Eu e Julieta -Me and Juliet
| Eu e julieta | |
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 Pôster original da Broadway (1953)
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| Música | Richard Rodgers |
| Letra da música | Oscar Hammerstein II |
| Livro | Oscar Hammerstein II |
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Me and Juliet é um musical com música de Richard Rodgers e letra e livro de Oscar Hammerstein II . A colaboração do sexto palco de Rodgers & Hammerstein , conta uma história de romance nos bastidores de um musical de longa duração: o assistente do diretor de palco Larry atrai a corista Jeanie pelas costas de seu namorado eletricista, Bob. Me and Juliet estreou em 1953 e foi considerado um sucesso modesto - funcionou por grande parte de um ano na Broadway e teve uma temporada limitada em Chicago (ao todo quase 500 apresentações), e retornou um pequeno lucro para seus patrocinadores.
Rodgers queria escrever uma comédia musical sobre o elenco e a equipe nos bastidores de um teatro. Depois que Rodgers e Hammerstein fizeram outro sucesso com The King e eu em 1951, Rodgers propôs o projeto de bastidores a seu parceiro. Hammerstein não se entusiasmou, achando o assunto trivial, mas concordou em fazer o projeto. A peça exigia um maquinário complexo, projetado por Jo Mielziner , para que o público pudesse ver a ação não apenas no palco do teatro onde o show-dentro-do-show (também chamado de Eu e Julieta ) acontece, mas nos bastidores e na ponte de luz (bem acima do palco, de onde os técnicos de iluminação treinam os holofotes) também.
Quando eu e Juliet começamos as apresentações de teste em Cleveland , a dupla percebeu que o show tinha problemas com enredo e encenação. Extensas revisões durante as eliminatórias restantes de Cleveland e Boston não conseguiram resolver as dificuldades do enredo, que os críticos consideraram fracas e desinteressantes. O show foi recebido com críticas ruins, embora a encenação de Mielziner tenha ganhado elogios do público e da crítica. O show foi encerrado assim que esgotou suas vendas antecipadas. Bill Hayes, a estrela do programa, afirma em sua autobiografia Like Sands Through the Hourglass (2005): "Tocamos quase quinhentas apresentações, todas para casas cheias. Os custos de produção foram pagos e lucros substanciais foram para o R&H. Então, embora não na mesma categoria dos cinco históricos que foram transformados em filmes - Oklahoma !, Carousel, South Pacific, The King and I e The Sound of Music - nosso show deve ser considerado um sucesso ". Com exceção de uma curta temporada em Chicago , não houve uma turnê nacional e o show raramente foi visto. Uma produção em pequena escala foi apresentada pelo Finborough Theatre de Londres em 2010.
Começo
As origens de Me and Juliet podem ser rastreadas até os primeiros dias do relacionamento entre Rodgers e Hammerstein. O musical Oklahoma! inaugurado em 1943; foi o primeiro trabalho de Rodgers e Hammerstein juntos e um grande sucesso. Logo depois de Oklahoma! aberto, Rodgers começou a considerar a ideia de um musical ambientado nos bastidores de um teatro com um musical. A produção poderá explorar diferentes áreas do mundo dos bastidores. Rodgers também viu nisso a oportunidade de escrever uma comédia musical pura, sem os temas sérios que marcaram seus primeiros trabalhos - como os ataques ao racismo no Pacífico Sul e a tolerância cultural em O rei e eu .
Hammerstein inicialmente não se entusiasmou, pensando que o assunto era trivial, mas Rodgers pressionou o assunto. Foi a vez de Hammerstein ceder ao parceiro; Rodgers concordou com o projeto que se tornou o musical Allegro de 1947 , seu fracasso inicial, sob pressão de Hammerstein, que há muito sonhava em fazer um musical sério sobre um homem comum. De acordo com Stephen Sondheim , um protegido de Hammerstein, "Oscar conseguiu manter a parceria seguindo a sugestão de Dick [para um musical de bastidores], que ele não queria aceitar". Enquanto os dois discutiam a ideia dos bastidores, Hammerstein ficou mais entusiasmado, sugerindo que o show começasse com o palco totalmente vazio, como se o público tivesse chegado não na hora da apresentação, mas em outro horário durante o dia. Tais efeitos são hoje bem conhecidos após o sucesso de outros " bastidores " como A Chorus Line ; no início dos anos 1950, eles não eram realizados e eram novos.
