Maya Lin - Maya Lin

Maya Lin
Maya Lin, 2014 (cortado) .jpg
Maya Lin, em 2014
Nascer
Maya Ying Lin

( 05/10/1959 )5 de outubro de 1959 (62 anos)
Atenas, Ohio , EUA
Nacionalidade americano
Educação Universidade de Yale
Conhecido por Land art, arquitetura, memoriais
Trabalho notável
 Memorial dos Veteranos do Vietnã (1982)
Memorial dos Direitos Civis (1989)
Cônjuge (s) Daniel Wolf
Crianças 2
Prêmios Medalha Nacional de Artes Medalha Presidencial da Liberdade
Local na rede Internet mayalin .com
Maya Lin
Chinês tradicional 林 瓔
Chinês simplificado 林 璎

Maya Ying Lin (nascida em 5 de outubro de 1959) é uma designer e escultora americana. Em 1981, enquanto cursava a graduação na Universidade de Yale , ela alcançou reconhecimento nacional ao vencer um concurso nacional de design para o planejado Memorial dos Veteranos do Vietnã em Washington, DC

Lin projetou vários memoriais, edifícios públicos e privados, paisagens e esculturas. Embora ela seja mais conhecida por memoriais históricos, ela também é conhecida por trabalhos com temática ambiental, que muitas vezes abordam o declínio ambiental. De acordo com Lin, ela se inspira na arquitetura da natureza, mas acredita que nada que ela crie pode se igualar à sua beleza.

Vida pregressa

Maya Lin nasceu em Athens, Ohio . Seus pais emigraram da China para os Estados Unidos, seu pai em 1948 e sua mãe em 1949, e se estabeleceram em Ohio antes do nascimento de Lin. Seu pai, Henry Huan Lin, nascido em Fuzhou , Fujian, era ceramista e reitor da Faculdade de Belas Artes da Universidade de Ohio . Sua mãe, Julia Chang Lin, nascida em Xangai, é poetisa e ex-professora de literatura na Universidade de Ohio. Ela é sobrinha de Lin Huiyin , que foi uma artista e poetisa educada nos Estados Unidos e disse ter sido a primeira mulher arquiteta na China moderna. Lin Juemin e Lin Yin Ming, ambos entre os 72 mártires do Segundo Levante de Guangzhou , eram primos de seu avô. Lin Chang-min, um Hanlin da dinastia Qing e professor do imperador, era o pai de Lin Huiyin e bisavô de Maya Lin.

De acordo com Lin, ela "nem percebeu" que era etnicamente chinesa até mais tarde na vida, e que somente na casa dos 30 anos ela adquiriu um interesse por sua formação cultural.

Lin disse que não teve muitos amigos quando era criança, ficava muito em casa, gostava de estudar e da escola. Ainda no ensino médio, ela fez cursos independentes na Universidade de Ohio, onde aprendeu a fundir bronze na fundição da escola. Ela se formou em 1977 na Athens High School em The Plains, Ohio , depois disso ela frequentou a Universidade de Yale, onde obteve o título de bacharel em artes em 1981 e o mestrado em arquitetura em 1986.

Preocupações ambientais

De acordo com Lin, ela se preocupa com as questões ambientais desde muito jovem, e dedicou muito do seu tempo na Universidade de Yale ao ativismo ambiental. Ela atribui seu interesse pelo meio ambiente à sua criação na zona rural de Ohio: os túmulos dos índios Hopewell e Adena nas proximidades a inspiraram desde cedo. Observando que muito de seu trabalho posterior se concentrou na relação que as pessoas têm com seu meio ambiente, conforme expresso em seus trabalhos de terraplenagem, esculturas e instalações, Lin disse: "Sou muito um produto da crescente consciência sobre a ecologia e o movimento ambientalista ... Sou muito atraído pela paisagem, e meu trabalho é encontrar um equilíbrio na paisagem, respeitar a natureza e não tentar dominá-la. Até mesmo o Memorial dos Veteranos do Vietnã é uma obra de terraplenagem. Todo o meu trabalho é sobre como inserir coisas, inserir uma ordem ou uma estruturação, mas fazendo uma interface de modo que no final, ao invés de uma hierarquia, haja um equilíbrio e tensão entre o feito pelo homem e o natural. "

