Max Beckmann - Max Beckmann
Max Beckmann | |
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 Max Beckmann, fotografia de Hans Möller, 1922
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| Nascer |
12 de fevereiro de 1884 |
| Faleceu | 27 de dezembro de 1950 (com 66 anos) |
| Nacionalidade | alemão |
| Conhecido por |
Pintura, Escultura, Desenho, Gravura |
Trabalho notável |
A noite , Cristo e a mulher apanhada em adultério |
| Movimento |
Novo Expressionismo de Objetividade |
Max Carl Friedrich Beckmann (12 de fevereiro de 1884 - 27 de dezembro de 1950) foi um pintor, desenhista , gravador , escultor e escritor alemão . Embora seja classificado como um artista expressionista , rejeitou tanto o termo como o movimento. Na década de 1920, ele foi associado à Nova Objetividade ( Neue Sachlichkeit ), uma conseqüência do Expressionismo que se opunha ao seu emocionalismo introvertido. Mesmo ao lidar com assuntos leves, como artistas de circo, Beckmann frequentemente tinha uma tendência de mau humor ou mal-estar em suas obras. Na década de 1930, seu trabalho se tornou mais explícito em suas imagens horripilantes e formas distorcidas com combinação de realismo brutal e crítica social, coincidindo com a ascensão do nazismo na Alemanha.
Vida
Max Beckmann nasceu em uma família de classe média em Leipzig , Saxônia . Desde a juventude ele se opôs aos velhos mestres. Suas experiências traumáticas da Primeira Guerra Mundial , na qual se ofereceu como assistente médico, coincidiram com uma transformação dramática de seu estilo de representações academicamente corretas para uma distorção da figura e do espaço, refletindo sua visão alterada de si mesmo e da humanidade.
Ele é conhecido pelos autorretratos pintados ao longo de sua vida, em número e intensidade rivalizados apenas pelos de Rembrandt e Picasso . Ciente da filosofia e da literatura, Beckmann também contemplou o misticismo e a teosofia em busca do " Eu ". Como um verdadeiro pintor-pensador, ele se esforçou para encontrar a dimensão espiritual oculta em seus temas ( Cartas para uma pintora de 1948, de Beckmann, fornece uma declaração de sua abordagem da arte).
Beckmann teve grande sucesso e honras oficiais durante a República de Weimar . Em 1925, ele foi selecionado para dar uma aula magna na Städelschule Academy of Fine Art em Frankfurt . Alguns de seus alunos mais famosos incluem Theo Garve, Leo Maillet e Marie-Louise von Motesiczky . Em 1927 recebeu o Prêmio Honorário do Império de Arte Alemã e a Medalha de Ouro da Cidade de Düsseldorf ; a Galeria Nacional de Berlim adquiriu seu quadro The Bark e, em 1928, adquiriu seu Autorretrato em Smoking . No início dos anos 1930, uma série de exposições importantes, incluindo grandes retrospectivas no Städtische Kunsthalle Mannheim (1928) e em Basel e Zurique (1930), juntamente com inúmeras publicações, mostraram a alta estima de Beckmann.
Sua sorte mudou com a ascensão ao poder de Adolf Hitler , cuja antipatia pela Arte Moderna rapidamente levou à sua supressão pelo Estado. Em 1933, o governo nazista chamou Beckmann de "bolchevique cultural" e demitiu-o de seu cargo de professor na Escola de Arte de Frankfurt. Em 1937, o governo confiscou mais de 500 de suas obras de museus alemães, colocando várias delas em exibição na notória exposição de Arte Degenerada em Munique . No dia seguinte ao discurso de Hitler no rádio sobre arte degenerada em 1937, Beckmann deixou a Alemanha com sua segunda esposa, Quappi, para a Holanda.
Por dez anos, Beckmann viveu em exílio auto-imposto em Amsterdã , fracassando em suas tentativas desesperadas de obter um visto para os Estados Unidos. Em 1944, os alemães tentaram convocá-lo para o exército, embora o artista de 60 anos tivesse sofrido um ataque cardíaco. As obras concluídas em seu estúdio em Amsterdã foram ainda mais poderosas e intensas do que as de seus anos de mestre em Frankfurt. Eles incluíram vários trípticos grandes , que representam um resumo da arte de Beckmann.
Em 1947, Beckmann assumiu um cargo na Escola de Belas Artes de St. Louis na Universidade de Washington . Durante os últimos três anos de sua vida, ele lecionou na Universidade de Washington (ao lado do pintor e gravador germano-americano Werner Drewes ) e no Museu do Brooklyn . Ele veio para St. Louis a convite de Perry T. Rathbone , diretor do Museu de Arte de Saint Louis . Rathbone conseguiu que a Universidade de Washington contratasse Beckmann como professor de arte, preenchendo uma vaga deixada por Philip Guston , que estava de licença. A primeira retrospectiva de Beckmann nos Estados Unidos aconteceu em 1948 no City Art Museum de Saint Louis. Em St. Louis, Morton D. May tornou-se seu patrono e, já ávido fotógrafo e pintor amador, aluno da artista. May depois doou grande parte de sua grande coleção de obras de Beckmann para o Museu de Arte de St. Louis. Beckmann também o ajudou a aprender a apreciar a arte da Oceania e da África.
