Maurício Denis -Maurice Denis

Maurice Denis
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Autorretrato de Maurice Denis (1916)
Nascer
Maurice Denis

( 1870-11-25 )25 de novembro de 1870
Morreu 13 de novembro de 1943 (1943-11-13)(72 anos)
Paris , França
Educação École des Beaux-Arts , Académie Julian
Conhecido por pintura , desenho

Maurice Denis ( francês:  [dəni] ; 25 de novembro de 1870 - 13 de novembro de 1943) foi um pintor francês, artista decorativo e escritor. Uma figura importante no período de transição entre o impressionismo e a arte moderna , ele está associado a Les Nabis , ao simbolismo e, posteriormente , ao neoclassicismo . Suas teorias contribuíram para os fundamentos do cubismo , fauvismo e arte abstrata . Após a Primeira Guerra Mundial, fundou os Ateliers d'Art Sacré (Oficinas de Arte Sacra), decorou o interior das igrejas e trabalhou para um renascimento da arte sacra.

Biografia

Vida pregressa

Maurice Denis nasceu em 25 de novembro de 1870, em Granville, Mancha , uma cidade costeira na região da Normandia , na França. Seu pai era de modesta origem camponesa; depois de quatro anos no exército, foi trabalhar na estação ferroviária. Sua mãe, filha de um moleiro, trabalhava como costureira. Após o casamento em 1865, eles se mudaram para Saint-Germain-en-Laye , nos subúrbios de Paris. Seu pai trabalhava nos escritórios da administração da Western Railroads em Paris.

Maurice era filho único. Desde cedo suas paixões eram a religião e a arte. Ele começou a manter um diário em 1884, aos treze anos. Em 1885 registrou em seu diário sua admiração pelas cores, luz de velas e incensos das cerimônias da igreja local. Frequentou o Louvre e admirou especialmente as obras de Fra Angelico , Raphael e Botticelli . Aos quinze anos, ele escreveu em seu diário: "Sim, devo me tornar um pintor cristão, celebrar todos os milagres do cristianismo, sinto que é isso que é necessário." Em 1887 descobriu uma nova fonte de inspiração, as obras de Puvis de Chavannes .

Denis foi aceito como aluno em uma das escolas mais prestigiadas de Paris, o Lycée Condorcet , onde se destacou em filosofia. No entanto, ele decidiu deixar a escola no final de 1887 e em 1888 matriculou-se na Académie Julian para se preparar para o vestibular para a École des Beaux-Arts de Paris. Lá ele estudou com o pintor e teórico Jules Joseph Lefebvre . Ele foi aprovado no exame de admissão para as Belas Artes em julho de 1888 e em outro exame em novembro para receber seu bacharelado em filosofia.

Les Nabis

Na Académie Julian, seus colegas incluíam Paul Sérusier e Pierre Bonnard , que compartilhavam ideias sobre pintura. Por meio de Bonnard, ele conheceu artistas adicionais, incluindo Édouard Vuillard , Paul Ranson , Ker-Xavier Roussel e Hermann-Paul . Em 1890 eles formaram um grupo que chamaram de Nabis , tirado de "Nabi" - hebraico para "Profeta". Sua filosofia baseava-se na filosofia do positivismo e nos escritos de Auguste Compte e Hippolyte Taine . Rejeitei o naturalismo e o materialismo em favor de algo mais idealista. Denis a descreveu em 1909: "A arte não é mais uma sensação visual que reunimos, como uma fotografia, por assim dizer, da natureza. Não, é uma criação de nosso espírito, para a qual a natureza é apenas a ocasião."

Por sua técnica, Denis foi atraído primeiro para o estilo neoimpressionista de Seurat , mas o rejeitou por ser muito científico. Em 1889, Denis foi cativado por uma exposição de obras de Gauguin e seus amigos no Café Volponi, à beira da Exposição Universal de Paris de 1889 . Recordando-o mais tarde, Denis escreveu: "Que espanto, seguido de que revelação! Em vez de janelas que se abrem para a natureza, como os impressionistas, eram superfícies solidamente decorativas, poderosamente coloridas, contornadas por pinceladas brutais, divididas." A obra de Gauguin teve um efeito imediato na obra de Denis. As formas coloridas do Vache au-dessus du gouffre de Gauguin, mostradas pela primeira vez em 1889, apareceram em uma obra de Denis em outubro de 1890, Taches du soleil sur la terrace , e mais tarde em Denis' Solitude du Christ (1918).