De acordo com a estudiosa Susette Min, o trabalho de Lin revela "histórias ocultas" para chamar a atenção para paisagens e ambientes que de outra forma seriam inacessíveis aos espectadores e "implanta o conceito para discutir a relação inextricável entre a natureza e o ambiente construído". O foco de Lin neste relacionamento destaca o impacto que a humanidade tem sobre o meio ambiente e chama a atenção para questões como aquecimento global, corpos d'água ameaçados e extinção / perigo de animais. Ela explorou essas questões em seu memorial recente, intitulado What Is Missing?

De acordo com um comentarista, Lin constrói seus trabalhos para ter um efeito mínimo sobre o meio ambiente, utilizando materiais reciclados e sustentáveis, minimizando as emissões de carbono e tentando evitar danos às paisagens / ecossistemas onde trabalha.

Além de suas outras atividades, Lin faz parte do conselho de curadores do Natural Resources Defense Council .

Memorial dos Veteranos do Vietnã

Proposta vencedora de Maya Lin para a competição de design do Memorial dos Veteranos do Vietnã
Mais informações: Memorial dos Veteranos do Vietnã

Em 1981, aos 21 anos e ainda estudante de graduação, Lin venceu um concurso público de design para projetar o Memorial dos Veteranos do Vietnã, a ser construído no National Mall em Washington DC Seu projeto, um dos 1.422 inscritos, especificava uma parede de granito preto com os nomes de 57.939 soldados caídos esculpidos em seu rosto (centenas mais foram acrescentados desde a dedicação), em forma de V, com um lado apontando para o Lincoln Memorial e o outro para o Monumento a Washington . O memorial foi concluído no final de outubro de 1982 e dedicado em novembro de 1982.

Segundo Lin, sua intenção era criar uma abertura ou uma ferida na terra para simbolizar a dor causada pela guerra e suas muitas baixas. “Imaginei pegar uma faca e cortar a terra, abri-la e, com o passar do tempo, aquela violência e dor iniciais sarariam”, lembrou ela.

O design foi inicialmente controverso por vários motivos: seu design não tradicional, a etnia asiática de Lin e sua falta de experiência profissional. "Alguns viram sua escolha como uma afronta. Eles não conseguiam entender como uma mulher, um jovem e um sino-americano podiam projetar um memorial para homens, soldados e americanos." Outros se opuseram à exclusão dos nomes dos veteranos sobreviventes, e ainda outros reclamaram da tez escura do granito, alegando que expressava uma atitude negativa em relação à Guerra do Vietnã. Lin defendeu seu projeto perante o Congresso dos Estados Unidos , e um acordo foi alcançado: Os Três Soldados , uma representação de bronze de um grupo de soldados e uma bandeira americana foram colocados ao lado do projeto de Lin.

Apesar da controvérsia inicial, o memorial se tornou um importante local de peregrinação para parentes e amigos dos soldados mortos, muitos dos quais deixam fichas e lembranças pessoais em memória de seus entes queridos. Em 2007, uma pesquisa do Instituto Americano de Arquitetos classificou o memorial em 10º na lista de Arquitetura Favorita da América , e agora é um dos locais mais visitados do National Mall. Além disso, agora serve como um memorial para os veteranos das guerras do Afeganistão e do Iraque. Há uma coleção com itens deixados desde 2001 do Vietnam Veterans Memorial Fund, que inclui cartas manuscritas e notas daqueles que perderam entes queridos durante essas guerras. Há também um par de botas de combate e uma nota dedicada aos veteranos da Guerra do Vietnã, que diz: "Se sua geração de fuzileiros navais não tivesse voltado para zombarias, insultos e protestos, minha geração não voltaria para agradecimentos , apertos de mão e abraços. "

Lin disse uma vez que se a competição não tivesse sido considerada "cega" (com desenhos apresentados pelo nome em vez do número), ela "nunca teria vencido" por causa de sua etnia. Sua afirmação é apoiada pelo fato de que ela foi assediada depois que sua etnia foi revelada, como quando o empresário proeminente e mais tarde candidato à presidência de um terceiro partido, Ross Perot, a chamou de "rolinho de ovo".