Os dois discutiram o assunto em uma reunião no início de 1952 em Palm Beach, Flórida , onde Rodgers estava de férias enquanto trabalhava em esquetes melódicos para o documentário de televisão Victory at Sea . Rodgers sugeriu dispensar a abertura , reservando isso para a abertura do show dentro do show . Após outra reunião em meados de 1952, eles chamaram o designer de palco de longa data Rodgers e Hammerstein Jo Mielziner e o contrataram para projetar os cenários. Mielziner confirmou que uma cena poderia ser representada parte no palco e parte no mundo dos bastidores, mas isso sairia caro. Em agosto de 1952, Hammerstein iniciou um esboço da trama; no início de outubro, ele tinha um primeiro rascunho quase completo. Como o show seria uma comédia musical, a dupla contratou um dos maiores diretores da comédia musical, George Abbott , que aceitou o cargo sem ler o roteiro. Ele lamentou a pressa dessa decisão assim que leu o roteiro, achando-o sentimental e melodramático . Ele confidenciou suas preocupações ao par; em resposta, Hammerstein disse-lhe para fazer as mudanças que achasse melhores no roteiro. Com a permissão de Hammerstein, Abbott fez grandes mudanças no enredo.
Hammerstein havia descrito apenas brevemente o show dentro do show. Temendo que o show fosse desinteressante, Abbott esperava que alguns destaques fossem fornecidos quando o show-dentro-do-show, ainda brevemente descrito por Hammerstein, fosse concretizado. De acordo com o autor e compositor Ethan Mordden em seu livro sobre as obras da dupla, Hammerstein pensava que o show-dentro-do-show seria:
algo bizarro, para nos sobressair e surpreender, para melhor desencadear a vida simples do ator ... Imaginaremos algum musical bastante avançado de um futuro próximo, algo além até mesmo de Allegro , com personagens arquetípicos - um simples herói e seu a adorável Julieta, o voraz Don Juan e sua volátil Carmen. Assim, o público sempre saberá onde está. O contraste é a chave. O show-inside deve parecer e soar, a cada momento, o mais distante possível da vida real.
Hammerstein incluiu um incidente que viu quando era um neófito assistente de gerente de palco: um corista se aproximou de uma corista e pediu para usar um pouco de seu rímel - para disfarçar um buraco nas meias pretas do menino. Hammerstein afirmou: "Fomos religiosos ao nos mantermos afastados das coisas banais - o gentil velho porteiro de palco chamado Pop, o lindo substituto que substitui a estrela na noite de estreia. Evitamos, também, a história de bastidores de uma empresa colocando em um show novo, com todas as ansiedades dos atores e produtores ... Parecia certo focar em um show que já está em cartaz porque queríamos contar uma história sobre uma comunidade, a comunidade de bastidores, e essa comunidade vai se assentando e estabelecido após a abertura de um show. "
Além de Abbott, a dupla recrutou outros profissionais com experiência em comédia musical. O coreógrafo Robert Alton trabalhou em sucessos como Panama Hattie e em musicais de cinema. Don Walker foi contratado para fazer as orquestrações; o dele seria mais simples do que o de Robert Russell Bennett , que geralmente desempenhava essa função nos musicais da dupla, mas não estava disponível. Irene Sharaff foi contratada para projetar os mais de 300 trajes que seriam necessários. O show foi originalmente chamado de Hercules and Juliet , mas eles logo mudaram para Me and Juliet . O Majestic Theatre , que Rodgers e Hammerstein desejavam ter para Me and Juliet , estava atualmente ocupado por seu South Pacific , quatro anos depois. Acordos foram feitos para mudar o South Pacific para o Broadway Theatre , entretanto, devido a conflitos de agenda, isso significou mover aquele show para Boston por cinco semanas.
