Maya Deren - Maya Deren

Maya Deren
Maya Deren.jpg
Deren no filme Malhas da Tarde (1943), sua estreia
Nascer
Eleonora Derenkowska

( 29/04/1917 )29 de abril de 1917
Kiev , Rússia (atual Ucrânia )
Faleceu 13 de outubro de 1961 (1961-10-13)(44 anos)
Nova York, Nova York , Estados Unidos
Nacionalidade americano
Educação New York University , New School of Social Research , Smith College
Conhecido por Coreografia , filme , dança
Trabalho notável
Filmes: Malhas da Tarde (1943), Na Terra (1944), Um Estudo para Coreografia para Câmera (1945), Ritual no Tempo Transfigurado (1945–1946), Meditação sobre a Violência (1947), O Próprio Olho da Noite (1959) )
Livros: Cavaleiros Divinos: Os Deuses Vivos do Haiti (1953)
An Anagram of Ideas on Art, Form and Film (1946)
Cônjuge (s) Gregory Bardacke (1935–1939)
Alexandr Hackenschmied (1942–1947)
Teiji Itō (1960–1961; sua morte)
Prêmios Guggenheim Fellowship , Creative Work in Motion Pictures (1947)
Grand Prix Internationale for Amateur Film, Festival de Cinema de Cannes (1947)

Maya Deren (nascido Eleonora Derenkowska , ucraniano: Елеонора Деренковська ; 29 de abril de 1917 - 13 de outubro de 1961) foi um ucraniano -born americano cineasta experimental e promotor importante do avant-garde em 1940 e 1950. Deren também foi coreógrafo, dançarino, teórico do cinema, poeta, conferencista, escritor e fotógrafo.

A função do filme, acreditava Deren, era criar uma experiência. Ela combinou sua experiência em dança e coreografia, etnografia, o espírito religioso africano do Vodou haitiano , poesia simbolista e psicologia gestáltica (estudante de Kurt Koffka ) em uma série de curtas perceptuais em preto e branco. Usando a edição, múltiplas exposições , corte de salto, sobreposição , câmera lenta e outras técnicas de câmera para sua vantagem, Deren abandonou noções estabelecidas de espaço físico e tempo, em filmes cuidadosamente planejados com objetivos conceituais específicos.

Malhas da tarde (1943), sua colaboração com Alexander Hammid , foi um dos filmes experimentais mais influentes da história do cinema americano. Ela fez vários filmes próprios, incluindo At Land (1944), A Study in Choreography for Camera (1945) e Ritual in Transfigured Time (1946), escrevendo, produzindo, dirigindo, editando e fotografando com ajuda de apenas uma outra pessoa, Hella Heyman , sua câmera.

Vida pregressa

Deren nasceu em Kiev , Ucrânia (então Rússia ), em uma família judia , filho do psicólogo Solomon Derenkowsky e Marie Fiedler, que supostamente a batizou em homenagem à atriz italiana Eleonora Duse .

Em 1922, a família fugiu da URSS por causa de pogroms anti-semitas perpetrados pelo Exército Voluntário Branco e mudou-se para Syracuse, Nova York . Seu pai encurtou o nome da família para "Deren" logo depois que eles chegaram a Nova York. Ele se tornou o psiquiatra do Instituto Estadual para os Fracos de Mente em Syracuse.

Em 1928, os pais de Deren tornaram- se cidadãos naturalizados dos Estados Unidos . Sua mãe se mudou para Paris, França, para ficar com sua filha enquanto ela frequentava a Escola Internacional da Liga das Nações de Genebra, na Suíça, de 1930 a 1933.

