Max Frisch - Max Frisch

Max Frisch
Frisch c.  1974
Frisch c. 1974
Nascer Max Rudolf Frisch
15 de maio de 1911
Zurique , Suíça
Faleceu 4 de abril de 1991 (79 anos)
Zurique , Suíça
Ocupação Arquiteto, romancista, dramaturgo, filósofo
Língua alemão
Nacionalidade suíço
Cônjuge Gertrud Frisch-von Meyenburg (casada em 1942, separada em 1954, divorciada em 1959)
Marianne Oellers (casada em 1968, divorciada em 1979)
Parceiro Ingeborg Bachmann (1958-1963)

Max Rudolf Frisch ( alemão: [maks ˈfʁɪʃ] ( ouvir )Sobre este som ; 15 de maio de 1911 - 4 de abril de 1991) foi um dramaturgo e romancista suíço. Os trabalhos de Frisch enfocaram problemas de identidade , individualidade , responsabilidade , moralidade e compromisso político. O uso da ironia é uma característica significativa de sua produção pós-guerra. Frisch foi um dos fundadores do Gruppe Olten . Ele recebeu o Prêmio Jerusalém de 1965 , o Grande Prêmio Schiller de 1973 e o Prêmio Internacional Neustadt de Literatura de 1986 .

Biografia

Primeiros anos

Frisch nasceu em 1911 em Zurique , Suíça, segundo filho de Franz Bruno Frisch, um arquiteto, e de Karolina Bettina Frisch (nascida Wildermuth). Ele tinha uma irmã, Emma (1899–1972), filha de seu pai de um casamento anterior, e um irmão, Franz, oito anos mais velho (1903–1978). A família vivia modestamente e sua situação financeira se deteriorou depois que o pai perdeu o emprego durante a Primeira Guerra Mundial . Frisch tinha um relacionamento emocionalmente distante com seu pai, mas era próximo de sua mãe. Enquanto estava na escola secundária, Frisch começou a escrever drama, mas não conseguiu realizar seu trabalho e, posteriormente, destruiu suas primeiras obras literárias. Enquanto estava na escola, conheceu Werner Coninx (1911–1980), que mais tarde se tornou um artista e colecionador de sucesso. Os dois homens formaram uma amizade para toda a vida.

No ano acadêmico de 1930/31, Frisch matriculou-se na Universidade de Zurique para estudar literatura alemã e lingüística . Lá ele conheceu professores que lhe deram contato com o mundo da publicação e do jornalismo, e foi influenciado por Robert Faesi (1883–1972) e Theophil Spoerri (1890–1974), escritores e professores da universidade. Frisch esperava que a universidade lhe fornecesse os fundamentos práticos para uma carreira de escritor, mas convenceu-se de que os estudos universitários não o proporcionariam. Em 1932, quando as pressões financeiras sobre a família se intensificaram, Frisch abandonou os estudos. Em 1936, Max Frisch estudou arquitetura na ETH Zurich e se formou em 1940. Em 1942, ele abriu seu próprio negócio de arquitetura.

Jornalismo

Frisch fez sua primeira contribuição para o jornal Neue Zürcher Zeitung (NZZ) em maio de 1931, mas a morte de seu pai em março de 1932 o convenceu a fazer uma carreira de jornalismo em tempo integral a fim de gerar uma renda para sustentar sua mãe. Ele desenvolveu uma relação ambivalente ao longo da vida com o NZZ; seu radicalismo posterior estava em total contraste com as visões conservadoras do jornal. A mudança para o NZZ é o assunto de seu ensaio de abril de 1932, intitulado "Was bin ich?" ("O que sou eu?"), Seu primeiro trabalho freelance sério. Até 1934, Frisch combinava o trabalho jornalístico com os cursos da universidade . Mais de 100 de suas peças sobreviveram desse período; são autobiográficos, ao invés de políticos, lidando com sua própria autoexploração e experiências pessoais, como o rompimento de seu caso de amor com a atriz de 18 anos, Else Schebesta. Poucas dessas primeiras obras chegaram às compilações publicadas dos escritos de Frisch, que apareceram depois que ele se tornou mais conhecido. Frisch parece ter achado muitos deles excessivamente introspectivos até mesmo na época, e tentou se distrair aceitando trabalhos que envolviam esforço físico, incluindo um período em 1932 quando trabalhou na construção de estradas.

Primeiro romance

Entre fevereiro e outubro de 1933, ele viajou extensivamente pelo leste e sudeste da Europa, financiando suas expedições com relatórios escritos para jornais e revistas. Uma de suas primeiras contribuições foi um relatório sobre o Campeonato Mundial de Hóquei no Gelo de Praga (1933) para o Neue Zürcher Zeitung . Outros destinos foram Budapeste , Belgrado , Sarajevo , Dubrovnik , Zagreb , Istambul , Atenas , Bari e Roma . Outro produto dessa extensa viagem foi o primeiro romance de Frisch, Jürg Reinhart , que apareceu em 1934. Nele Reinhart representa o autor, fazendo uma viagem pelos Bálcãs como forma de encontrar um propósito na vida. No final, o herói homônimo conclui que ele só pode se tornar totalmente adulto realizando um "ato viril". Isso ele consegue ajudando a filha em estado terminal de sua senhoria a acabar com sua vida sem dor.

Käte Rubensohn e Alemanha

No verão de 1934, Frisch conheceu Käte Rubensohn, três anos mais jovem. No ano seguinte, os dois desenvolveram uma relação romântica. Rubensohn, que era judeu , emigrou de Berlim para continuar seus estudos, que foram interrompidos pelo anti-semitismo liderado pelo governo e pela legislação baseada na raça na Alemanha. Em 1935, Frisch visitou a Alemanha pela primeira vez. Ele manteve um diário, mais tarde publicado como Kleines Tagebuch einer deutschen Reise ( Pequeno Diário de uma Viagem Alemã ), no qual descreveu e criticou o anti - semitismo que encontrou. Ao mesmo tempo, Frisch registrou sua admiração pela exposição Wunder des Lebens ( Maravilha da Vida ) encenada por Herbert Bayer , um admirador da filosofia e da política do governo de Hitler. (Bayer mais tarde foi forçado a fugir do país após irritar Hitler). Frisch falhou em prever como o nacional-socialismo alemão evoluiria, e seus primeiros romances apolíticos foram publicados pelo Deutsche Verlags-Anstalt (DVA) sem encontrar nenhuma dificuldade com os censores alemães. Durante a década de 1940, Frisch desenvolveu uma consciência política mais crítica. Seu fracasso em se tornar mais crítico mais cedo foi atribuído em parte ao espírito conservador da Universidade de Zurique, onde vários professores simpatizavam abertamente com Hitler e Mussolini . Frisch nunca foi tentado a abraçar tais simpatias, como explicou muito mais tarde, por causa de seu relacionamento com Käte Rubensohn, embora o romance em si tenha terminado em 1939, depois que ela se recusou a se casar com ele.

O arquiteto e sua familia

O segundo romance de Frisch, Uma Resposta do Silêncio ( Antwort aus der Stille ), apareceu em 1937. O livro voltou ao tema de um "ato viril", mas agora o colocava no contexto de um estilo de vida de classe média. O autor rapidamente tornou-se crítico do livro, queimando o manuscrito original em 1937 e recusando-se a deixá-lo ser incluído em uma compilação de suas obras publicada na década de 1970. Frisch excluiu a palavra "autor" do campo "profissão / ocupação" de seu passaporte. Apoiado por uma bolsa de seu amigo Werner Coninx, em 1936 ele se matriculou na ETH Zurique ( Eidgenössische Technische Hochschule ) para estudar arquitetura, a profissão de seu pai. Sua decisão de rejeitar seu segundo romance publicado foi prejudicada quando ganhou o Prêmio Conrad Ferdinand Meyer de 1938 , que incluía um prêmio de 3.000 francos suíços. Naquela época, Frisch vivia com uma bolsa anual de 4.000 francos de seu amigo.

Com a eclosão da guerra em 1939, ele se juntou ao exército como artilheiro . Embora a neutralidade suíça significasse que ser membro do exército não era uma ocupação de tempo integral, o país se mobilizou para resistir à invasão alemã e, em 1945, Frisch havia acumulado 650 dias de serviço ativo. Ele também voltou a escrever. 1939 viu a publicação de From a Soldier's Diary ( Aus dem Tagebuch eines Soldaten ), que apareceu inicialmente no jornal mensal Atlantis . Em 1940, os mesmos escritos foram compilados no livro Pages from the Bread-bag ( Blätter aus dem Brotsack ). O livro foi amplamente acrítico da vida militar suíça e da posição da Suíça na Europa em tempo de guerra, atitudes que Frisch revisitou e revisou em seu Little Service Book de 1974 ( Dienstbuechlein ); em 1974, ele sentia fortemente que seu país estivera pronto demais para acomodar os interesses da Alemanha nazista durante os anos de guerra .

Na ETH , Frisch estudou arquitetura com William Dunkel , cujos alunos também incluíam Justus Dahinden e Alberto Camenzind , estrelas posteriores da arquitetura suíça. Depois de receber seu diploma no verão de 1940, Frisch aceitou uma oferta de um cargo permanente no estúdio de arquitetura de Dunkel e, pela primeira vez em sua vida, pôde comprar uma casa própria. Enquanto trabalhava para Dunkel, ele conheceu outro arquiteto, Gertrud Frisch-von Meyenburg , e em 30 de julho de 1942 os dois se casaram. O casamento gerou três filhos: Ursula (1943), Hans Peter (1944) e Charlotte (1949). Muito mais tarde, em um livro de sua autoria, Sturz durch alle Spiegel , publicado em 2009, sua filha Ursula refletiu sobre sua difícil relação com o pai.

