Mauricio Lasansky - Mauricio Lasansky

Mauricio Lasansky
Foto de Mauricio Lasansky.jpg
Nascermos
Mauricio Leib Lasansky

( 12/10/1914 ) 12 de outubro de 1914
Morreu 2 de abril de 2012 (02/04/2012) (com 97 anos)
Nacionalidade Americano {b. Argentina)
Conhecido por Gravura e Desenho
Trabalho notável
Os desenhos nazistas
Movimento Modernismo americano
Prêmios Five Guggenheim Fellowship (1943, 1944, 1945, 1953, 1964)
Local na rede Internet lasanskyart .com

Mauricio Leib Lasansky (12 de outubro de 1914 - 2 de abril de 2012) foi um artista e educador argentino conhecido tanto por suas técnicas avançadas de gravura em entalhe quanto por uma série de 33 desenhos a lápis da década de 1960 intitulados "Os desenhos nazistas". Lasansky, que migrou e se tornou cidadão dos Estados Unidos, estabeleceu a escola de gravura na Universidade de Iowa , que ofereceu o primeiro programa de Mestrado em Belas Artes na área nos Estados Unidos. A Sotheby's o identifica como um dos pais da gravura moderna.

Biografia

Filho de judeus da Europa Oriental , Lasansky nasceu em 12 de outubro de 1914 em Buenos Aires . Ele estudou gravura e gravura com seu pai polonês , que ganhava a vida nesses campos. Ele mostrou uma promessa inicial, mostrando favoravelmente na Mutulidad Fine Arts Exhibition com uma menção honrosa aos 16 e um prêmio de escultura aos 17. Ingressou na Escola Superior de Belas Artes de sua cidade natal em 1933. Três anos depois, Lasansky iniciou sua carreira como diretor da Escola de Belas Artes Gratuita de Villa María , Argentina. Ao longo da escola e da década em que ocupou esta direção, ele expôs extensivamente, culminando em uma exposição individual retrospectiva na Galleria Muller em Buenos Aires em 1943.

Lasansky mudou-se para a cidade de Nova York em 1943 na primeira das cinco bolsas Guggenheim e optou por permanecer e se tornar um cidadão dos Estados Unidos por razões políticas, apesar da falta de recursos financeiros e dos desafios da língua inglesa. Em 1945, ele assumiu seu primeiro cargo na Universidade de Iowa, como professor visitante de artes gráficas. Em três anos, ele se tornaria professor titular e, por fim, estabeleceria sua escola de gravura, oferecendo o primeiro programa de Mestrado em Belas Artes na área nos Estados Unidos. Na década de 1960, a revista Time o apelidou de "o impressor mais influente do país". Ele permaneceu com o programa até sua aposentadoria em 1984, quando continuou como artista praticante. Susan Hale Kemenyffy estava entre seus alunos.

Lasansky casou-se em 1937, trazendo sua família com ele para os Estados Unidos na época de sua segunda bolsa Guggenheim, em 1944.

Trabalhos

O trabalho de Lasansky em seu período argentino foi principalmente ponta seca, com incursões adicionais em gravura , gravura em relevo e corte de linóleo. Sem exposição a outros gravadores, ele desenvolveu abordagens inovadoras para a impressão de placas de cobre. Ele dedicou seus primeiros meses nos Estados Unidos ao estudo da extensa coleção de gravuras do Metropolitan Museum of Art , experimentando técnicas de arte moderna em seu próprio trabalho no Atelier 17 em Nova York, absorvendo técnicas de entalhe e investigando particularmente a obra de Picasso , que foi uma grande influência. Outras influências citadas incluem El Greco , Goya , Modigliani , Chagall e Stanley William Hayter . Ele foi um inovador na criação de grandes obras de arte em placas de metal, às vezes combinando mais de 50 placas para produzir uma única imagem.

Além de sua gravura, Lasansky é conhecido pela série "Os desenhos nazistas". Produzidos entre 1961 e 1966, esses 33 desenhos foram inspirados no que Lasansky descreveu como o "desencadeamento da brutalidade" do Holocausto . A série foi exibida pela primeira vez no Whitney Museum of Art para sua inauguração em 1967. Os desenhos, em papel comum com lápis de grafite e aguarelas para sugerir sangue, retratavam as vítimas e perpetradores das atrocidades do Holocausto, mas também os espectadores , a quem Lasansky sentia fortemente ter uma parcela de responsabilidade. Com a morte de Lasansky em 2012, as imagens estavam em exibição no Museu da Universidade de Iowa como um empréstimo de longo prazo.

Honras e reconhecimento

  • 1943: Guggenheim Fellowship
  • 1944: Guggenheim Fellowship
  • 1945: Guggenheim Fellowship
  • 1953: Guggenheim Fellowship
  • 1959: Doutorado Honorário , Iowa Wesley College
  • 1963: Guggenheim Fellowship
  • 1969: Doutorado Honorário, Pacific Lutheran University
  • 1979: Doutorado Honorário, Carleton College
  • 1980: Prêmio Distinguished Teaching of Art, College Art Association
  • 1983: Prêmio Honorário em Artes e Humanidades, Comissão para o Envelhecimento
  • 1985: Doutorado Honorário, Coe College
  • 1990: Acadêmico, Academia Nacional de Artes e Design, Nova York
  • 1999: Prêmio Iowa, 14º recebedor

Referências

links externos