Deren começou a faculdade na Syracuse University , onde estudou jornalismo e ciência política, e também se tornou uma líder socialista altamente ativa durante o movimento trotskista . Deren serviu como secretária nacional no escritório do estudante nacional da Liga Socialista de Jovens e foi membro do Clube de Problemas Sociais da Universidade de Syracuse, por meio do qual conheceu Gregory Bardacke, com quem se casou aos 18 anos em junho de 1935. Após sua formatura em 1935, ela se mudou para a cidade de Nova York. Ela terminou a escola na Universidade de Nova York com um diploma de bacharel em literatura em junho de 1936 e voltou para Syracuse no outono. Ela e o marido tornaram-se ativos em várias causas socialistas na cidade de Nova York; durante esse período, eles se separaram e se divorciaram três anos depois. Ela frequentou a New School for Social Research . Ela recebeu um mestrado em literatura inglesa no Smith College . Sua dissertação de mestrado foi intitulada A influência da escola francesa simbolista na poesia anglo-americana (1939).

Início de carreira

Depois de se formar na Smith, Deren retornou ao Greenwich Village de Nova York , onde se juntou à cena artística de emigrantes europeus . Ela se sustentou de 1937 a 1939 escrevendo freelance para programas de rádio e jornais em língua estrangeira. Durante esse tempo, ela também trabalhou como assistente editorial para famosos escritores americanos Eda Lou Walton , Max Eastman e, em seguida, William Seabrook . Ela ficou conhecida por suas roupas feitas à mão no estilo europeu, cabelo rebelde e encaracolado e convicções ferozes. Em 1940, Deren mudou-se para Los Angeles para se concentrar em sua poesia e fotografia freelance. Em 1941, Deren escreveu a Katherine Dunham - uma dançarina afro-americana, coreógrafa e antropóloga da cultura e dança caribenha - sugerindo um livro infantil sobre dança; mais tarde, ela se tornou assistente e assessora de imprensa de Dunham. O trabalho de campo de Dunham influenciou os estudos de Deren sobre a cultura haitiana e a mitologia vodu . No final da turnê de um novo musical Cabin in the Sky , a companhia de dança Dunham parou em Los Angeles por vários meses para trabalhar em Hollywood . Foi lá que Deren conheceu Alexandr Hackenschmied (mais tarde Hammid), um célebre fotógrafo e cinegrafista tcheco que se tornaria seu segundo marido em 1942. Hackenschmied havia fugido da Tchecoslováquia em 1938 após a crise dos Sudetos . Eles moraram juntos em Laurel Canyon , onde ele a ajudou com suas fotos, que focavam os colhedores de frutas locais em Los Angeles.

Carreira cinematográfica

Deren definiu o cinema como uma arte, forneceu um contexto intelectual para a exibição de filmes e preencheu uma lacuna teórica para os tipos de filmes independentes que as sociedades de cinema apresentavam.

Seu espírito empreendedor tornou-se evidente quando ela começou a exibir e distribuir seus filmes nos Estados Unidos, Canadá e Cuba , dando palestras e escrevendo sobre a teoria do cinema de vanguarda e, adicionalmente, sobre Vodou. Em fevereiro de 1946, ela reservou o Provincetown Playhouse em Greenwich Village para uma grande exibição pública, intitulada Three Abandoned Films , na qual exibiu Malhas da tarde (1943), At Land (1944) e A Study in Choreography for Camera (1945). O evento teve todos os ingressos esgotados, inspirando a formação de Amos Vogel do Cinema 16 , a sociedade de cinema de maior sucesso dos anos 1950.

Em 1946, ela foi premiada com uma bolsa Guggenheim por "Trabalho criativo no campo do cinema" e ganhou o Grand Prix Internationale para filme experimental de 16 mm no Festival de Cinema de Cannes por Malhas da Tarde . Ela então criou uma bolsa para cineastas experimentais, a Creative Film Foundation.

Em 1958, Deren colaborou com a Metropolitan Opera Ballet School e Antony Tudor para criar The Very Eye of Night .

Deren foi uma musa e inspiração para cineastas de vanguarda como Curtis Harrington , Stan Brakhage e Kenneth Anger , que imitaram seu espírito empreendedor independente. Sua influência também pode ser vista em filmes de Carolee Schneemann , Barbara Hammer e Su Friedrich .

