Corte de correspondência - Match cut

No filme , um corte de correspondência é um corte de uma tomada para outra onde a composição das duas tomadas é correspondida pela ação ou assunto e assunto. Por exemplo, em um duelo, uma tomada pode ir de uma tomada geral em ambos os competidores por meio de um corte a uma tomada em close médio de um dos duelistas. O corte combina com os dois tiros e é consistente com a lógica da ação. Esta é uma prática padrão na produção de filmes, para produzir um efeito de realidade contínuo.

Contexto mais amplo

Os cortes de correspondência formam a base para a edição de continuidade , como o uso onipresente de correspondência em ação . A edição de continuidade suaviza a descontinuidade inerente das mudanças de tomadas para estabelecer uma coerência lógica entre as tomadas. Mesmo dentro da edição de continuidade, porém, o corte de correspondência é um contraste tanto com o corte cruzado entre ações em dois locais diferentes que estão ocorrendo simultaneamente, quanto com a edição paralela, que desenha paralelos ou contrastes entre dois locais de espaço-tempo diferentes.

Uma correspondência gráfica (em oposição a um contraste gráfico ou colisão) ocorre quando as formas, cores e / ou movimento geral de duas fotos combinam na composição, seja dentro de uma cena ou, especialmente, através de uma transição entre duas cenas. Na verdade, em vez dos cortes contínuos de edição de continuidade dentro de uma cena, o termo "combinação gráfica" geralmente denota uma transição mais evidente entre (ou comparação de) duas tomadas por meio de elementos pictóricos. Um corte de correspondência geralmente envolve uma correspondência gráfica, uma transição suave entre as cenas e um elemento de comparação metafórica (ou pelo menos significativa) entre os elementos em ambas as tomadas.

Um match cut contrasta com a descontinuidade visível e abrupta de um jump cut .

Exemplos notáveis

Um clube de ossos e um satélite em órbita, os dois temas da partida icônica cortada em 2001: Uma Odisséia no Espaço .

O filme 2001 de Stanley Kubrick de 1968 : Uma Odisséia no Espaço contém um exemplo famoso de corte de fósforo. Depois que um macaco descobre o uso de ossos como ferramenta e arma, ele o arremessa triunfantemente para o ar. À medida que o osso gira no ar, há um corte de correspondência para uma ferramenta muito mais avançada: um satélite em órbita. O corte de correspondência ajuda a estabelecer uma conexão entre os dois objetos como exemplos de ferramentas primitivas e avançadas, respectivamente, e serve como um resumo elegante do avanço tecnológico da humanidade até aquele ponto. O satélite não é identificado no filme, mas a novela deixa claro que se trata de uma plataforma de arma orbital, vinculando-se assim ao uso do osso como arma.

Michael Powell e Emeric Pressburger 's A Canterbury Tale (1944) é um predecessor de 2001: A Space Odyssey Match Cut, em que um falcão do século XIV corta para um avião da Segunda Guerra Mundial . A sensação do tempo passando, mas nada mudando, é enfatizada por ter o mesmo ator, em trajes diferentes, olhando tanto para o falcão quanto para o avião.

Um dos primeiros exemplos dessa técnica em Hollywood é a sequência de sonhos do quarto longa-metragem de Buster Keaton , de 1924 , Sherlock Jr .. A cena contém uma série de cortes combinados conforme os arredores do protagonista mudam drasticamente ao seu redor várias vezes: em um ponto, ele mergulha de uma rocha no mar, mas cai em um monte de neve em uma encosta.

Outro exemplo é cedo Orson Welles 's Cidadão Kane (1941), que abre com uma série de dissolver o fósforo que mantém a janela iluminada do personagem-título na mesma parte do quadro, enquanto os cortes de levar os espectadores em torno de sua propriedade Xanadu dilapidado, antes de uma final A dissolução do jogo leva os espectadores de fora para dentro, onde Kane está morrendo.

Outro corte de fósforo vem de Lawrence da Arábia (David Lean, 1962), onde uma edição corta Lawrence soprando um fósforo aceso com o sol do deserto nascendo no horizonte. O diretor David Lean credita a inspiração para a edição à experimental New Wave francesa . A edição foi posteriormente elogiada por Steven Spielberg como inspiração para seu próprio trabalho.

