Museu de Arte McMullen - McMullen Museum of Art
O Museu de Arte McMullen é o museu de arte da universidade de Boston College em Brighton, Massachusetts , próximo ao campus principal em Chestnut Hill .
História
O museu, que foi inaugurado em Devlin Hall em 1993, foi oficialmente chamado de Museu de Arte Charles S. e Isabella V. McMullen em 1996 em homenagem aos pais do benfeitor, curador e colecionador de arte do Boston College John J. McMullen.
Em setembro de 2016, o museu foi realocado para 2101 Commonwealth Avenue no campus Brighton do Boston College. A nova instalação possui quase duas vezes o espaço de exposição de sua localização anterior no Devlin Hall, iluminação de última geração, paredes móveis, controle de umidade e clima e amplo armazenamento para a crescente coleção permanente do museu.
Apesar de ser um museu de arte universitário residente em um campus universitário, o Museu de Arte McMullen organiza exposições multidisciplinares que receberam reconhecimento nacional e internacional. Stephen Kinzer, do New York Times , escreveu que está na vanguarda dos museus, criando exposições que "vão muito além da história da arte tradicional", fornecendo contexto político, histórico e cultural para as obras em exibição.
O Museu possui uma extensa coleção permanente que abrange a história da arte da Europa, Ásia e Américas, e tem uma representação significativa de tapeçarias góticas e barrocas , pinturas italianas dos séculos 16 e 17 e pinturas americanas dos séculos 19 e 20 . Artistas famosos representados no museu incluem Amedeo Modigliani , Frank Stella , Françoise Gilot , Alexander Ney e John La Farge .
Exposições
O Museu McMullen já recebeu mais de sessenta exposições ao longo de duas décadas. Eles foram selecionados por equipes internas de acadêmicos do Boston College e especialistas internacionais. Por ser um museu universitário , o foco das exposições é a geração de novos conhecimentos em todos os campos disciplinares da história da arte.
As exposições significativas recentes incluem:
- "Além das palavras: Manuscritos iluminados em coleções de Boston" (2016);
- " Paul Klee : Visão Filosófica; Da Natureza à Arte", com o qual o Museu de Arte McMullen reabre para sua temporada de outono de 2012;
- " Pollock Matters" (2007) recebeu muita atenção da mídia, compreendendo mais de 150 pinturas , desenhos , fotografias e esculturas , explorando a relação pessoal e artística entre o famoso pintor expressionista abstrato americano Jackson Pollock e o famoso fotógrafo e designer gráfico Herbert Matter ;
- Uma retrospectiva da obra do surrealista Roberto Matta (2004), organizada por professores universitários dos departamentos de línguas do romance, história da arte e teologia, também foi bem recebida;
- " Edvard Munch : Psyche, Symbol, and Expression" (2001) foi a maior exposição americana da obra de Munch desde 1978;
- "Saints and Sinners: Caravaggio and the Barroque Image" (1999), apresentando como peça central a primeira aparição norte-americana da então recentemente redescoberta obra-prima do artista barroco italiano Caravaggio , The Taking of Christ . Esta exposição, sob qualquer ponto de vista, superou em muito todas as outras exibições de McMullen, anteriores e posteriores, tanto em termos da atenção da mídia internacional quanto do número de público que recebeu. Efetivamente, primeiro colocou o Museu McMullen "no mapa".
Portugal, Jesuítas e Japão
"Portugal, Jesuítas e Japão: Crenças Espirituais e Bens Terrestres" foi inaugurado no Museu McMullen em 16 de fevereiro de 2013. Foi curado por Victoria Weston e Alexandra Curvelo, e foi patrocinado pelo Boston College, os Patronos do Museu McMullen, Leslie e Peter Ciampi, do Ministério dos Negócios Estrangeiros de Portugal, do Consulado Geral de Portugal em Boston e da Fundação Calouste Gulbenkian .
A exposição centra-se na interacção de quase um século, iniciada em 1543, entre os japoneses e os portugueses, nomeadamente comerciantes e missionários jesuítas. Traçando mudanças na dicotomia dessa relação por meio da troca de bens e crenças terrenas, Portugal, Jesuítas e Japão pinta um retrato cativante, complexo e devastador de um fascínio provincial.
Cao Jun: Hinos à Natureza
A exposição "Cao Jun: Hymns to Nature" foi inaugurada em 5 de fevereiro de 2018 nas Galerias Daley Family e Monan e teve a curadoria do filósofo americano John Sallis . É a primeira exposição do artista chinês nos Estados Unidos. Ele já viajou pela Europa, Nova Zelândia e regiões polares, onde se inspirou em paisagens naturais para criar suas pinturas caligráficas. A exposição examina a maneira inovadora de Cao Jun de retratar a natureza entre a sensibilidade e as técnicas chinesas antigas e as formas de abstração ocidentais.
As exibições incluíram tanto seus primeiros trabalhos retratando animais quanto trabalhos posteriores de caligrafia, porcelana e pinturas, onde ele empregou as técnicas de tinta e salpicos de cor para representar paisagens montanhosas, água e flores. A exposição foi concluída com trabalhos abstratos mais recentes explorando as várias configurações em que os fenômenos espaciais podem aparecer. Com curadoria de um filósofo, a investigação das dimensões filosóficas e poéticas da obra de Cao Jun também foi central na concepção da exposição.
Veja também
Referências
links externos
Coordenadas : 42,3352 ° N 71,1696 ° W 42 ° 20′07 ″ N 71 ° 10′11 ″ W /