Missa (Bernstein) - Mass (Bernstein)

MASSA
Uma peça de teatro para cantores, músicos e dançarinos
Teatro musical de Leonard Bernstein
Bernstein MASS logo.svg
Logotipo
Ocasião inauguração do John F. Kennedy Center for the Performing Arts
Texto
Língua
  • Latina
  • inglês
  • hebraico
Realizado 8 de setembro de 1971 : Washington, DC ( 08/09/1971 )
Movimentos 32
Pontuação
  • tenor (o celebrante)
  • três coros (Coro Formal, Coro de Meninos, Cantores de Rua)
  • duas orquestras (Pit Orchestra, Onstage Orchestra)

Missa (formalmente: MASSA: Uma Peça de Teatro para Cantores, Jogadores e Dançarinos ) é umaobra de teatro musical composta por Leonard Bernstein com texto de Bernstein e texto e letras adicionais de Stephen Schwartz . Encomendado por Jacqueline Kennedy , estreou em 8 de setembro de 1971, regido por Maurice Peress e coreografado por Alvin Ailey . A produção usou figurinos de Frank Thompson . A apresentação foi parte da inauguração do Centro John F. Kennedy para as Artes Cênicas em Washington, DC Missa estreada na Europa em 1973, com John Mauceri regendo a Orquestra Sinfônica de Yale em Viena.

Originalmente, Bernstein pretendia compor uma missa tradicional , mas em vez disso decidiu por uma forma mais "inovadora". A obra é baseada na Missa Tridentina da Igreja Católica . As passagens litúrgicas são cantadas principalmente em latim , embora o "Sanctus" inclua partes em hebraico. Missa também inclui textos adicionais em inglês escritos por Bernstein, o compositor da Broadway Stephen Schwartz e Paul Simon (que escreveu a primeira quadra do tropo "Half of the People"). O trabalho foi planejado para ser encenado teatralmente, mas também foi apresentado em um ambiente de concerto padrão.

A recepção inicial da crítica, incluindo uma crítica no New York Times , foi amplamente negativa, mas a gravação da obra pela Columbia Records teve excelentes vendas.

Gênese

O conceito de missa derivou de três fontes: a experiência de reger no funeral de Robert F. Kennedy em 1968 na Catedral de St Patrick , Manhattan ; o bicentenário de Beethoven em Viena em 1970; e uma pequena peça "A Simple Song" que ele escreveu para o filme de Franco Zeffirelli de 1972, Brother Sun, Sister Moon, antes de se retirar desse projeto após três meses durante os quais trabalhou com Leonard Cohen .

Paul Simon também foi procurado por músicas e letras para o irmão Sun, a irmã Moon , mas ele também recusou. No entanto, uma quadra que ele escreveu enquanto considerava a comissão foi mais tarde apresentada a Bernstein para uso em sua missa .

Elenco dos personagens

O elenco original consistia em um celebrante, três coros e servidores de altar. Uma orquestra clássica completa se apresentou no fosso, enquanto músicos no palco - incluindo uma banda de rock e uma banda marcial - se apresentavam e interagiam no palco.

  • O Celebrante - O personagem central da obra, um padre católico que conduz a celebração da missa.
  • Coro formal - Um coro misto ( SSAATTBB ) em lofts de coro de alto nível que cantam as partes latinas da missa .
  • Boys 'Choir - Coro infantil (SSAA) que se processa dentro e fora do palco várias vezes, apresentando-se sozinho, em antífona ou em concerto com o Coro Formal e os Cantores de Rua.
  • Cantores de rua - Downstage e executando frequentemente em torno do Celebrante e instrumentistas estágio, um amplo grupo de cantores femininos e masculinos que representam a congregação (e, ocasionalmente, os músicos), que variadamente participar nas orações da massa , ou alternadamente contra essas orações numa contexto moderno.
  • Acólitos - Assistentes do Celebrante, que executam danças e assistências no altar durante a Missa .

Sinopse

A peça começa com um solo de flauta semelhante a um pássaro disparando ao redor do salão, significando o Espírito Santo. Sua nota final é tocada por um menino solo do coro.

No início, todos os artistas estão em harmonia e acordo. No decorrer da missa , no entanto, o coro de rua começa a expressar dúvidas e suspeitas sobre a necessidade de Deus em suas vidas e o papel da missa. O coro de rua canta com a letra em latim até atingir uma linha que distorce em uma reclamação ou ostentação egoísta; isto é, "dona nobis pacem" (em inglês: "conceda-nos paz") ​​se transforma no coro de rua, "Dê-nos paz AGORA!". Desta forma, Bernstein entrelaça e contrasta comentário social e oração.