Depois trabalho

Escultura feita com várias peças de madeira 2x4, em exibição no De Young Museum em San Francisco (2009)
A Mesa Feminina de Maya Lin em frente à Biblioteca Sterling Memorial que comemora o papel das mulheres na Universidade de Yale

Maya Lin se autodenomina "designer", ao invés de "arquiteta". Sua visão e seu foco estão sempre em como o espaço precisa ser no futuro, o equilíbrio e a relação com a natureza e o que ela significa para as pessoas. Ela tentou se concentrar menos em como a política influencia o design e mais nas emoções que o espaço criaria e o que simbolizaria para o usuário. Sua crença em um espaço sendo conectado e a transição de dentro para fora sendo fluida, juntamente com o que um espaço significa, a levou a criar alguns designs muito memoráveis. Ela também trabalhou em esculturas e instalações paisagísticas, como a arte “Input” na Universidade de Ohio. Ao fazer isso, Lin concentra-se em memorizar conceitos de períodos de tempo em vez de representações diretas de figuras, criando esculturas e instalações abstratas.

Lin acredita que a arte deve ser um ato de todo indivíduo que está disposto a dizer algo que é novo e não muito familiar. Em suas próprias palavras, o trabalho de Lin "origina-se de um simples desejo de tornar as pessoas conscientes de seu entorno, não apenas do mundo físico, mas também do mundo psicológico em que vivemos". Lin descreve seu processo criativo como tendo um componente verbal e escrita muito importante. Ela primeiro imagina uma obra de arte verbalmente para entender seus conceitos e significados. Ela acredita que reunir idéias e informações é especialmente vital na arquitetura, que se concentra na humanidade e na vida e requer uma mente bem preparada. Quando surge um projeto, ela tenta "entender a definição (do site) de forma verbal antes de encontrar a forma de entender o que é conceitualmente uma peça e qual deveria ser sua natureza antes mesmo de visitar o site". Depois de entender completamente a definição do local, Lin finaliza seus designs criando inúmeras interpretações de seu projeto em forma de modelo. Em seus memoriais históricos, como o Memorial dos Veteranos do Vietnã, a Mesa das Mulheres e o Memorial dos Direitos Civis , Lin tenta se concentrar no aspecto cronológico do que ela está memorizando. Esse tema é mostrado em sua arte em lembrar o ambiente em mudança e em mapear o esgotamento de corpos d'água. Lin também explora temas de materiais justapostos e uma fusão de opostos: "Sinto que existo nas fronteiras. Em algum lugar entre ciência e arte, arte e arquitetura, público e privado, leste e oeste ... Estou sempre tentando encontrar um equilíbrio entre essas forças opostas, encontrando o lugar onde os opostos se encontram ... existindo não em nenhum dos lados, mas na linha que divide. "

Lin, que agora possui e opera o Maya Lin Studio na cidade de Nova York, desenvolveu vários projetos, incluindo o Civil Rights Memorial em Montgomery, Alabama (1989) e a instalação externa Wave Field na Universidade de Michigan (1995).

Em 1995, Lin completou o Wave Field , na Universidade de Michigan. Ela se inspirou em diagramas de fluidos em movimento e em fotografias de ondas do mar. Ela ficou intrigada com a ideia de capturar e congelar o movimento da água, e ela desejava capturar esse movimento na terra, ao invés da fotografia. Essa foi sua primeira experiência com terraplenagem.

Em 1999, Lin exibiu Il Cortile Mare (1998) de design de móveis, maquetes e fotos de obras na Academia Americana de Roma.

Em 2000, Lin reapareceu na vida pública com um livro, Boundaries. Também em 2000, ela concordou em atuar como artista e designer para o Projeto Confluence , uma série de instalações ao ar livre em pontos históricos ao longo do Rio Columbia e do Rio Snake nos estados de Washington e Oregon . É o maior e mais longo projeto que ela empreendeu até agora.

