Matt Stone - Matt Stone

Matt Stone
Matt Stone por Gage Skidmore.jpg
Nascer ( 26/05/1971 )26 de maio de 1971 (50 anos)
Houston , Texas , EUA
Educação Heritage High School
Alma mater University of Colorado Boulder ( BA )
Ocupação
  • Ator
  • dublador
  • animador
  • escritor
  • produtor
  • compositor
Anos ativos 1989 – presente
Cônjuge (s)
Angela Howard
( m.  2008)
Crianças 2

Matthew Richard Stone (nascido em 26 de maio de 1971) é um ator, dublador, animador, escritor, produtor e compositor americano. Ele é conhecido por co-criar South Park (1997-presente) e co-desenvolver O Livro de Mórmon (2011) com seu parceiro criativo Trey Parker . Stone se interessou por cinema e música quando criança e no ensino médio, e frequentou a Universidade do Colorado, em Boulder , onde conheceu Parker. Os dois colaboraram em vários curtas-metragens e estrelaram o longa-metragem musical Cannibal! O Musical (1993).

Stone e Parker se mudaram para Los Angeles e escreveram seu segundo filme, Orgazmo (1997). Antes da estreia do filme, South Park estreou no Comedy Central em agosto de 1997. A dupla possui total controle criativo do programa e produziu música e videogames baseados nele. Um filme baseado na série, South Park: Bigger, Longer & Uncut (1999), recebeu boas críticas da crítica e dos fãs. Stone escreveu, produziu e estrelou o filme de ação satírico Team America: World Police (2004) e, após vários anos de desenvolvimento, O Livro de Mórmon estreou na Broadway com boas críticas. Em 2013, Stone e Parker estabeleceram seu próprio estúdio de produção, o Important Studios.

Stone recebeu vários prêmios ao longo de sua carreira, incluindo cinco Primetime Emmy Awards por seu trabalho em South Park , bem como três Tony Awards e um Grammy por O Livro de Mórmon .

Em 2021, Stone e Parker assinaram um contrato de US $ 900 milhões com a ViacomCBS para fazer seis temporadas adicionais de South Park e 14 filmes no universo de South Park para streaming.

Vida pregressa

Matthew Richard Stone nasceu em 26 de maio de 1971, em Houston, Texas , filho dos professores de economia Gerald Whitney Stone e Sheila Lois (Belasco). Ele é de ascendência irlandesa-americana por parte de pai e herança judaica por parte de mãe. Os personagens de South Park , Gerald e Sheila Broflovski, foram nomeados em sua homenagem. Stone e sua irmã mais nova Rachel foram criados em Littleton , Colorado , um subúrbio de Denver , onde estudaram na Heritage High School . Ele frequentou a Universidade do Colorado em Boulder . Seu pai estava preocupado que ele "se tornasse um músico e um vagabundo", então ele insistiu que seu filho se formasse em algo "prático". Eles se comprometeram com a formação de Matt em matemática e cinema. Stone se formou em Bacharelado em Artes em 1993.

Carreira

Inícios de carreira

Canibal! The Musical (1992-1994)

Em 1992, Stone, Parker, McHugh e Ian Hardin fundaram uma produtora chamada Avenging Conscience. A empresa recebeu o nome do filme de DW Griffith com o mesmo título (que não era apreciado pelo grupo). Parker empregou a técnica do papel recortado na primeira produção da Consciência de Vingança, Jesus vs. Frosty (1992), um curta de animação mostrando a figura religiosa contra Frosty the Snowman .