Os Nabis se separaram no final da década de 1880, mas suas ideias influenciaram o trabalho posterior de Bonnard e Vuillard , bem como de pintores não Nabi, como Henri Matisse .

japonismo

Outra influência sobre Denis na época foi a arte do Japão. O interesse dos artistas franceses pelas artes japonesas começou na década de 1850, depois foi renovado por exibições na Exposição Universal de Paris (1855) e foi revivido novamente em 1890 por uma grande retrospectiva de gravuras japonesas na École des Beaux-Arts. Mesmo antes de 1890, Denis já recortava e estudava as ilustrações do catálogo Japan Artistique publicado por Siegfried Bing . Em novembro de 1888, ele declarou a seu amigo Émile Bernard que queria passar de "Dar cor a ( Puvis de Chavannes )" para "fazer uma mistura com o Japão". As suas pinturas de estilo japonês apresentavam um formato amplo e uma composição e decoração muito estilizadas, assemelhando-se a biombos japoneses.

"Uma superfície plana coberta com cores reunidas em uma determinada ordem"

Em agosto de 1890, Denis consolidou suas novas ideias e as apresentou em um famoso ensaio publicado na revista Art et Critique . A célebre linha de abertura do ensaio foi: "Lembre-se de que uma imagem, antes de ser um cavalo de batalha, um nu feminino ou algum tipo de anedota, é essencialmente uma superfície plana coberta de cores reunidas em uma determinada ordem." Essa ideia não foi original de Denis; a ideia havia sido apresentada não muito antes por Hippolyte Taine em The Philosophy of Art , onde Taine escreveu: "Uma pintura é uma superfície colorida, na qual os vários tons e vários graus de luz são colocados com uma certa escolha; esse é o seu íntimo ser." No entanto, foi a expressão de Denis que chamou a atenção dos artistas e se tornou parte dos fundamentos do modernismo . Denis foi um dos primeiros artistas a insistir na planicidade do plano pictórico - um dos grandes pontos de partida para o modernismo . No entanto, como explicou Denis, ele não quis dizer que a forma da pintura era mais importante do que o assunto. Ele passou a escrever: "A profundidade de nossas emoções vem da suficiência dessas linhas e dessas cores para se explicar... tudo está contido na beleza da obra." Em seu ensaio, ele denominou esse novo movimento de "neotradicionalismo", em oposição ao "progressismo" dos neoimpressionistas, liderados por Seurat . Com a publicação deste artigo, Denis tornou-se o mais conhecido porta-voz da filosofia dos Nabis, embora na verdade aquele grupo fosse muito diversificado e tivesse muitas opiniões diferentes sobre arte.

O próximo grande evento na vida de Denis foi seu encontro com Marthe Meurier em outubro de 1890. A partir de junho de 1891 eles tiveram um longo romance, meticulosamente documentado em seu diário, e se casaram em 12 de junho de 1893. Ela se tornou uma parte importante de sua arte. , aparecendo em muitos quadros e também em trabalhos decorativos, como leques pintados, muitas vezes como uma figura idealizada que representa a pureza e o amor.

Simbolismo

No início da década de 1890, Denis havia chegado à filosofia artística que orientou a maior parte de seu trabalho posterior e que mudou muito pouco; que a essência da arte era expressar amor e fé, que para ele eram coisas semelhantes. Em 24 de março de 1895, ele escreveu em seu diário: "A arte continua sendo um refúgio seguro, a esperança de uma razão na vida de agora em diante, e o pensamento consolador de que pouca beleza se manifesta em nossas vidas e que continuamos o trabalho da Criação ....Portanto, a obra de arte tem mérito, inscrito na beleza maravilhosa das flores, da luz, na proporção das árvores e na forma das ondas, e na perfeição dos rostos; para inscrever nossa pobre e lamentável vida de sofrimento, de esperança e de pensamento."