Trama
- Para terminologia teatral, consulte Palco (teatro) .
Toda a ação do show acontece dentro e perto de um teatro da Broadway, no qual o musical Me and Juliet (o " show dentro do show ") está passando . O cenário é o início dos anos 1950.
ato 1
Falta meia hora para o início do show. O eletricista Sidney e a corista Jeanie estão irritados com o colega eletricista de Sidney, Bob, por não estar lá. Sidney precisa da ajuda de Bob; Jeanie, a namorada de Bob, fica irritada por ser levada de pé. Sidney avisa Jeanie que Bob pode não ser o homem certo para ela; essas são as dúvidas que ela também tem (Números musicais: "Um dia muito especial" / "É assim que acontece").
Jeanie sai e Bob aparece. Bob diz a Sidney que gosta de namorar Jeanie, mas não tem planos de se casar com ela. Quando Sidney brinca que Jeanie pode se sair melhor do que Bob, o homem maior o sufoca momentaneamente. Jeanie vê isso, aumentando suas dúvidas sobre Bob. Larry, o assistente do diretor de palco, também se sente atraído por Jeanie (reprise de "That's the Way it Happens").
O diretor de palco Mac cuida dos preparativos finais, e a abertura para o show interno é tocada pela orquestra, liderada por Dario, o maestro ("Abertura para mim e Julieta "). A cortina do show interno sobe ("Marriage Type Love"): o personagem masculino principal, "Me" (interpretado por Charlie, um cantor), conta ao público sobre a garota com quem ele quer se casar, Juliet (Lily, uma cantora). Ele também conta ao público sobre a garota com quem está decidido a não se casar, Carmen, que o assusta. "Eu" sente que Carmen (a principal dançarina feminina) é mais adequada para seu chefe, Don Juan (o dançarino principal). Enquanto o show interno continua, Bob e Sidney estão na ponte de luz. Bob se identifica com Don Juan por sua relutância em se casar ("Keep It Gay").
Outro dia em Me and Juliet , e os dançarinos estão praticando sob a supervisão de Mac (conclusão de "Keep It Gay"). Por insistência de Larry, Jeanie decide fazer um teste para o cargo de segunda substituta para o papel de Julieta. Ao saber disso, Mac chama Larry de lado e o avisa para nunca se envolver com um membro do elenco de um show enquanto estiver no comando dele. Mal Mac disse isso, sua namorada Betty (atualmente no show do outro lado da rua) faz um teste para o papel de Carmen. O produtor dá a ela o papel. Enquanto Larry observa com diversão, Mac aceita isso profissionalmente e depois vai embora com nojo.
Jeanie ensaia para sua própria audição ("No Other Love"), e Larry diz a ela que o público a aceitará se ela for "uma criança de verdade" como Juliet, mas a rejeitará se ela for uma "falsa" ("The Big Black Giant" ) Larry deseja um romance com Jeannie, mas teme o Bob maior e mais forte.
Vários meses se passam, durante os quais Jeanie consegue o emprego como segunda substituta. Larry e Jeanie estão se encontrando secretamente e escondendo de Bob o romance que está surgindo. O resto do elenco está ciente de seus encontros - uma dançarina os viu em um restaurante de chili na Oitava Avenida .
Mac, fiel aos seus princípios, largou Betty, mas os dois ainda se sentem atraídos. Betty gosta de atuar ("It's Me"). Enquanto ela se apresenta no show interno, Bob e Sidney estão na ponte de luz novamente.