O quarteto criou um trailer de três minutos para um filme de ficção intitulado Alferd Packer: The Musical . A ideia se baseava em uma obsessão de Parker por Alferd Packer , um verdadeiro garimpeiro do século XIX acusado de canibalismo . Durante esse tempo, Parker ficou noivo da namorada de longa data Liane Adamo, mas o relacionamento entre eles se desfez pouco antes de a produção do trailer começar. "Horrivelmente deprimido ", Parker canalizou suas frustrações com ela para o projeto, batizando o cavalo "amado, mas desleal" de Packer em homenagem a ela. O trailer se tornou uma sensação entre os alunos da escola, levando Virgil Grillo, presidente e fundador do departamento de cinema da universidade, a convencer o quarteto a expandi-lo para um longa-metragem. Parker escreveu o roteiro do filme, criando um Oklahoma! estilo musical com dez músicas de show originais . O grupo arrecadou US $ 125.000 de familiares e amigos e começou a rodar o filme. O filme foi rodado em Loveland Pass quando o inverno estava terminando e a equipe suportou o tempo gelado. Parker - sob o pseudônimo de Juan Schwartz - foi a estrela, diretor e co-produtor do filme.

Alferd Packer: The Musical estreou em Boulder em outubro de 1993; "eles alugaram uma limusine que circulava para transportar todos os membros do elenco e da equipe da parte de trás do quarteirão para o tapete vermelho na entrada do teatro." O grupo submeteu o filme ao Festival de Cinema de Sundance , que não respondeu. Parker disse a McHugh que ele teve uma "visão" que eles precisavam estar no festival, o que resultou no grupo alugando uma sala de conferências em um hotel próximo e fazendo suas próprias exibições. A MTV fez um pequeno segmento de notícias no The Big Picture sobre o filme e fez conexões com a indústria por meio do festival. Eles pretendiam vender os direitos de vídeo do filme por US $ 1 milhão e gastar os US $ 900.000 restantes para criar outro filme. Em vez disso, o filme foi vendido para a Troma Entertainment em 1996, onde foi renomeado Cannibal! O Musical , e após o sucesso posterior da dupla, tornou-se o título mais vendido. Desde então, foi rotulado como um " clássico de culto " e adaptado para uma peça de teatro por grupos de teatro da comunidade e até mesmo escolas de ensino médio em todo o país.

O Espírito do Natal e Orgazmo (1995–1997)

Estávamos dormindo no chão pensando, Uau, mais duas semanas e vamos ficar ricos pra caralho. E logo duas semanas se transformam em dois meses, e dois meses se transformam em dois anos, e você definitivamente para de ouvir.

Parker no início de sua carreira

Após o sucesso do filme, o grupo, sem Hardin, mudou-se para Los Angeles . Ao chegarem, eles conheceram um advogado da William Morris Agency que os colocou em contato com o produtor Scott Rudin . Como resultado, a dupla adquiriu um advogado, um agente e um contrato de roteiro. Apesar de inicialmente acreditar que estavam à beira do sucesso, a dupla lutou por vários anos. Stone dormiu na roupa suja por mais de um ano porque não tinha dinheiro para comprar um colchão. Eles lançaram, sem sucesso, um programa infantil intitulado Time Warped to Fox Kids , que envolveria histórias fictícias de pessoas da história. O trio criou dois pilotos separados, com intervalo de um ano, e apesar da aprovação da executiva de desenvolvimento da Fox Broadcasting Company , Pam Brady , a rede acabou com a divisão Fox Kids.

David Zucker , que era fã do Cannibal! , contatou a dupla para produzir um curta-metragem de 15 minutos para Seagram mostrar em uma festa para a aquisição do Universal Studios . Devido a um mal-entendido, Parker e Stone improvisaram grande parte do filme uma hora antes de ser rodado, criando-o como uma paródia dos vídeos instrucionais dos anos 1950. O resultado, Your Studio and You , apresenta várias celebridades, incluindo Sylvester Stallone , Demi Moore e Steven Spielberg . “Você provavelmente poderia fazer um longa-metragem com a experiência de fazer aquele filme porque eram apenas dois caras da faculdade dirigindo Steven Spielberg de repente”, Parker comentou mais tarde, observando que a experiência foi difícil para os dois.

