McCartney (álbum) - McCartney (album)

McCartney
Paul McCartney - McCartney.jpg
Álbum de estúdio de
Liberado 17 de abril de 1970
Gravada 1 de dezembro de 1969 - 25 de fevereiro de 1970
Estúdio Casa de McCartney, London
Morgan , Willesden , London
Abbey Road , London
Gênero Lo-fi
Comprimento 34 : 22
Rótulo maçã
Produtor Paul McCartney
Cronologia de Paul McCartney
McCartney
(1970)
Ram
(1971)

McCartney é o primeiro álbum solo do músico inglês Paul McCartney , lançado em 17 de abril de 1970 pela Apple Records . McCartney gravou em segredo, principalmente usando equipamento básico de gravação doméstica em sua casa em St John's Wood . A mixagem e algumas gravações aconteceram em estúdios profissionais de Londres. Em suas apresentações vagamente arranjadas, McCartney evitou o polimento dosdiscos anteriores dos Beatles em favor de umestilo lo-fi . Além das contribuições ocasionais de sua esposa, Linda , McCartney executou o álbum inteiro sozinho, fazendo overdub em uma fita de quatro faixas.

McCartney gravou o álbum durante um período de depressão e confusão, após a saída privada de John Lennon dos Beatles em setembro de 1969. Os conflitos sobre o lançamento do álbum de McCartney o afastaram ainda mais de seus colegas de banda, já que ele se recusou a atrasar o lançamento do álbum para permitir para os títulos previamente agendados da Apple, notavelmente o álbum dos Beatles Let It Be . Um comunicado à imprensa na forma de uma auto-entrevista fornecida com cópias promocionais de McCartney no Reino Unido levou à separação dos Beatles .

McCartney recebeu principalmente críticas negativas, enquanto McCartney foi vilipendiado por aparentemente encerrar os Beatles. O álbum foi amplamente criticado por ser subproduzido e por suas canções inacabadas, embora a balada " Maybe I'm Amazed " tenha sido constantemente elogiada. Comercialmente, McCartney se beneficiou da publicidade em torno da separação; ela ocupou a posição número 1 por três semanas no Top LPs da Billboard dos EUA antes de ceder essa posição para Let It Be . Ele atingiu o número 2 na Grã-Bretanha.

Nos anos posteriores, o álbum foi creditado por ter tido um impacto sobre os músicos DIY e estilos de música lo-fi . McCartney também gravou dois álbuns sucessores: McCartney II (1980) e McCartney III (2020). Em 2011, o primeiro disco de McCartney foi relançado com faixas bônus como parte da coleção Paul McCartney Archive .

Fundo

Depois que John Lennon pediu o "divórcio" dos Beatles em uma reunião da banda em 20 de setembro de 1969, Paul McCartney retirou-se para sua fazenda em Campbeltown , Escócia. O autor Robert Rodriguez descreve seu estado de espírito como "com o coração partido, chocado e desanimado com a perda do único emprego que ele conheceu". Embora a saída de Lennon não tenha sido oficializada, em parte por motivos de negócios, o período de reclusão de McCartney com sua família coincidiu com rumores generalizados na América de que ele havia morrido - uma escalada do boato de três anos de "Paul Is Dead" . O boato foi dissipado por jornalistas da revista BBC Radio and Life , que o localizaram em sua fazenda, High Park.

Quase tive um colapso. Suponho que a dor de tudo isso, e a decepção, e a tristeza de perder essa grande banda, esses grandes amigos ... Eu estava ficando louco.

- McCartney para a filha Mary , 2001

Os dois meses de McCartney na Escócia criaram um distanciamento entre ele e seus companheiros de banda, além da divisão causada pela nomeação de Allen Klein como gerente de negócios em maio daquele ano. McCartney mais tarde citou a nomeação de Klein como a primeira "diferença irreconciliável" dentro dos Beatles, já que ele continuou a favorecer os advogados de Nova York Lee Eastman e John Eastman - pai e irmão, respectivamente, de sua esposa Linda . Para McCartney, o período após a partida de Lennon também foi marcado por um surto de depressão severa, durante o qual, em sua própria estimativa, ele esteve perto de sofrer um colapso nervoso .