Bob foi enganado pelas mentiras de Jeanie sobre por que eles não estavam namorando, e se ilumina quando Sidney deixa escapar que Larry e Jeanie estão se vendo. Bob exige provas e Sidney diz a Bob para assistir o que acontece nos bastidores durante o próximo episódio final do Ato 1 para mim e Juliet . Bob vê Larry e Jeanie se beijando depois que ela sai do palco com uma bandeja de flores, uma ação que foi capturada pelos holofotes de Bob . Mac entra, compreende a situação, manda Larry embora, depois coloca a bandeja de volta nas mãos de Jeanie e a empurra para o palco. Ela é perseguida pelos holofotes de Bob, que a segue implacavelmente pelo palco enquanto mais e mais dançarinos percebem que algo deu muito errado. Bob deixa cair um saco de areia da ponte de luz; ela derruba a bandeja que Jeanie está segurando no chão. Mac ordena que a cortina baixe na frente de um palco em pânico.
Ato 2
No saguão do térreo, alguns minutos antes de a cortina do Ato 2 para mim e Julieta subir, os porteiros comentam sobre a notável conclusão do Ato 1 - embora o público não tenha notado nada de incomum ("Conversa de Intermissão"). Quando o segundo ato do show interno começa, um Bob enfurecido está procurando Jeannie e Larry no teatro. Incapaz de encontrá-los, ele se posiciona em um bar do outro lado da rua, de onde pode observar as portas do teatro ("It Feels Good"). A perspectiva muda para a ação no palco em Me and Juliet , onde Don Juan e Carmen estão em um encontro ("We Deserve uns aos outros"), antes de ir para o escritório do gerente, onde Larry e Jeanie estão se escondendo ("I'm Your Girl" "). Mac mal começou sua palestra para eles quando Bob entra pela janela, tendo ouvido vozes familiares. Na luta que se segue, Bob nocauteia Mac, mas quando o eletricista tenta agarrar Jeannie, Larry a defende fortemente. A luta termina quando Bob acidentalmente bate com a cabeça em um radiador e também é nocauteado.
Ruby, a gerente da empresa, manda Larry e Jeannie para o palco para continuar a peça. Depois que Bob e Mac se recuperam, Ruby informa Bob que Larry e Jeanie se casaram secretamente naquele dia, e o eletricista surpreso sai. Mac, com medo de mais confusão, vai em busca dele. Quando o Mac sai, o telefone toca e Ruby atende a chamada. É o produtor, convocando Mac para transferi-lo para outro programa, deixando-o assim livre para retomar seu romance com Betty.
No palco, Me and Juliet está concluindo. Após o término do show interno ("Finale to Me and Juliet "), Larry, que será o novo gerente de palco, insiste em ensaiar uma cena do show. Vendo Bob entrar com uma carranca, Larry ordena que ele e Sidney estejam presentes na manhã seguinte para mudar o ângulo das luzes. Pego de surpresa e um tanto envergonhado, Bob diz "Eu não sabia que você era casado" antes de sair discretamente, depois de dizer: "Eu estarei aqui, eu acho". Jeanie é parabenizada por seus colegas de show, mas Larry, todo profissional, acena para que eles ensaiem a cena. Como Lily teve que sair, Jeanie a substitui como Julieta, enquanto Larry canta a parte de Mim na cena, quando a cortina cai ("Finale of Our Play").
Ensaios e seletivas
O elenco consistia principalmente de desconhecidos, embora Isabel Bigley , que acabara de criar a irmã Sarah Brown em Guys and Dolls , tivesse assumido o papel principal da corista Jeanie. Para Larry, o assistente de direção que se apaixona por Jeanie, eles escalaram Bill Hayes , um conhecido ator de teatro e televisão. William Tabbert , o tenente original Joe Cable no Pacífico Sul, foi considerado para o papel de Larry, mas perdeu porque foi considerado alto demais para ter medo de Mark Dawson, contratado como o valentão Bob.
