Medardo Rosso - Medardo Rosso

Medardo Rosso
Auto-retrato de Medardo Rosso em Studio.jpg
Auto-retrato no estúdio no Boulevard des Batignolles, pós 1901
Nascer ( 1858-06-21 )21 de junho de 1858
Torino, Itália
Faleceu 31 de março de 1928 (31/03/1928)(com 68 anos)
Milão, Itália
Nacionalidade Italiano, francês (naturalizado em 1902)
Conhecido por Escultura, Fotografia
Clientes) Henri Rouart , Etha Fles

Medardo Rosso ( italiano:  [meˈdardo ˈrosso] ; 21 de junho de 1858 - 31 de março de 1928) foi um escultor italiano. É considerado, como seu contemporâneo e admirador Auguste Rodin , um artista que trabalha em estilo pós-impressionista .

Biografia e obras

Rosso nasceu em Turim , onde seu pai trabalhava como inspetor de estação ferroviária, e a família mudou-se para Milão quando Rosso tinha 12 anos. Aos 24 anos, após uma passagem pelo exército, Rosso se matriculou na Brera Academy , da qual logo seria expulso após socar um aluno que se recusou a assinar uma petição que Rosso havia circulado exigindo que modelos vivos e partes de corpos fossem usados para as aulas de desenho, prática padrão nas academias italianas da época. Em seu almanaque de artistas vivos de 1889, Angelo de Gubernatis ofereceu um retrato romantizado dos primeiros anos de Rosso como artista:

(Ele) rebelou-se em cada escola, com cada método, com cada Academia, aborrecendo tudo que tivesse cheiro de comércio, de artifício, logo se viu sozinho, sem apoio, sem mestre, sem conselheiros, e com um bando de colegas cativos e invejosos que o fez tropeçar, quando ele tentou o seu caminho e para demonstrar suas habilidades, sua engenhosidade. Mas o ditado bíblico "Vá sozinho!" não o assustou, mesmo naquelas longas vigílias diárias lutando contra todo um sistema que por muitos anos havia triunfado, apesar dos fortes apoiadores deste e daquele adversário, ele sentiu sua força aumentar, desenvolveu seu talento, ele concebeu um vasto novo horizonte artístico nunca antes visto, e começou a trabalhar e testá-lo.

A partir de 1881 em Milão, Rosso começou a produzir bustos de bronze e figuras que refletiam influências realistas , com obras como O Hooligan (1882) e Beijo sob o poste de luz (1882). O estilo de Rosso começou a mudar depois de 1882, possivelmente devido à descoberta do impressionismo , e algumas de suas primeiras obras durante este período, incluindo Portinaia (Concierge) (1883-84) e Carne altrui (Carne dos Outros) (1883-84) começam para "sugerir uma perda de detalhes em favor de uma modelagem esboçada, planos achatados e superfícies suavemente moduladas para suavizar o jogo de luz e sombra." Rosso nunca fez desenhos preparatórios para suas esculturas, optando por trabalhar diretamente com a argila da qual faria um modelo de trabalho em gesso, que foi usado para criar o molde negativo no qual ele fundiria em bronze usando o método cire perdue , e ele também fundiu obras em gesso e, muito mais tarde, cera com um interior de gesso. Alguns historiadores da arte sugeriram que Rosso viajou para Paris em 1884 e trabalhou no estúdio do escultor Jules Dalou , mas nenhum registro histórico comprovou isso. Em Milão, Rosso continuou a lançar obras de pequena escala em meados da década de 1880, além de uma série de inscrições para monumentos públicos, como um monumento funerário ao crítico Filippo Filippi .

Rosso mudou-se para Paris em 1889, onde viveria e trabalharia até depois da Primeira Guerra Mundial. Enquanto em Paris, ele conheceu e impressionou várias personalidades influentes, incluindo o escritor Emile Zola , a quem Rosso convenceu a dizer que possuía um elenco de Birichino , elevando assim a estatura do artista, bem como do engenheiro e patrono dos impressionistas Henri Rouart , de quem Rosso fez um retrato em bronze em 1890. Durante seu período parisiense, Rosso também começou a fazer experiências com a fotografia em seu estúdio, e fotografou as obras sob uma variedade de condições de iluminação, focos e composições a fim de capturar diferentes impressões dessas obras tridimensionais, muitas vezes manipulando ainda mais o processo de impressão e recortando, dobrando, arranhando ou pintando as impressões fotográficas para criar vislumbres focados do temas escultóricos.

Como escultor, uma das principais preocupações de Rosso era sujeitar a massa física da escultura aos efeitos transitórios e efêmeros da luz. Então, por meio de modelagem grosseira e espontânea que ele então fundiria em bronze, gesso ou cera. Rosso mantinha um estúdio em Paris no qual criava sua própria fundição, numa época em que a maioria dos escultores enviava seus moldes para fundições profissionais para serem fundidos. Essa liberdade deu a Rosso a oportunidade de manipular as superfícies de suas obras de maneiras altamente heterodoxas, muitas vezes mantendo o que outros considerariam como "erros de fundição" e optando por não limpar o revestimento de gesso que seria deixado em uma obra de bronze após a fundição. Para Rosso, essas intervenções visavam criar efeitos visuais ou ópticos pelos quais a materialidade da escultura, tão central como era para sua prática, estava subordinada à impressão do observador:

Sendo a luz da própria essência da nossa existência, uma obra de arte que não se preocupa com a luz não tem o direito de existir. Sem luz deve faltar unidade e amplitude - é fadado a ser pequeno, mesquinho, mal concebido, baseado necessariamente na matéria .... Uma obra de escultura não é feita para ser tocada, mas para ser vista a tal ou tal distância , de acordo com o efeito pretendido pelo artista. Nossa mão não nos permite trazer à nossa consciência os valores, os ossos, as cores - em uma palavra, a vida da coisa. Para apreender o significado interno de uma obra de arte, devemos confiar inteiramente na impressão visual e nos ecos simpáticos que ela desperta em nossa memória e consciência, e não no toque de nossos dedos.