Durante o tempo entre as filmagens dos pilotos de Time Warped , Parker escreveu o roteiro de um filme intitulado Orgazmo , que mais tarde entrou em produção. Metade do orçamento para o filme veio de uma empresa japonesa de pornografia chamada Kuki, que queria apresentar seus artistas na grande mídia ocidental. A distribuidora independente October Films comprou os direitos do filme por um milhão de dólares após sua exibição no Festival Internacional de Cinema de Toronto . O filme recebeu uma classificação NC-17 da Motion Picture Association of America , o que resultou no fraco desempenho de bilheteria do filme. Parker e Stone tentaram negociar com a organização o que excluir da impressão final, mas a MPAA não deu notas específicas. A dupla posteriormente teorizou que a organização se importava menos porque era um distribuidor independente, o que lhe traria muito menos dinheiro.

O executivo da Fox, Brian Graden, deu a Parker e Stone um cheque pessoal de alguns milhares de dólares para produzir um cartão de vídeo comemorativo que ele pudesse entregar a amigos; o filme seria uma sequência do curta anterior, Jesus vs. Frosty . Graden enviou o filme em VHS para vários executivos da indústria em Hollywood; entretanto, alguém digitalizou o clipe e colocou-o na Internet, onde se tornou um dos primeiros vídeos virais . Devido à popularidade de Jesus vs. Papai Noel , Parker e Stone queriam transformar o curta em uma série de televisão mais tarde intitulada South Park , e ofereceram o programa à Fox. Embora os executivos da Fox estivessem entusiasmados com a premissa, eles não queriam exibir um programa que incluísse o personagem de cocô falante Sr. Hankey e desistiram depois que a dupla se recusou a remover o personagem várias vezes. Parker e Stone entraram em negociações com a MTV e a Comedy Central . Parker preferia que o programa fosse produzido pela Comedy Central, temendo que a MTV o transformasse em um programa infantil. Quando o executivo da Comedy Central Doug Herzog assistiu ao curta, ele encomendou o desenvolvimento do programa em uma série.

Parque Sul

Estreia e sucesso inicial (1997–1998)

O episódio piloto de South Park foi feito com um orçamento de US $ 300.000 e levou entre três e três meses e meio para ser concluído, e a animação aconteceu em uma pequena sala no Celluloid Studios, em Denver , Colorado, durante o verão de 1996. Semelhante aos curtas de Natal de Parker e Stone, o piloto original foi animado inteiramente com técnicas tradicionais de animação stop motion com corte de papel . A ideia para a cidade de South Park veio da verdadeira bacia do Colorado com o mesmo nome onde, segundo os criadores, muito folclore e reportagens surgiram sobre "mutilações de gado e avistamentos de OVNIs e patões".

South Park estreou em agosto de 1997 e imediatamente se tornou um dos programas mais populares da televisão a cabo, com média consistente entre 3,5 e 5,5 milhões de telespectadores. O show transformou o então incipiente Comedy Central em "uma potência da indústria de cabos quase da noite para o dia". Na época, a rede de cabo tinha uma baixa distribuição de apenas 21 milhões de assinantes. O Comedy Central divulgou o programa de forma agressiva antes de seu lançamento, cobrando-o como "por que criaram o V-chip ". O burburinho resultante fez com que a rede ganhasse cerca de US $ 30 milhões em vendas de camisetas antes mesmo de o primeiro episódio ir ao ar. Devido ao sucesso dos primeiros seis episódios da série, o Comedy Central solicitou mais sete; a série completou sua primeira temporada em fevereiro de 1998. Afiliada da Rede MTV até então, a Comedy Central decidiu, em parte devido ao sucesso de South Park , ter seu próprio departamento de vendas independente. No final de 1998, o Comedy Central vendeu mais de US $ 150 milhões em mercadorias para o show, incluindo camisetas e bonecas. Nos anos seguintes, a audiência do Comedy Central aumentou em grande parte devido ao South Park , acrescentando 3 milhões de novos assinantes apenas no primeiro semestre de 1998 e permitindo que a rede assinasse acordos internacionais com redes em vários países.