Prancha de mergulho de 10 metros de Frisch em Max-Frisch-Bad

Em 1943, Frisch foi selecionado entre 65 candidatos para projetar a nova piscina Letzigraben (posteriormente renomeada como Max-Frisch-Bad ) no distrito de Zurique de Albisrieden . Por causa dessa comissão substancial, ele conseguiu abrir seu próprio estúdio de arquitetura, com alguns funcionários. A escassez de materiais durante a guerra significou que a construção teve de ser adiada até 1947, mas a piscina pública foi inaugurada em 1949. Ela agora está protegida pela legislação de monumentos históricos. Em 2006/2007 foi submetido a uma extensa remodelação que o devolveu ao seu estado original.

No geral, Frisch projetou mais de uma dúzia de edifícios, embora apenas dois tenham sido realmente construídos. Um era uma casa para seu irmão Franz e o outro era uma casa de campo para o magnata do shampoo , KF Ferster. A casa de Ferster desencadeou uma importante ação judicial quando foi alegado que Frisch havia alterado as dimensões da escadaria principal sem referência ao seu cliente. Frisch mais tarde retaliou usando Ferster como modelo para o protagonista em sua peça The Fire Raisers ( Biedermann und die Brandstifter ). Quando Frisch gerenciava seu próprio estúdio de arquitetura, geralmente era encontrado em seu escritório apenas durante a manhã. Muito de seu tempo e energia foram dedicados à escrita.

Teatro

Frisch já era um visitante regular do Zürich Playhouse ( Schauspielhaus ) enquanto ainda era estudante. O drama em Zurique vivia uma época de ouro nessa época, graças à enxurrada de talentos teatrais exilados da Alemanha e da Áustria. A partir de 1944, o diretor do Playhouse Kurt Hirschfeld encorajou Frisch a trabalhar para o teatro e apoiou-o quando o fez. Em Santa Cruz , sua primeira peça, escrita em 1944 e encenada pela primeira vez em 1946, Frisch, ele próprio casado desde 1942, abordou a questão de como os sonhos e anseios do indivíduo poderiam ser conciliados com a vida de casado. Em seu romance de 1944, J'adore ce qui me brûle ( adoro o que me queima ), ele já havia enfatizado a incompatibilidade entre a vida artística e a existência de uma classe média respeitável. O romance reintroduz como protagonista o artista Jürg Reinhart, familiar aos leitores do primeiro romance de Frisch e, em muitos aspectos, uma representação do próprio autor. Trata-se de um caso de amor que termina mal. Essa mesma tensão está no centro de uma narrativa subsequente de Frisch publicada, inicialmente, pela Atlantis em 1945 e intitulada Bin oder Die Reise nach Pequim ( Bin ou a Viagem a Pequim ).

Bertolt Brecht em 1934. Brecht exerceu considerável influência nos primeiros trabalhos de Frisch.

Ambas as suas próximas duas obras para o teatro refletem a guerra . Agora eles cantam de novo ( Nun singen sie wieder ), embora escrita em 1945, foi na verdade apresentada antes de sua primeira peça Santa Cruz . Aborda a questão da culpa pessoal dos soldados que obedecem a ordens desumanas e trata o assunto em termos das perspectivas subjetivas dos envolvidos. A peça, que evita julgamentos simplistas, foi apresentada ao público não apenas em Zurique, mas também nos cinemas alemães durante a temporada de 1946/47. O NZZ , então como agora um jornal fortemente influente em sua cidade natal, denunciou a matéria em sua primeira página, alegando que ela "bordava" os horrores do nacional-socialismo , e se recusou a publicar a refutação de Frisch. A Muralha da China ( Die Chinesische Mauer ), que surgiu em 1946, explora a possibilidade de a própria humanidade ser erradicada pela (então recentemente inventada) bomba atômica . A discussão peça desencadeou pública das questões envolvidas, e hoje pode ser comparada com Friedrich Dürrenmatt é Os Físicos (1962) e Heinar Kipphardt de On the J Robert Oppenheimer Caso ( In der Sache J. Robert Oppenheimer ), embora estas peças são todos agora na maior parte esquecido.

Trabalhar com o diretor de teatro Hirschfeld permitiu que Frisch conhecesse alguns colegas dramaturgos que influenciariam seu trabalho posterior. Ele conheceu o escritor alemão exilado, Carl Zuckmayer , em 1946, e o jovem Friedrich Dürrenmatt em 1947. Apesar das diferenças artísticas em questões de autoconsciência, Dürrenmatt e Frisch tornaram-se amigos para toda a vida. 1947 foi também o ano em que Frisch conheceu Bertolt Brecht , já consagrado como decano do teatro alemão e da esquerda política. Admirador da obra de Brecht, Frisch agora iniciava intercâmbios regulares com o dramaturgo mais velho sobre questões de interesse artístico comum. Brecht encorajou Frisch a escrever mais peças, dando ênfase à responsabilidade social no trabalho artístico. Embora a influência de Brecht seja evidente em algumas das visões teóricas de Frisch e possa ser vista em uma ou duas de suas obras mais práticas, o escritor suíço nunca poderia ter sido contado entre os seguidores de Brecht. Ele manteve sua posição independente, agora cada vez mais marcada pelo ceticismo em relação à arrogância política polarizada que foi uma característica dos primeiros anos da Guerra Fria na Europa . Isso é particularmente aparente em sua peça de 1948 No fim da guerra ( guerra de Als der Krieg zu Ende ), baseada em relatos de testemunhas sobre o Exército Vermelho como uma força de ocupação.

Viagens na Europa pós-guerra

Em abril de 1946, Frisch e Hirschfeld visitaram a Alemanha do pós-guerra juntos.

Em agosto de 1948, Frisch visitou Breslau / Wrocław para participar de um Congresso Internacional da Paz organizado por Jerzy Borejsza . A própria Breslau , que havia falado alemão em mais de 90% até 1945, era um microcosmo instrutivo do assentamento do pós-guerra na Europa central. A fronteira ocidental da Polônia mudou , e a maioria etnicamente alemã em Breslau escapou ou foi expulsa da cidade que agora adotou seu nome polonês como Wrocław. Os alemães étnicos ausentes estavam sendo substituídos por falantes de polonês realocados, cujas próprias casas, anteriormente polonesas, agora estavam incluídas na recém-ampliada União Soviética . Um grande número de intelectuais europeus foi convidado para o Congresso da Paz, que foi apresentado como parte de um exercício mais amplo de reconciliação política entre o Oriente e o Ocidente. Frisch não foi o único a decidir rapidamente que os anfitriões do congresso estavam simplesmente usando o evento como um elaborado exercício de propaganda, e quase não havia oportunidade para os "participantes internacionais" discutirem qualquer coisa. Frisch saiu antes do final do evento e se dirigiu a Varsóvia , caderno na mão, para coletar e registrar suas próprias impressões sobre o que estava acontecendo. No entanto, quando voltou para casa, o resolutamente conservador NZZ concluiu que, ao visitar a Polônia, Frisch havia simplesmente confirmado seu status de simpatizante do comunismo , e não pela primeira vez se recusou a publicar sua refutação de suas conclusões simplistas. Frisch agora noticiava em seu antigo jornal que a colaboração entre eles havia chegado ao fim.

Sucesso como romancista

Traduzido para 25 idiomas, Homo Faber (1957) foi o romance mais vendido de Frisch, com quatro milhões de cópias produzidas apenas em alemão em 1998.

Em 1947, Frisch tinha acumulado cerca de 130 cadernos preenchidos, e estes foram publicados em uma compilação intitulada Tagebuch mit Marion ( Diário com Marion ). Na realidade, o que apareceu não foi tanto um diário, mas um cruzamento entre uma série de ensaios e autobiografia literária. Ele foi incentivado pelo editor Peter Suhrkamp a desenvolver o formato, e Suhrkamp forneceu seu próprio feedback e sugestões específicas para melhorias. Em 1950, a própria editora recém-criada de Suhrkamp produziu um segundo volume do Tagebuch de Frisch cobrindo o período de 1946 a 1949, compreendendo um mosaico de travelogues, reflexões autobiográficas, ensaios sobre teoria política e literária e esboços literários, esboçando muitos dos temas e subcorrentes de suas últimas obras de ficção. A reação crítica ao novo ímpeto que o Tagebücher de Frisch estava dando ao gênero do "diário literário" foi positiva: houve uma menção de Frisch ter encontrado uma nova maneira de se conectar com tendências mais amplas na literatura europeia ("Anschluss ansäische Niveau") . No entanto, as vendas dessas obras permaneceriam modestas até o surgimento de um novo volume em 1958, época em que Frisch já havia se tornado mais conhecido entre o público comprador de livros em geral por causa de seus romances.

O Tagebuch 1946-1949 foi seguido, em 1951, pelo Conde Öderland ( Conde Öderland ), uma peça que retomou uma narrativa que já havia sido esboçada nos "diários". A história é sobre um promotor estadual chamado Martin, que fica entediado com sua existência de classe média e, inspirando-se na lenda do Conde Öderland, sai em busca da liberdade total, usando um machado para matar qualquer um que esteja em seu caminho. Ele termina como o líder de um movimento revolucionário pela liberdade e descobre que o poder e a responsabilidade que sua nova posição lhe impõe o deixam sem mais liberdade do que ele tinha antes. Essa peça fracassou, tanto com os críticos quanto com o público, e foi amplamente mal interpretada como a crítica de uma ideologia ou como sendo essencialmente niilista, e fortemente crítica da direção que o consenso político da Suíça estava seguindo agora. Frisch, no entanto, considerava o conde Öderland uma de suas criações mais significativas: ele conseguiu fazer com que voltasse aos palcos em 1956 e novamente em 1961, mas não conseguiu, em ambas as ocasiões, conquistar muitos novos amigos.