Em seu livro Fab: uma vida íntima de Paul McCartney , Howard Sounes escreve sobre o exílio dos McCartney em High Park: "Isso foi desagradável para Linda. Ela tinha um filho de sete anos e um bebê para cuidar, com um marido que estava deprimida e bêbada. Mais tarde, ela disse a amigos que foi um dos momentos mais difíceis de sua vida, enquanto Paul refletia que ele poderia ter se tornado uma vítima do rock 'n' roll neste ponto de sua carreira. " Com o incentivo de Linda, McCartney começou a considerar um futuro fora dos Beatles, escrevendo ou terminando canções para seu primeiro álbum solo, McCartney .

Conteúdo e gravação

Studer home recordings, dezembro de 1969 - janeiro de 1970

Eu era como um professor em seu laboratório. Muito simples [configuração], o mais básico possível ... Mesmo agora esse álbum tem um som interessante. Muito analógico, muito direto.

- McCartney, 2001

McCartney e sua família voltaram a Londres pouco antes do Natal de 1969, e ele começou a trabalhar no álbum em sua casa em Cavendish Avenue , St John's Wood . As gravações foram realizadas em um gravador Studer de quatro pistas recém-entregue , sem mesa de mixagem e, portanto, sem telas VU como guia para os níveis de gravação. McCartney descreveu sua configuração de gravação doméstica como "Studer, um microfone e nervo". Ele tocou todos os instrumentos musicais do álbum - de guitarras acústicas e elétricas e baixo a teclados, bateria e vários instrumentos de percussão - com Linda fornecendo os vocais de apoio em algumas músicas.

As gravações do álbum evitaram a sofisticação musical que distinguiu o trabalho dos Beatles com o produtor George Martin , especialmente o lançamento da banda em 1969, Abbey Road . De acordo com a The New Rolling Stone Encyclopedia of Rock & Roll , McCartney é "um LP de uma banda de estúdio de um homem só" com "uma qualidade caseira pronunciada; era escasso e parecia quase inacabado". Rodriguez escreve que, ao evitar a estética do estúdio Abbey Road , "à sua própria maneira, [McCartney] estava cumprindo o tema 'como pretendido pela natureza' das sessões abortadas de 'Get Back', embora como um one-and-a - banda de meio homem. "

McCartney primeiro gravou uma parte de 45 segundos de uma canção que escreveu em Campbeltown, " The Lovely Linda ". Como acontece com grande parte do álbum, McCartney cantou a composição acompanhado de violão antes de preencher as faixas restantes no Studer com uma segunda parte de guitarra, baixo e acompanhamento percussivo. Embora esta performance de "The Lovely Linda" fosse apenas um teste do novo equipamento, ela seria incluída no lançamento oficial, como faixa de abertura, completa com o som das risadas de McCartney no final da gravação. Refletida na sequência do álbum, a segunda e a terceira canções gravadas por McCartney foram " That Would Be Something ", também escrita na Escócia, e a instrumental "Valentine Day". A última foi uma das três seleções de McCartney que seu criador " improvisou na hora", ele afirmou mais tarde, junto com as músicas igualmente orientadas para o rock "Momma Miss America" ​​e "Oo You".

Em 3 de janeiro de 1970, ele interrompeu o trabalho em McCartney para participar da sessão de gravação final dos Beatles, quando ele, George Harrison e Ringo Starr gravaram a composição de Harrison " I Me Mine " no Abbey Road Studios . No dia seguinte, os três músicos revisitaram " Let It Be " de McCartney , uma canção gravada pela banda em janeiro de 1969 para seu próximo projeto de filme Get Back .