Parker e Stone se tornaram celebridades como resultado do sucesso do programa; Parker observou que o sucesso de South Park lhe permitiu seguir, por um tempo, um estilo de vida que envolvia festas com mulheres e "farras descontroladas" em Las Vegas . Sua filosofia de aceitar todos os acordos (que surgiram como resultado de sua falta de confiança no sucesso inicial de South Park ) levou a suas aparições em filmes, álbuns e acordos externos de roteiro. Entre eles estava BASEketball , um filme de comédia de 1998 que se tornou um fracasso comercial e de crítica.

Maior, mais longa e sem cortes e sucesso contínuo (1999-presente)

Dois homens adultos sentados em cadeiras;  o homem à direita está falando em um microfone de mão
Trey Parker (à esquerda) e Matt Stone (à direita) fazem a maior parte da escrita, direção e dublagem em South Park .

Parker e Stone assinaram um acordo com a Comedy Central em abril de 1998 que contratou a dupla para a produção de episódios de South Park até 1999, dando a eles uma fatia do lucrativo merchandising que o programa gerou em seu primeiro ano, bem como um dinheiro não especificado de sete dígitos bônus para levar o show para o grande ecrã, nos cinemas. Durante o tempo, a equipe também estava ocupada escrevendo a segunda e a terceira temporadas da série, a primeira das quais Parker e Stone mais tarde descreveram como "desastrosas". Como tal, eles perceberam que o fenômeno acabaria em breve e decidiram escrever um musical pessoal e totalmente comprometido. Parker e Stone lutaram com a MPAA para manter o filme restrito; por meses, o conselho de classificação insistiu no mais proibitivo NC-17 . O filme só foi certificado com uma classificação R duas semanas antes de seu lançamento, após conversas polêmicas entre Parker / Stone, Rudin e Paramount Pictures . Parker se sentiu muito sobrecarregado e sobrecarregado durante o processo de produção do filme, especialmente entre abril e a estreia do filme no final de junho. Ele admitiu que a cobertura da imprensa, que proclamava que o fim de South Park estava próximo, o incomodava. O filme estreou nos cinemas em junho de 1999 e foi aclamado pela crítica, ao mesmo tempo que arrecadou US $ 83 milhões nas bilheterias.

Parker e Stone continuam a escrever, dirigir e dublar muitos personagens em South Park . Com o tempo, o programa adotou um processo de produção único, no qual um episódio inteiro é escrito, animado e transmitido em uma semana. Parker e Stone afirmam que sujeitar-se a um prazo de uma semana cria mais espontaneidade entre eles no processo criativo, o que eles acham que resulta em um show mais engraçado. Embora as críticas iniciais ao programa tenham sido negativas em referência ao seu humor crasso, a série recebeu vários elogios, incluindo cinco Primetime Emmy Awards , um Peabody Award e inúmeras inclusões em várias listas de publicações dos maiores programas de televisão. Em 2011, sua audiência foi menor do que no auge de sua popularidade em suas primeiras temporadas, mas South Park permaneceu uma das séries com maior audiência no Comedy Central. Em 2012, South Park reduziu a produção de 14 episódios por ano (sete na primavera e sete no outono) para uma única série de 10 episódios no outono, para permitir que a dupla explore outros projetos pelo resto do ano. O programa está atualmente renovado até 2022, quando atingirá sua vigésima sexta temporada.

South Park se expandiu para música e videogames. O Comedy Central lançou vários álbuns, incluindo Chef Aid: The South Park Album e Mr. Hankey's Christmas Classics , no final dos anos 1990. A música " Chocolate Salty Balls " (cantada pelo personagem Chef) foi lançada como single no Reino Unido em 1998 para apoiar o Chef Aid: The South Park Album e se tornou um hit número um. Parker e Stone tiveram pouco a ver com o desenvolvimento de videogames baseados na série lançada nessa época, mas assumiram o controle criativo total de South Park: The Stick of Truth , um videogame de 2014 baseado na série que recebeu críticas positivas e pelo qual eles ganharam o prêmio de Escrita em Comédia de 2014 e Stone (como Vários ) foi indicado para Performance em uma Comédia, com o apoio da National Academy of Video Game Trade Reviewers (NAVGTR). Os direitos de distribuição de transmissão para South Park foram vendidos em 2003, e todos os episódios estão disponíveis para streaming legal completo e gratuito no site oficial do South Park Studios. Em 2007, a dupla, com a ajuda de seu advogado, Kevin Morris, fez uma joint venture 50-50 com a Comedy Central em todas as receitas não relacionadas à televisão; isso inclui direitos digitais para South Park , bem como filmes, trilhas sonoras, camisetas e outros produtos, em um negócio de US $ 75 milhões.