Depois de paradas em Denver e Chicago, ele e Quappi alugaram um apartamento na 38 West 69th Street em Manhattan . Em 1949, ele obteve o cargo de professor na Escola de Arte do Museu do Brooklyn .
Beckmann sofreu de angina de peito e morreu depois do Natal de 1950, vítima de um ataque cardíaco na esquina da 69th Street com a Central Park West na cidade de Nova York, não muito longe de seu prédio. Como a viúva do artista lembrou, ele estava indo ver uma de suas pinturas no Metropolitan Museum of Art . Beckmann fez um show individual na Bienal de Veneza de 1950, ano de sua morte. também naquele último ano de 1950, ele pintou a obra Falling Man, que é considerada uma reflexão sobre a mortalidade e assustadoramente preditiva dos saltadores e outras pessoas condenadas caindo das torres do World Trade Center em 11 de setembro de 2001 .
Temas
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Ao contrário de vários de seus contemporâneos de vanguarda, Beckmann rejeitou a pintura não representacional ; em vez disso, ele adotou e desenvolveu a tradição da pintura figurativa. Ele admirava muito não apenas Cézanne e Van Gogh , mas também Blake , Rembrandt e Rubens , bem como artistas do norte da Europa do final da Idade Média e início do Renascimento , como Bosch , Bruegel e Matthias Grünewald . Seu estilo e método de composição estão parcialmente enraizados nas imagens dos vitrais medievais.
Envolvendo-se com os gêneros do retrato, paisagem, natureza morta e pintura histórica , seu corpo diversificado de trabalho criou uma versão muito pessoal, mas autêntica do modernismo , com uma deferência saudável às formas tradicionais. Beckmann reinventou o tríptico religioso e expandiu este arquétipo da pintura medieval em uma alegoria da humanidade contemporânea.
Desde seu início no fin de siècle até o período após a Segunda Guerra Mundial , Beckmann refletiu uma era de mudanças radicais na arte e na história em seu trabalho. Muitas das pinturas de Beckmann expressam as agonias da Europa na primeira metade do século XX. Algumas de suas imagens referem-se ao glamour decadente da cultura cabaré da República de Weimar , mas a partir dos anos 1930, suas obras costumam conter referências mitologizadas às brutalidades dos nazistas. Além dessas preocupações imediatas, seus temas e símbolos assumem um significado mais amplo, expressando temas universais de terror, redenção e os mistérios da eternidade e do destino.
Seu Auto-retrato com Horn (1938), pintado durante seu exílio em Amsterdã, demonstra o uso de símbolos. Os instrumentos musicais são apresentados em muitas de suas pinturas; neste caso, um chifre que o artista segura como se fosse um telescópio com o qual pretende explorar a escuridão que o rodeia. O enquadramento estreito da figura dentro dos limites da tela enfatiza sua armadilha. A historiadora da arte Cornelia Stabenow considera a pintura "a mais melancólica, mas também a mais mistificadora de seus autorretratos".
Legado
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Muitas das pinturas tardias de Beckmann são exibidas em museus americanos. Ele exerceu uma profunda influência em pintores americanos como Philip Guston e Nathan Oliveira e, de fato, no Expressionismo de Boston , o movimento artístico que mais tarde se expandiu nacionalmente e agora é denominado Expressionismo Figurativo Americano . Sua reputação póstuma talvez tenha sofrido com sua trajetória artística muito individual; como Oskar Kokoschka , ele desafia a categorização conveniente que fornece temas para críticos, historiadores de arte e curadores. Além de uma grande retrospectiva no Museu de Arte Moderna de Nova York , o Museu de Belas Artes de Boston e o Instituto de Arte de Chicago em 1964-65 (com um excelente catálogo de Peter Selz ), e a exibição proeminente do tríptico Departure , o trabalho do MoMA foi pouco visto em grande parte dos Estados Unidos durante décadas. Seu centenário de 1984 foi marcado na área de Nova York apenas por uma modesta exibição no museu de arte suburbana do condado de Nassau . O Museu de Arte de Saint Louis possui a maior coleção pública de pinturas de Beckmann do mundo e realizou uma grande exposição de seu trabalho em 1998.
