenado por um pintor rival ciumento.

Apenas quatro afrescos, sem dúvida, da mão de Masaccio ainda existem hoje, embora muitas outras obras tenham sido pelo menos parcialmente atribuídas a ele. Acredita-se que outros tenham sido destruídos.

Legado

Masaccio influenciou profundamente a arte da pintura e é considerado como tendo iniciado o Renascimento italiano na pintura. De acordo com Vasari, todos os "mais célebres" escultores e pintores florentinos "estudaram seus afrescos extensivamente para" aprender os preceitos e regras para pintar bem ". Ele transformou a direção da pintura italiana, afastando-a das idealizações da arte gótica e, pela primeira vez, apresentando-a como parte de um mundo mais profundo, natural e humanista. Além disso, Masaccio influenciou muitos artistas enquanto estava vivo e postumamente. Sua influência é particularmente notável nas obras de mestres menores florentinos, como Andrea di Giusto , Giovanni dal Ponte e outros que tentaram reproduzir suas formas brilhantes e naturais.

Principais trabalhos

Virgem Maria com halo pseudo-árabe , de Masaccio (1426).

Veja também

Referências e fontes

Referências
Fontes
  • Mack, Rosamond E. Bazaar to Piazza: Islamic Trade and Italian Art, 1300–1600 , University of California Press, 2001 ISBN  0-520-22131-1

links externos