Filmes principais

Malhas da tarde (1943)

Deren em Malhas da tarde (1943)

Em 1943, Deren comprou uma câmera Bolex de 16 mm usada com parte do dinheiro da herança após a morte de seu pai de ataque cardíaco. Essa câmera foi usada para fazer seu primeiro e mais conhecido filme, Malhas da Tarde (1943), feito em colaboração com Hammid em sua casa em Los Angeles com um orçamento de US $ 250. Meshes of the Afternoon é reconhecido como um filme de vanguarda norte-americano seminal. É o primeiro exemplo de uma obra narrativa no cinema americano de vanguarda; os críticos viram elementos autobiográficos no filme, bem como pensamentos sobre as mulheres e o indivíduo. Originalmente um filme mudo sem diálogos, a música para o filme foi composta pelo terceiro marido de Deren, Teiji Itō, em 1952. O filme pode ser descrito como um "filme de transe" expressionista, cheio de ângulos dramáticos e edições inovadoras. Parece investigar as formas efêmeras pelas quais a mente inconsciente do protagonista trabalha e faz conexões entre objetos e situações. Uma mulher, interpretada por Maya Deren, caminha até a casa de sua amiga em Los Angeles, adormece e tem um sonho. A sequência de caminhada até o portão da estrada parcialmente sombreada recomeça inúmeras vezes, resistindo às expectativas narrativas convencionais, e termina em várias situações dentro de casa. O movimento do vento, as sombras e a música sustentam as batidas do coração do sonho. Certos símbolos reaparecem na tela, incluindo uma figura encapuzada, com face espelhada, e uma chave, que se torna geminada com uma faca.

A repetição e o ritmo soltos cortam qualquer expectativa de uma narrativa convencional, aumentando as qualidades oníricas. A câmera inicialmente evita seu rosto, o que impede a identificação com uma mulher em particular. Múltiplos eus aparecem, alternando entre a primeira e a terceira pessoa, sugerindo que o superego está em jogo, o que está de acordo com a escada psicanalítica freudiana e os motivos florais. Esse tipo de interpretação freudiana, da qual ela discordou, levou Deren a adicionar um som, composto por Teiji Itō , ao filme. Outra interpretação é que cada filme é um exemplo de "filme pessoal". Sua primeira peça explora a subjetividade de uma mulher e sua relação com o mundo externo. Georges Sadoul disse que Deren pode ter sido "a figura mais importante no desenvolvimento pós-guerra do filme pessoal e independente nos EUA" ao apresentar a cineasta como a mulher cuja subjetividade no espaço doméstico é explorada, o ditado feminista "o pessoal é político "está em primeiro plano. Como em seus outros filmes sobre autorrepresentação, Deren navega por tendências conflitantes de si e do "outro", por meio da duplicação, multiplicação e fusão da mulher no filme. Seguindo uma busca onírica com complexidade alegórica, Malhas da tarde tem uma estrutura enigmática e uma afinidade frouxa com o filme noir e o melodrama doméstico. O filme é famoso por ter ressonância com a própria vida e ansiedades de Deren. De acordo com uma crítica da revista The Moving Image , "este filme surge de um conjunto de preocupações e compromissos apaixonados que são nativos da vida e da trajetória de Deren. A primeira dessas trajetórias é o interesse de Deren pelo socialismo durante sua juventude e anos de universidade".

Notas do diretor

Não há informações concretas sobre a concepção de Malhas da tarde, além de que Deren ofereceu as ideias poéticas e Hammid foi capaz de transformá-las em visuais. O conceito inicial de Deren começou nos termos de uma câmera subjetiva, que mostraria o ponto de vista de si mesma sem o auxílio de espelhos e se moveria como seus olhos nos espaços. De acordo com a primeira nota do programa, ela descreve Malhas da tarde da seguinte maneira:

Este filme trata das experiências interiores de um indivíduo. Não registra um evento que poderia ser testemunhado por outras pessoas. Em vez disso, reproduz a maneira pela qual o subconsciente de um indivíduo desenvolverá, interpretará e elaborará um incidente aparentemente simples e casual em uma experiência emocional crítica.