Em 1951, Frisch recebeu uma bolsa de viagem da Fundação Rockefeller e, entre abril de 1951 e maio de 1952, visitou os Estados Unidos e o México. Durante esse tempo, sob o título provisório "O que você faz com o amor?" ( "Was macht ihr mit der Liebe?" ) Sobre o que mais tarde se tornou seu romance, I'm Not Stiller ( Stiller ). Temas semelhantes também sustentaram a peça Don Juan ou o Amor pela Geometria ( Don Juan oder Die Liebe zur Geometrie ), que em maio de 1953 estrearia simultaneamente nos cinemas de Zurique e Berlim. Nessa peça, Frisch voltou ao tema do conflito entre obrigações conjugais e interesses intelectuais. O protagonista é uma paródia de Don Juan , cujas prioridades envolvem estudar geometria e jogar xadrez , enquanto as mulheres só entram em sua vida periodicamente. Depois que sua conduta insensível levou a várias mortes, o anti-herói se apaixonou por uma ex-prostituta. A peça se tornou popular e já foi encenada mais de mil vezes, tornando-se o terceiro drama mais popular de Frisch, depois de The Fire Raisers (1953) e Andorra (1961).

O romance I'm Not Stiller apareceu em 1954. O protagonista, Anatol Ludwig Stiller começa fingindo ser outra pessoa, mas no decorrer de uma audiência no tribunal é forçado a reconhecer sua identidade original como escultor suíço. Para o resto de sua vida ele volta a viver com a esposa que, em sua vida anterior, ele havia abandonado. O romance combina elementos de ficção policial com um estilo narrativo autêntico e direto, semelhante a um diário. Foi um sucesso comercial e ganhou para Frisch um amplo reconhecimento como romancista. Os críticos elogiaram sua estrutura e perspectivas cuidadosamente elaboradas, bem como a maneira como conseguiu combinar uma visão filosófica com elementos autobiográficos. O tema da incompatibilidade entre arte e responsabilidades familiares está novamente em exibição. Após o lançamento deste livro, Frisch, cuja própria vida familiar foi marcada por uma sucessão de casos extraconjugais, deixou sua família, mudando-se para Männedorf , onde tinha seu próprio pequeno apartamento em uma casa de fazenda. Nessa época, escrever havia se tornado sua principal fonte de renda e, em janeiro de 1955, ele encerrou seu escritório de arquitetura, tornando-se oficialmente um escritor freelance em tempo integral.

No final de 1955, Frisch começou a trabalhar em seu romance, Homo Faber, que seria publicado em 1957. Trata-se de um engenheiro que vê a vida através de um prisma ultra-racional "técnico". Homo Faber foi escolhido como texto de estudo para as escolas e se tornou o mais lido dos livros de Frisch. O livro envolve uma viagem que reflete uma viagem que o próprio Frisch fez à Itália em 1956 e, posteriormente, à América (sua segunda visita, desta vez também no México e em Cuba ). No ano seguinte, Frisch visitou a Grécia, onde se desenrola a última parte do Homo Faber .

Como dramaturgo

Biedermann und die Brandstifter foi a peça alemã de maior sucesso de Frisch até hoje, com 250 produções até 1996
O escritor e estudioso literário Adolf Muschg fez parte do Conselho de Curadores do Max-Frisch-Archive entre 1979 e 2010.

O sucesso de The Fire Raisers estabeleceu Frisch como um dramaturgo de classe mundial. Trata-se de um homem de classe média baixa que costuma dar abrigo a vagabundos que, apesar dos claros sinais de alerta aos quais não reage, incendeiam sua casa. Os primeiros esboços da peça foram produzidos, na esteira da conquista comunista na Tchecoslováquia , em 1948, e publicados em seu Tagebuch 1946-1949 . Uma peça de rádio baseada no texto havia sido transmitida em 1953 pela Rádio Bavária (BR) . A intenção de Frisch com a peça era abalar a autoconfiança do público que, diante de perigos equivalentes, necessariamente reagiria com a necessária prudência. O público suíço simplesmente entendeu a peça como uma advertência contra o comunismo , e o autor se sentiu correspondentemente incompreendido. Para a estreia subsequente na Alemanha Ocidental, ele acrescentou uma pequena sequência que pretendia ser uma advertência contra o nazismo , embora tenha sido removida mais tarde.

Um esboço para a próxima jogada de Frisch, Andorra também já havia aparecido no Tagebuch 1946-1949 . Andorra lida com o poder dos preconceitos em relação aos outros seres humanos. O personagem principal, Andri, é um jovem que se supõe ser, como seu pai, judeu . O menino, portanto, tem que lidar com o preconceito anti-semita e, ao crescer, adquiriu características que as pessoas ao seu redor consideram "tipicamente judias". Há também a exploração de várias hipocrisias individuais associadas que surgem na pequena cidade fictícia onde a ação acontece. Mais tarde, fica claro que Andri é o filho adotivo de seu pai e, portanto, não é judeu, embora os habitantes da cidade estejam muito focados em seus preconceitos para aceitar isso. Os temas da peça parecem ter estado particularmente perto do coração do autor: no espaço de três anos Frisch havia escrito nada menos do que cinco versões antes, no final de 1961, ela recebeu sua primeira apresentação. A peça foi um sucesso de crítica e comercial. No entanto, atraiu polêmica, especialmente depois que foi inaugurado nos Estados Unidos, daqueles que pensavam que tratava com frivolidade desnecessária questões que ainda eram extremamente dolorosas logo após o Holocausto nazista ter sido divulgado no oeste. Outra crítica foi que, ao apresentar seu tema como uma das falhas humanas generalizadas, a peça de alguma forma diminuiu o nível de culpa especificamente alemã por atrocidades recentes da vida real.

Em julho de 1958, Frisch conheceu o escritor da Caríntia Ingeborg Bachmann , e os dois tornaram-se amantes. Ele havia deixado sua esposa e filhos em 1954 e agora, em 1959, ele estava divorciado. Embora Bachmann rejeitasse a ideia de um casamento formal, Frisch a seguiu até Roma, onde ela vivia, e a cidade se tornou o centro de suas vidas até (no caso de Frisch) 1965. A relação entre Frisch e Bachmann era intensa, mas não livre de tensões. Frisch permaneceu fiel ao seu hábito de infidelidade sexual, mas reagiu com intenso ciúme quando sua parceira exigiu o direito de se comportar da mesma maneira. Seu romance de 1964 Gantenbein / A Wilderness of Mirrors ( Mein Name sei Gantenbein ) - e, de fato, o romance posterior de Bachmann, Malina - ambos refletem as reações dos escritores a esse relacionamento que se desfez durante o inverno extremamente frio de 1962/63, quando os amantes estavam hospedados em Uetikon . Gantenbein trabalha com o fim de um casamento com uma sucessão complicada de "e se?" Cenários: as identidades e os antecedentes biográficos das partes são trocados junto com os detalhes de sua vida conjugal em comum. Esse tema encontra eco em Malina , onde o narrador de Bachmann confessa que ela é "dupla" para o amante (ela é ela mesma, mas também é seu marido, Malina), levando a um "assassinato" ambíguo quando marido e mulher se separam. Frisch testa narrativas alternativas "como roupas" e chega à conclusão de que nenhum dos cenários testados leva a um resultado inteiramente "justo". O próprio Frisch escreveu sobre Gantenbein que seu propósito era "mostrar a realidade de um indivíduo fazendo-o aparecer como um retalho em branco delineado pela soma de entidades ficcionais congruentes com sua personalidade ... A história não é contada como se um indivíduo pudesse ser identificado por seu comportamento factual; deixe-o se trair em suas ficções. "

Sua próxima jogada Biografia: Um jogo ( Biografia: Ein Spiel ), seguido naturalmente. Frisch ficou desapontado com o fato de que suas peças de muito sucesso comercial, Biedermann und die Brandstifter e Andorra , foram, em sua opinião, amplamente mal interpretadas. Sua resposta foi se afastar da peça como uma forma de parábola , em favor de uma nova forma de expressão que ele denominou " Dramaturgia de Permutação " ( "Dramaturgie der Permutation" ), uma forma que ele introduziu com Gantenbein e que ele agora progrediu com Biographie , escrito em sua versão original em 1967. No centro da peça está um cientista comportamental que tem a chance de viver sua vida novamente e se descobre incapaz de tomar qualquer decisão de forma diferente na segunda vez. A estréia suíça da peça deveria ter sido dirigida por Rudolf Noelte , mas Frisch e Noelte se desentenderam no outono de 1967, uma semana antes da primeira apresentação agendada, o que levou a abertura de Zurique a ser adiada por vários meses. No final, a peça estreou no Zürich Playhouse em fevereiro de 1968, sendo as performances dirigidas por Leopold Lindtberg . Lindtberg era um diretor de teatro há muito estabelecido e bem conceituado, mas sua produção de Biografie: Ein Spiel não impressionou os críticos nem encantou o público de teatro. Frisch acabou decidindo que esperava mais do público do que esperava que eles trouxessem para a experiência teatral. Depois dessa última decepção, levaria mais onze anos antes que Frisch voltasse à escrita teatral.

Segundo casamento com Marianne Oellers e uma tendência crescente para evitar a Suíça

No verão de 1962, Frisch conheceu Marianne Oellers, uma estudante de estudos germanísticos e românicos . Ele tinha 51 anos e ela 28 anos mais jovem. Em 1964, eles se mudaram para um apartamento juntos em Roma, e no outono de 1965 eles se mudaram para a Suíça, estabelecendo uma casa juntos em um chalé totalmente modernizado em Berzona , Ticino . Durante a década seguinte, muito do seu tempo foi gasto morando em apartamentos alugados no exterior, e Frisch podia ser mordaz sobre sua pátria suíça, mas eles mantiveram sua propriedade em Berzona e freqüentemente voltavam para ela, o autor dirigindo seu Jaguar do aeroporto: como ele mesmo foi citado na época em seu retiro no Ticino, "Sete vezes por ano nós dirigimos neste trecho de estrada ... Esta é uma paisagem fantástica" Como um "experimento social" eles também, em 1966, ocuparam temporariamente uma segunda casa em um bloco de apartamentos em Aussersihl , um bairro residencial no centro de Zurique conhecido, então como agora, por seus altos níveis de crimes registrados e delinquência, mas eles rapidamente trocaram isso por um apartamento em Küsnacht , perto da margem do lago . Frisch e Oellers se casaram no final de 1968.