A amargura e a raiva do coro da rua continuam a crescer e tornam cada uma das meditações subsequentes mais severas. No clímax emocional da peça, a cacofonia crescente das reclamações do coro finalmente interrompe a elevação do Corpo e do Sangue (o pão e o vinho transubstanciados ). O celebrante, em uma fúria furiosa, arremessa a hóstia consagrada , alojada em uma custódia ornamentada em forma de cruz , e o cálice, despedaçando-os no chão. Com este sacrilégio , os outros membros do elenco caem no chão como se estivessem mortos enquanto o Celebrante canta um solo. Este solo mistura a descrença do coro com sua própria crise de fé. Ele se sente exausto e se pergunta para onde foi a força de sua fé original. No final de sua música, ele também desmaia.

Um solo de flauta semelhante a um pássaro (Espírito Santo) começa novamente, disparando aqui e ali de diferentes alto-falantes no salão, finalmente "pousando" em uma única nota clara. Um coroinha, que estava ausente durante o conflito, canta um hino de louvor a Deus, "Cante a Deus uma Canção Simples". Isso restaura a fé dos três coros, que se juntam ao coroinha, um a um, em seu hino de louvor. Dizem ao Celebrante "Pax tecum" (que a paz esteja com você) e terminam com um hino pedindo a bênção de Deus. As últimas palavras da peça são: "A missa acabou; vão em paz."

Movimentos

I. Devoções antes da missa

1. Antífona: Kyrie eleison

2. Hino e Salmo: "Uma Canção Simples"

3. Responsório: Aleluia

II. Primeira introdução (Rondo)

1. Orações preparatórias

2. Cânon três vezes triplo: Dominus vobiscum

III. Segunda introdução

1. Nomine Patris

2. Oração pela Congregação (Coral: "Pai Todo-Poderoso")

3. Epifania

4. Confissão

1. Confiteor

2. Tropa: "Eu não sei"

3. Trope: "Fácil"

V. Meditação nº 1

VI. Gloria

1. Gloria tibi

2. Gloria in excelsis

3. Tropa: "Metade das Pessoas"

4. Trope: "Obrigado"

VII. Meditação nº 2

VIII. Epístola: "A Palavra do Senhor"

IX. Evangelho-Sermão: "Deus Disse"

X. Credo

1. Credo in unum Deum

2. Tropa: "Não Credo"

3. Tropa: "Depressa"

4. Tropa: "Mundo sem Fim"

5. Trope: "Eu acredito em Deus"

XI. Meditação nº 3 (De profundis, parte 1)

XII. Ofertório (De profundis, parte 2)

XIII. A oração do Senhor

1. Pai Nosso ...

2. Tropa: "I Go On"

XIV. Sanctus

XV. Agnus Dei

XVI. Fração: "Things Get Broken"

XVII. Pax: Comunhão ("Canções Secretas")

Instrumentação

Bernstein marcou missa para uma grande orquestra e coro, e também incluiu grupos no palco (músicos de rua). Bernstein dividiu a orquestra em duas partes: as cordas, os teclados e a percussão estão no fosso; enquanto os instrumentos de sopro, metais, guitarras, sintetizadores e percussão estão no palco. A instrumentação é a seguinte:

Orquestra de poço

Grupos no palco

Orquestra de palco:

Bernstein incluiu uma nota que os músicos da orquestra de palco devem ser vestidos e também atuar como membros do elenco. Bernstein também chegou a incluir uma nota de rodapé que o baixista e o tecladista da banda de Blues e o tecladista, baixista e baterista da banda de Rock serão recrutados como percussionistas para a orquestra de palco do segundo movimento.

Músicos de rua:

  • Percussão: 3 tambores de aço , claves, garrafas, um pandeiro, cabaças e latas
  • Voz: pelo menos 45 cantores (20-30 solistas são usados ​​neste grupo)

Em suas instruções, Bernstein indicava que a percussão deveria ser tocada por músicos de rua.

Aviso do FBI

O FBI manteve um arquivo sobre Bernstein por causa de suas opiniões esquerdistas. No verão de 1971, o Bureau advertiu a Casa Branca que o texto latino da missa poderia conter mensagens anti-guerra, o que poderia causar constrangimento ao presidente Nixon se ele comparecesse à estréia e aplaudisse educadamente. Rumores de tal conspiração de Bernstein vazaram para a imprensa. De acordo com Gordon Liddy , o advogado da Casa Branca John Dean afirmou que o trabalho era "definitivamente anti-guerra e anti-estabelecimento, etc." Nixon não compareceu à estreia; Nixon teve essa decisão descrita na imprensa como um ato de cortesia a Jacqueline Kennedy Onassis, porque sentiu que a abertura formal "deveria realmente ser a noite dela".