Em Land (1944)

Deren em um still do filme At Land (1944)

Deren filmou At Land em Port Jefferson e Amagansett, Nova York no verão de 1944. Assumindo mais a perspectiva de um psicólogo ambiental, Deren "externaliza a dinâmica oculta do mundo externo ... como se eu tivesse mudado de uma preocupação com o vida dos peixes, a uma preocupação com o mar que explica o caráter do peixe e sua vida. " Maya Deren se lava na praia e sobe em um pedaço de madeira que leva a uma sala iluminada por lustres e a uma longa mesa cheia de homens e mulheres fumando. Ela parece ser invisível para as pessoas enquanto rasteja pela mesa, desinibida; seu corpo continua perfeitamente novamente em uma nova estrutura, rastejando através da folhagem; seguindo o padrão de fluxo da água nas rochas; seguindo um homem por uma fazenda, até um homem doente na cama, por uma série de portas e, finalmente, aparecendo do lado de fora em um penhasco. Ela se encolhe no quadro amplo enquanto se afasta da câmera, subindo e descendo as dunas de areia, depois coletando pedras freneticamente de volta à costa. Sua expressão parece confusa quando ela vê duas mulheres jogando xadrez na areia. Ela percorre toda a sequência, e por causa dos pulos, parece que ela é uma dublê ou "doppelganger", onde seu eu anterior vê seu outro eu correndo pela cena. Alguns de seus movimentos são controlados, sugerindo uma qualidade teatral de dançarina, enquanto alguns têm uma sensibilidade quase animalesca enquanto ela rasteja por ambientes aparentemente estranhos. Este é um dos filmes de Deren em que o foco está na exploração da personagem de sua própria subjetividade em seu ambiente físico, tanto dentro como fora de seu subconsciente, embora tenha uma qualidade amorfa semelhante a seus outros filmes.

Um estudo em coreografia para câmeras (1945)

Na primavera de 1945, ela fez A Study in Choreography for Camera , que Deren disse ser "um esforço para isolar e celebrar o princípio do poder do movimento". As composições e velocidades variáveis ​​de movimento dentro do quadro informam e interagem com as edições meticulosas de Deren e velocidades e movimentos variados do filme para criar uma dança que Deren disse que só poderia existir no filme. Empolgado com a forma como a dinâmica do movimento é maior do que qualquer outra coisa dentro do filme, Maya estabeleceu um sentido completamente novo para a palavra "geografia", à medida que o movimento da dançarina transcende e manipula as ideias de tempo e espaço. Com pouco menos de 3 minutos de duração, A Study in Choreography for Camera é um fragmento, mas também uma exploração cuidadosamente construída de um homem que dança em uma floresta e, em seguida, parece se teletransportar para o interior de uma casa por causa de quão contínuos seus movimentos são de um lugar para o outro. A coreografia está perfeitamente sincronizada quando ele aparece perfeitamente em um pátio externo e, em seguida, retorna a um espaço aberto e natural. Mostra uma progressão da natureza aos confins da sociedade e de volta à natureza. A figura pertence ao dançarino e coreógrafo Talley Beatty , cujo último movimento é um salto pela tela de volta ao mundo natural. A edição é quebrada, entrecortada, mostrando diferentes ângulos e composições, e mesmo com partes em câmera lenta, Deren é capaz de manter a qualidade do salto suave e aparentemente ininterrupto.

Ritual in Transfigured Time (1946)

Em seu quarto filme, Deren discutiu em An Anagram que ela sentiu que atenção especial deveria ser dada a possibilidades únicas de tempo e que a forma deveria ser ritualística como um todo. Ritual in Transfigured Time começou em agosto e foi concluído em 1946. Explorou o medo da rejeição e a liberdade de expressão no abandono do ritual, olhando tanto para os detalhes como para as ideias maiores da natureza e do processo de mudança. Os papéis principais foram interpretados por Deren e os dançarinos Rita Christiani e Frank Westbrook.

Meditação sobre a violência (1948)

Meditação sobre a violência de Deren foi feita em 1948. A performance de Chao-Li Chi obscurece a distinção entre violência e beleza. Foi uma tentativa de "abstrair o princípio da metamorfose contínua", encontrado em Ritual in Transfigured Time, embora Deren sentisse que não foi tão bem-sucedido na clareza dessa ideia, derrubada por seu peso filosófico. No meio do filme, a sequência é rebobinada, produzindo um loop de filme.