Morgan Studios, fevereiro de 1970

Em 12 de fevereiro, McCartney levou suas fitas Studer para Morgan Studios , no subúrbio de Willesden , a noroeste de Londres , a fim de copiar todas as gravações de quatro faixas em fitas de oito faixas, para permitir mais overdubbing . Desejoso de manter o sigilo sobre o projeto, McCartney trabalhou na Morgan sob o pseudônimo de "Billy Martin". A essa altura, ele também havia gravado " Junk " e " Teddy Boy " na Cavendish Avenue, duas canções que ele começou a escrever durante a visita dos Beatles em 1968 à Índia e ensaiou com a banda em janeiro de 1969. As outras gravações foram transferidas para oito. faixa incluía "Glasses" - uma peça de efeitos sonoros apresentando "taças de vinho tocadas aleatoriamente", na descrição de McCartney - e "Singalong Junk", uma versão instrumental de "Junk" à qual ele agora adicionou uma parte de cordas tocada em um Mellotron . Entre outros overdubs nessas mixagens de oito faixas, McCartney forneceu um vocal para a anteriormente instrumental "Oo You".

Enquanto estava no Morgan, ele também gravou "Hot as Sun", um instrumental "influenciado pela Polinésia " datado do final dos anos 1950, de acordo com o autor Bruce Spizer , e "Kreen-Akrore", que Sounes descreve como uma " faixa de percussão experimental ". Iniciado em 12 de fevereiro, "Kreen-Akrore" foi a tentativa de McCartney de descrever sonoramente uma caçada por tribos Kreen-Akrore da Amazônia brasileira , depois de ter assistido a um documentário da ATV sobre seu modo de vida. Em meio a interlúdios musicais com guitarra elétrica, órgão e piano, McCartney usou um arco e flecha que comprou na loja de departamentos Harrods de Knightsbridge , de acordo com o engenheiro Robin Black. Este último estava entre as poucas pessoas que sabiam que McCartney estava fazendo um álbum solo. Linda contribuiu com a respiração e sons de animais, com McCartney, em "Kreen-Akrore".

Abbey Road Studios, fevereiro a março de 1970

Em 21 de fevereiro de 1970, McCartney mudou-se para o mais familiar Abbey Road Studios, com a reserva novamente sob o nome de Billy Martin. Lá, ele fez mais mixagens do material previamente gravado, bem como gravou novas seleções. Em 22 de fevereiro, McCartney gravou " Every Night " - outra composição ensaiada durante as sessões de Get Back , e uma canção que os autores Chip Madinger e Mark Easter anotaram como a "primeira gravação 'profissional'" no álbum finalizado, dada sua posição como faixa 4, após o "Dia dos Namorados". No mesmo dia, McCartney gravou " Maybe I'm Amazed ", uma balada baseada no piano dedicada a Linda e, na descrição de Madinger e Easter, "a faixa instrumental mais elaborada do LP ". A última gravação de McCartney foi "Man We Was Lonely", que ele gravou em 25 de fevereiro, tendo-a composto no início daquele dia. É a faixa do álbum em que os vocais de Linda são mais audíveis.

As mixagens finais de canções como "Junk" e "Teddy Boy" foram concluídas no Morgan Studios junto com as faixas restantes do álbum. Durante esse processo, "Hot as Sun" e "Glasses" foram seguidos para um medley , terminando com um trecho de McCartney tocando a música "Suicide" no piano. Não reconhecida na lista de faixas do álbum, "Suicide" era uma composição que ele pretendia que Frank Sinatra gravasse. Ele também editou duas peças instrumentais separadas em uma para "Momma Miss America"; McCartney pode ser ouvido gritando o título original da primeira parte, "Rock 'n' Roll Springtime", na gravação.

Em 23 de março, enquanto o produtor americano Phil Spector começava a mixar as fitas de Get Back para o lançamento como o álbum Let It Be dos Beatles no Studio 4 de Abbey Road, McCartney concluiu o trabalho em seu álbum no Studio 2. Embora McCartney frequentemente sustentasse que era ignorante do envolvimento de Spector até receber uma cópia em acetato de Let It Be para aprovação, o autor Peter Doggett escreve que depois de "várias semanas", McCartney finalmente "respondeu à série de mensagens que recebeu sobre Phil Spector" e concordou em deixá-lo se preparar Let It Be para lançamento.