O mundo da arte estava em transição no início da década de 1890, com a morte de Van Gogh em 1890 e de Seurat em 1891, e a primeira partida de Gauguin para o Taiti . O Estado francês foi gradualmente abrindo mão de seu domínio da arte por meio dos salões anuais que organizava. Um Salon independente havia sido formado em 1884 e em 1890 o Salon oficial se dividiu em duas partes, com a formação da Société national des Beaux-Arts , com seu próprio show anual. Denis expôs seus trabalhos em ambos os salões, bem como no salão La Libre Esthétique em Bruxelas, uma das principais vitrines europeias de arte de vanguarda. O movimento literário chamado simbolismo foi lançado por Jean Moréas em um artigo no Le Figaro em 1891. Em março de 1891, o crítico George-Albert Dourer escreveu um artigo para o Mercure-de-France chamando Denis de o principal exemplo de "simbolismo na pintura". A obra de Denis atraiu a atenção de críticos e de importantes patronos, principalmente Arthur Huc, proprietário do proeminente jornal La Dépêche de Toulouse , que organizou seus próprios salões de arte e comprou várias obras de Denis.

Denis experimentou outras formas de arte e com arte decorativa. A partir de 1889, para ilustrar uma edição do livro de poemas Sagesse de Paul Verlaine , Denis esculpiu uma série de sete xilogravuras altamente estilizadas, destilando a essência de sua obra. Seu patrono Huc encomendou dois grandes painéis decorativos, em forma de tapeçaria, para seu escritório em Toulouse. Denis, como outros artistas da época, também desenhou cartazes litográficos coloridos com as curvas arabescas do Art Nouveau .

A partir de 1891, logo após seu noivado, Denis fez de Marthe o tema mais frequente de suas pinturas; ela foi retratada, de forma purificada e idealizada, fazendo tarefas domésticas, tirando sonecas e na mesa da sala de jantar. Ela apareceu em suas paisagens e em suas obras mais ambiciosas da época, A série chamada As Musas , que ele começou em 1893 e exibiu no Salão dos Independentes em 1893. Ele vendeu a primeira pintura para seu amigo Arthur Fontaine; Em 1899, o estado francês adquiriu uma das pinturas, seu primeiro reconhecimento oficial.

Sua esposa tocava piano e, ao longo da década de 1890, Denis teve um interesse crescente nas conexões entre música e arte. Ele pintou um retrato dela ao piano em 1890. Ele desenhou uma litografia fluida, com Marthe, para a capa da partitura de La Damoiselle élue de Claude Debussy , bem como outra litografia para o poema Pelléas et Mélisande de Maurice Maeterlinck , que Debussy transformou em ópera; e em 1894 pintou La Petit Air , baseado no poema Princesse Maleine de Stéphane Mallarmé , o mais proeminente proponente literário do simbolismo. Em 1893 fez um projeto colaborativo com o escritor André Gide , que unia arte e literatura; ele forneceu uma série de trinta litografias para acompanhar um longo ensaio de Gide, chamado Le Voyage d'Urien . As Litografias não ilustram o texto, mas abordam os mesmos temas do ponto de vista do artista.

Outro tema que abordou neste período foi a relação entre o amor sagrado e o amor profano. A pintura tinha três figuras femininas, duas nuas e uma vestida, seguindo o modelo de Le Concert Champêtre e L'Amour Sacré et L'Amour Profane de Ticiano e Déjeuner sur l'herbe de Manet . O cenário é o seu próprio jardim, com o viaduto de Saint-Germain-en-Laye ao fundo. As figuras nuas representavam o amor sagrado, e ele vestia a figura do amor profano. Ele fez outra pintura, desta vez de Marthe nua no jardim, representando o amor sagrado e profano em uma figura.

Art Nouveau e artes decorativas

Em meados da década de 1890, com o surgimento do estilo Art Nouveau em Bruxelas e Paris, Denis passou a dedicar maior atenção às artes decorativas, embora seus temas de família e espiritualidade permanecessem os mesmos. Muitos de seus novos projetos foram encomendados por Samuel Bing , o negociante de arte cuja galeria deu nome à Art Nouveau . Seus novos projetos incluíam papéis de parede, vitrais, tapeçarias, abajures, telas e ventiladores. Mas enquanto ele trabalhou dentro do período de tempo e usou os materiais da Art Nouveau, seus temas e estilo permaneceram distintamente seus.

Seu trabalho decorativo mais importante foi uma série de painéis pintados para o escritório do Barão Cochin, juntos chamados The Legend of St. Delacroix e Pierre Puvis de Chavannes . Cochin e sua família aparecem em um painel, e a esposa de Denis, Anne, em outro. Os painéis celebraram as famílias e a fé. O arcebispo de Paris celebrou uma missa no escritório, quando o governo francês nacionalizou sua residência e outras propriedades da igreja em 1907.

