Mavis Pusey - Mavis Pusey

Mavis Pusey
Mavis Pusey.jpg
Nascer
Mavis Iona Pusey

( 17/09/1928 )17 de setembro de 1928
Retiro, Jamaica
Faleceu 20 de abril de 2019 (20/04/2019)(90 anos)
Falmouth , Virgínia , EUA
Educação Traphagen School of Fashion ,
Art Students League de Nova York
Ocupação pintor, gravador, professor
Movimento resumo
Crianças 1
Local na rede Internet mavispusey .com

Mavis Iona Pusey (17 de setembro de 1928 - 20 de abril de 2019) foi uma artista abstrata americana nascida na Jamaica . Ela era uma gravadora e pintora conhecida por suas imagens duras e não representativas. Pusey inspirou-se na construção urbana. Ela foi uma das principais abstracionistas e fez trabalhos inspirados na paisagem em constante mudança.

Biografia

Pusey nasceu em 17 de setembro de 1928, em Retreat , Jamaica. Seus pais morreram quando ela nasceu. Aos 9 anos, Pusey aprendeu a costurar e fazer vestidos com sua tia. Seu primeiro emprego foi em uma fábrica de roupas em Kingston .

Aos 18 anos, Pusey mudou-se para a cidade de Nova York para cursar design de moda na Traphagen School of Fashion . Depois de alguns anos de dificuldades financeiras, Pusey deixou a escola e trabalhou em uma loja de noivas. Ela então se matriculou em cursos de belas-artes na Art Students League de Nova York , uma instituição que atendia ao seu horário de trabalho e permitia que ela se sustentasse financeiramente. Nesta instituição, Pusey ganhou uma bolsa da Fundação Ford e foi autorizado a fazer cursos e estudar com artistas como os artistas Harry Sternberg e Will Barnet , um pintor e gravador . Ela disse ao The New York Amsterdam News em 1978: “Acidentalmente, fui para a aula de pintura de Will Barnet. Depois de um mês, disse: 'Acho que estou na aula errada'. Mas a essa altura eu estava tão envolvido com minha pintura que simplesmente fiquei. ” Ao estudar com Barnet, Pusey foi apresentada ao mundo da Arte Moderna e foi incentivada a continuar seu trabalho na pintura.

Após quatro anos de estudos na League, quando seu visto de estudante expirou, Pusey mudou-se para a Inglaterra para morar com seus dois irmãos em Londres e continuou seus estudos. Em Londres, ela trabalhou como modelista para a Singer Corporation . Lá ela conheceu Birgit Skiöld , uma gravadora sueca e artista moderna.

Depois de passar um ano em Paris em 1968, Pusey voltou para Nova York em 1969. Ela começou a trabalhar com Robert Blackburn e durante esse tempo criou - Construção quebrada ao meio-dia (c. 1970), Construção decadente (c. 1970) e Impacto on Vibration (1968).

Aos 60 anos, em 1988, uma nova proprietária comprou o prédio onde ela morou por 16 anos no bairro de Chelsea. Enquanto muitos outros inquilinos saíram voluntariamente, Pusey resistiu, o proprietário tentou cortar a eletricidade para tirá-la da casa e acabou pagando para que ela fosse embora. Pusey mudou-se para Orange, Virginia , onde ensinou pintura na Woodberry Forest School . Na época, ela era uma das quatro mulheres do corpo docente e a única negra.

Em 2011, a saúde de Pusey piorou e peças de sua arte foram leiloadas em um processo de falência para sustentar seus cuidados. Ela foi colocada sob a tutela do Departamento de Serviços Sociais do Condado de Orange. Ela morreu em 20 de abril de 2019 em Falmouth, Virginia , aos 90 anos. Pusey deixou sua filha Yvonne Palmer. Suas obras ainda vivem em várias coleções nos Estados Unidos.

Carreira

Em 1968, Pusey mudou-se para Paris e fez sua primeira exposição individual na Galerie Louis Soulanges em Paris, França. Enquanto vivia em Paris, Pusey testemunhou os distúrbios estudantis de 1968 que inspiraram muitos de seus trabalhos e sua gravura mais notável, Paris Mai Juin (1968) . Pusey voltou aos Estados Unidos e seu trabalho foi apresentado em 1971 em uma grande exposição coletiva intitulada Contemporary Black Artists in America no Whitney Museum of American Art . Uma das obras da exposição de 1971, uma pintura em grande escala Dejygea (1970), estava entre as também incluídas em uma exposição de 2017, Magnetic Fields: Expanding American Abstraction, 1960 to Today , no Kemper Museum of Contemporary Art .

Pusey também se tornou professor e ensinou em muitos lugares, incluindo The New School , a Academia de Belas Artes da Pensilvânia e a Universidade Rutgers . Em 1988, Pusey mudou-se para Pusey, mudou-se para Orange , Virginia e começou a lecionar na Woodberry Forest School , um internato só para meninos.

As obras de Pusey são mantidas nas coleções permanentes da Cochran Collection em LaGrange , Geórgia , no Museu de Arte de Birmingham no Alabama , no Studio Museum no Harlem e no Museu de Arte Moderna de Nova York e no Museu Nacional de História e Cultura Afro-americana em Washington, DC

Pusey recebeu prêmios e bolsas da Fundação Pollock-Krasner e da Fundação Louis Comfort Tiffany , durante sua carreira.

Desenvolvimento artístico e influências

Pusey inspirou-se muito na paisagem em constante mudança da construção urbana. Muitos de seus trabalhos foram inspirados em cenas de demolições e construções urbanas na cidade. Ela deu a seus trabalhos títulos como "Construção quebrada ao entardecer" e "Demolição". Pusey tinha um grande interesse por design que a levou ao uso de linhas geométricas e obras como Solitude , uma obra que ela criou em 1963.

Ela teve sua primeira exposição individual na Gallarie Louis Soulanges em 1968. Em 1971, seu trabalho, Dejygea (1970), foi apresentado em uma exposição intitulada Contemporary Black Artists in America no Whitney Museum of American Art . esse mesmo trabalho foi apresentado em uma exposição de 2017, Magnetic Fields: Expanding American Abstraction, dos anos 1960 até hoje , no Kemper Museum of Contemporary Art. Ele viajou para lugares como o Museu Nacional de Mulheres nas Artes de Washington DC e o Museu de Belas Artes em St. Petersburg, Flórida. Pusey diz que a cor define o "ritmo" de seu trabalho, enquanto o design é a "espinha dorsal" de seu trabalho.

A exposição de arte inaugural no Museu Nacional de História e Cultura Afro-Americana (NMAAHC) em Washington DC apresentou Pusey.

Coleções

Pusey tem obras em muitas coleções diferentes em museus nos Estados Unidos, incluindo:

Referências

Leitura adicional

links externos