Max Ernst - Max Ernst

Max Ernst
Max Ernst 1968.jpg
Max Ernst em 1968
Nascer ( 1891-04-02 )2 de abril de 1891
Brühl , Império Alemão
Faleceu 1 de abril de 1976 (01/04/1976)(com 84 anos)
Paris, França
Nacionalidade Alemão-Americano-Francês
Conhecido por Pintura, escultura, poesia
Trabalho notável
 Uma semana de bondade (1934)
Movimento Dadá , surrealismo
Cônjuge (s)

Max Ernst (2 de abril de 1891 - 1 de abril de 1976) foi um pintor, escultor, artista gráfico e poeta alemão (naturalizado americano em 1948 e francês em 1958) . Um artista prolífico, Ernst foi um dos pioneiros do movimento Dada e do surrealismo . Ele não tinha nenhum treinamento artístico formal, mas sua atitude experimental em relação ao fazer arte resultou na invenção do frottage - uma técnica que usa o desenho de objetos a lápis como fonte de imagens - e grattage , uma técnica análoga em que a tinta é raspada na tela para revelar as marcas dos objetos colocados abaixo. Ele também é conhecido por seus romances consistindo de colagens .

Biografia

Vida pregressa

Max Ernst nasceu em Brühl , perto de Colônia , o terceiro de nove filhos de uma família católica de classe média. Seu pai, Philipp, foi professor de surdos e pintor amador, cristão devoto e disciplinador estrito. Ele inspirou em Max uma tendência para desafiar a autoridade, enquanto seu interesse em pintar e desenhar na natureza influenciou Max a se dedicar à pintura. Em 1909, Ernst matriculou-se na Universidade de Bonn para estudar filosofia, história da arte, literatura, psicologia e psiquiatria. Ele visitou asilos e ficou fascinado com a obra de arte dos pacientes com doenças mentais; ele também começou a pintar naquele ano, produzindo esboços no jardim do castelo de Brühl e retratos de sua irmã e dele mesmo. Em 1911, Ernst fez amizade com August Macke e juntou-se ao seu grupo de artistas Die Rheinischen Expressionisten , decidindo se tornar um artista.

Em 1912, ele visitou a exposição Sonderbund em Colônia, onde obras de Pablo Picasso e pós-impressionistas como Vincent van Gogh e Paul Gauguin o influenciaram profundamente. Seu trabalho foi exibido naquele ano junto com o do grupo Das Junge Rheinland, na Galerie Feldman em Colônia, e depois em várias exposições coletivas em 1913. Em suas pinturas deste período, Ernst adotou um estilo irônico que justapôs elementos grotescos ao lado cubista e Motivos expressionistas .

Em 1914, Ernst conheceu Hans Arp em Colônia. Os dois se tornaram amigos e seu relacionamento durou cinquenta anos. Depois que Ernst concluiu seus estudos no verão, sua vida foi interrompida pela Primeira Guerra Mundial . Ernst foi convocado e servido tanto na Frente Ocidental como na Frente Oriental . O efeito da guerra em Ernst foi devastador; em sua autobiografia, ele escreveu sobre seu tempo no exército assim: "Em primeiro de agosto de 1914, M [ax] .E [primeiro]. morreu. Ele ressuscitou em 11 de novembro de 1918". Por um breve período na Frente Ocidental, Ernst foi designado para mapear mapas, o que lhe permitiu continuar a pintar. Vários pintores expressionistas alemães morreram em ação durante a guerra, entre eles August Macke e Franz Marc .