Ele produziu um pequeno número de retratos, incluindo um retrato incomum de Yvonne Lerolle (1897), que a mostrava em três poses diferentes na mesma foto.

Neoclassicismo

Em janeiro de 1898, Denis fez sua primeira visita a Roma, onde as obras de Rafael e Michelangelo no Vaticano o impressionaram fortemente. Ele escreveu um longo ensaio, Les Arts a Rome , declarando: "a estética clássica nos oferece ao mesmo tempo um método de pensar e um método de querer ser, uma moral e ao mesmo tempo uma psicologia... A tradição clássica como um todo, pela lógica do esforço e pela grandeza dos resultados, encontra-se de algum modo paralelo com a tradição religiosa da humanidade”. No mesmo ano , morreram as duas principais figuras do simbolismo na arte, Gustave Moreau e Puvis de Chavannes . De volta a Paris, Denis reorientou sua arte para o neoclassicismo, com linhas e figuras mais claras. Ele anotou em seu diário em março de 1898: "Pense nas pinturas tardias onde Cristo é a figura central... Lembre-se dos grandes mosaicos de Roma. Concilie o emprego de meios decorativos em larga escala e as emoções diretas da natureza."

Denis era um grande admirador de Paul Cézanne ; ele viajou para a casa de Cézanne em 1896 e escreveu um artigo relatando o comentário de Cézanne: "Quero fazer do impressionismo algo sólido e durável, como a arte nos museus." No artigo, Denis descreveu Cézanne como "o Poussin do impressionismo" e o chamou de fundador do neoclassicismo moderno. Uma das obras mais importantes de Denis desse período é Homenagem a Cézanne (1900), pintada após a morte de seu amigo Paul Cézanne. Em primeiro plano, retrata os amigos de Cézanne, vários deles ex-Nabis; da esquerda para a direita ( Odilon Redon , Édouard Vuillard , o crítico André Mellerio , Ambroise Vollard , o próprio Denis, Paul Sérusier , Paul Ranson , Ker-Xavier Roussel , Pierre Bonnard e a esposa de Denis, Marthe). A pintura parece muito sombria porque todos estão vestidos de preto para o luto, mas também tem uma segunda mensagem; as pinturas expostas atrás das figuras e no cavalete representam a transição da arte moderna, das obras de Gauguin e Renoir na parede do fundo para a pintura de Cézanne no cavalete, que ilustrou, do ponto de vista de Denis, a transição do impressionismo e simbolismo para o neoclassicismo.

Denis foi afetado pelas turbulências políticas da época, como o caso Dreyfus (1894-1906) que dividiu a sociedade francesa e o mundo da arte com Émile Zola e André Gide de um lado, defendendo Dreyfus, e Rodin , Renoir e Denis do outro outro. Denis esteve em Roma durante a maior parte dos eventos, e isso não afetou sua amizade com Gide. Mais significativo para ele foi o movimento do governo francês para reduzir o poder da igreja e a decisão do governo de separar oficialmente a igreja e o estado em 1905. Denis ingressou na Action Française nacionalista e pró-católica em 1904 e permaneceu um membro até 1927, quando o grupo se mudou para a extrema direita e foi formalmente condenado pelo Vaticano.

Neoclassicismo versus Fauvismo - as fotos da praia

Até cerca de 1906, Denis era considerado na vanguarda dos artistas parisienses, mas naquele ano Henri Matisse apresentou La Joie de Vivre com as cores brilhantes e conflitantes do fauvismo . Em resposta, Denis voltou-se cada vez mais para a mitologia e o que ele chamou de "humanismo cristão". Em 1898, ele comprou uma pequena vila na praia de Perros-Guirec , na Bretanha , que era então uma remota e pouco povoada vila de pescadores. Em 1907, ele usou a praia de lá como cenário para o neoclássico Baco e Ariadne , iluminando suas cores e mostrando uma família feliz brincando nua na praia. Ele seguiu com uma série de fotos de nus na praia ou em cenários bucólicos, baseados em temas mitológicos.