Projetos de televisão e cinema

Esse é o meu Bush! (2000-2001)

Em 2000, Parker e Stone começaram a planejar uma sitcom de televisão estrelando o vencedor das eleições presidenciais de 2000 . A dupla tinha "95 por cento de certeza" de que o candidato democrata Al Gore venceria e, provisoriamente, intitulou o programa Everybody Loves Al (uma peça do programa Everybody Loves Raymond ). O objetivo principal era parodiar tropas de sitcom, como um personagem principal adorável, a empregada atrevida e o vizinho maluco, no contexto da casa da Casa Branca . Parker disse que os produtores não queriam zombar da política, mas satirizar as sitcoms. Eles deram uma festa na noite da eleição com os escritores, com a intenção de começar a escrever na segunda-feira seguinte e filmar o show em janeiro de 2001 com a inauguração. Com a confusão de quem seria o presidente , a produção do show foi adiada. O show foi filmado no Sony Pictures Studios , e foi a primeira vez que Parker e Stone filmaram um show em um lote de produção.

Embora esse seja o meu Bush! , que funcionou entre abril e maio de 2001, recebeu uma boa quantidade de publicidade e aviso da crítica, de acordo com Stone e Parker, o custo por episódio era muito alto, "cerca de US $ 1 milhão por episódio". O Comedy Central cancelou oficialmente a série em agosto de 2001 como um movimento de corte de custos; Stone foi citado como tendo dito "Um programa super caro em uma pequena rede a cabo ... a economia simplesmente não estava funcionando." Comedy Central continuou o show em reprises, considerando-o um sucesso criativo e de crítica. Parker acreditava que o show não teria sobrevivido após os ataques de 11 de setembro de qualquer maneira, e Stone concordou, dizendo que o show não "tocaria bem". Durante esse tempo, a dupla também assinou um contrato com a Macromedia Shockwave para produzir 39 curtas de animação online nos quais eles manteriam total controle artístico; o resultado, Princesa , foi rejeitado após apenas dois episódios.

Team America (2002–2004)

Em 2002, a dupla começou a trabalhar em Team America: World Police , uma sátira de filmes de ação de grande orçamento e seus clichês e estereótipos associados , com ênfase humorística particular nas implicações globais da política dos Estados Unidos . O Team America foi produzido com uma equipe de cerca de 200 pessoas; às vezes eram necessárias quatro pessoas de cada vez para manipular uma marionete. Embora os cineastas tenham contratado três dúzias de operadores de marionetes altamente qualificados, a execução de alguns atos muito simples pelas marionetes provou ser muito difícil, com uma tomada simples, como um personagem bebendo, levando meio dia para ser concluída com sucesso. O prazo para a conclusão do filme custou caro aos dois cineastas, assim como várias dificuldades em trabalhar com bonecos, com Stone, que descreveu o filme como "o pior momento da [sua] vida", recorrendo ao café para trabalhar 20 horas por dia e pílulas para dormir para permitir que ele descanse. O filme mal foi concluído a tempo de sua data de lançamento em outubro, mas as críticas foram positivas e o filme teve uma modesta quantia de bilheteria.