Vida pessoal

Em 1943, ela se mudou para um bangalô na Kings Road em Hollywood e adotou o nome Maya, um apelido que seu marido Hammid cunhou. Maya é o nome da mãe do Buda histórico , bem como o conceito dhármico da natureza ilusória da realidade. No mito grego, Maia é a mãe de Hermes e uma deusa das montanhas e dos campos.

Em 1944, de volta à cidade de Nova York, seu círculo social incluía Marcel Duchamp , André Breton , John Cage e Anaïs Nin . Em 1944, Deren filmado Cradle da bruxa em Peggy Guggenheim 's Art of Esta galeria século com Duchamp apresentado no filme.

Muitos amigos descreveram sua aparência como a de uma exótica judia russa, atribuindo parte de sua atratividade ao estilo de vida boêmio de Greenwich Village. Na edição de dezembro de 1946 da revista Esquire , uma legenda para sua fotografia provocava que ela "experimentava filmes do subconsciente, mas aqui estão as evidências finitas de que a própria senhora é infinitamente fotogênica". Seu terceiro marido, Teiji Itō, disse: "Maya sempre foi russa. No Haiti, ela era russa. Ela estava sempre vestida, falando, falando muitas línguas e sendo russa".

Crítica de Hollywood

Ao longo das décadas de 1940 e 1950, Deren atacou Hollywood por seu monopólio artístico, político e econômico sobre o cinema americano. Ela declarou: "Eu faço minhas fotos pelo que Hollywood gasta em batom" e observou que Hollywood "tem sido um grande obstáculo para a definição e desenvolvimento do cinema como uma forma criativa de belas-artes". Ela se opôs aos padrões e práticas da indústria cinematográfica de Hollywood. Deren fala sobre as liberdades do cinema independente:

Liberdade artística significa que o cineasta amador nunca é forçado a sacrificar o drama visual e a beleza a um fluxo de palavras ... à atividade implacável e às explicações de um enredo ... nem se espera que a produção amadora retorne lucros com um grande investimento de prendendo a atenção de um público enorme e heterogêneo por 90 minutos ... Em vez de tentar inventar uma trama que se mova, use o movimento do vento ou da água, crianças, pessoas, elevadores, bolas, etc. como um poema poderia celebrar isso . E use sua liberdade para experimentar ideias visuais; seus erros não farão com que você seja despedido.

Haiti e Vodou

Quando Maya Deren decidiu fazer um filme etnográfico no Haiti, foi criticada por abandonar o cinema de vanguarda onde fez seu nome, mas estava pronta para se expandir para um novo nível como artista. Ela havia estudado imagens etnográficas de Gregory Bateson em Bali em 1947 e estava interessada em incluí-las em seu próximo filme. Em setembro, ela se divorciou de Hammid e partiu para uma estadia de nove meses no Haiti. A bolsa Guggenheim Fellowship em 1947 permitiu que Deren financiasse sua viagem e concluísse seu filme Meditação sobre a violência. Ela fez três viagens adicionais em 1954 para documentar e registrar os rituais do vodu haitiano .

Uma fonte de inspiração para a dança ritual foi Katherine Dunham, que escreveu sua tese de mestrado sobre danças haitianas em 1939, que Deren editou. Posteriormente, Deren escreveu vários artigos sobre possessão religiosa na dança antes de sua primeira viagem ao Haiti. Deren não só filmou, gravou e fotografou muitas horas do ritual do Vodu , mas também participou das cerimônias. Ela documentou seu conhecimento e experiência de Vodu em Divine Horsemen: The Living Gods of Haiti (Nova York: Vanguard Press, 1953), editado por Joseph Campbell , que é considerado uma fonte definitiva sobre o assunto. Ela descreveu sua atração por cerimônias de possessão de Vodu, transformação, dança, brincadeira, jogos e especialmente o ritual, veio de seu forte sentimento sobre a necessidade de descentrar nossos pensamentos de si mesmo, ego e personalidade. Em seu livro An Anagram of Ideas on Art, Form, and Film, ela escreveu:

A forma ritualística trata o ser humano não como a fonte da ação dramática, mas como um elemento um tanto despersonalizado de um todo dramático. A intenção de tal despersonalização não é a destruição do indivíduo; pelo contrário, amplia-o para além da dimensão pessoal e liberta-o das especializações e confins da personalidade. Ele se torna parte de um todo dinâmico que, como todas essas relações criativas, por sua vez, confere às suas partes uma medida de seu significado mais amplo.

Deren filmou 18.000 pés de rituais de Vodu e pessoas que ela conheceu no Haiti. A filmagem foi incorporada a um documentário póstumo Divine Horsemen: The Living Gods of Haiti , editado e produzido em 1977 (com financiamento do amigo de Deren, James Merrill ) por Teiji Itō (1935-1982) e sua esposa Cherel Winett Itō (1947-1999 ) Todas as gravações, fotografias e anotações originais são mantidas na coleção Maya Deren no Howard Gotlieb Archival Research Center da Boston University . A filmagem está armazenada no Anthology Film Archives na cidade de Nova York.

Um LP de algumas das gravações de Deren foi publicado pela recém-formada Elektra Records em 1953, intitulado Voices of Haiti . A arte da capa do álbum foi de Teiji Itō.

Os antropólogos Melville Herkovitz e Harold Courlander reconheceram a importância dos Cavaleiros Divinos e, em estudos contemporâneos, é freqüentemente citada como uma voz autorizada, onde a metodologia de Deren foi especialmente elogiada porque "Vodu resistiu a todas as ortodoxias, nunca confundindo representações de superfície com realidades internas."

Em seu livro de mesmo nome, Deren usa a grafia Voudoun , explicando: "A terminologia, os títulos e as cerimônias de Voudoun ainda fazem uso das palavras africanas originais e neste livro elas foram soletradas de acordo com a fonética usual do Inglês e para traduzir, o mais próximo possível, a pronúncia haitiana. A maioria das canções, ditados e até alguns dos termos religiosos, no entanto, são em crioulo , que é principalmente francês em derivação (embora também contenha palavras africanas, espanholas e indianas). A palavra crioula retém seu significado francês, ela foi escrita de modo a indicar tanto a palavra francesa original quanto a pronúncia distinta do crioulo. " Em seu Glossário de palavras crioulas, Deren inclui 'Voudoun', enquanto o Shorter Oxford English Dictionary chama a atenção para a palavra francesa semelhante, Vaudoux.

Morte

Deren morreu em 1961, aos 44 anos, de hemorragia cerebral causada por desnutrição extrema. Sua condição também pode ter sido enfraquecida por sua dependência de longo prazo de anfetaminas e pílulas para dormir prescritas por Max Jacobson , um médico e membro da cena artística, famoso por sua prescrição liberal de drogas, que mais tarde ficou famoso como um dos presidentes John F. Médicos de Kennedy .

Suas cinzas foram espalhadas no Japão no Monte Fuji .

Legado

Deren foi uma figura chave na criação de um Novo Cinema Americano, com destaque para o filme underground pessoal, experimental. Em 1986, o American Film Institute criou o prêmio Maya Deren para homenagear cineastas independentes.

The Legend of Maya Deren, vol. 1 Parte 2 consiste em centenas de documentos, entrevistas, histórias orais, cartas e memórias autobiográficas.

Trabalhos sobre Deren e seus trabalhos foram produzidos em várias mídias:

  • Deren aparece como personagem no longo poema narrativo The Changing Light at Sandover (1976-1980) de seu amigo James Merrill .
  • Em 1987, Jo Ann Kaplan dirigiu um documentário biográfico sobre Deren, intitulado Invocação: Maya Deren (65 min)
  • Em 1994, o Horse and Bamboo Theatre , com sede no Reino Unido , criou e fez uma turnê de Dance of White Darkness por toda a Europa - a história das visitas de Deren ao Haiti.
  • Em 2002, Martina Kudlacek dirigiu um documentário de longa-metragem sobre Deren, intitulado No Espelho de Maya Deren ( Im Spiegel der Maya Deren ), que apresentava música de John Zorn .