As audições de coro começaram em 10 de março de 1953 no Majestic Theatre da Broadway ; Rodgers, Hammerstein e Abbott ouviram mais de 1.000 pessoas. Os ensaios foram abertos no Majestic para os diretores e no Alvin Theatre para os dançarinos. De acordo com Saul Pett, um repórter freelance que teve permissão para observar os ensaios do show, "todos parecem relaxados, exceto Hammerstein". O filho do letrista, James, foi o segundo assistente do gerente de palco. James Hammerstein lembra de ter um relacionamento difícil com Rodgers; o compositor sugeriu que James fizesse seu trabalho na frente de casa , em vez de nos bastidores. "Eu acho que ele pensou que era seu show e seu bailiwick. Por que um Hammerstein deveria estar de volta lá?" James Hammerstein achou a dançarina principal atraente e a convidou para sair. Pouco antes do encontro, Rodgers a despediu, dizendo a James Hammerstein para dar a notícia.
Pett registrou os problemas técnicos que tiveram que ser resolvidos para realizar a complexa encenação:
Uma série de cenas importantes exigiu que o público assistisse à peça dentro da peça e, ao mesmo tempo, observasse o realismo das operações do diretor de palco nos bastidores. Para alcançar este resultado e tornar os dois elementos simultâneos, a maior parte da produção teve que ser suspensa em trilhos de aço especialmente construídos. Motores elétricos sincronizados lentamente moveram as imagens do palco para os bastidores, longe o suficiente para expor a mesa do diretor de palco e os atores e auxiliares de palco aguardando suas sugestões.
Durante os ensaios, a dupla tirou dois números de produção, "Wake Up, Little Theatre" e "Dance", preocupados que o show estivesse demorando. A atriz que interpretou Julieta na peça interna provou ser uma ótima cantora, mas uma atriz ruim; ela foi substituída por Helena Scott. A Abbott teve poucos comentários negativos após a última rodada em Nova York, e a empresa embarcou para Cleveland, local das primeiras seletivas, animada, dormindo pouco na viagem de trem. A RCA Records pagou o custo de $ 350.000 pela produção em troca de cinquenta por cento de juros e direitos sobre a gravação original do elenco .
As eliminatórias em Cleveland foram no Hanna Theatre . O ensaio geral na noite anterior à apresentação inicial revelou uma série de problemas com o show; durante o primeiro ato sozinho, Hammerstein ditou oito páginas de notas. O saco de areia que caiu da ponte de luz perto do final do Ato 1 caiu, quase atingindo Isabel Bigley, que interpretou Jeanie. Pett lembrou que o ensaio era interrompido com frequência, pois Rodgers procurava resolver cada problema à medida que surgia, e o ensaio, que começava às 20h, durava até as 2h.
A estréia de Cleveland na noite de 20 de abril de 1953 viu uma multidão ilustre comparecer. Quando o cenário do palco não caiu a tempo, Hammerstein foi ouvido murmurar: "Droga, droga e droga ! Esta é uma nova maneira: eles a guardaram para a apresentação!" No entanto, a multidão deu ao show uma recepção entusiasmada. Os críticos de Cleveland acharam bem o show, mas estavam preocupados com a história fraca. Após as reações e problemas de Cleveland, de acordo com o biógrafo de Rodgers Meryle Secrest , "o que parecia ser um show que precisava de pequenos ajustes tornou-se um musical com sérios problemas". Bigley lembrou que ela tinha acabado de sair de um hit e "simplesmente não havia a mesma energia". Hammerstein pretendia omitir a abertura, com o público assistindo, depois que a cortina se ergueu, um palco vazio no qual os atores da peça e a equipe entraram e começaram seus preparativos. Esperando que a orquestra iniciasse a noite, o público falou durante as cenas iniciais antes de ser silenciado pela abertura do show interno; em resposta, a dupla abandonou o conceito de Hammerstein e abriu com uma abertura.