Broadway e estúdio de cinema

O Livro de Mórmon (2011-presente)

Parker e Stone, ao lado do escritor e compositor Robert Lopez , começaram a trabalhar em um musical centrado no mormonismo durante a produção de Team America . Lopez, fã de South Park e criador do musical de bonecos Avenue Q , se reuniu com a dupla após a apresentação do musical, onde idealizou a ideia. O musical, intitulado O Livro de Mórmon: O Musical da Igreja de Jesus Cristo dos Santos dos Últimos Dias , foi trabalhado durante vários anos; trabalhando em torno de sua programação de South Park , eles voaram entre a cidade de Nova York e Los Angeles com frequência, escrevendo canções para o musical em 2006. Os workshops de desenvolvimento começaram em 2008, e a equipe embarcou no primeiro de uma meia dúzia de workshops que aconteceriam durante os próximos quatro anos. Originalmente, o produtor Scott Rudin planejou encenar O Livro de Mórmon fora da Broadway no New York Theatre Workshop no verão de 2010, mas optou por estreá-lo diretamente na Broadway, "desde que os caras [Parker e Stone] trabalham melhor quando o as apostas são mais altas. "

Parker (à esquerda) e Stone na San Diego Comic-Con em julho de 2016

Depois de uma série frenética de reescritas, ensaios e visualizações, O Livro de Mórmon estreou na Broadway, no Teatro Eugene O'Neill em 24 de março de 2011. O Livro de Mórmon recebeu muitos elogios da crítica pela trama, trilha sonora, performances dos atores, direção e coreografia. Uma gravação do elenco da produção original da Broadway se tornou o álbum de elenco da Broadway com maior sucesso em mais de quatro décadas. O musical recebeu nove prêmios Tony , um de Melhor Musical e um Grammy de Melhor Álbum de Teatro Musical . A produção desde então se expandiu para duas turnês nacionais, uma produção de Chicago e uma produção do Reino Unido, e Parker e Stone confirmaram que uma adaptação para o filme está em pré-produção.

Estúdios importantes e projetos futuros (2013-presente)

Em 14 de janeiro de 2013, Stone e Parker anunciaram que iniciariam uma produtora de filmes chamada Important Studios. Inspirados pelo trabalho de produção da Lucasfilm e DreamWorks , Stone e Parker consideraram fundar o estúdio por aproximadamente dois anos antes de se comprometer. Os ativos financeiros iniciais do estúdio estão avaliados em US $ 300 milhões, com a maior parte do dinheiro proveniente de South Park , O Livro de Mórmon , enquanto US $ 60 milhões são de um investimento de Joseph Ravitch do Raine Group, dando a ele uma minoria de 20 por cento estoque.

Vida pessoal

Em 2001, Stone conheceu Angela Howard, executiva da Comedy Central. Eles começaram um relacionamento, se casaram em 2008 e têm dois filhos. A família mora em Venice, Los Angeles .

Stone se descreveu como etnicamente judeu, porque sua mãe era judia. Em relação às suas crenças, Stone se autoidentifica como ateu .

Em 2006, Stone se descreveu como libertário . Em 2001, Stone resumiu suas opiniões com o comentário: "Odeio conservadores , mas realmente odeio liberais ".

Discografia

Álbuns

Álbuns de trilha sonora

Lista de álbuns de trilhas sonoras, com posições selecionadas nas paradas
Título Detalhes Posições de pico do gráfico
nós
lata
Chef Aid: o álbum South Park 16 14
South Park: maior, mais longo e sem cortes
  • Data de lançamento: 15 de junho de 1999
  • Gravadora: Atlantic Records
  • Formatos: CD, vinil, download digital
28 20
Clássicos de Natal do Sr. Hankey - -
Team America: World Police
  • Data de lançamento: 19 de outubro de 2004
  • Gravadora: Atlantic Records
  • Formatos: CD, vinil, download digital
- -
"-" indica lançamentos que não apresentaram gráfico

Gravação do elenco

Lista de álbuns de gravação de elenco, com posições de gráfico selecionadas
Título Detalhes Posições de pico do gráfico
nós
O Livro de Mórmon: Gravação Original do Elenco da Broadway 31
"-" indica lançamentos que não apresentaram gráfico

Filmografia

Referências

links externos