Obra de arte

Tampa traseira do McCartney álbum; foto de Linda McCartney

Para a capa do álbum, o artista Gordon House e o designer Roger Huggett trabalharam em um conceito de design de McCartney. Fotos de Linda McCartney aparecem em toda a embalagem, incluindo uma colagem de 21 fotos de família na capa interna. As imagens mostravam Paul, Linda, Heather de sete anos (filha de Linda pelo primeiro casamento), a recém-nascida Mary e a cadela pastor dos McCartney , Martha. A capa gatefold de McCartney foi o primeiro de quase 30 anos de álbuns de seu marido a apresentar a fotografia de Linda McCartney.

Contra um fundo preto, a imagem da capa consistia em uma tigela com um líquido vermelho-cereja colocado em uma parede de cor creme e cercada por cerejas vermelhas soltas , como se a fruta tivesse sido esvaziada da tigela. Na contracapa, uma foto tirada por Linda na Escócia mostrava seu marido com Mary enfiada dentro de sua jaqueta de couro forrada de pele. Madinger e Easter comentam que, ao contrário de Lennon, McCartney não sentiu a necessidade de incluir sua esposa na capa, e sua foto na contracapa foi uma contribuição "impressionante" do ex-fotógrafo profissional. Em um artigo de notícias de 2013 relembrando o lançamento do álbum, a estação de rádio da Filadélfia WMMR descreveu a foto de McCartney e sua filha bebê como "icônica" e refletindo "sua mensagem final: 'Casa, família (e) amor'".

Liberar

Conflito de agendamento

Talvez John estivesse certo. Talvez os Beatles fossem uma porcaria. Quanto mais cedo eu lançar este álbum e acabar com ele, melhor.

- McCartney comentando após terminar o trabalho em seu primeiro álbum solo

McCartney disse que "boicotou" os escritórios da Apple após a chegada de Klein em 1969. Seu isolamento contínuo em 1970 levou Lennon, Harrison e Starr a tomar decisões de negócios sem a contribuição de McCartney. Uma decisão dizia respeito ao lançamento do documentário Let It Be , uma necessidade para cumprir as obrigações contratuais dos Beatles com a produtora United Artists . McCartney reservadamente concordou com uma data de lançamento de McCartney em meados de abril com o executivo da Apple Records , Neil Aspinall , uma das poucas pessoas associadas aos Beatles que sabiam do projeto. Sua adição tardia à programação da Apple entrou em conflito com o lançamento iminente do álbum Let It Be e com a estréia solo de Starr, Sentimental Journey , que deveria ser lançada em 27 de março. Em 25 de março, após descobrir que Klein providenciou o adiamento do lançamento de McCartney , McCartney recebeu uma garantia de Harrison, como diretor da Apple Records, de que seu álbum solo seria lançado em 17 de abril, conforme planejado.

A situação então mudou quando Spector informou que o trabalho no álbum Let It Be estava quase completo, o que poderia ser emitido para coincidir com a estreia mundial do filme, que estava marcada para 28 de abril, em Nova York. Doggett escreve que "a solução era óbvia", já que Let It Be era "um pacote multimídia" e, como um empreendimento de banda ao invés de um álbum solo, "deveria automaticamente ter precedência". Harrison e Lennon, portanto, escreveram a McCartney em 31 de março para dizer que instruíram a EMI , gravadora-mãe da Apple, a adiar seu álbum até 4 de junho; eles também explicaram a necessidade de escalonar os vários novos lançamentos, particularmente na América, onde a compilação Hey Jude foi lançada em 26 de fevereiro. Em vez de um membro da equipe entregar a carta a McCartney na Cavendish Avenue, Starr decidiu levá-la pessoalmente.

McCartney mais tarde descreveu o tom da mensagem de Starr como "a linha do partido", à qual ele reagiu mal: "Eu disse a [Starr] para sair. Tive de fazer algo assim para me afirmar, porque estava apenas afundando. . Eu estava levando uma surra na cabeça, pelo menos na minha mente. " Segundo Starr, McCartney "enlouqueceu", ameaçando: "Vou acabar com você agora. Você vai pagar!" Embora os outros Beatles tenham recuado com o lançamento de McCartney , o confronto iniciou o que Rodriguez chama de "uma guerra três contra um" dentro da banda.