Marianne Oellers acompanhou seu futuro marido em inúmeras viagens ao exterior. Em 1963, eles visitaram os Estados Unidos para as estreias americanas de The Fire Raisers e Andorra , e em 1965 eles visitaram Jerusalém, onde Frisch foi agraciado com o Prêmio de Jerusalém para a Liberdade do Indivíduo na Sociedade. Para tentar formar uma avaliação independente da "vida atrás da Cortina de Ferro ", eles então, em 1966, viajaram pela União Soviética . Eles voltaram dois anos depois para participar de um Congresso de Escritores, no qual conheceram Christa e Gerhard Wolf , autores importantes no que era então a Alemanha Oriental , com quem estabeleceram amizades duradouras. Depois de se casar, Frisch e sua jovem esposa continuaram a viajar extensivamente, visitando o Japão em 1969 e fazendo estadias prolongadas nos Estados Unidos. Muitas impressões dessas visitas são publicadas no Tagebuch de Frisch, cobrindo o período de 1966 a 1971.

Em 1972, depois de voltar dos Estados Unidos, o casal alugou um segundo apartamento no bairro de Friedenau , em Berlim Ocidental , e esse logo se tornou o lugar onde passavam a maior parte do tempo. Durante o período de 1973 a 1979, Frisch pôde participar cada vez mais da vida intelectual do lugar. Viver longe de sua terra natal intensificou sua atitude negativa em relação à Suíça, que já havia ficado evidente em Guilherme Tell para as Escolas ( Wilhelm Tell für die Schule ) (1970) e que reaparece em seu livro Little service ( Dienstbüchlein ) (1974), no qual ele reflete sobre seu tempo no exército suíço cerca de 30 anos antes. Mais negatividade em relação à Suíça apareceu em janeiro de 1974, quando ele fez um discurso intitulado "A Suíça como pátria?" ("Die Schweiz als Heimat?"), Ao aceitar o Grande Prêmio Schiller de 1973 da Fundação Schiller Suíça . Embora não nutrisse ambições políticas por conta própria, Frisch tornou-se cada vez mais atraído pelas idéias da política social-democrata . Ele também se tornou amigo de Helmut Schmidt, que recentemente sucedera Willy Brandt , nascido em Berlim, como chanceler da Alemanha e já estava se tornando uma espécie de velho estadista respeitado pela esquerda moderada do país (e, como ex -ministro da Defesa , alvo de opróbrio para alguns no SPD é im esquerda moderada ). Em outubro de 1975, um tanto improvável, o dramaturgo suíço Frisch acompanhou o chanceler Schmidt no que para ambos foi sua primeira visita à China, como parte de uma delegação oficial da Alemanha Ocidental. Dois anos depois, em 1977, Frisch aceitou um convite para fazer um discurso na Conferência do Partido do SPD .

Em abril de 1974, durante uma turnê do livro nos Estados Unidos, Frisch teve um caso com uma americana chamada Alice Locke-Carey, que era 32 anos mais jovem. Isso aconteceu no vilarejo de Montauk em Long Island , e Montauk foi o título que o autor deu a um romance autobiográfico que apareceu em 1975. O livro é centrado em sua vida amorosa, incluindo seu próprio casamento com Marianne Oellers-Frisch e um caso que ela estava tendo com o escritor americano Donald Barthelme . Seguiu-se uma disputa muito pública entre Frisch e sua esposa sobre onde traçar a linha entre a vida privada e pública, e os dois tornaram-se cada vez mais distantes, divorciando-se em 1979.

Obras posteriores, velhice e morte

Em 1978, Frisch sobreviveu a graves problemas de saúde e no ano seguinte esteve ativamente envolvido na criação da Fundação Max Frisch ( Max-Frisch-Stiftung ), criada em outubro de 1979, e à qual confiou a administração de sua propriedade. O arquivo da fundação é mantido na ETH Zurich e está acessível ao público desde 1983.

A velhice e a transitoriedade da vida passaram a ocupar cada vez mais destaque na obra de Frisch. Em 1976 ele começou a trabalhar na peça Triptychon , embora ainda não estivesse pronta para ser encenada por mais três anos. A palavra tríptico é mais comumente aplicada a pinturas, e a peça é ambientada em três seções semelhantes a tríptico, nas quais muitos dos personagens principais estão supostamente mortos. A peça foi revelada pela primeira vez como uma peça de rádio em abril de 1979, tendo sua estreia nos palcos em Lausanne seis meses depois. A peça foi rejeitada para exibição em Frankfurt am Main, onde foi considerada muito apolítica. A estreia austríaca em Viena no Burgtheater foi vista por Frisch como um sucesso, embora a reação do público à complexidade da estrutura não convencional da obra ainda tenha sido um pouco cautelosa.

Em 1980, Frisch retomou o contato com Alice Locke-Carey e os dois viveram juntos, alternadamente em Nova York e na casa de Frisch em Berzona , até 1984. Nessa época, Frisch havia se tornado um escritor respeitado e de vez em quando honrado no Estados Unidos. Ele recebeu um doutorado honorário do Bard College em 1980 e outro da Universidade da cidade de Nova York em 1982. Uma tradução para o inglês da novela O homem no Holoceno ( Der Mensch erscheint im Holozän ) foi publicada pela The New Yorker em maio de 1980 e foi escolhida publicado pelos críticos no The New York Times Book Review como a obra narrativa publicada mais importante e mais interessante de 1980. A história fala de um industrial aposentado que sofre com o declínio de suas faculdades mentais e a perda da camaradagem que costumava desfrutar com os colegas . Frisch foi capaz, por sua própria experiência de se aproximar da velhice, de trazer uma autenticidade convincente à peça, embora rejeitasse tentativas de enfatizar seus aspectos autobiográficos. Após o aparecimento do Homem no Holoceno em 1979 (na edição em língua alemã), o autor desenvolveu o bloqueio de escritor, que só terminou com o aparecimento, no outono / outono de 1981, de sua peça literária final substancial, o texto em prosa / novela Barba Azul ( Blaubart )

Primeira página do arquivo sobre Max Frisch (em alemão)
Uma placa na parede do cemitério de Berzona comemora Max Frisch.

Em 1984, Frisch retornou a Zurique, onde moraria pelo resto de sua vida. Em 1983, ele começou um relacionamento com sua última companheira de vida, Karen Pilliod. Ela era 25 anos mais jovem do que ele. Em 1987, eles visitaram Moscou e juntos participaram do "Fórum por um mundo livre das armas atômicas". Após a morte de Frisch, Pilliod informou que, entre 1952 e 1958, Frisch também teve um caso com sua mãe, Madeleine Seigner-Besson. Em março de 1989, ele foi diagnosticado com câncer colorretal incurável . No mesmo ano, no contexto do escândalo dos arquivos do Segredo Suíço , foi descoberto que os serviços de segurança nacional espionavam ilegalmente Frisch (assim como muitos outros cidadãos suíços) desde que ele participara do Congresso Internacional da Paz em Wrocław / Breslau em 1948.

Frisch agora organizou seu funeral, mas ele também reservou um tempo para se envolver na discussão sobre a abolição do exército e publicou um artigo na forma de um diálogo sobre o assunto, intitulado Suíça sem Exército? A Palaver ( Schweiz ohne Armee? Ein Palaver ) Havia também uma versão teatral intitulada Jonas e seu veterano ( Jonas und sein Veteran ). Frisch morreu em 4 de abril de 1991, enquanto se preparava para seu 80º aniversário. O funeral, que Frisch havia planejado com cuidado, aconteceu em 9 de abril de 1991 na Igreja de São Pedro, em Zurique . Seus amigos Peter Bichsel e Michel Seigner falaram na cerimônia. Karin Pilliod também leu um breve discurso, mas não houve discurso de nenhum ministro da igreja. Frisch era um agnóstico que achava as crenças religiosas supérfluas. Suas cinzas foram posteriormente espalhadas no fogo por seus amigos em uma comemoração em memória no Ticino em uma celebração de seus amigos. Uma placa na parede do cemitério de Berzona o homenageia.

Produção literária

Gêneros

O diário como forma literária

Diário 1946–1949 . Com exceção de algumas obras iniciais, a maioria dos livros e peças de Frisch foi traduzida para cerca de dez idiomas.

O diário tornou-se uma forma de prosa muito característica para Frisch. Nesse contexto, o diário não indica um registro privado, tornado público para proporcionar aos leitores uma gratificação voyeurística, nem um diário íntimo do tipo associado a Henri-Frédéric Amiel . Os diários publicados por Frisch eram mais próximos das narrativas literárias de "consciência estruturada" associadas a Joyce e Döblin , fornecendo uma alternativa aceitável, mas um método eficaz para Frisch comunicar verdades do mundo real. Depois de ter pretendido abandonar a escrita, pressionado pelo que considerava uma ameaça existencial por ter entrado no serviço militar, Frisch começou a escrever um diário que seria publicado em 1940 com o título "Páginas do saco de pão" ( "Blätter aus dem Brotsack " ). Ao contrário de seus trabalhos anteriores, a produção em forma de diário poderia refletir mais diretamente as próprias posições do autor. Nesse aspecto, a obra influenciou as futuras obras em prosa de Frisch. Ele publicou mais dois diários literários cobrindo os períodos 1946-1949 e 1966-1971. O texto datilografado para outro diário, iniciado em 1982, foi descoberto apenas em 2009 entre os papéis da secretária de Frisch. Antes disso, era geralmente assumido que Frisch havia destruído essa obra porque sentia que o declínio de sua criatividade e memória de curto prazo significava que ele não poderia mais fazer justiça ao gênero diário. O texto datilografado recém-descoberto foi publicado em março de 2010 por Suhrkamp Verlag . Devido à sua natureza um tanto fragmentária, o Diário 3 de Frisch ( Tagebuch 3 ) foi descrito pelo editor como um rascunho de Frisch: foi editado e fornecido com um extenso comentário por Peter von Matt , presidente da Fundação Max Frisch.