Dadá e surrealismo

Max Ernst, Ubu Imperator , 1923, Musée National d'Art Moderne , Centre Pompidou , Paris

Em 1918, Ernst foi desmobilizado e voltou para Colônia. Ele logo se casou com a estudante de história da arte Luise Straus, que conheceu em 1914. Em 1919, Ernst visitou Paul Klee em Munique e estudou pinturas de Giorgio de Chirico . No mesmo ano, inspirado em De Chirico e em catálogos de mala direta, manuais de auxiliares de ensino e fontes semelhantes, ele produziu suas primeiras colagens (notadamente Fiat Modes , portfólio de litografias ), uma técnica que dominaria suas atividades artísticas. Também em 1919, Ernst, o ativista social Johannes Theodor Baargeld e vários colegas fundaram o grupo Cologne Dada . Em 1919–20, Ernst e Baargeld publicaram várias revistas de curta duração, como Der Strom , die Schammade e organizaram exposições Dada.

O filho de Ernst e Luise, Ulrich 'Jimmy' Ernst, nasceu em 24 de junho de 1920; ele também se tornou um pintor. O casamento de Ernst com Luise durou pouco. Em 1921, ele conheceu Paul Éluard , que se tornou um amigo de longa data. Éluard comprou duas pinturas de Ernst ( Celebes e Oedipus Rex ) e selecionou seis colagens para ilustrar sua coleção de poesia Répétitions . Um ano depois, os dois colaboraram em Les malheurs des immortels e depois com André Breton , que Ernst conheceu em 1921, na revista Littérature . Em 1922, incapaz de obter os documentos necessários, Ernst entrou na França ilegalmente e estabeleceu um ménage à trois com Éluard e sua esposa Gala no subúrbio de Paris, Saint-Brice, deixando para trás sua esposa e filho. Durante seus primeiros dois anos em Paris, Ernst fez vários biscates para ganhar a vida e continuou a pintar. Em 1923, os Éluards mudaram-se para uma nova casa em Eaubonne , perto de Paris, onde Ernst pintou vários murais . No mesmo ano, suas obras foram exibidas no Salon des Indépendants .

Embora aparentemente aceitando o ménage à trois, Éluard acabou ficando mais preocupado com o caso. Em 1924, ele partiu abruptamente, primeiro para Mônaco e depois para Saigon . Ele logo pediu a sua esposa e Max Ernst que se juntassem a ele; ambos tiveram que vender pinturas para financiar a viagem. Ernst foi para Düsseldorf e vendeu um grande número de suas obras para uma amiga de longa data, Johanna Ey , dona da galeria Das Junge Rheinland . Depois de um breve tempo juntos em Saigon, o trio decidiu que Gala ficaria com Paul. Os Éluards voltaram a Eaubonne no início de setembro, enquanto Ernst os seguiu alguns meses depois, após explorar mais o Sudeste Asiático. Ele voltou a Paris no final de 1924 e logo assinou um contrato com Jacques Viot que lhe permitiu pintar em tempo integral. Em 1925, Ernst abriu um estúdio em 22, rue Tourlaque.

Em 1925, Ernst inventou uma técnica de arte gráfica chamada frottage (ver técnicas surrealistas ), que usa raspagens de objetos a lápis como fonte de imagens. Ele também criou a técnica de ' grattage ', em que a tinta é raspada na tela para revelar as marcas dos objetos colocados abaixo. Ele usou essa técnica em sua famosa pintura Forest and Dove (como mostrado na Tate Modern). No ano seguinte, ele colaborou com Joan Miró em projetos para Sergei Diaghilev . Com a ajuda de Miró, Ernst desenvolveu a grattage, na qual raspava o pigmento de suas telas. Ele também explorou com a técnica de decalcomania , que envolve prensar tinta entre duas superfícies. Ernst também atuou, junto com outros surrealistas, no Atelier 17 .