Em contraste com a leviandade em sua primeira viagem de trem, a empresa estava abatida e exausta no trajeto de Cleveland a Boston para as eliminatórias finais. O programa estreou em prévias em Boston em 6 de maio. A maioria dos críticos de Boston gostou do programa e expressou confiança de que Rodgers e Hammerstein poderiam consertar os problemas com o enredo. A dupla pegou uma música, "Meat and Potatoes", que foi considerada muito atrevida. Depois de assisti-la interpretada por Joan McCracken , que interpretou Betty (Carmen na peça dentro da peça), a dupla decidiu que tinha muitos sentidos duplos e cortou-a. Foi substituído por "We Deserve Each Other", que a dupla havia escrito em um quarto de hotel em Cleveland. Outra música cortada, "You Never Had It So Good", incluía letras que satirizavam os esforços anteriores da própria dupla. Sua letra, "Vou costurar, vou assar / Vou tentar deixar suas noites todas encantadas. / Meu bolo de mel, / Eu sou sua, mas não me menospreze", fazia alusão a dois canções do Pacífico Sul , " Some Enchanted Evening " e "Honey Bun". O público continuou a saudar o show calorosamente.
Durante as prévias de Boston, a dupla ouviu o público elogiar os sets, uma reação que geralmente era um mau presságio para o show em si. Hammerstein escreveu para o diretor de The King e eu , John van Druten :
Eu e Juliet parece um grande sucesso. É uma mudança de ritmo para nós e em alguns setores podemos ser criticados porque não é tão arriscado como nossos esforços mais recentes. Na verdade, é uma comédia musical completa. Se for traição, aproveite ao máximo.
Produção
O musical estreou na Broadway em 28 de maio de 1953 no Majestic Theatre . Grandes vendas antecipadas garantiam uma corrida considerável; no início de novembro, pagou o adiantamento e fechou após 358 apresentações, pagando um pequeno lucro à RCA. Thomas Hischak, em seu The Rodgers and Hammerstein Encyclopedia , sugere que os negócios caíram depois que as vendas antecipadas se exauriram "porque o público esperava mais de um musical de Rodgers e Hammerstein". De acordo com Frederick W. Nolan em seu livro sobre as obras da dupla, "apesar de uma venda antecipada de $ 500.000, apesar de uma corrida de dez meses (que, para qualquer um exceto Rodgers e Hammerstein, teria representado um grande sucesso), e apesar de um eventual lucro acima de $ 100.000, eu e Juliet temos que ser classificados como um fracasso ".
O drama de bastidores retratado no musical foi compensado por dificuldades reais entre o elenco. McCracken, que interpretou Betty, era esposa do coreógrafo Bob Fosse e engravidou durante a corrida. Bill Hayes escreveu mais tarde que ela perdeu seu bebê por meio de um aborto espontâneo na mesma época em que perdeu seu marido para Gwen Verdon . O bebê foi de fato abortado, porque a gravidez colocaria em risco a saúde de McCracken por causa de sua diabetes. Hayes observou que nos quinze meses em que interpretou Larry, ele não se lembrava de ter uma conversa com Isabel Bigley, que supostamente era seu interesse amoroso e esposa: "Duvido que o público alguma vez tenha acreditado que estávamos profundamente apaixonados." O show não recebeu nenhuma indicação ao Tony . Durante a corrida, Hammerstein seguiu sua prática usual de visitar o teatro de vez em quando para garantir que os intérpretes não tomassem liberdade com seu livro. Ao retornar, a secretária de Hammerstein perguntou-lhe como estava indo o show. O letrista pensou por um segundo, então disse "Eu odeio esse programa." De acordo com Bill Hayes em sua autobiografia Like Sands Through the Hourglass publicada em 2005, ele afirma que fizemos quase quinhentas apresentações, no entanto, todas em casas cheias. Os custos de produção foram pagos e lucros substanciais foram para a caixa R&H. Portanto, embora não na mesma categoria dos cinco históricos que foram transformados em filmes - Oklahoma !, Carousel, South Pacific, The King and I e The Sound of Music - nosso show deve ser considerado um sucesso.