Em 2004, Lin completou uma terraplenagem, Eleven Minute Line , na Suécia, que foi projetada para a Fundação Wanås. Lin se inspira nos Serpent Mounds (cemitérios de nativos americanos) localizados em seu estado natal, Ohio. O objetivo é ser uma passagem para os espectadores experimentarem, levando onze minutos para ser concluída. A terraplenagem também é inspirado por Robert Smithson 's Spiral Jetty .

Em 2005, ela projetou a nova praça que abriga a Escola de Artes Claire Trevor da Universidade da Califórnia, Irvine .

Em 2006, Lin concluiu o Waterline , que é composto por tubos de alumínio e tinta. Ela descreve a peça como um desenho em vez de uma escultura. É uma representação em escala da cordilheira Mesoatlântica e está instalada para que os observadores possam caminhar sob a cordilheira subaquática. Há uma ambigüidade intencional de onde a linha de água real está em relação à cordilheira, para destacar a relação do espectador com o meio ambiente e seus efeitos sobre os corpos d'água.

Também em 2006, Lin completou sua série Bodies of Water , que incluía representações de três corpos d'água, "O Mar Negro", "O Mar Cáspio" e "O Mar Vermelho". Cada escultura é feita de camadas de compensado de bétula e são representações em escala de três corpos d'água ameaçados de extinção. As esculturas se equilibram no ponto mais profundo do mar. Lin deseja chamar a atenção para os "ecossistemas invisíveis" que as pessoas continuam a poluir.

Lin foi contratado pela Universidade de Ohio para projetar o que é conhecido como Input no Bicentennial Park daquela instituição, uma paisagem projetada para se parecer com um cartão perfurado de computador . O trabalho está relacionado à primeira conexão oficial de Lin com a universidade. Filha do falecido Professor Emérito de Inglês Julia Lin e do falecido Henry Lin, reitor emérito da Faculdade de Belas Artes, Maya Lin estudou programação de computadores na universidade enquanto estava no colegial. A instalação está localizada em um parque de 3,5 hectares. Tem 21 retângulos, alguns elevados e outros deprimidos, que lembram cartões perfurados de computador, um pilar dos primeiros cursos de programação.

Em 2007, Lin instalou Above and Below , uma escultura ao ar livre no Museu de Arte de Indianápolis, em Indiana . A arte é feita de um tubo de alumínio que foi colorido eletroliticamente durante um processo chamado anodização .

Em 2008, Lin concluiu uma escultura de 30 toneladas chamada 2 × 4 Landscape , feita com várias peças de madeira, que foi exibida no MH de Young Memorial Museum , em São Francisco. A própria escultura evoca o movimento de dilatação da água, que se justapõe à materialidade seca das peças de madeira. Segundo Lin, 2 × 4 Landscape foi sua tentativa de trazer a experiência de Wavefield (1995) para dentro de casa. As peças 2 × 4 também devem ser uma reminiscência de pixels, para evocar o "espaço virtual ou digital que estamos ocupando cada vez mais."

Em 2008, seus projetos incluíram uma instalação, chamada Wave Field, no Storm King Art Center, no estado de Nova York. É a primeira terraplenagem do centro, abrangendo 4 acres de terra, e é uma versão maior de seu Wave Field original (1995) que se concentra na "fusão de opostos", comparando o movimento da água ao material da terra.

Em 2009, Lin criou o projeto de um prédio para o Museu dos Chineses na América perto de Chinatown em Nova York . Lin atribuiu um significado pessoal ao projeto por ser um projeto relacionado à China, explicando que ela quer que suas duas filhas "conheçam essa parte de sua herança ".

Nesse mesmo ano, Lin concluiu Silver River , sua primeira obra de arte na Las Vegas Strip . É parte de uma colecção de arte pública no MGM Mirage 's CityCenter , que abriu de Dezembro de 2009. Lin criou uma 84 pés (26 m) elenco do Rio Colorado feito inteiramente de prata recuperada. Com a escultura, Lin queria fazer uma declaração sobre a conservação da água e a importância do Rio Colorado para Nevada em termos de energia e água. A escultura está exposta atrás da recepção do Aria Resort and Casino .