Ernst desenvolveu um fascínio pelos pássaros que prevalecia em seu trabalho. Seu alter ego nas pinturas, que ele chamava de Loplop , era um pássaro. Ele sugeriu que esse alter-ego era uma extensão de si mesmo, decorrente de uma confusão inicial de pássaros e humanos. Ele disse que uma noite, quando ele era jovem, ele acordou e descobriu que seu amado pássaro havia morrido; alguns minutos depois, seu pai anunciou que sua irmã havia nascido. Loplop frequentemente apareceu em colagens de trabalhos de outros artistas, como Loplop apresenta André Breton . Ernst gerou muita controvérsia com seu quadro de 1926 A Virgem Castiga o Menino Jesus diante de Três Testemunhas: André Breton, Paul Éluard e o Pintor . Em 1927, Ernst casou -se com Marie-Berthe Aurenche  [ de ] e acredita-se que seu relacionamento com ela pode ter inspirado o tema erótico de O Beijo e outras obras daquele ano. Ernst apareceu no filme L'Âge d'Or de 1930 , dirigido pelo surrealista Luis Buñuel . Ernst começou a esculpir em 1934 e conviveu com Alberto Giacometti . Em 1938, a herdeira e patrona artística americana Peggy Guggenheim adquiriu uma série de obras de Max Ernst, que ela expôs em sua nova galeria em Londres. Ernst e Peggy Guggenheim foram casados ​​de 1942 a 1946.

Segunda Guerra Mundial e vida posterior

Uma das duas versões de L'Ange du Foyer ou The Angel of Hearth and Home (1937) óleo sobre tela, 112,5 x 144 cm., Coleção particular

Em setembro de 1939, a eclosão da Segunda Guerra Mundial fez com que Ernst fosse internado como um "estrangeiro indesejável" em Camp des Milles , perto de Aix-en-Provence , junto com o companheiro surrealista Hans Bellmer , que recentemente emigrou para Paris. Ele morava com sua amante e colega pintora surrealista, Leonora Carrington , que, sem saber se voltaria, não viu outra opção a não ser vender a casa para pagar as dívidas e partir para a Espanha. Graças à intercessão de Paul Éluard e outros amigos, incluindo o jornalista Varian Fry , ele foi libertado algumas semanas depois. Logo após a ocupação alemã da França , ele foi preso novamente, desta vez pela Gestapo, mas conseguiu escapar e fugir para a América com a ajuda de Peggy Guggenheim , membro de uma rica família de colecionadores de arte americana, e Fry. Ernst e Peggy Guggenheim chegaram aos Estados Unidos em 1941 e se casaram no final do ano. Junto com outros artistas e amigos ( Marcel Duchamp e Marc Chagall ) que fugiram da guerra e moraram na cidade de Nova York, Ernst ajudou a inspirar o desenvolvimento do expressionismo abstrato .

Seu casamento com Guggenheim não durou e em Beverly Hills, Califórnia, em outubro de 1946, em uma cerimônia dupla com Man Ray e Juliet P. Browner, ele se casou com Dorothea Tanning . O casal morou em Sedona, Arizona, de 1946 a 1953, onde as paisagens do alto deserto os inspiraram e relembraram as imagens anteriores de Ernst. Apesar do fato de Sedona ser remota e habitada por menos de 400 fazendeiros, trabalhadores de pomares, mercadores e pequenas comunidades indígenas americanas, sua presença ajudou a iniciar o que se tornaria uma colônia de artistas americanos . Entre as rochas vermelhas monumentais, Ernst construiu uma pequena cabana com suas próprias mãos na Brewer Road e ele e Tanning hospedaram intelectuais e artistas europeus como Henri Cartier-Bresson e Yves Tanguy . Sedona foi uma inspiração para os artistas e para Ernst, que compilou seu livro Além da Pintura e completou sua obra-prima escultural Capricórnio enquanto morava em Sedona. Como resultado do livro e sua publicidade, a Ernst começou a obter sucesso financeiro. A partir da década de 1950 viveu principalmente na França. Em 1954, ele foi agraciado com o Grande Prêmio de pintura na Bienal de Veneza . Ele morreu aos 84 anos em 1º de abril de 1976 em Paris e foi enterrado no cemitério Père Lachaise .