Comunicado de imprensa e a separação dos Beatles

Em 9 de abril, McCartney lançou um pacote de perguntas e respostas para a imprensa britânica, no qual explicava suas razões para fazer seu álbum solo e descreveu seu tema geral como "Home, Family, Love". Compilada com a ajuda dos executivos da Apple Derek Taylor e Peter Brown , a auto-entrevista também continha perguntas que McCartney imaginou que seria perguntado sobre a possibilidade de separação dos Beatles. Embora parando de dizer que a banda estava acabada, McCartney afirmou que não sabia se sua "ruptura com os Beatles" seria temporária ou permanente e que se baseava em diferenças comerciais, pessoais e criativas. Ele também disse que não sentiu falta da bateria de Starr, nem das contribuições de seus companheiros de banda, ao fazer o álbum, e não poderia imaginar um momento em que ele e Lennon voltariam a compor juntos. Quando questionado se Klein e sua empresa ABKCO estariam "de alguma forma envolvidos com a produção, fabricação, distribuição ou promoção deste novo álbum", McCartney disse: "Não se eu puder evitar", e ele enfatizou que Klein não estava forma seu representante comercial. Embora McCartney mais tarde tenha lembrado que estava respondendo a perguntas feitas a ele, Brown disse que McCartney escreveu todas as perguntas, assim como Taylor.

Naquele mesmo dia, McCartney ligou para Lennon na clínica onde ele estava se submetendo à terapia do grito primária com sua esposa, Yoko Ono . McCartney disse a ele que estava seguindo o exemplo de Lennon e deixando os Beatles, mas não fez menção de tornar sua saída pública. Doggett sugere que a intenção de McCartney não era necessariamente separar a banda, e cita a lembrança do confidente dos Beatles, Ray Connolly , de que McCartney ficou "devastado" pela interpretação da mídia de sua auto-entrevista. A primeira reação da imprensa foi um artigo de Don Short do Daily Mirror , no dia 10 de abril, intitulado "PAUL IS QUITTING THE BEATLES". A partir daí, na descrição do autor Mark Hertsgaard , "as manchetes dos jornais em todo o mundo reduziram a história a variações gritantes de PAUL BREAKS UP THE BEATLES".

Vendas e promoção

É um fato simples que [McCartney] não pode fazer o que quer, então ele está causando o caos. Lancei quatro álbuns no ano passado e não disse uma porra de uma palavra sobre desistir.

- John Lennon, maio de 1970

McCartney foi lançado na Grã-Bretanha em 17 de abril de 1970 (como Apple PCS 7102) e três dias depois na América (Apple STAO 3363). Embora os relatos sobre a separação dos Beatles tenham resultado na queda de McCartney entre os fãs dos Beatles, eles também garantiram que o álbum fosse amplamente divulgado. Somando-se a esta exposição nos Estados Unidos, McCartney encomendou um segundo conjunto de anúncios impressos para o álbum, para contrariar o que Doggett descreve como a "declaração incendiária de fato" de Klein nos anúncios oficiais de que a Apple era "uma empresa gerenciada pela ABKCO".

No Reino Unido, McCartney estreou no número 2, onde permaneceu por três semanas por trás do álbum mais vendido de 1970, Simon e Garfunkel 's Incomodado Ponte sobre a água . Em 15 de maio, McCartney vendeu mais de 1 milhão de cópias nos Estados Unidos e, a partir de 23 de maio, começou uma permanência de três semanas no número 1 na parada de LPs da Billboard Top , eventualmente ganhando disco de platina duplo. Apesar de "Maybe I'm Amazed" ter sido tocado consideravelmente nas rádios dos Estados Unidos, McCartney recusou-se a lançá-lo ou a qualquer outra música do álbum como single.