Desde o final do século 20, o trabalho de Beckmann ganhou uma crescente reputação internacional. Houve retrospectivas e exposições no Museu de Arte Moderna (1995) e no Museu Guggenheim (1996) em Nova York, e nos principais museus de Roma (1996), Valência (1996), Madrid (1997), Zurique (1998) , Munique (2000), Frankfurt (2006) e Amsterdã (2007). Na Espanha e na Itália, o trabalho de Beckmann foi acessível a um público mais amplo pela primeira vez. Uma retrospectiva de Beckmann em grande escala foi exibida no Centre Pompidou em Paris (2002) e na Tate Modern em Londres (2003). Em 2011, o Städel em Frankfurt dedicou uma sala inteira ao artista em sua recém-montada exposição permanente de arte moderna.
Uma Max Beckmann Gesellschaft foi estabelecida pela primeira vez por Wilhelm Hausenstein , Benno Reifenberg . e outros. O Max Beckmann Archiv foi fundado em 1977 e está sob os auspícios das Coleções de Pintura do Estado da Baviera .
Em 1996, Piper, a editora alemã de Beckmann, lançou o terceiro e último volume das cartas do artista, cuja sagacidade e visão o colocam entre os escritores mais fortes da língua alemã. Seus ensaios, peças de teatro e, acima de tudo, seus diários são também documentos históricos únicos. Uma seleção dos escritos de Beckmann foi publicada nos Estados Unidos pela University of Chicago Press em 1996.
Em 2003, Stephan Reimertz , romancista e historiador de arte parisiense, publicou uma biografia de Max Beckmann. Apresenta muitas fotos e fontes pela primeira vez. A biografia revela contemplações de Beckmann de escritores e filósofos como Dostoyevsky , Schopenhauer , Nietzsche e Richard Wagner . O livro ainda não foi traduzido para o inglês.
Em 2015, o Saint Louis Art Museum publicou Max Beckmann no Saint Louis Art Museum: The Paintings , de Lynette Roth. É uma visão abrangente das pinturas de Beckmann no SLAM, a maior coleção delas no mundo, e coloca o artista e as obras em um contexto mais amplo.
Mercado de arte
Embora Beckmann seja considerado um importante artista do século 20, ele nunca foi um nome familiar e suas obras atraíram principalmente um nicho de mercado de colecionadores alemães e austríacos. Em 1921, Beckmann assinou um contrato de exclusividade com o impressor JB Neumann em Berlim. Em 1938, ele teve a primeira de várias exposições na Curt Valentin ’s Buchholz Gallery, em Nova York. Hoje, suas pinturas grandes costumam ser vendidas por mais de US $ 1 milhão, e seus autorretratos geralmente alcançam os preços mais altos. Em 2001, Ronald Lauder pagou US $ 22,5 milhões na Sotheby's New York pelo Auto-retrato de Beckmann com Horn (1938), e o exibiu na Neue Galerie em Nova York. Em 2017, um licitante anônimo pagou a quantia recorde de $ 45,8 milhões pela Hölle der Vögel (Birds 'Hell) de Beckmann na Christie's London. Este também é um novo recorde mundial para uma obra de arte do expressionismo alemão.
Obras redescobertas
Diversas obras importantes de Beckmann foram descobertas no apartamento de Cornelius Gurlitt em Munique em 2012 e são objeto de intenso escrutínio pela polícia alemã e historiadores da arte quanto à sua proveniência e venda durante o período nazista.
Veja também
Notas
Referências
- von Erffa, Hans Martin (ed.): Göpel, Barbara und Erhard (1976). Max Beckmann: Katalog der Gemälde. (2 vls) Bern.
- Hofmaier, James (1990). Max Beckmann: Catálogo raisonné de suas impressões. (2 vls) Bern.
- von Wiese, Stephan (1978). Max Beckmann: Das zeichnerische Werk 1903–1925. Düsseldorf.
- Reimertz, Stephan (2003). Max Beckmann: Biografia . Munique.
- Belting, Hans (1989). Max Beckmann: Tradição como um problema de arte moderna. Prefácio de Peter Selz. Nova york.
- Lackner, Stephan (1969). Max Beckmann: Memórias de uma amizade. Coral Gables.
- Lackner, Stephan (1977). Max Beckmann . Nova york.
- Michalski, Sergiusz (1994). Nova objetividade . Colônia: Benedikt Taschen. ISBN 3-8228-9650-0
- Rainbird, Sean, ed. (2003). Max Beckmann . Nova York: Museu de Arte Moderna. ISBN 0-87070-241-6
- Schulz-Hoffmann, Carla; Weiss, Judith C. (1984). Max Beckmann: Retrospectiva . Munique: Prestel. ISBN 0-393-01937-3
- Selz, Peter (1964). Max Beckmann . Nova york.
- Anabelle Kienle: Max Beckmann in Amerika (Petersberg: Michael Imhof Verlag 2008), ISBN 978-3-86568-243-7 .
- Françoise Forster-Hahn: Max Beckmann em Kalifornien. Exil, Erinnerung und Erneuerung (München / Berlin: Deutscher Kunstverlag 2007), ISBN 978-3-422-06733-2 .