Nenhuma turnê nacional foi tentada, mas o show teve uma exibição de seis semanas no Shubert Theatre em Chicago na primavera de 1954. Rodgers & Hammerstein, com seus cônjuges, compareceram à apresentação na noite de abertura. Entre aqueles que tocaram no refrão durante a temporada em Nova York estava a futura estrela Shirley MacLaine ; Shirley Jones foi corista nas apresentações de Chicago e pelo menos uma vez substituiu Isabel Bigby indisposta, "infectada por um vírus". As produções subsequentes incluem uma do Starlight Theatre de Kansas City em 1955. O Equity Library Theatre o produziu em Nova York em 1970; voltou a essa cidade, embora não à Broadway, em 2002 com o York Theatre . Uma produção londrina foi apresentada pelo Finborough Theatre em 2010 em um teatro de cinquenta lugares; a produção foi anunciada como a estreia europeia do show.
Números musicais
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ato 1
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Ato 2
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Tratamento e gravação musical
Uma fonte de entusiasmo de Rodgers pelo conceito que se tornou Me and Juliet foi sua visão de que um musical contemporâneo lhe deu a oportunidade de uma trilha sonora contemporânea. Na época em que Rodgers escreveu a trilha, uma mania da dança latina havia varrido os Estados Unidos e sua influência encontrou seu caminho na música para Me and Juliet . Rodgers colocou um trio de jazz no palco na produção e encorajou os membros a improvisar. Entre o trio estava a artista de jazz Barbara Carroll como Chris, pianista de ensaio. "Intermission Talk", a conversa entre os membros do público no início do segundo ato, recebe uma melodia animada e referências astutas a uma série de shows na época na Broadway - incluindo o próprio The King and I da dupla . De acordo com o autor e compositor Ethan Mordden , a trilha de Rodgers "encontrou [Rodgers & Hammerstein] indo para travesso, ágil, o som de Hit Parade como reimaginado por [eles]".
Rodgers emprestou a música de " No Other Love ", um tango, de sua trilha sonora premiada para Victory at Sea . A RCA, que detinha esses direitos, providenciou para que Perry Como gravasse a música, e ela foi colocada no mercado para coincidir com a abertura do show na Broadway. O recorde tornou-se um sucesso para Como na parada do Disc Jockey, embora em segundo lugar como um best-seller, permanecendo nas paradas por 22 semanas.
Hischak descreveu o álbum do elenco original como "surpreendentemente animado e principalmente agradável para um musical que foi considerado tão monótono no palco". Ele apontou "Intermission Talk" como um número que provavelmente funciona melhor em uma gravação do que no palco e afirma que "não há como errar o poder hipnótico de 'No Other Love'". A gravação original do elenco foi lançada em CD em 1993.
Recepção e avaliação crítica
O musical recebeu críticas neutras a desfavoráveis da crítica. O crítico Brooks Atkinson do New York Times elogiou a atuação e a coreografia, mas afirmou: "Este é o dia dos namorados para o show business, expresso na forma de um show dentro de um show; e tem quase tudo, exceto uma história inteligível. " O crítico do Herald-Tribune , Walter Kerr, observou que "Rodgers e Hammerstein chegaram perigosamente perto de escrever um show sem show". George Jean Nathan, do Journal American, afirmou que "o livro de Hammerstein tem o efeito de ficar preguiçosamente esperando que uma ideia venha até ele". Robert Coleman, do Daily Mirror , observou: "Tendo estabelecido novos padrões elevados para musicais em todo o mundo, Rodgers e Hammerstein mergulharam na gaveta inferior de sua mesa para mim e Juliet . Foi uma grande decepção para este Fã R. & H. " John Chapman do Daily News comentou: "É muito interessante quando os sets de Jo Mielziner estão em movimento". De acordo com Steven Suskin em sua compilação de resenhas da noite de estréia da Broadway, os sete maiores críticos de Nova York atribuíram à produção sem elogios, uma crítica favorável, uma mista, quatro desfavoráveis e uma crítica.