Os ex-companheiros de banda de McCartney viram o fato de ele tornar pública a separação da banda como uma traição, visto que Lennon concordou com os interesses do grupo ao permanecer em silêncio sobre sua saída no ano anterior, e como McCartney usou o fim dos Beatles como forma de promover seu álbum solo. Quando questionado sobre sua opinião sobre o álbum logo após seu lançamento, Harrison descreveu "Maybe I'm Amazed" e "That Would Be Something" como "ótimo", mas o resto, ele disse, "simplesmente não faz muito por mim " Harrison acrescentou que, ao contrário de Lennon, Starr e ele mesmo, McCartney provavelmente estava muito "isolado" de outros músicos, de modo que: "A única pessoa que ele tem para dizer a ele se a música é boa ou ruim é Linda". Em uma entrevista de dezembro de 1970 com o editor da Rolling Stone , Jann Wenner , que foi republicada no ano seguinte como o livro Lennon Remembers , Lennon considerou McCartney "lixo" e " música de Engelbert Humperdinck "; ele disse que seu álbum inspirado na terapia primordial John Lennon / Plastic Ono Band "provavelmente assustaria [McCartney] e faria algo decente". Lennon rejeitou a interpretação de Wenner do retrato da contracapa como uma possível referência ao aborto recente de Ono; em vez disso, ele o leu como um exemplo dos McCartney seguindo servilmente o seu exemplo e o de Ono, lançando um álbum voltado para a família.

McCartney foi seguido por duas sequências, McCartney II (lançado em 1980) e McCartney III (lançado em dezembro de 2020), ambos compartilhando a mesma técnica de gravação deste álbum.

Recepção critica

Críticas contemporâneas

No lançamento, McCartney foi amplamente criticado por ser subproduzido e por suas canções inacabadas. Além disso, de acordo com Nicholas Schaffner em seu livro de 1977 The Beatles Forever , a tentativa de McCartney de usar a separação dos Beatles para promover seu álbum solo, enquanto se apresentava como um homem de família feliz, "aparentemente saiu pela culatra", já que "muitos observadores descobriram a coisa toda artificial, de mau gosto e bastante viciosa. " Madinger e Easter escrevem sobre o álbum que recebeu uma "crítica crítica" e que o "sentimento geral" entre os críticos era "algo no sentido de 'Ele separou os Beatles por isso ?!?'" Richard Williams, da Melody Maker, sugeriu que " Com este álbum, a dívida [de McCartney] para com George Martin torna-se cada vez mais clara ... "Williams encontrou" pura banalidade "em todas as faixas, exceto em" Maybe I'm Amazed "e descreveu" Man We Was Lonely "como" o pior exemplo do seu lado music-hall ".

Em uma avaliação favorável, para o NME , Alan Smith escreveu que, embora na primeira audição tenha achado McCartney "inofensivamente brando", sua visão mudou com o tempo, de modo que: "Ouvir é como ouvir o contentamento pessoal de um homem comprometido com o som da música. A maioria dos sons, efeitos e ideias é puro brilho; grande parte da aura é de canções tranquilas em uma noite quente de verão; e praticamente todas as faixas refletem uma espécie de redondeza intangível. 'Excitação' não é uma palavra para usar neste álbum ... 'calor' e 'felicidade' são. " Em sua análise combinada de todos os lançamentos solo dos Beatles em 1970, Geoffrey Cannon, do The Guardian, considerou-o um álbum que "não tinha substância". Cannon continuou: "Paulo se revela nisso como um homem preocupado consigo mesmo e com sua própria situação. A música é ostensivamente casual ... Ele parece acreditar que vale a pena ter qualquer coisa que vem à sua cabeça. E ele está errado." John Gabree, da revista High Fidelity , também lamentou a expectativa de que "deveríamos cavar cada pequeno barulho" e encontrou as razões para o fracasso do álbum evidentes no filme Let It Be , onde McCartney parecia ser "o único Beatle que estagnou como um ser humano ", bem como" incrivelmente arrogante "no tratamento de seus companheiros de banda. Gabree acrescentou que "Talvez a maior decepção esteja nas canções, embora a maioria delas pudesse ter sido salva por melhores performances, especialmente as instrumentais."