Em 2013, Lin concluiu seu maior trabalho até o momento, A Fold in the Field . Foi construído a partir de 105.000 metros cúbicos de terra, cobrindo 3 hectares. Faz parte de uma coleção particular dentro de um parque de esculturas, propriedade de Alan Gibbs , ao norte de Auckland , Nova Zelândia.

Desde cerca de 2010, Lin tem trabalhado no que ela chama de "seu memorial final", o que está faltando? Fundação, para comemorar a biodiversidade perdida na sexta extinção em massa do planeta. Ela visa aumentar a conscientização sobre a perda de biodiversidade e habitats naturais usando som, mídia, ciência e arte para instalações temporárias e um projeto baseado na web. O que está faltando? existe não em um site específico, mas em muitas formas e em muitos lugares simultaneamente.

De 2015 a 2021, Lin trabalhou na renovação e reconfiguração da Biblioteca Neilson e seus fundamentos no Smith College . Um projeto no Madison Square Park, "Ghost Forest", foi adiado até 2021.

Tanto O que está faltando quanto o Memorial dos Veteranos do Vietnã foram mencionados pela Casa Branca em seu comunicado à imprensa que anunciou Lin como um dos ganhadores da Medalha Presidencial da Liberdade em 2016 . A natureza e o meio ambiente têm sido as preocupações centrais de Lin tanto em sua arte quanto em sua arquitetura: "Como artista, geralmente trabalho em série e, portanto, para mim, queria que meu último memorial fosse sobre um assunto que me preocupava pessoalmente e conectado desde que eu era criança. O último memorial é "O que está faltando?" e ​​abrange várias plataformas, com instalações físicas temporárias e permanentes, bem como um componente online interativo. " Ela expressou sua preocupação com os objetivos da administração Trump : "Acho que a natureza é resiliente - se a protegermos - e com minha experiência, eu queria dar voz à incrível ameaça que enfrentamos devido às mudanças climáticas e à perda de espécies e habitat . "

Lin é representado pela Pace Gallery em Nova York.

Vida pessoal

Lin era casado com o falecido Daniel Wolf, um negociante de fotografia de Nova York. Ela tem casas em Nova York e na zona rural do Colorado, e é mãe de duas filhas, Índia e Rachel. Ela tem um irmão mais velho, o poeta Tan Lin .

Reconhecimento

Lin recebeu diplomas de doutorado honorário da Yale University, Harvard University , Williams College e Smith College. Em 1987, ela foi uma das mais jovens a receber um Doutorado Honorário em Belas Artes pela Universidade de Yale.

Em 1994, ela foi o tema do documentário vencedor do Oscar Maya Lin: A Strong Clear Vision . O título vem de um discurso que ela fez no Juniata College, em que falou sobre o processo de desenho de monumentos na origem de sua obra; "Meu trabalho origina-se de um simples desejo de conscientizar as pessoas sobre o que as cerca e isso pode incluir não apenas o mundo físico, mas também o psicológico em que vivemos."

Em 2002, Lin foi eleita Alumni Fellow da Yale Corporation , o órgão dirigente da Yale University (em cujo campus fica outro dos projetos de Lin, a Mesa Feminina, projetada para comemorar o papel das mulheres na Yale University), em um concurso público incomum . Seu oponente era W. David Lee, um ministro local de New Haven e graduado pela Yale Divinity School , que estava trabalhando em uma plataforma para construir laços com a comunidade com o apoio dos funcionários sindicalizados de Yale. Lin foi apoiada pelo presidente de Yale, Richard Levin e outros membros da Yale Corporation, e ela foi a candidata oficialmente endossada pela Association of Yale Alumni.

Em 2003, Lin foi escolhido para fazer parte do júri de seleção da Competição do Memorial do Local do World Trade Center . Uma tendência ao minimalismo e à abstração foi observada entre os participantes e finalistas, bem como no design escolhido para o Memorial do World Trade Center .

Em 2005, Lin foi eleita para a Academia Americana de Artes e Letras , bem como para o Hall da Fama Nacional das Mulheres em Seneca Falls , Nova York .