Outras apresentações importantes e apresentações do 40º aniversário

Grande parte do elenco original se reuniu em uma produção no Metropolitan Opera em Nova York em julho de 1972.

A estreia europeia da missa foi realizada em julho de 1973 no Konzerthaus de Viena com um elenco composto por alunos da Universidade de Yale , um coro de Viena e a Orquestra Sinfônica de Yale , todos regidos por John Mauceri . Mauceri, um protegido do compositor que estudou em Tanglewood, era então um membro do corpo docente em Yale e diretor da orquestra de estudantes. Ele regeu a peça em Yale no outono de 1972, época em que o compositor decidiu levar o elenco e a orquestra para o exterior. A Amberson Enterprises de Bernstein patrocinou a produção, que usou artistas amadores por causa das restrições sindicais para levar o elenco do Kennedy Center para o exterior. Michael Hume, filho do crítico musical do The Washington Post Paul Hume, interpretou o papel do Celebrante. Ted Libby, mais tarde crítico de música do The New York Times e do The Washington Post , foi membro do Street Chorus, assim como o ator de televisão Robert Picardo .

A produção de Yale / Viena foi filmada para televisão pela ORF, o sistema de transmissão austríaco, sob a direção de Brian Large , um renomado produtor de filmes musicais ao vivo. Até o momento, essa produção não foi lançada em vídeo, embora tenha sido veiculada várias vezes nos Estados Unidos pela PBS, na série "Theatre in America". Os produtores da biografia da PBS, Leonard Bernstein: Reaching for the Note , usaram clipes do filme porque nenhuma outra filmagem de alta qualidade foi encontrada. O design, a direção e o sabor da produção lembram as décadas de 1960 e 1970, quando Godspell , Hair e Jesus Christ Superstar usaram estilos anárquicos semelhantes para apresentar temas contraculturais no palco.

A primeira apresentação britânica foi encenada no Coventry Theatre em 16 de maio de 1976, pela University of Warwick com a City of Birmingham Symphony Orchestra , University of Warwick Chamber Choir and Chorus, Southend Boys 'Choir, The London Chorale, Cycles Dance Company, Cameron (grupo pop), Maestro Roy Wales , Robert Carpenter Turner como Celebrante e Produtor Clive Barker. Roy Wales recebeu permissão diretamente de Leonard Bernstein em novembro de 1974 para encenar esta estreia britânica, após uma visita que Bernstein fez à Universidade de Warwick em outubro de 1974, quando Roy Wales conduziu uma apresentação de Chichester Psalms em sua presença. Wales dirigiu a primeira apresentação em Londres de Chichester Psalms em 10 de junho de 1966 no Duke's Hall da Royal Academy of Music . A apresentação da missa em Coventry foi seguida na noite seguinte pela primeira apresentação em Londres, no Royal Albert Hall , em 17 de maio de 1976 e esta foi revisada no Financial Times por Paul Griffiths (escritor) e William Mann (crítico) no The Times , ambos em 18 de maio de 1976.

A maioria das críticas da estreia do Royal Albert Hall foi mista, mas o desempenho foi amplamente elogiado. No Financial Times, Griffiths escreveu: "Dado um material tão pobre, esta apresentação foi quase um milagre da transubstanciação. A execução da Orquestra Sinfônica da Cidade de Birmingham era plena, ousada e vigorosa, assim como o canto da Universidade de Warwick Coro, acompanhado pelo excelente Southend Boys 'Choir. Roy Wales claramente treinou suas forças excepcionalmente bem ".

Em 1981, o Kennedy Center montou uma produção de décimo aniversário, dirigida por Tom O'Horgan e conduzida por John Mauceri, que foi ao ar em 19 de setembro de 1981 ("Ao vivo do Kennedy Center") youtube 1981 - Apresentação Teatral Completa

Em 1982, uma produção foi montada no Deutschlandhalle de Berlim dirigida pelo protegido de Bernstein David Charles Abell , dirigido por Wolfgang Weber e coreografado por William Milié.