Escrevendo para a Rolling Stone , Langdon Winner considerou as canções "distintamente de segunda categoria" em relação às melhores composições de McCartney como Beatle, com apenas "Maybe I'm Amazed" "chegando perto" de corresponder a esse alto padrão, mas ele admirou Os vocais de McCartney e acrescentou: "se alguém pode aceitar o álbum em seus próprios termos, McCartney se destaca como um trabalho muito bom, embora não surpreendente." Winner admitiu se sentir repelido pela "propaganda espalhafatosa" em torno do lançamento, porém, sobre a qual ele enfatizou: "Lembre-se, isso é tudo que o próprio Paul incluiu deliberadamente [no kit de imprensa do álbum], não apenas alguns comentários inúteis que ele deixou escapar para um jornalista investigador. " O crítico concluiu: "Gosto muito de McCartney . Mas lembro que o povo de Tróia também gostou daquele cavalo de madeira que empurrou pelos portões até descobrir que era oco por dentro e cheio de guerreiros hostis."

Avaliações retrospectivas

Avaliações profissionais
Avaliar pontuações
Fonte Avaliação
Todas as músicas 4/5 estrelas
The AV Club B
Liquidificador 4/5 estrelas
Guia de registro de Christgau B
Consequência do Som 4/5 estrelas
Enciclopédia de Música Popular 3/5 estrelas
MusicHound 3,5 / 5
Forquilha 7,9 / 10
Coletor de Registros 3/5 estrelas
The Rolling Stone Album Guide 2,5 / 5 estrelas

Na edição de 2004 do The Rolling Stone Album Guide , Greg Kot considera o álbum "tão modesto que mal registra" em comparação com a Plastic Ono Band de Lennon , acrescentando: "Apenas a alma branca de 'Maybe I'm Amazed' distingue de outra forma insuportavelmente leve confeitos como 'Linda Linda'. " Stephen Thomas Erlewine, do AllMusic, escreve que McCartney possui" uma qualidade caseira e desalinhada ", com" That Would Be Something "," Every Night "," Teddy Boy "e" Maybe I'm I'm Espantou "todos" os clássicos completos de McCartney ". Embora ele observe que "a natureza descartável de grande parte do material ... tornou-se charmosa em retrospecto", Erlewine acrescenta: "Infelizmente, em retrospecto, também parece um prenúncio da mediocridade incômoda que assolaria toda a carreira solo de McCartney." O Record Collector destacou "Every Night", "Junk" e "Maybe I'm Amazed" como canções que "ainda soam absolutamente sem esforço e demonstram o gênio natural do homem com uma melodia".

Entre os biógrafos dos Beatles, Robert Rodriguez inclui McCartney em seu capítulo cobrindo os piores álbuns solo lançados pelos ex-membros da banda entre 1970 e 1980, dizendo: "Para quem deseja chegar à raiz do rap mais comum contra a produção solo de Paul, não procure além disso ... "Ao lamentar a falta de controle de qualidade que permitiu que" cantigas sem graça "como" Teddy Boy "fossem subdesenvolvidas, Rodriguez escreve:" O que tornou McCartney tão frustrante ao ouvir não foi a ausência de ideias musicais convincentes; foi a abundância deles. Se melodias como "Momma Miss America" ​​tivessem sido transformadas em composições com início, meio, fim e ponto, McCartney poderia ter acabado como altamente considerado à sua maneira como Plastic Ono Band : uma lista completa de confecções pop focadas e amigáveis ​​ao ouvinte que podem muito bem ter dado aos fãs muito menos motivos para amargura com a separação dos Beatles. "

Em 1999, Neil Young introduziu McCartney no Rock and Roll Hall of Fame e elogiou McCartney , dizendo: "Eu amei aquele disco porque era tão simples. E havia muito para ver e ouvir. Era apenas Paul. Havia nenhum adorno ... Não houve nenhuma tentativa de competir com as coisas que ele já havia feito. E então ele saiu da sombra dos Beatles. " McCartney posteriormente disse à Rolling Stone que, dadas as qualidades caseiras do álbum, ele o considerou o primeiro álbum indie do rock , acrescentando: "Sabe, agora é o que se chamaria de 'indie'. Para mim, então, era apenas ... batendo papo, experimentando alguns sons e não me preocupando como isso iria acabar. Acho que esse era um dos segredos. " Citando sua gravação e mixagem caseiras, Brent Day of Paste sentiu que McCartney foi indiscutivelmente "um dos primeiros grandes discos lo-fi de sua época". Foi um dos dois álbuns pós-Beatle de McCartney que foi incluído em 1001 Álbuns que você deve ouvir antes de morrer .