Em 2009, Lin foi premiado com a Medalha Nacional de Artes pelo presidente Barack Obama .

Em 2016, Lin foi premiado com a Medalha Presidencial da Liberdade pelo presidente Barack Obama.

Premios e honras

Trabalhos selecionados

  • Memorial dos Veteranos do Vietnã (VVM) (1980–82), Washington, DC
  • Aligning Reeds (1985), New Haven, Connecticut
  • Civil Rights Memorial (1988-89), Montgomery, Alabama
  • Capela da Paz ao ar livre (1988-89), Juniata College, Huntingdon, Pensilvânia
  • Topo (1989–91), Charlotte Sports Coliseum, Charlotte, Carolina do Norte
  • Eclipsed Time (1989–95), Pennsylvania Station, New York City
  • Mesa da Mulher (1990–93), Universidade de Yale, New Haven, Connecticut
  • Weber House (1991–93), Williamstown, Massachusetts
  • Groundswell (1992–93), Wexner Center for the Arts, Columbus, Ohio
  • Museum for African Art (1992–93), Nova York
  • Wave Field (1993–95), FXB Aerospace Engineering Building, Universidade de Michigan, Ann Arbor, Michigan
  • 10 Degrees North (1993-96), Rockefeller Foundation Headquarters, New York City
  • A Shift in the Stream (1995–97), Principal Financial Group Headquarters, Des Moines, Iowa
  • Reading a Garden (1996-98), Biblioteca Pública de Cleveland, Cleveland, Ohio
  • Apartamento Duplex Privado, Cidade de Nova York (1996-98), Nova York
  • Paisagem topográfica (1997) (escultura portátil)
  • Fases da Lua (1998) (escultura portátil)
  • Avalanche (1998) (escultura portátil)
  • Langston Hughes Library (1999), Clinton, Tennessee
  • Cronograma (2000), Stanford University, Stanford, Califórnia
  • O caráter de uma colina, sob um vidro (2000-01), American Express Client Services Center, Minneapolis, Minnesota
  • Ecliptic (2001), Grand Rapids, Michigan
  • Input (2004), Bicentennial Park, Athens, Ohio
  • Capela Riggio-Lynch (2004), Clinton, Tennessee
  • Arts Plaza, Escola de Artes Claire Trevor (2005), Irvine, Califórnia
  • Projeto Confluence : Cape Disappointment State Park (2006)
  • Acima e abaixo , Museu de Arte de Indianápolis (2007)
  • Projeto Confluence: Vancouver Land Bridge (2008)
  • Projeto Confluence: Sandy River Delta (2008)
  • Projeto Confluência : Parque Estadual de Sacajawea (2010)
  • Ellen S. Clark Hope Plaza , Washington University em St. Louis (2010)
  • Projeto Confluence : Chief Timothy Park (2011)
  • A Fold in the Field (2013), The Gibbs Farm, Kaipara Harbour, Nova Zelândia
  • "O que está faltando? (2009-presente), (vários locais, projeto da web)
  • Sob a Laurentide , Brown University (2015)
  • Dobrando o Chesapeake (parte da exposição Wonder): Renwick Gallery, Washington, DC (2015)
  • Biblioteca Neilson (2021), Smith College , Northampton, Massachusetts (redesenho)
  • Ghost Forest (2021), Madison Square Park, Nova York, Nova York

Leitura adicional

  • Maya Lin: Topologias (Artista e a comunidade) (1998) ISBN  1-888826-05-3
  • Maya Lin: [American Academy in Rome, 10 dicembre 1998-21 febbraio 1999] (1998) ISBN  88-435-6832-9
  • Horário: Maya Lin (2000) ASIN B000PT331Y (2002, ISBN  0-937031-19-4 )
  • Limites (2000) ISBN  0-684-83417-0 (2006, ISBN  0-7432-9959-0 )
  • Landscape Architecture (2/2007), página 110-115, de Susan Hines
  • Sinnott, Susan (2003). Extraordinary Asian Americans and Pacific Islanders (Rev. ed.). Nova York: Children's Press. ISBN 9780516226552.

Referências

links externos