Os filmes de Deren também foram exibidos com trilhas sonoras alternativas recém-escritas:

  • Em 2004, o grupo de rock britânico Subterraneans produziu novas trilhas sonoras para seis curtas-metragens de Deren como parte de uma encomenda do festival anual de cinema da Queen's University em Belfast . Em Land ganhou o prêmio do festival de design de som.
  • Em 2008, o grupo de rock português Mão Morta produziu novas bandas sonoras para quatro das curtas-metragens de Deren, no âmbito de uma encomenda do festival anual de cinema do Curtas Vila do Conde.

Premios e honras

Filmografia

Chave
Filmes lançados após a morte de Deren Denota lançado postumamente
Título Ano Créditos Notas Ref.
Diretor escritor Produtor editor
Malhas da Tarde 1943 sim sim sim sim codirigido com Alexander Hammid
O berço da bruxa 1944 sim sim Não Não inacabado
Em terra 1944 sim sim Não Não
Um estudo em coreografia para câmeras 1945 sim Não Não Não solo estrelado por Talley Beatty
A vida privada de um gato 1947 sim Não Não Não Colaboração com Alexander Hammid
Ritual no Tempo Transfigurado 1946 sim sim sim sim co-editado por Alexander Hammid
Meditação sobre a violência 1948 sim sim sim Não música de Teiji Itō
Medusa 1949 sim Não Não Não inacabado
Conjunto para sonâmbulos 1951 sim sim sim Não Workshop da Toronto Film Society; não lançado, inacabado
O próprio olho da noite 1958 sim sim Não sim colaboração com Metropolitan Opera Ballet School
Temporada de Estranhos 1959 sim Não Não Não também conhecido como Haiku Film Project , inacabado
Cavaleiros divinos: os deuses vivos do Haiti 1985 sim Não Não Não Filmagem original filmada por Deren (1947–1954); reconstrução por Teiji e Cherel Itō

Discografia

LPs de vinil

Ano Artista Título Rótulo Notas
1953 Maya Deren Vozes do Haiti Elektra Records Design [capa]: Teiji Itō ; gravado durante cerimoniais perto de Croix-des-Missions e Pétion-Ville , Haiti
1978 Desconhecido Merengues e baladas folclóricas do Haiti Discos de Lyrichord Gravado por Maya Deren
1980 Desconhecido Cavaleiros divinos: os deuses vodu do Haiti Discos de Lyrichord Gravado por Maya Deren; design [capa]: Teiji Itō; encarte: Cherel Ito

Trabalhos escritos

Deren também foi um importante teórico do cinema.

  • Seu ensaio mais lido sobre a teoria do cinema é provavelmente An Anagram of Ideas on Art, Form and Film , o tratado seminal de Deren que lançou as bases para muitas de suas ideias sobre o cinema como forma de arte (Yonkers, NY: Alicat Book Shop Press, 1946 )
  • Seus ensaios coletados foram publicados em 2005 e organizados em três seções:
  1. Poéticas do filme , incluindo: amador versus profissional, Cinema como uma forma de arte, Um anagrama de ideias sobre arte, forma e filme, Cinematografia: o uso criativo da realidade
  2. Produção de filmes , incluindo: Criação de filmes com uma nova dimensão: tempo, corte criativo, planejamento visual, aventuras na produção de filmes criativos
  3. Film in Medias Res , incluindo: A Letter, Magic is New, New Directions in Film Art, Coreografia para a câmera, Ritual no tempo transfigurado, Meditação sobre a violência, O próprio olho da noite.
  • Divine Horsemen: Living Gods of Haiti foi publicado em 1953 pela Vanguard Press (New York City) e Thames & Hudson (London), republicado sob o título de The Voodoo Gods por Paladin em 1975, e novamente sob o título original por McPherson & Company em 1998.

Veja também

Referências

Trabalhos citados

links externos