Design e ilustração do livro

De 1899 a 1911, Denis também se ocupou com as artes gráficas. Para a editora Vollard, ele fez um conjunto de doze litografias coloridas intitulado Amour , que foi um sucesso artístico, mas não comercial. Ele então voltou a fazer xilogravuras, fazendo uma série em preto e branco L'Imitation de Jesus-Christ , em colaboração com o gravador Tony Beltrand, que publicou em 1903, depois ilustrações para Sagesse do poeta Paul Verlaine , publicadas em 1911 Em 1911 começou a fazer ilustrações para Fiorette de São Francisco de Assis . Para este projeto ele viajou sozinho de bicicleta pela Úmbria e Toscana , fazendo desenhos. A obra final, publicada em 1913, estava repleta de ricas e coloridas ilustrações florais. Ele também fez desenhos e ilustrações de livros altamente decorativos para Vita Nova de Dante (1907) e vinte e quatro ilustrações para Eloa de Alfred de Vigny (1917). O último trabalho, feito durante a Primeira Guerra Mundial, era mais sombrio do que seus trabalhos anteriores, em grande parte coloridos em tons de azul claro e cinza.

decoração arquitetônica

Em 1908, Denis começou a trabalhar em um importante projeto decorativo para o patrono da arte russa Ivan Morozov , que havia sido um dos principais patronos de Claude Monet e Auguste Renoir , e dono do The Night Cafe de Vincent van Gogh . Denis criou um grande painel mural, A história de Psique , para a sala de música da mansão de Morozov em Moscou, e mais tarde acrescentou alguns painéis adicionais ao projeto. Sua taxa para este projeto permitiu-lhe comprar sua casa à beira-mar na Bretanha. Em seguida, assumiu um projeto mais ambicioso, a cúpula para um novo teatro, o Théâtre des Champs-Élysées , sendo construído em Paris pelo arquiteto Auguste Perret . O teatro era moderno; foi o primeiro grande edifício de Paris construído em concreto armado e é considerado o primeiro edifício no estilo Art Déco ; mas o trabalho de Denis era puramente neoclássico. O tema foi a história da música, com figuras de Apolo e as Musas. Perret construiu um estúdio especial para Denis para que ele pudesse pintar uma obra de tão grande escala.

Ensino e teoria — "uma nova ordem clássica"

A partir de 1909, ele ensinou pintura na Académie Ranson em Paris, onde seus alunos incluíram Tamara de Lempicka . Mais tarde, ela deu a ele o crédito por ter ensinado a ela a técnica artesanal da pintura, embora seu estilo art déco fosse bem diferente do dele. Ele também dedicou muito de seu tempo a escrever sobre teoria. Em 1909 publicou Théories , que reunia os artigos que havia escrito sobre arte desde 1890, descrevendo o percurso da arte de Gauguin a Matisse (de cuja obra ele não gostava) a Cézanne e Maillol , sob o subtítulo: "Do Simbolismo e Gauguin a um nova ordem clássica". O livro foi amplamente lido, com mais três edições publicadas antes de 1920. Incluía seu ensaio de 1906 "The Sun", no qual ele descreveu o declínio do impressionismo: "O erro comum de todos nós foi buscar acima de tudo a luz. teria sido melhor buscar primeiro o Reino de Deus e sua justiça, ou seja, a expressão do nosso espírito na beleza, e o resto teria chegado naturalmente”. Também incluía sua ideia de que "a arte é a santificação da natureza, daquela natureza encontrada em todo aquele que se contenta em viver". E descreveu sua teoria da criação que encontrou a fonte da arte no personagem do pintor: "Aquilo que cria uma obra de arte é o poder e a vontade do artista."

Os assuntos de seus trabalhos maduros incluíam paisagens e estudos de figuras, particularmente de mãe e filho. Mas seu interesse principal Denis respondeu em 1907, com o neoclássico Baco e Ariadne , iluminando suas cores e mostrando uma família feliz brincando nua, mas mais modestamente em uma praia. Pintou uma série de obras de nus na praia, uma homenagem aos banhistas de Rafael e à nudez clássica da Vênus de Milo e outras esculturas gregas. permaneceu a pintura de temas religiosos , como "A dignidade do trabalho", encomendada em 1931 pela Federação Internacional dos Sindicatos Cristãos para decorar a escadaria principal do Centro William Rappard .