Dez anos depois de encenar a estreia britânica, Roy Wales conduziu a estreia australiana em 11 de abril de 1986 no Queensland Performing Arts Center . Apresentadas pela Orquestra Filarmônica de Brisbane , Brisbane Chorale, Queensland Conservatorium Singers e com Jonathan Welch como o Celebrante, encenada por Giuseppe Sorbello e coreografia pela designer de dança Ruth Gabriel, as apresentações foram aclamadas pela crítica.

Em 19 de novembro de 2002 com o Collegiate Chorale e a Orquestra de St. Luke's encenou uma produção na cidade de Nova York com o falecido Robert Bass regendo. O Celebrante foi interpretado por Douglas Webster e o Boy Soprano foi cantado por James Burnett Danner. Os solistas incluíram Geoffrey Blaisdell, Peter Buchi, Charis Fliermans, D. Michael Heath, Jan Horvath, Andre McCormick, Warren Moore, Anika Noni Rose, Liz Queler, Lori Rivera e outros. O New York Times deu uma crítica entusiasmada à produção, reconhecendo que a produção era uma rebelião apropriada aos conflitos no Iraque e no Afeganistão. O design de iluminação foi criado por Matthew Antaky. Michael Conley e Diego Tornelli prepararam musicalmente a produção.

A Universidade de Illinois em Urbana-Champaign apresentou uma produção de gala de missa no Krannert Center for the Performing Arts , com alunos performáticos dos departamentos de teatro e dança e da School of Music, em outubro de 2006 em homenagem ao College of Fine and Applied Arts '75º aniversário. Ricardo Herrera cantou o papel do Celebrante; a performance foi dirigida por James Zager, coreografada por John Dayger e conduzida por Eduardo Diazmuñoz . Chester Alwes e Fred Stoltzfus prepararam o refrão.

2011 viu várias apresentações da missa comemorando o 40º aniversário de sua estreia em 1971. Entre elas estava uma produção apresentada pelo Anchorage Concert Chorus, Alaska Children's Choir e Alaska Dance Theatre no Atwood Concert Hall em 18 e 20 de março em Anchorage, Alasca e a University of Colorado at Boulder no Boettcher Concert Hall (Denver) em 26 de abril. Uma produção de palco completo foi apresentada no Benjamin and Marian Schuster Performing Arts Center em Dayton, Ohio, nos dias 13 e 14 de maio, apresentando a Filarmônica de Dayton , conduzido por Neal Gittleman, e atores, cantores e dançarinos da Wright State University , dirigido por Greg Hellems, coreografado por Gina Walther, com direção musical de Hank Dahlman, bem como o Kettering Children's Choir, apresentando John Wright como o celebrante, e produzido por W. Stuart McDowell.

A BBC realizou uma missa como parte do festival de música Proms de 2012 no Royal Albert Hall. Em destaque estava Morten Frank Larsen como o celebrante, a BBC National Orchestra of Wales, o BBC National Chorus of Wales e o National Youth Choir of Wales.

A missa foi realizada em 9 e 10 de março de 2012 no Adelaide Festival Theatre durante o Adelaide Festival of Arts de 2012 com Kristjan Järvi como regente . O celebrante foi Jubilant Sykes , apresentando-se com a Orquestra Sinfônica de Adelaide , o Trio Absoluto e o Adelaide Festival Chorus and Children's Choir. Os solistas incluíram James Egglestone, Carolyn Ferrie, Leah Flanagan , Adam Goodburn, Lane Hinchcliff, David Linn, Nic Lock, Beau Daniel Loumeau, Samantha Mack, Libby O'donovan, Mark Oates, Kirsty-Ann Roberts, Gary Rowley, Danielle Ruggiero, Sally -Anne Russell e James Scott. O diretor foi Andy Packer e o diretor do coro foi Carl Crossin . Uma crítica muito positiva na Limelight Magazine descreveu a produção como "uma produção corajosa de uma obra corajosa que não se esquiva de expor as contradições e a hipocrisia da vida com ou sem religião". Esta apresentação foi descrita na publicidade do Festival como a "estreia australiana", mas na verdade várias apresentações australianas anteriores foram realizadas: em Sydney em 1987 pelo NSW State Conservatorium of Music, com Peter Cousens como o celebrante, conduzido por Ronald Smart, em Brisbane em 1986 pelo Brisbane Chorale, em Melbourne em 1989 pela State Orchestra of Victoria, e em Adelaide no 52º Intervarsity Choral Festival em 2001.