Um número bem recebido foi "Keep It Gay", uma canção que no ensaio havia sido atribuída a vários artistas diferentes antes de terminar com Bob. A música foi apreciada em parte devido à novidade de seu cenário: ela começa com Bob cantando da ponte de luz bem acima do palco; após um apagão, os performers internos da peça assumem no palco abaixo, e após outro apagão, os performers são vistos em suas roupas de ginástica, em um ensaio algumas semanas depois. Hammerstein deu crédito pela cena a Mielziner e sugeriu que ela demonstrasse uma maneira pela qual o livro afetou a música.
Abbott afirmou que havia duas razões para o que ele considerou ser o fracasso do show. O primeiro foi o excesso de confiança de Rodgers e Hammerstein; eles se consideravam os "Meninos de Ouro" da Broadway que não podiam errar. A outra era a peça dentro da peça, que não havia sido bem pensada por ninguém. De acordo com Abbott, Hammerstein permaneceu "positivamente como uma Esfinge" no assunto. Sem entender os personagens da peça dentro da peça, Alton veio com nada mais do que números de música e dança de rotina. Durante a corrida, a dupla se aproximou do coreógrafo Jerome Robbins e perguntou se ele poderia consertar as danças. Robbins disse que poderia, mas não o faria, pois "isso mataria Bob Alton". De acordo com o biógrafo de Hammerstein, Hugh Fordin, "[o] contraste pretendido entre a vida no palco e nos bastidores nunca foi alcançado porque o show no palco era tão morno e confuso."
"É assim que acontece" foi incluída na versão teatral de 1996 do filme musical de Rodgers e Hammerstein de 1945 , State Fair . De acordo com David Lewis em sua história do musical da Broadway, "O escritório de Rodgers e Hammerstein, ao que parece, desistiu de [mais tarde musical de R&H] Pipe Dream e [ Eu e ] Juliet sempre encontrando um público ... então essas músicas estão em jogo. "
O compositor e autor Ethan Mordden , em seu livro sobre as obras da dupla, escreveu sobre as dificuldades conceituais que Rodgers e Hammerstein tiveram com o musical:
[ Me and Juliet ] foi a primeira de suas peças sem um poderoso senso de destino, de personagens consequentemente interligados. Em Oklahoma! , Carousel , South Pacific e The King e eu especialmente, os diretores - sejam nobres ou fracos, justos ou impetuosos - mudam a vida uns dos outros. Eu e os personagens de Juliet parecem ser colocados juntos por acaso e - exceto para os amantes - nos separaremos sem serem afetados um pelo outro assim que o show terminar. Isso deixou Hammerstein sem nada para buscar em seu povo e Rodgers sem nada para ilustrar.
Personagens e elenco da noite de estreia
Personagens principais:
- Jeanie, cantora de coro - Isabel Bigley
- Bob, eletricista - Mark Dawson
- Larry, assistente do gerente de palco - Bill Hayes
- Mac, diretor de palco - Ray Walston
- Dario, maestro - George S. Irving
- Sidney, eletricista - Edwin Phillips
- Herbie, garoto contador de doces - Jackie Kelk
- Ruby, gerente da empresa - Joe Lautner
- Buzz, dançarino principal - Buzz Miller
Personagens em "Me and Juliet" (peça dentro da peça):
- Charlie (Eu), principal destaque - Arthur Maxwell
- Lily (Juliet), cantora principal - Helena Scott
- Jim (Don Juan), dançarino principal - Robert Fortier
- Susie (Carmen), dançarina principal - Svetlana McLee
- Betty, sucessora de Susie como dançarina principal - Joan McCracken
Referências
Livros
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