Muitas das peças mais importantes de Frisch, como Conde Öderland ( Conde Öderland ) (1951), Don Juan ou O Amor da Geometria ( Don Juan oder Die Liebe zur Geometrie ) (1953), The Fire Raisers (1953) e Andorra (1961) , foram inicialmente esboçados no Diário de 1946 a 1949 ( Tagebuch de 1946 a 1949 ) alguns anos antes de aparecerem como peças de teatro. Ao mesmo tempo, vários de seus romances como I'm Not Stiller (1954), Homo Faber (1957) e a obra narrativa Montauk (1975) assumem a forma de diários criados por seus respectivos protagonistas. Sybille Heidenreich aponta que mesmo a forma narrativa mais aberta empregada em Gantenbein / A Wilderness of Mirrors (1964) segue de perto o formato do diário. Rolf Keizer destaca que quando Frisch estava envolvido na publicação de suas obras coletadas em 1976, o autor fez questão de garantir que fossem sequenciadas cronologicamente e não agrupadas de acordo com o gênero: desta forma, a sequência das obras coletadas reflete fielmente o cronológico natureza de um diário.

O próprio Frisch considerou que o diário oferecia o formato de prosa que correspondia à sua abordagem natural da escrita em prosa, algo que ele "não podia mudar mais do que a forma de seu nariz". No entanto, outras tentativas foram feitas para justificar a escolha do formato de prosa de Frisch. O amigo e colega escritor de Frisch, Friedrich Dürrenmatt , explicou que em I'm Not Stiller a abordagem do "diário-narrativo" permitiu ao autor participar como personagem de seu próprio romance sem constrangimento. (A peça enfoca a questão da identidade, que é um tema recorrente na obra de Frisch.) Mais especificamente, no personagem de James Larkin White, o americano que na realidade é indistinguível do próprio Stiller, mas que, no entanto, nega vigorosamente o ser o mesmo homem incorpora o autor, que em sua obra não pode deixar de identificar o personagem como ele mesmo, mas é, no entanto, obrigado pelas exigências literárias da narrativa a ocultar o fato. Rolf Keizer aponta que o formato do diário permite que Frisch demonstre com mais força seu tema familiar de que os pensamentos são sempre baseados em um ponto de vista específico e seu contexto; e que nunca será possível apresentar uma visão abrangente do mundo, nem mesmo definir uma única vida, usando apenas a linguagem.

Forma narrativa

Montauk (1975)

O primeiro sucesso público de Frisch foi como escritor de teatro e, mais tarde, ele mesmo muitas vezes enfatizou que era, em primeiro lugar, uma criatura do teatro. No entanto, os diários, e ainda mais que estes, os romances e as obras narrativas mais longas estão entre as suas criações literárias mais importantes. Em suas décadas finais, Frisch tendeu a se afastar do drama e se concentrar nas narrativas em prosa. Ele próprio sustenta a opinião de que os requisitos subjetivos da narrativa são mais adequados para ele do que o maior nível de objetividade exigido pelo trabalho teatral.

Em termos de linha do tempo, as obras em prosa de Frisch se dividem aproximadamente em três períodos.

Suas primeiras obras literárias, até 1943, empregavam formatos em prosa. Havia numerosos esboços e ensaios curtos, juntamente com três romances ou narrativas mais longas, Jürg Reinhart (1934), sua sequência tardia J'adore ce qui me brûle ( adoro aquilo que me queima ) (1944) e a narrativa Uma resposta do silêncio ( Antwort aus der Stille ) (1937). Todas as três obras substantivas são autobiográficas e todas as três giram em torno do dilema de um jovem autor dividido entre a respeitabilidade burguesa e o estilo de vida "artístico", exibindo em nome dos protagonistas resultados diferentes do que Frisch via como seu próprio dilema.

O alto período da carreira de Frisch como autor de obras em prosa é representado pelos três romances I'm Not Stiller (1954), Homo Faber (1957) e Gantenbein / A Wilderness of Mirrors (1964), dos quais Stiller é geralmente considerado seu livro mais importante e mais complexo, de acordo com o estudioso alemão Alexander Stephan , tanto em termos de estrutura quanto de conteúdo. O que todos esses três romances compartilham é seu foco na identidade do indivíduo e na relação entre os sexos. Nesse sentido, Homo Faber e Stiller oferecem situações complementares. Se Stiller tivesse rejeitado as estipulações estabelecidas por outros, ele teria chegado à posição de Walter Faber, o protagonista ultra-racionalista do Homo Faber . Gantenbein / A Wilderness of Mirrors ( Mein Name sei Gantenbein ) oferece uma terceira variação sobre o mesmo tema, aparente já em seu título (em alemão). Em vez de afirmar ousadamente "Não sou (Stiller)", o título completo de Gantenbein usa o alemão "Konjunktiv II" (modo subjuntivo) para dar um título ao longo das linhas "Meu nome representa (Gantenbein)". A aspiração do protagonista passou da busca por uma identidade fixa para uma abordagem menos binária, tentando encontrar uma identidade intermediária, testando cenários biográficos e históricos.

Novamente, as três obras posteriores em prosa Montauk (1975), Man in the Holocene ( Der Mensch erscheint im Holozän ) (1979) e Bluebeard ( Blaubart ) (1981), são frequentemente agrupadas por estudiosos. Todos os três são caracterizados por uma virada para a morte e uma ponderação da vida. Estruturalmente, eles exibem uma poda selvagem de complexidade narrativa. O crítico nascido em Hamburgo , Volker Hage, identificou nas três obras "uma unidade subjacente, não no sentido de uma trilogia convencional ... mas no sentido de que juntas formam um único acorde literário . Os três livros se complementam enquanto cada um mantém seu integridade individual ... Todos os três livros têm um sabor de balanço em um conjunto de contas financeiras de final de ano, revelando apenas o que é necessário: resumido e compactado ". O próprio Frisch produziu um "julgamento do autor" mais sucinto: "As últimas três narrativas têm apenas uma coisa em comum: permitem-me experimentar abordagens de apresentação que vão mais longe do que as obras anteriores."

Dramas

Don Juan (1979: versão em língua búlgara)

Os dramas de Frisch até o início dos anos 1960 são divididos pelo comentarista literário Manfred Jurgensen em três grupos: (1) as primeiras peças do tempo de guerra, (2) as peças poéticas como Don Juan ou o Amor da Geometria ( Don Juan oder Die Liebe zur Geometrie ) e (3) as peças dialéticas. É sobretudo com este terceiro grupo, nomeadamente a parábola The Fire Raisers (1953), identificada por Frisch como uma "lição sem ensino", e com Andorra (1961) que Frisch teve o maior sucesso. Na verdade, esses dois estão entre as peças de língua alemã de maior sucesso. O escritor, entretanto, permaneceu insatisfeito porque acreditava que eles haviam sido mal compreendidos. Em uma entrevista com Heinz Ludwig Arnold Frisch rejeitou vigorosamente sua abordagem alegórica: "Eu estabeleci apenas que, quando aplico o formato de parábola, sou obrigado a transmitir uma mensagem que na verdade não tenho". Após a década de 1960, Frisch se afastou do teatro. Suas últimas peças biográficas Biography: A game ( Biografie: Ein Spiel ) e Triptychon eram apolíticas, mas não conseguiram igualar o sucesso público de seus dramas anteriores. Foi pouco antes de sua morte que Frisch voltou ao palco com uma mensagem mais política, com Jonas e seu veterano , uma versão teatral de seu diálogo que prendia a Suíça sem exército? A Palaver .

Para Klaus Müller-Salget, a característica definidora que a maioria das obras teatrais de Frisch compartilham é o fato de não apresentarem situações realistas. Em vez disso, são jogos mentais que brincam com o tempo e o espaço. Por exemplo, The Chinese Wall ( Die Chinesische Mauer ) (1946) mistura personagens literários e históricos, enquanto no Triptychon somos convidados a ouvir as conversas de vários mortos. Em Biography: A game ( Biografie: Ein Spiel ) uma história de vida é retrospectivamente "corrigida", enquanto Santa Cruz e Prince Öderland ( Graf Öderland ) combinam aspectos de uma sequência de sonho com as características de um conto de moralidade. As características das peças de teatro de Frisch são cenários minimalistas e a aplicação de dispositivos como dividir o palco em duas partes, uso de um " coro grego " e personagens que se dirigem diretamente ao público. De uma maneira que lembra o teatro épico de Brecht , o público não deve se identificar com os personagens no palco, mas sim ter seus próprios pensamentos e suposições estimulados e provocados. Ao contrário de Brecht, no entanto, Frisch ofereceu poucos insights ou respostas, preferindo deixar ao público a liberdade de fornecer suas próprias interpretações.

O próprio Frisch reconheceu que a parte da escrita de uma nova peça que mais o fascinou foi o primeiro rascunho, quando a peça estava indefinida e as possibilidades de seu desenvolvimento ainda estavam abertas. O crítico Hellmuth Karasek identificou nas peças de Frisch uma desconfiança na estrutura dramática, aparente na maneira como Don Juan ou o Amor da Geometria aplica o método teatral. Frisch priorizou os aspectos inacreditáveis ​​do teatro e valorizou a transparência. Ao contrário de seu amigo, o dramaturgo Friedrich Dürrenmatt , Frisch tinha pouco apetite por efeitos teatrais, que poderiam desviar a atenção das dúvidas e percepções céticas incluídas em um roteiro. Para Frisch, os efeitos vinham de um personagem sem palavras, de um momento de silêncio ou de um mal-entendido. E onde um drama de Dürrenmatt pode levar, com terrível inevitabilidade, ao pior desfecho possível, o desfecho em uma peça Frisch normalmente envolve um retorno à posição inicial: o destino que aguardava seu protagonista poderia ser não ter destino.