Legado

O filho de Ernst , Jimmy Ernst , um conhecido pintor expressionista abstrato alemão / americano , que viveu na costa sul de Long Island , morreu em 1984. Suas memórias, A Not-So-Still Life , foram publicadas pouco antes de sua morte. O neto de Max Ernst, Eric, e sua neta Amy são artistas e escritores.

A vida e a carreira de Max Ernst são examinadas no documentário de Peter Schamoni , Max Ernst, de 1991 . Dedicado ao historiador da arte Werner Spies , foi montado a partir de entrevistas com Ernst, fotos de suas pinturas e esculturas e as memórias de sua esposa Dorothea Tanning e do filho Jimmy. O filme alemão de 101 minutos foi lançado em DVD com legendas em inglês pela Image Entertainment.

O Museu Max Ernst foi inaugurado em 2005 em sua cidade natal, Brühl, na Alemanha. Está alojado num edifício do final do clássico de 1844 integrado com um pavilhão de vidro moderno. O histórico salão de baile já foi um local social popular visitado por Ernst em sua juventude. A coleção abrange 70 anos de sua carreira, incluindo pinturas, desenhos, casas, colagens, quase todas as obras litográficas, mais de 70 esculturas de bronze. e mais de 700 documentos e fotografias de Man Ray , Henri Cartier-Bresson , Lee Miller e outros. O núcleo da coleção remonta a 1969 com obras doadas à cidade de Brühl pelo artista. Trinta e seis pinturas, presentes do artista para sua quarta esposa Dorothea Tanning , estão em empréstimo permanente da Kreissparkasse Köln. Algumas obras dignas de nota incluem as esculturas O rei brincando com a rainha (1944) e o corpo docente de uma escola de assassinos (1967). O museu também hospeda exposições temporárias de outros artistas.

The Menil Collection , em Houston , Texas, abriga uma coleção significativa de arte surrealista, incluindo mais de 100 peças de Max Ernst. Pinturas notáveis ​​incluem In Praise of Freedom (1926), Loplop Presents Loplop (1930), Day and Night (1941-1942), Surrealism and Painting (1942), Euclid (1945), A Swarm of Bees in the Palais de Justice (1960 ), O Casamento do Céu e da Terra (1964). O trabalho de Ernst na coleção Menil é normalmente exibido algumas peças de cada vez junto com outras artes surrealistas da coleção em uma base rotativa.

Exposições, retrospectivas e homenagens

Imagens documentais

  • Inauguração da exposição de Max Ernst na galeria Au Sans Pareil, 2 de maio de 1921. da esquerda para a direita: René Hilsum, Benjamin Péret , Serge Charchoune , Philippe Soupault (topo da escada), Jacques Rigaut (de cabeça para baixo), André Breton e Simone Kahn-Breton

  • Capa de Répétitions (1922) de Paul Éluard , com ilustrações de Max Ernst

  • "Les Fusains": 22, rue Tourlaque, 18º arrondissement de Paris, onde Max Ernst estabeleceu um estúdio em 1925

  • Três esculturas de bronze: da esquerda para a direita: Large Frog (1967), Turtle (1944) e The Spirit of the Bastille (1961), Lenbachhaus , Munich

  • Museu Max Ernst, Brühl, Alemanha (foto 2004)