A Orquestra da Filadélfia apresentou uma versão encenada da Missa no Kimmel Center for the Performing Arts , de 30 de abril a 3 de maio de 2015. Yannick Nézet-Séguin regeu e Kevin Vortmann cantou o papel do Celebrante. A produção foi gravada pela Deutsche Grammophon e lançada em 2018, como parte das comemorações do Centenário de Bernstein. O Conservatorium of Music de Sydney novamente encenou a Missa de Bernstein na Sydney Opera House, com Christopher Hillier como o celebrante e Eduardo Diazmunoz regendo como parte do Centenário do Conservatório.

Em 13, 14 e 15 de novembro de 2015, uma produção encenada de Missa foi executada pelos departamentos de ópera, orquestra e coro da Blair School of Music na Vanderbilt University , com Steven Fiske como o celebrante. A produção foi dirigida por Gayle Shay, o coro foi dirigido por Tucker Biddlecombe e o maestro foi Robin Fountain.

Em fevereiro de 2018, a Filarmônica de Los Angeles executou uma produção de Missa no Walt Disney Concert Hall dirigida por Elkhanah Pulitzer para o centenário de Bernstein . A produção foi então reavivada no Lincoln Center para o Festival Mostly Mozart de julho de 2018 .

Nos dias 6 e 7 de abril de 2018, no Royal Festival Hall de Londres, Marin Alsop regeu a Mass Orchestra, composta por jovens músicos de Chineke! Orquestra Juvenil e Orquestra Nacional Jovem da Grã-Bretanha, além do vencedor do Tony, Paulo Szot, na apresentação de Bernstein's MASS.

Artistas: National Youth Orchestra of Great Britain, Chineke! Orquestra Junior, Marin Alsop (maestro), Paulo Szot (celebrante), Maia Greaves (agudos), Freddie Jemison (agudos), Leo Jemison (agudos), Voicelab, Conservatório de Música e Dança Trinity Laban, Finchley Children's Music Group, Avanti House Escola Secundária (Harrow), Millennium Performing Arts, Tring Park School for the Performing Arts, Streetwise Opera, Woven Gold, Choir With No Name, Yeast Culture (visuais), Lilian Baylis Technology School (visuais).

Em 28 de julho de 2018, o Mass fez sua estreia profissional na área de Chicago no Ravinia Festival em Highland Park, Illinois. A apresentação encenada fez parte da homenagem de uma temporada do festival a Bernstein em homenagem ao centenário do compositor. Marin Alsop conduziu a Orquestra Sinfônica de Chicago em sua apresentação de estreia da peça. Paulo Szot reprisou seu papel de celebrante da performance. Outros artistas incluíram o Coral Infantil de Chicago , Vocality e a Highland Park High School Marching Band. O diretor criativo da produção foi Kevin Newbury. Uma apresentação encore foi dada em 20 de julho de 2019 por muitos dos mesmos artistas e membros da equipe criativa. A apresentação do encore foi filmada para a série da PBS , Great Performances . O episódio foi ao ar pela primeira vez em 16 de maio de 2020.

Em 6, 7, 8 e 9 de dezembro de 2018, a Escola de Música e Dança da Universidade Estadual de San Diego e a Escola de Teatro, Televisão e Cinema realizaram uma produção de "Missa" com artistas da orquestra, coros, departamento de jazz, Marching Aztecs, e MFA no programa de Teatro Musical com André Ward como o celebrante. A produção foi dirigida por Michael Gerdes.

Em 10 e 12 de maio de 2019, a Escola de Música e Dança da Universidade Estadual de San Jose apresentou uma produção de missa no Hammer Theatre Center no centro de San Jose, CA. Fred Cohen, maestro; Sandra Bengochea, diretora de palco.

Gravações

Vídeo

Embora várias apresentações tenham sido televisionadas, nenhuma está disponível comercialmente. Existe uma versão em DVD:

  • 2004: "Missa de Leonard Bernstein na Cidade do Vaticano (2000)" (ASIN: B0002S641Y) Douglas Webster (Celebrant) - Kultur Video

Na cultura popular

  • No jogo de ficção interativo da Infocom de 1985, A Mind Forever Voyaging , Mass está na lista de livros, fitas e programas proibidos, emitida pelo Morality Bureau do governo na Biblioteca Principal de Rockvil na simulação de 2071; a razão é que tem algo a ver com a tolerância religiosa, que o culto extremista religioso, a Igreja da Palavra de Deus, desafia.

Referências

links externos

  • Guia de escuta baseado na gravação da Orquestra da Filadélfia conduzida por Yannick Nézet-Séguin.