Estilo e linguagem

O estilo de Frisch mudou nas várias fases de seu trabalho.

Seu trabalho inicial é fortemente influenciado pelo imaginário poético de Albin Zollinger , e não sem um certo lirismo imitativo, algo do qual mais tarde na vida ele se distanciaria, descartando-o como "poetização falsa" ("falsche Poetisierung") . Seus trabalhos posteriores empregaram um estilo mais rígido e conscientemente despretensioso, que o próprio Frisch descreveu como "geralmente muito coloquial" ("im Allgemeinen sehr gesprochen."). Walter Schenker viu a primeira língua de Frisch como o alemão de Zurique , o dialeto do alemão suíço com o qual ele cresceu. O alemão padrão ao qual ele foi apresentado como uma língua escrita e literária é naturalmente preferido para sua obra escrita, mas não sem aparições regulares por variações de dialeto , introduzidas como recursos estilísticos.

Um elemento definidor em Frisch era um ceticismo subjacente quanto à adequação da linguagem. Em I'm Not Stiller, seu protagonista grita: "Não tenho uma linguagem para a minha realidade!" ( "... ich habe keine Sprache für meine Wirklichkeit!" ). O autor foi mais longe em seu Diário 1946-49 ( Tagebuch 1946-49 ): "O que é importante: o indizível, o espaço em branco entre as palavras, enquanto essas próprias palavras sempre inserimos como questões secundárias, que, como tais, não são o parte central do que queremos dizer. Nossa preocupação central permanece não escrita, e isso significa, literalmente, que você escreve em torno dela. Você ajusta as configurações. Você fornece afirmações que nunca podem conter a experiência real: a própria experiência permanece fora do alcance da linguagem. ... e essa realidade indizível aparece, na melhor das hipóteses, como uma tensão entre as afirmações. " Werner Stauffacher viu na linguagem de Frisch "uma linguagem que busca a realidade indizível da humanidade, a linguagem da visualização e exploração", mas que nunca realmente revela o segredo subjacente da realidade.

Frisch adaptado diretores de Bertolt Brecht 's Teatro Épico tanto para seus dramas e por suas obras em prosa. Já em 1948, ele concluiu um artigo contemplativo sobre o efeito de alienação com a observação: "Alguém pode ser tentado a atribuir todos esses pensamentos ao autor da narrativa: a aplicação linguística do efeito de alienação , o aspecto deliberadamente malicioso da prosa, o desinibido arte que a maioria dos leitores de língua alemã rejeitará porque a consideram "artística demais" e porque inibe a empatia e a conexão, sabotando a ilusão convencional de que a história na narrativa realmente aconteceu. " Notavelmente, no romance "Gantenbein" ("A Wilderness of Mirrors") de 1964 , Frisch rejeitou o continuum narrativo convencional, apresentando em vez disso, dentro de um único romance, uma pequena paleta de variações e possibilidades. A peça "Biografia: Um jogo" ( "Biografia: Ein Spiel" ) (1967) estendeu técnicas semelhantes ao público de teatro. Já em "Stiller" (1954), Frisch inseriu, em um romance, pequenas sub-narrativas na forma de seções episódicas fragmentárias de seus "diários". Em seus trabalhos posteriores, Frisch foi mais longe com uma forma de técnica de montagem que produziu uma colagem literária de textos, notas e imagens visuais em "The Holozän" (1979).

Temas e motivos

A obra literária de Frisch gira em torno de certos temas e motivos centrais, muitos dos quais, em várias formas, recorrem ao longo de toda a produção do autor.

Imagem vs. identidade

No Diário de 1946-1949, Frisch expõe uma ideia central que perpassa seu trabalho subsequente: "Você não fará para si nenhuma imagem de escultura, Deus nos instrui. Isso também deve se aplicar neste sentido: Deus vive em cada pessoa, embora nós pode não perceber. Esse descuido é um pecado que cometemos e é um pecado que é quase incessantemente cometido contra nós - exceto se amarmos ". A instrução bíblica é aqui considerada para ser aplicada ao relacionamento entre as pessoas. É somente por meio do amor que as pessoas podem manifestar a mutabilidade e a versatilidade necessárias para aceitar o potencial interior intrínseco umas das outras. Sem amor, as pessoas reduzem umas às outras e ao mundo inteiro a uma série de imagens simples pré-formadas. Essa imagem baseada em clichês constitui um pecado contra si e contra o outro.

Hans Jürg Lüthi divide a obra de Frisch, em duas categorias, de acordo com a forma como essa imagem é tratada. Na primeira categoria, o destino do protagonista é viver a imagem simplista. Exemplos incluem a peça Andorra (1961) em que Andri, identificado (erroneamente) pelos outros personagens como um judeu, é obrigado a trabalhar o destino que outros lhe atribuem. Algo análogo surge com o romance Homo Faber (1957), onde o protagonista é efetivamente aprisionado pelo prisma "ultra-racional" do técnico, pelo qual está fadado a conduzir sua existência. A segunda categoria de obras identificada por Lüthi centra-se no tema da libertação a partir da imagem predeterminada sem amor. Nessa segunda categoria, ele coloca os romances I'm Not Stiller (1954) e Gantenbein (1964), nos quais os protagonistas principais criam novas identidades precisamente para deixar de lado seus clichês pré-formados.

A verdadeira identidade pessoal contrasta fortemente com essa imagem simplista. Para Frisch, cada pessoa possui um Individualismo único , justificado desde o interior, e que precisa ser expresso e realizado. Para ser eficaz, ele pode operar apenas ao longo da vida do indivíduo, do contrário, o eu individual ficará incompleto. O processo de auto-aceitação e a subsequente auto-atualização constituem um ato libertador de escolha: "O valor humano diferenciador de uma pessoa, parece-me, é a escolha". A "seleção do eu" não envolve uma ação única, mas uma verdade contínua que o "eu real" deve reconhecer e ativar repetidamente, por trás das imagens simplistas. O medo de que o "eu" individual seja esquecido e a vida, assim, perdida, já era um tema central nas primeiras obras de Frisch. Uma falha na "seleção do eu" provavelmente resultaria na alienação do eu tanto de si mesmo quanto do mundo humano em geral. Somente dentro do período limitado de uma vida humana individual a existência pessoal pode encontrar uma realização que pode excluir o indivíduo da imutabilidade infinita da morte. Em I'm Not Stiller Frisch estabeleceu um critério para uma vida realizada como sendo "que um indivíduo seja idêntico a si mesmo. Caso contrário, ele nunca existiu realmente".

Relações entre os sexos

Claus Reschke diz que os protagonistas masculinos na obra de Frisch são todos tipos intelectuais modernos semelhantes: egocêntricos , indecisos, incertos a respeito de sua própria imagem, eles freqüentemente julgam mal sua situação real. Suas relações interpessoais são superficiais ao ponto do agnosticismo, que os condena a viver como solitários isolados . Se desenvolverem algum relacionamento mais profundo envolvendo mulheres, perdem o equilíbrio emocional, tornando-se parceiras não confiáveis, possessivas e ciumentas. Eles repetidamente assumem papéis de gênero ultrapassados , mascarando a insegurança sexual por trás do chauvinismo . Todo esse tempo, seus relacionamentos envolvendo mulheres são ofuscados por sentimentos de culpa . Na relação com a mulher procuram a "vida real", da qual possam obter plenitude e autorrealização, desimpedida de conflitos e repetições paralisantes, e que nunca perderá elementos de novidade e espontaneidade.

As protagonistas femininas no trabalho de Frisch também remetem a um estereótipo recorrente baseado em gênero , de acordo com Mona Knapp. As composições de Frisch tendem a ser centradas em protagonistas masculinos, em torno dos quais suas protagonistas femininas, virtualmente intercambiáveis, cumprem uma função estrutural e focada. Muitas vezes são idolatrados como "grandes" e "maravilhosos", superficialmente emancipados e mais fortes que os homens. No entanto, eles realmente tendem a ser movidos por motivações mesquinhas: deslealdade, ganância e insensibilidade. Nas obras posteriores da autora, as personagens femininas tornam-se cada vez mais unidimensionais, sem evidenciar qualquer ambivalência interior. Muitas vezes as mulheres são reduzidas ao papel de uma simples ameaça à identidade do homem, ou objeto de alguma infidelidade, catalisando assim os sucessos ou fracassos da existência do homem, proporcionando ao protagonista masculino um objeto para sua própria introspecção. Na maior parte, a ação no relacionamento masculino: feminino em uma obra de Frisch vem da mulher, enquanto o homem permanece passivo, esperando e reflexivo. Superficialmente, a mulher é amada pelo homem, mas na verdade ela é temida e desprezada.

De sua perspectiva feminista, Karin Struck viu os protagonistas masculinos de Frisch manifestando um alto nível de dependência das personagens femininas, mas as mulheres continuam sendo estranhas para eles. Os homens estão, desde o início, focados no término do relacionamento: eles não podem amar porque estão preocupados em escapar de suas próprias falhas e ansiedades. Freqüentemente, eles combinam imagens de feminilidade com imagens de morte, como na visão de Frisch sobre a lenda de Don Juan : "A mulher me lembra a morte, quanto mais ela parece florescer e prosperar". Cada novo relacionamento com uma mulher e a subsequente separação eram, para um protagonista masculino Frisch, análogos a uma morte corporal: seu medo das mulheres correspondia ao medo da morte, o que significava que sua reação ao relacionamento era de fuga e vergonha.