Um uso anterior do corte de correspondência é mostrado no filme de Satyajit Ray, The World Of Apu (1959). O corte parte de uma tela de cinema, que o casal Apu e Aparna está assistindo, até a vidraça da carruagem em que estão voltando para casa. Essa técnica permite uma montagem bastante sonora, partindo de um menino queimando no fogo no filme que são. observando, o fogo se dissolvendo e, finalmente, um painel de vidro retangular desbotado enquanto a câmera rola para trás e revela a carruagem inteira.

Um corte jogo ocorre no final de Alfred Hitchcock 's North by Northwest . Enquanto Cary Grant puxa Eva Marie Saint do Monte Rushmore , o corte vai para ele puxando-a para seu beliche no trem. O corte de casamento aqui pula o namoro, a proposta de casamento e o casamento real dos dois personagens que durante grande parte do filme foram adversários. Outro filme de Hitchcock que usa um corte de fósforo é Psycho . Logo depois que Marion Crane é assassinada na "cena do chuveiro", a câmera mostra sangue escorrendo pelo ralo da banheira e corta (se dissolve) em um tiro do olho de Marion.

O diretor alemão Fritz Lang forneceu os primeiros usos de cortes combinados em seus primeiros filmes mudos e sonoros. Em Dr. Mabuse, o Jogador , ele mostra um cassino circular visto de cima e corta para um círculo de mãos em uma sessão que acontece na mesma noite envolvendo Mabuse e outros. Isso muda suavemente para a cena simultânea e liga as duas atividades como passatempos "decadentes" dos ricos em busca de emoção e celebridade. Lang reutilizou a técnica em M durante o cruzamento entre as reuniões do sindicato criminoso de Schränker e o esquadrão de investigação de homicídios do inspetor Karl Lohmann . Schränker e Lohmann são pareados em movimento e diálogo (que é levado ao longo do corte para formar uma frase coerente) para ilustrar sua conexão improvável em um objetivo comum, para capturar um assassino de crianças em série.

O comercial da campanha "Morning in America" para a candidatura bem - sucedida à reeleição de 1984 do presidente dos Estados Unidos Ronald Reagan também usa essa técnica. No início do anúncio, há cortes de correspondência entre um táxi, um trator e uma bicicleta, todos voltados para a câmera com os faróis acesos. Mais tarde, há um corte de fósforo entre dois homens, ambos hasteando a bandeira americana.

Para seu filme de fantasia de 1986, Highlander , o diretor Russell Mulcahy emprega vários cortes correspondentes para indicar movimentos para trás no tempo e para frente novamente até os dias atuais, contando a história de um imortal que revive episódios de seu passado nas antigas Terras Altas da Escócia (e mais tarde em toda Europa ), enquanto enfrenta seu desafio final na moderna cidade de Nova York . Os exemplos incluem uma partida da World Wrestling Federation recuando para as sangrentas batalhas de clãs de sua juventude, um aquário recuando para uma experiência em um barco em um lago e um rosto emocional no passado dissolvendo-se em um gigantesco painel publicitário de Nova York mostrando o impassível Mona Lisa . No caso deste filme, o corte de correspondência é parte integrante da narrativa, visto que uma narrativa potencialmente confusa de ida e volta é mantida; com o corte final do desenlace para a Escócia, inteligentemente revelado não ser um salto no tempo, como antes, por meio da inclusão de um caça a jato moderno em vôo sobre as Terras Altas.

No filme Aliens de 1986, há um corte de correspondência entre um close-up do rosto adormecido de Ripley e uma tomada distante do planeta Terra.

Ainda outro exemplo de corte de correspondência pode ser encontrado no episódio final da primeira temporada do programa de televisão Twin Peaks de David Lynch e Mark Frost . Nos momentos iniciais, quando o Dr. Jacoby é derrubado por um agressor mascarado e rola de costas, a câmera dá um zoom em seu olho, que lentamente se transforma em uma roleta no cassino do One Eyed Jack. Essa transição é um momento chave no episódio, pois conecta duas linhas de história muito diferentes por meio de um corte estratégico.

Os Simpsons usam principalmente o corte de correspondência, proporcionando transições perfeitas entre as cenas. Exemplos notáveis ​​incluem a passagem do jovem Homer para o atual Homer em " Bart Star ", a transição de Marge para a personagem de seu romance, em " Diatribe of a Mad Housewife " e centenas mais. O uso do corte de correspondência acabou se tornando um importante traço recorrente da série.

Tarsem Singh é The Fall apresenta um corte partida onde o traje, penteado, e expressão facial de um personagem foi combinado quase perfeitamente ao fundo da cena seguinte, sem o uso de realce digital, bem como outros exemplos.

Veja também

Referências

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Leitura adicional