Ernst na cultura moderna

Habakuk (1934), bronze, Kunsthalle Düsseldorf, Düsseldorf
  • Muitas das obras de Ernst da Une Semaine de Bonté são usadas em álbuns do grupo de rock americano The Mars Volta . Além disso, Barefoot in the Head , uma colaboração entre o guitarrista Thurston Moore e os saxofonistas Jim Sauter e Don Dietrich do Borbetomagus , apresenta uma colagem deste mesmo livro.
  • O grupo de rock americano Mission of Burma intitulou duas canções em homenagem ao artista: "Max Ernst" era o lado b de seu primeiro single de 1980 (agora incluído no CD de Signals, Calls and Marches ), mencionando duas pinturas de Ernst ( The Blessed Virgin Castiga o Menino Jesus e a Armadilha de Avião do Jardim ) e finalizando com as palavras "Dada dada dada ..." repetidas várias vezes e distorcidas por meio de loop de fita ; seu álbum de 2002 OnOffOn apresenta "Max Ernst's Dream".
  • O escritor JG Ballard faz numerosas referências às obras de arte de Max Ernst em seu romance revolucionário The Drowned World (1962) e na coleção experimental de contos The Atrocity Exhibition (1970).
  • Europe After the Rain foi usado pelo músico John Foxx como o título da faixa de abertura de seu álbum de 1981 The Garden .
  • O próprio Max Ernst, e alguns de seus trabalhos, são mencionados no romance de William Gibson , Count Zero (1986), o segundo romance da trilogia Sprawl , um influente conjunto de livros que estabeleceu o subgênero cyberpunk da ficção científica.
  • (The) Eye of Silence foi usado pelo músico Cavestar (Kevin Crosslin) como o título de uma faixa de seu álbum Cavestar de 1997 .
  • A primeira edição da edição de bolso da Penguin de A Case of Conscience, de James Blish , usa detalhes de O Olho do Silêncio como arte da capa.
  • O alter-ego de Ernst, Loplop, aparece no romance de estreia de China Miéville em 1998, King Rat , o Garden Airplane Trap também (literalmente) aparece em "Os Últimos Dias de Nova Paris" de Mievielle.
  • O músico eletrônico experimental alemão Thomas Brinkmann fez inúmeras referências a Max Ernst e Loplop em suas produções e gravadoras.

Trabalhos selecionados

Primeiros trabalhos, Alemanha (1891–1922)

Primeiro período francês (1922-1940)

Período americano (1941-1952)

Segundo período francês (1953-1976)

  • Mundus est fabula (1959), Museu de Arte Moderna , Nova York
  • O Jardim da França (1962), Musée National d'Art Moderne , Paris
  • Serenity (1963), Menil Collection , Houston
  • The Marriage of Heaven and Earth (1964), Menil Collection , Houston
  • O mundo do ingênuo (1965), coleção particular
  • Ubu, Pai e Filho (1966), Coleção particular
  • Corpo docente de uma escola de assassinos (1967), esculturas de bronze (múltiplos)
  • Nascimento de uma galáxia (1969), Fundação Beyeler , Riehen
  • The Last Forest (1960-1970), coleção particular
  • The Night Rowling Fish (1974), coleção particular

Impressões, colagens e ilustrações

Frontispício para Repetições de Paul Éluard , 1922
  • Ilustrações para livros de Paul Éluard : Répétitions (1922), Les malheurs des immortels (1922), Au défaut du silence (1925)
  • Histoire Naturelle (ca. 1925–1926), um conjunto de 34 colótipos após casas de campo
  • La femme 100 têtes (1929, história em quadrinhos )
  • Rêve d'une petite fille qui voulut entrer au carmel (1930, história em quadrinhos )
  • Une Semaine de Bonté (1934, história em quadrinhos )
  • Ilustrações para edições de obras de Lewis Carroll : Symbolic Logic (1966, sob o título Logique sans peine ), The Hunting of the Snark (1968) e Lewis Carrols Wunderhorn (1970, uma antologia de textos)
  • Deux Oiseaux (1970, litografia em cores)
  • Aux petits agneaux (1971, litografias)
  • Paysage marin avec capucin (1972, livro ilustrado com ensaios de vários autores)
  • Maximiliana: a prática ilegal da astronomia: hommage à Dorothea Tanning (1974, livro de arte)
  • Oiseaux en peril (1975, gravuras com água-tinta em cores; publicado postumamente)

Veja também

Notas

Referências

links externos