Reedições

McCartney foi lançado em CD em 7 de junho de 1993, junto com seis outros álbuns de estúdio que McCartney fez durante os anos 1970, incluindo Ram (com Linda) e Band on the Run (com sua banda Wings ).

Em 13 de junho de 2011, o álbum e o segundo trabalho solo oficial de McCartney , McCartney II , foram relançados juntos pelo Hear Music / Concord Music Group como parte da coleção Paul McCartney Archive . O álbum voltou às paradas no Reino Unido, Holanda, França e Japão. Em 17 de novembro de 2017, McCartney foi relançado pela Capitol / UMe sem faixas bônus como parte do retorno de McCartney à Capitol Records em 2016 e um contrato de serviço de catálogo assumindo a Concord Records e Hear Music.

McCartney recebeu um lançamento especial de 50º aniversário em uma edição limitada de prensagem de vinil masterizado de meia velocidade para o Record Store Day em 26 de setembro de 2020.

Lista de músicas

Todas as músicas escritas por Paul McCartney .

Lançamento original

Lado um

  1. " A Linda Linda " - 0:43
  2. " Isso seria algo " - 2:38
  3. "Dia dos Namorados" - 1:39
  4. " Todas as noites " - 2:31
  5. "Quente como o sol / óculos" - 2:07
  6. " Lixo " - 1:54
  7. "Man We Was Lonely" - 2:56

Lado dois

  1. "Oo You" - 2:48
  2. " Momma Miss America " - 4:04
  3. " Teddy Boy " - 2:22
  4. "Junk Singalong" - 2:34
  5. " Talvez eu esteja espantado " - 3:53
  6. "Kreen-Akrore" - 4:15

Remasterização de 2011

Para sua reedição em junho de 2011, McCartney foi lançado em vários formatos:

  • Edição padrão 1-CD; o álbum original de 13 faixas
  • Edição especial 2-CD; o álbum original de 13 faixas no primeiro disco, mais sete faixas bônus em um segundo disco
  • Deluxe Edition 2-CD / 1-DVD; o álbum original de 13 faixas, o disco de faixas bônus, um livro de capa dura de 128 páginas com fotos e encarte inéditos
  • Versão remasterizada em 2 LP em vinil contendo a edição especial e um link para download do material

Disco 1 - o álbum original

O álbum original de 13 faixas.

Disco 2 - faixas bônus

Todas as faixas não foram lançadas anteriormente.

  1. "Suicídio" (Out-take) - 2:48
  2. "Maybe I'm Amazed" (From One Hand Clapping , 1974) - 4:53
  3. "Every Night" (Live at Glasgow, 1979) - 4:30
    • Interpretada por Paul McCartney e Wings
  4. "Hot as Sun" (Live at Glasgow, 1979) - 2:27
    • Interpretada por Paul McCartney e Wings
  5. "Maybe I'm Amazed" (ao vivo em Glasgow, 17 de dezembro de 1979) - 5:11
    • Interpretada por Paul McCartney e Wings
  6. "Don't Cry Baby" (Out-take) - 3:07
  7. "Mulheres Kind" (Demo) (Mono) - 2:09

Disco 3 - DVD

  1. "A história do álbum"
  2. "A praia"
  3. "Maybe I'm Amazed" (videoclipe)
  4. "Suicide" (de One Hand Clapping , 1974)
  5. "Every Night" (Live at the Concert for the People of Kampuchea, 1979)
  6. "Quente como o Sol" (ao vivo no Concerto para o Povo de Kampuchea, 1979)
  7. "Junk" ( MTV Unplugged , 1991)
  8. "That Would Be Something" ( MTV Unplugged , 1991)

Pessoal

De acordo com o autor Bruce Spizer :

Gráficos

Gráficos semanais

Notas

Referências

Fontes

links externos