Transitoriedade e morte

Max Frisch em uma moeda comemorativa suíça de 20 francos emitida em 2011 para marcar o centenário de seu nascimento

A morte é um tema constante na obra de Frisch, mas durante seus primeiros e altos períodos ela permanece em segundo plano, ofuscada por questões de identidade e problemas de relacionamento. Somente com seus trabalhos posteriores a morte se tornou uma questão central. O segundo Diário publicado de Frisch ( Tagebuch ) lança o tema. Uma frase-chave do Diário 1966-1971 (publicado em 1972), repetida várias vezes, é uma citação de Montaigne : "Então, eu me dissolvo; e eu me perco". A seção enfoca os problemas privados e sociais do envelhecimento. Embora as demandas políticas sejam incorporadas, os aspectos sociais permanecem secundários à concentração central em si mesmo. O Diário ' informalidade fragmentária e apressadamente estruturado s sustenta um humor subjacente melancolia.

A narrativa de Montauk (1975) também trata da velhice. A falta de muito futuro do protanonista desenhado autobiograficamente coloca a ênfase de volta no trabalho com o passado e no desejo de viver para o presente. Na peça dramática Triptychon , Death é apresentada não necessariamente diretamente, mas como uma forma de referenciar a vida metaforicamente . A morte reflete a ossificação da comunidade humana e, dessa forma, torna-se um dispositivo para moldar vidas. A narrativa O Homem no Holoceno apresenta o processo de morrer de um velho como um retorno à natureza. De acordo com Cornelia Steffahn, não há uma única imagem coerente da morte apresentada nas últimas obras de Frisch. Em vez disso, eles descrevem o processo de seu próprio envolvimento em evolução com a questão e mostram como suas próprias atitudes se desenvolveram à medida que ele envelhecia. Ao longo do caminho, ele trabalha com uma série de influências filosóficas, incluindo Montaigne , Kierkegaard , Lars Gustafsson e até Epicuro .

Aspectos políticos

Frisch se descreveu como socialista, mas nunca ingressou no partido político. Suas primeiras obras foram quase inteiramente apolíticas. No "Blätter aus dem Brotsack" ( "diários da vida militar" ) publicado em 1940, ele aparece como um patriota suíço convencional , refletindo o impacto unificador na sociedade suíça do risco de invasão percebido então proveniente da Alemanha . Após o Dia da Vitória na Europa, a ameaça aos valores suíços e à independência do Estado suíço diminuiu. Frisch agora passou por uma rápida transformação, evidenciando uma consciência política comprometida. Em particular, ele se tornou altamente crítico em relação às tentativas de separar os valores culturais da política, observando em seu Diário de 1946 a 1949 : "Quem não se envolve com a política já é partidário do resultado político que deseja preservar, porque está servindo o partido no poder "Sonja Rüegg, escrevendo em 1998, diz que a estética de Frisch é movida por um animus fundamentalmente antiideológico e crítico, formado a partir do reconhecimento do status do escritor como um estranho na sociedade. Isso gera oposição à ordem dominante, o privilégio do partidarismo individual sobre a atividade em nome de uma classe social e uma ênfase em fazer perguntas.

A crítica social de Frisch foi particularmente aguda em relação à sua pátria suíça . Em um discurso muito citado que fez ao aceitar o Prêmio Schiller de 1973 , ele declarou: "Eu sou suíço, não apenas porque tenho um passaporte suíço, nasci em solo suíço etc .: Mas sou suíço por confissão quase religiosa ." Seguiu-se uma ressalva: "Sua pátria não se define apenas como um conforto ou uma conveniência. 'Pátria' significa mais do que isso". Os ataques verbais muito públicos de Frisch à sua terra natal, à imagem pública do país e ao papel internacional único da Suíça emergiram em sua polêmica "Achtung: Die Schweiz" e se estenderam a uma obra intitulada Wilhelm Tell für die Schule ( Guilherme Tell para Escolas ), que procurou desconstruir a epopéia definidora da nação , reduzindo a lenda de Guilherme Tell a uma sucessão de coincidências, erros de cálculo, becos sem saída e gambitos oportunistas. Com seu Little service book ( Dienstbüchlein ) (1974), Frisch revisitou e reavaliou seu próprio período de serviço no exército cidadão da nação e, pouco antes de morrer, chegou a questionar abertamente a necessidade do exército na Suíça sem um Exército? A Palaver .

Um padrão característico na vida de Frisch era a maneira como os períodos de intenso engajamento político se alternavam com períodos de recuo para os interesses privados. Bettina Jaques-Bosch viu isso como uma sucessão de oscilações lentas do autor entre a franqueza pública e a melancolia interior. Hans Ulrich Probst posicionou o clima das obras posteriores em algum lugar "entre a renúncia e o radicalismo de um velho republicano". As últimas frases publicadas por Frisch estão incluídas em uma carta dirigida ao empresário de renome Marco Solari e publicada no jornal à esquerda do centro Wochenzeitung , e aqui ele voltou uma última vez para atacar o estado suíço: "1848 foi uma grande criação do liberalismo de pensamento livre que hoje, após um século de dominação por uma coalizão de classe média , se tornou um estado dilapidado - e eu sou ainda preso a este estado por uma coisa: um passaporte (do qual não vou precisar mais) ".

Reconhecimento

Sucesso como escritor e dramaturgo

Entrevistado em 1975, Frisch reconheceu que sua carreira literária não foi marcada por algum "avanço repentino" ( "... frappanten Durchbruch" ), mas que o sucesso havia chegado, como ele afirmou, apenas muito lentamente. No entanto, mesmo suas primeiras publicações não foram inteiramente sem um certo sucesso. Na casa dos 20 anos já tinha peças publicadas em vários jornais e revistas. Como um jovem escritor, ele também teve trabalho aceito por uma editora estabelecida, a Munique com base Deutschen Verlags-Anstalt , que já incluiu um número de distinguem autores de língua alemã em suas listas. Quando ele decidiu que não queria mais que seu trabalho fosse publicado na Alemanha nazista, ele mudou de editor, juntando-se à Atlantis Verlag, que havia transferido sua sede de Berlim para Zurique em resposta às mudanças políticas na Alemanha. Em 1950, Frisch mudou de editora novamente, desta vez para a editora indiscutivelmente mais popular do que então estabelecida em Frankfurt por Peter Suhrkamp .

Frisch ainda tinha 30 anos quando se voltou para o drama, e seu trabalho no palco encontrou aceitação imediata no Zürich Playhouse , nessa época um dos principais teatros da Europa, a qualidade e a variedade de seu trabalho muito reforçadas por um influxo de talento artístico desde então meados da década de 1930 da Alemanha . As primeiras peças de Frisch, apresentadas em Zurique, foram avaliadas positivamente e ganharam prêmios. Foi apenas em 1951, com Prince Öderland , que Frisch experimentou seu primeiro flop de fase. A experiência o encorajou a prestar mais atenção ao público fora de sua Suíça natal, especialmente na nova e em rápido desenvolvimento República Federal da Alemanha , onde o romance I'm Not Stiller teve sucesso comercial em uma escala que até então havia escapado a Frisch, permitindo-lhe agora para se tornar um escritor profissional em tempo integral.

I'm Not Stiller começou com uma tiragem que gerou vendas de 3.000 em seu primeiro ano, mas graças à forte e crescente demanda dos leitores, mais tarde se tornou o primeiro livro publicado pela Suhrkamp a chegar a um milhão de cópias. O próximo romance, Homo Faber , foi outro best-seller, com quatro milhões de cópias da versão em alemão produzida em 1998. The Fire Raisers e Andorra são as peças em alemão de maior sucesso de todos os tempos, com 250 e 230 produções, respectivamente, até 1996 , segundo estimativa do crítico literário Volker Hage . As duas peças, junto com Homo Faber, tornaram-se as favoritas do currículo em escolas nos países da Europa central de língua alemã. Com exceção de algumas obras iniciais, a maioria dos livros e peças de Frisch foram traduzidos para cerca de dez idiomas, enquanto o mais traduzido de todos, Homo Faber , foi traduzido para vinte e cinco idiomas.

Reputação na Suíça e internacionalmente

O nome de Frisch é freqüentemente mencionado junto com o de outro grande escritor de sua geração, Friedrich Dürrenmatt .

Friedrich Dürrenmatt (1989) em Bonn. Quando jovens, e em alguns aspectos da mesma opinião, os escritores Frisch e Dürrenmatt formaram uma amizade próxima, mas que mais tarde esfriou.

O estudioso Hans Mayer comparou-os aos míticos meio-gêmeos, Castor e Pollux , como dois "antagonistas" dialeticamente ligados. A amizade íntima de suas primeiras carreiras foi mais tarde ofuscada por diferenças pessoais. Em 1986, Dürrenmatt aproveitou a oportunidade do 75º aniversário de Frisch para tentar efetuar uma reconciliação com uma carta, mas a carta não foi respondida. Em suas abordagens, os dois eram muito diferentes. O jornalista literário Heinz Ludwig Arnold brincou que Dürrenmatt, apesar de todo o seu trabalho narrativo, nasceu para ser um dramaturgo, enquanto Frisch, apesar de seus sucessos no teatro, nasceu para ser um escritor de narrativas.

Em 1968, um episódio de 30 minutos da série de televisão produzida pela multinacional Creative Pessoas foi dedicado a Frisch.

Na década de 1960, ao desafiar publicamente algumas contradições e suposições estabelecidas, tanto Frisch quanto Dürrenmatt contribuíram para uma grande revisão na visão da Suíça e de sua história . Em 1974, Frisch publicou seu Little service book ( Dienstbüchlein ) e, a partir dessa época - possivelmente desde antes - Frisch tornou-se uma figura poderosamente polêmica na Suíça , onde em alguns setores suas críticas foram vigorosamente rejeitadas. Para aspirantes a escritores em busca de um modelo, a maioria dos jovens autores preferia Frisch a Dürrenmatt como fonte de instrução e esclarecimento, de acordo com Janos Szábo. Na década de 1960, Frisch inspirou uma geração de escritores mais jovens, incluindo Peter Bichsel , Jörg Steiner , Otto F. Walter e Adolf Muschg . Mais de uma geração depois disso, em 1998, quando foi a vez da literatura suíça ser o foco especial na Feira do Livro de Frankfurt , o comentarista literário Andreas Isenschmid identificou alguns escritores suíços importantes de sua própria geração ( baby boomer ), como Ruth Schweikert , Daniel de Roulet e Silvio Huonder em cujas obras ele encontrou "um tom curiosamente familiar, ressoando em todas as direções, e muitas vezes quase página por página, ecos misteriosos do Stiller de Max Frisch .