Janelas e decoração da igreja

No último período de sua vida e obra, ele voltou sua atenção cada vez mais para os murais de grande escala e para a arte religiosa. Em 1914, Denis comprou o antigo hospital de Saint-Germaine-en-Laye, construído sob Luís XIV no século XVII. Ele rebatizou o prédio de "O Priorado" e entre 1915 e 1928, com a ajuda do arquiteto Auguste Perret , decorou o prédio, principalmente a capela inacabada, que encheu com seus próprios desenhos de afrescos, vitrais, estátuas e móveis. Em 1916 declarou sua intenção de almejar o “objetivo supremo da pintura, que é o mural decorativo em grande escala”. ele completou vinte murais entre 1916 e sua morte em 1943.

Além do Priorado, suas outras obras importantes deste período incluem a decoração da Igreja de Notre-Dame du Raincy , uma inovadora igreja art déco de concreto armado nos subúrbios de Paris projetada por Auguste Perret , concluída em 1924. A igreja foi projetada no espírito da Sainte-Chapelle em Paris, para dar ao vitral o efeito máximo. As janelas foram feitas em colaboração com a vitralista Marguerite Huré ; Denis desenhou a arte figurativa no centro de cada janela, enquanto Marguerite Huré criou a janela e os desenhos abstratos de vidro ao seu redor. Outras obras religiosas importantes incluem a capela da Igreja de Saint-Louis em Vincennes (1927), as janelas da capela de La Clarté em Perros (1931) e a igreja de Thonon , seu projeto final antes de sua morte em 1943.

Em 5 de fevereiro de 1919, logo após a Primeira Guerra Mundial, Denis e George Desvallières fundaram os Ateliers d'Art Sacré , ou oficinas de arte sacra. (1914–18) como parte de um amplo movimento na Europa para reconciliar a igreja com a civilização moderna. Os Ateliers criaram arte para igrejas, particularmente as devastadas pela guerra recente. Denis disse que era contra a arte acadêmica porque sacrificava a emoção à convenção e ao artifício, e era contra o realismo porque era prosa e ele queria música. Acima de tudo, ele queria a beleza, que era um atributo da divindade.

A igreja mais importante decorada pelos Ateliers foi a Église du Saint-Esprit em Paris, concluída em 1934. Os murais e afrescos do interior foram pintados por George Desvallières , Robert Poughéon , Nicolas Untersteller e Elizabeth Branly. dos Ateliers d'Art Sacré , mostrando a história da igreja militante e a história da igreja triunfante do século II ao século XX. Para garantir a unidade nas decorações, o arquiteto impôs um padrão de altura para todas as pessoas retratadas e o vermelho como cor de todos os fundos. O tema central das pinturas é "a história da igreja militante e a história da igreja triunfante do século II ao século XX. Denis pintou duas das principais obras, o Retábulo e outra grande obra ao lado. Os murais da igreja que ele pintou foram fortemente influenciados pela arte renascentista que ele tinha visto em igrejas na Itália, particularmente o trabalho de Giotto e Michelangelo. Ele escreveu em 1922: "O sublime é abordar o assunto ou parede com uma atitude que é grande, nobre e de forma alguma insignificante."

murais cívicos

No final dos anos 1920 e 1930, seu prestígio era tal que recebeu encomendas para uma série de murais para importantes edifícios cívicos. Estes incluíram o teto sobre a escadaria do Senado francês no Palácio de Luxemburgo ; e murais para o Hospício da cidade de Saint-Étienne , onde voltou aos temas coloridos e neoclássicos de suas pinturas de praia. Ele foi contratado para fazer dois painéis murais para o Palais de Chaillot , construído para a Exposição Internacional de Paris de 1937 . Denis convidou vários amigos do início de sua carreira, Pierre Bonnard , Édouard Vuillard e Roussel , para participar do projeto com ele. Os dois painéis celebram a música sacra e profana (música não religiosa) em colorido estilo neoclássico, lembrando sua decoração para a cúpula do Théâtre des Champs-Élysées . O painel clássico mostra uma antiga celebração nos Jardins de Boboli, em Roma, que ele havia visitado recentemente. As pinturas ainda podem ser vistas, embora tenham sido um pouco desfiguradas por reformas posteriores.

Em seus últimos anos, ele também teve duas importantes encomendas fora da França, ambas sobre seu tema favorito da fé cristã e do humanismo; a primeira, em 1931, para os Escritórios da Secretaria Internacional do Trabalho em Genebra, encomendada pela Associação Internacional de Obreiros Cristãos em Genebra sobre o tema "Cristo pregando aos trabalhadores"; e a segunda, em 1938, para a nova sede da Liga das Nações . sobre o tema de estar armado para a paz, retratando uma figura de Orfeu domando o tigre da guerra.

Vida tardia

Em janeiro de 1940, aos setenta anos, ele resumiu suas realizações em seu diário: "Meu casamento: Delacroix admirava e compreendia; Ingres abandonava; rompia com os extremistas. Tornei-me oficial, ao mesmo tempo em que cultivava a secreta inquietação de um arte que exprime a minha visão e o meu pensamento, ao mesmo tempo que me obriga a compreender melhor as lições dos mestres." Denis morreu em Paris de ferimentos resultantes de um acidente automobilístico em novembro de 1943. A data de sua morte é listada como 2º, 3º ou 13º.

Vida pessoal

Denis se casou com sua primeira esposa, Marthe Meurier, em 1893. Eles tiveram sete filhos e ela posou para várias obras de Denis. Após sua morte em 1919, Denis pintou uma capela dedicada à sua memória. Casou-se novamente em 22 de fevereiro de 1922 com Elisabeth Graterolleore, a quem havia usado como modelo para uma das figuras da cúpula do Théâtre des Champs-Élysées. Eles tiveram dois filhos, Jean-Baptiste (nascido em 1923) e Pauline (nascido em 1925). Elisabeth também aparece em várias pinturas de Denis, às vezes ao lado de Marthe.

Ele era muito ativo na Igreja Católica Romana como Terciário , ou membro de uma ordem religiosa leiga. Em 1907 ingressou no movimento tradicionalista e nacionalista Action Française , mas saiu em 1927 depois que o grupo se mudou para a extrema direita e foi condenado pelo Vaticano . Durante a Segunda Guerra Mundial, ele rejeitou firmemente o governo de Vichy.

Citações sobre arte

Os escritos publicados e o diário particular de Denis fornecem uma ampla visão de sua filosofia da arte, que ele desenvolveu ao longo de sua vida.

"Lembre-se que uma imagem, antes de ser um cavalo de batalha, um nu feminino ou algum tipo de anedota, é essencialmente uma superfície plana coberta de cores reunidas em uma determinada ordem." ( Art et Critique agosto de 1890)
"A arte continua sendo um refúgio seguro, a esperança de uma razão para nossa vida aqui, e este pensamento consolador de que um pouco de beleza também se encontra em nossa vida, e que continuamos o trabalho de criação... mérito; inscrever a maravilhosa beleza das flores, da luz, da proporção das árvores e da forma das ondas, e a perfeição do rosto, inscrever nossa pobre e lamentável vida de sofrimento, de esperança e de pensamento." ( Diário , 24 de março de 1895)
"Decorativo e edificante. É isso que eu quero que a arte seja antes de tudo." ( Nouvelles Théories (1922)
"A pintura é antes de mais nada a arte da imitação, e não a serva de alguma 'pureza' imaginária". ( Nouvelles Théories (1922)
"Não perca de vista os objetivos essenciais da pintura, que são a expressão, a emoção, o deleite; compreender os meios, pintar decorativamente, exaltar a forma e a cor." ( Diário , 1930)

Exposições

Maurice Denis, La Légende de St Hubert
  • 1963 De 28 de junho a 29 de setembro de 1963, no Musée Toulouse-Lautrec, Albi . Pinturas, aguarelas, desenhos, litografias , com introdução de Agnès Humbert
  • 1980 O Museu Maurice Denis foi inaugurado na casa do artista no subúrbio parisiense de Saint-Germain-en-Laye .
  • 1995 Uma grande exposição retrospectiva ocorreu em 1995 na Walker Art Gallery , no Reino Unido, em Liverpool .
  • 2007 Uma exposição semelhante foi montada no Musée Des Beaux Arts de Montréal em 2007; foi o primeiro grande show de Denis na América do Norte.

Veja também

Referências

Bibliografia

  • Bouillon, Jean-Paul (2006). Maurice Denis – Le spirituel dans l'art (em francês). Paris: Gallimard. ISBN 2-07-031929-6.

Leitura adicional

links externos