Heinrich Vormweg descreveu I'm Not Stiller como um "dos romances de língua alemã mais significativos e influentes dos anos 1950".

As obras de Frisch também foram importantes na Alemanha Ocidental . O ensaísta e crítico da Alemanha Ocidental Heinrich Vormweg descreveu I'm Not Stiller e Homo Faber como "dois dos mais importantes e influentes romances em língua alemã dos anos 1950". Na Alemanha Oriental, durante a década de 1980, as obras e peças em prosa de Frisch também passaram por muitas edições, embora aqui não fossem o foco de tantos comentários literários intensivos. Traduções das obras de Frisch para as línguas de outros países formalmente socialistas do Bloco Oriental também estavam amplamente disponíveis, levando o próprio autor a comentar que na União Soviética suas obras eram oficialmente vistas como apresentando os "sintomas de uma sociedade capitalista doente, sintomas que nunca seriam encontrados onde os meios de produção foram nacionalizados "Apesar de algumas críticas oficiais ideologicamente dirigidas ao seu" individualismo "," negatividade "e" modernismo ", as obras de Frisch foram ativamente traduzidas para o russo e foram apresentadas em cerca de 150 críticas na União Soviética . Frisch também obteve sucesso em sua segunda "pátria de escolha", os Estados Unidos, onde viveu, intermitentemente, por algum tempo durante seus últimos anos. Ele era geralmente bem visto pelo establishment literário de Nova York: um comentarista o considerou louvávelmente livre da "arrogância européia".

Influência e significado

Jürgen H. Petersen avalia que o trabalho teatral de Frisch teve pouca influência sobre outros dramaturgos. E sua própria forma preferida de "diário literário" falhou em criar uma nova tendência nos gêneros literários. Em contraste, os romances I'm Not Stiller e Gantenbein foram amplamente adotados como modelos literários, tanto por causa da maneira como abordam questões de identidade individual quanto por causa de suas estruturas literárias. Questões de identidade pessoal são apresentadas não apenas por meio de descrições ou percepções interiores, mas por meio de artifícios narrativos. Esta influência estilística pode ser encontrada com frequência nos trabalhos de outros, como Christa Wolf 's The Quest for Christa T. e em Ingeborg Bachmann de Malina . Outros autores com influências semelhantes são Peter Härtling e Dieter Kühn . Frisch também se viu apresentando como personagem na literatura alheia. Foi o que aconteceu em 1983 com a mensagem de Wolfgang Hildesheimer para Max [Frisch] sobre o estado de coisas e outros assuntos ( Mitteilungen an Max über den Stand der Dinge und anderes ). Nessa época, Uwe Johnson já havia produzido, em 1975, uma compilação de citações que chamou de "Os ditos reunidos de Max Frisch" ("Max Frisch Stich-Worte zusammen"). Mais recentemente, em 2007, o artista nascido em Zurique, Gottfried Honegger, publicou onze retratos e quatorze textos em memória de seu amigo.

Adolf Muschg , pretendendo se dirigir a Frisch diretamente por ocasião de seu septuagésimo aniversário, contempla a contribuição do homem mais velho: "Sua posição na história da literatura, como pode ser descrita? Você não foi, em termos convencionais, um inovador ... I acredito que você definiu uma era por meio de algo discreto e fundamental: um novo ethos experimental (e pathos). Seus livros formam uma investigação literária profunda a partir de um ato da imaginação. " Marcel Reich-Ranicki viu semelhanças com pelo menos alguns dos outros escritores de língua alemã de sua época: "Ao contrário de Dürrenmatt ou Böll , mas em comum com Grass e Uwe Johnson , Frisch escreveu sobre os complexos e conflitos dos intelectuais, voltando novamente e novamente para nós , intelectuais criativos das classes das classes médias educadas: ninguém mais claramente identificado e visto em nossa mentalidade. Friedrich Dürrenmatt maravilhou-se com seu colega: "a ousadia com que ele imediatamente se lança com absoluta subjetividade. Ele está sempre no centro da questão. Seu assunto é o problema. Na última carta de Dürrenmatt a Frisch, ele cunhou a formulação de que Frisch em sua obra fez "seu caso para o mundo".

Filme

O cineasta Alexander J. Seiler acredita que Frisch tinha em sua maior parte uma "relação infeliz" com o cinema, embora seu estilo literário muitas vezes faça lembrar a técnica cinematográfica. Seiler explica que o trabalho de Frisch muitas vezes foi, nas próprias palavras do autor, buscar maneiras de destacar o "espaço em branco" entre as palavras, o que normalmente só se consegue em um set de filmagem. Já no Diário de 1946 a 1949 há um esboço inicial de um roteiro de filme, intitulado Arlequim . Sua primeira experiência prática com o gênero veio em 1959, mas com um projeto que ainda assim foi abandonado, quando Frisch se demitiu da produção de um filme intitulado SOS Gletscherpilot ( SOS Glacier Pilot ) e, em 1960, seu rascunho de roteiro para Guilherme Tell ( Castle in Flames ) foi recusado, após o que o filme foi criado de qualquer maneira, totalmente ao contrário das intenções de Frisch. Em 1965 havia planos, sob o Título Zürich - Transit , de filmar um episódio do romance Gantenbein , mas o projeto foi interrompido, inicialmente por divergências entre Frisch e o cineasta Erwin Leiser e depois, foi relatado, pela doença de Bernhard Wicki foi contratado para substituir Leiser. O projeto Zürich - Transit foi adiante no final, dirigido por Hilde Bechart, mas apenas em 1992, um quarto de século depois, e um ano depois da morte de Frisch.

Para os romances I'm Not Stiller e Homo Faber, havia várias propostas de filmes, uma das quais envolvia a escalação do ator Anthony Quinn para Homo Faber , mas nenhuma dessas propostas foi realizada. No entanto, é interessante que vários dos dramas de Frisch foram filmados para adaptações para a televisão. Foi assim que surgiu a primeira adaptação cinematográfica de uma obra em prosa de Frisch, em 1975, graças a Georg Radanowicz, e intitulada The Misfortune ( Das Unglück ). Isso foi baseado em um esboço de um dos Diários de Frisch . Foi seguido em 1981 por uma produção de televisão de Richard Dindo baseada na narrativa Montauk e outra de Krzysztof Zanussi baseada no Barba Azul . Finalmente, alguns meses após a morte de Frisch, tornou-se possível a produção de uma versão cinematográfica em escala real de Homo Faber . Enquanto Frisch ainda estava vivo, ele colaborou com o cineasta Volker Schlöndorff nessa produção, mas os críticos não ficaram impressionados com o resultado. Em 1992, entretanto, Holozän , uma adaptação cinematográfica de Heinz Bütler e Manfred Eicher of Man in the Holocene , recebeu um "prêmio especial" no Festival Internacional de Cinema de Locarno .

Reconhecimento

Prêmios e prêmios Max Frisch

Frisch recebeu títulos honorários da University of Marburg , Alemanha, em 1962, Bard College (1980), da City University of New York City (1982), da University of Birmingham (1984) e da TU Berlin (1987).

Ele também ganhou muitos prêmios importantes da literatura alemã: o Georg-Büchner-Preis em 1958, o Prêmio da Paz do Comércio Livreiro Alemão ( Friedenspreis des Deutschen Buchhandels ) em 1976 e o Heinrich-Heine-Preis em 1989.

Em 1965, ele ganhou o Prêmio Jerusalém para a Liberdade do Indivíduo na Sociedade.

A cidade de Zurique introduziu o Prêmio Max Frisch em 1998 para celebrar a memória do autor. O prêmio é concedido a cada quatro anos e vem com um pagamento de CHF 50.000 ao vencedor.

O 100º aniversário do nascimento de Frisch ocorreu em 2011 e foi marcado por uma exposição em sua cidade natal, Zurique. A ocasião também foi celebrada por uma exposição no Centro de Literatura de Munique, que trazia o slogan adequadamente enigmático, "Max Frisch. Heimweh nach der Fremde" e outra exposição no Museu Onsernonese em Loco , perto da cabana de Ticinese para onde Frisch costumava se refugiar várias décadas.

Em 2015, pretende-se nomear uma nova praça da cidade em Zürich Max-Frisch-Platz . Isso faz parte de um esquema maior de redesenvolvimento urbano que está sendo coordenado com um grande projeto de construção em andamento para expandir a estação ferroviária de Zurique Oerlikon .

Obras principais

Romances

Diários

  • Blätter aus dem Brotsack (1939)
  • Tagebuch 1946–1949 (1950)
  • Tagebuch 1966-1971 (1972)

Tocam

  • Nun singen sie wieder (1945)
  • Santa Cruz (1947)
  • Die Chinesische Mauer (1947, The Chinese Wall )
  • Guerra de Als der Krieg zu Ende (1949, quando a guerra acabou )
  • Graf Öderland (1951)
  • Biedermann und die Brandstifter (1953, Firebugs )
  • Don Juan oder Die Liebe zur Geometrie (1953)
  • Die Grosse Wut des Philipp Hotz (1956)
  • Andorra (1961)
  • Biografia (1967)
  • '' Die Chinesische Mauer (Version für Paris) '' (1972)
  • Triptychon. Drei szenische Bilder (1978)
  • Jonas und sein Veteran (1989)

Veja também

Referências

Leitura adicional

links externos