Rosso manteve seu ateliê em Paris, onde expôs suas esculturas e vendeu obras para grandes colecionadores e museus. Ele estabeleceu uma amizade com Auguste Rodin , e os dois artistas trocaram obras, embora sua relação tenha se dissolvido quando, após um debate sobre a influência artística na imprensa, um Rosso amargurado sentiu que Rodin não havia reconhecido sua dívida para com ele. Em 1906, Rosso realizou seu último tema original com a obra Ecce puer (Eis a Criança) ; após uma série de tentativas infrutíferas de criar um retrato de Alfred William Mond, de cinco anos, Rosso por acaso o avistou de pé atrás de uma cortina fechada, inspirando a impressão transmitida pela obra acabada. Nos últimos vinte anos de sua vida, ele não criou novos temas originais, mas se concentrou em reformular trabalhos anteriores de maneiras diferentes. Perto do fim da vida, sofreu de diabetes e morreu em Milão , aos 70 anos, após a amputação da perna afetada em 1928.

Exposições

De 2 de outubro a 23 de novembro de 1963, o Museu de Arte Moderna de Nova York apresentou Medardo Rosso, 1858-1928 , a primeira grande exposição em museu da obra do artista nos Estados Unidos. No catálogo da exposição, a curadora Margaret Scolari Barr escreveu que "a arte de Rosso é complexa, ambígua, sua visão tanto poética quanto objetiva". De 17 de outubro de 2014 a 27 de junho de 2015, o Centro de Arte Moderna Italiana apresentou uma instalação de escultura, desenho e fotografia experimental do artista modernista, que revelou o alcance de um artista conhecido principalmente pela sua obra tridimensional. De 11 de novembro de 2016 a 13 de maio de 2017, a Pulitzer Arts Foundation em St. Louis apresentará Medardo Rosso: Experiments in Light and Form , a maior exposição do trabalho do artista em um museu dos EUA desde a mostra de 1963 no MoMA.

Lista das principais obras

  • Portinaia (Concierge) , 1883
  • Carne altrui (carne dos outros) , 1883-84
  • Impressione d'omnibus (impressão de um ônibus) , 1884-87 (destruída)
  • Aetas aurea (Idade de Ouro) , final de 1885-86
  • Enfant au sein (Criança no Seio) , final de 1889-90
  • Bambino ebreo (menino judeu) , 1892
  • Bookmaker , 1893-95
  • Enfant malade (Sick Child) , 1893-95
  • Yvette Guilbert , 1895
  • Madame X , 1896
  • Ecce Puer , 1906

Selecione esculturas

  • Carne altrui (carne dos outros) , 1883-84

  • Aetas aurea (Idade de Ouro) , final de 1885-86

  • Malato all'ospedale , 1889

  • Petite femme riant , 1890

  • Bambino ebreo (menino judeu) , 1892-94

  • Enfant malade (Sick Child) , 1893-94

  • Bookmaker , 1893-95

  • Ecce Puer , 1906

Bibliografia

  • Mino Borghi, Medardo Rosso , Edizioni del Milione, 1950
  • Nino Barbantini, Medardo Rosso , N. Pozza, 1950
  • Margaret Scolari Barr , Medardo Rosso, Museu de Arte Moderna, 1963
  • Alis Levi, Souvenirs d'une enfant de la Belle Époque . Roma, De Luca Editori, 1970
  • Medardo Rosso e Luciano Caramel. Medardo Rosso: Impressões em Cera e Bronze, 1882-1906. Nova York: Kent Fine Art , 1988.
  • Sharon Hecker, "primeira encomenda de Medardo Rosso." The Burlington Magazine 138: 1125 (1996): 817-822.
  • Sharon Hecker, "L'esordio milanese di Medardo Rosso." Bolletino dell'Accademia degli Euteleti , 65 (1998): 185-201.
  • Sharon Hecker, "Ambivalent Bodies: Medardo Rosso's Brera Petition." The Burlington Magazine 142: 1173 (2000): 773-777.
  • Sharon Hecker, "Medardo Rosso," sv, The Encyclopedia of Sculpture , Vol. 3, PZ, Ed. Antonia Böstrom. Nova York e Londres: Routledge, 2000. 1470-1473.
  • Giovanni Lista, Cristina Maiocchi, "Medardo Rosso: Scultura e Fotografia", 5 continentes, 2003
  • Sharon Hecker, "Reflexões sobre a repetição na escultura de Medardo Rosso." Medardo Rosso: segundas impressões . (ex. cat., Harvard Art Museums). Harry Cooper e Sharon Hecker. New Haven e Londres: Yale University Press, 2003.
  • Sharon Hecker, "Revelações passageiras: O fim da duração na escultura de cera de Medardo Rosso." Corpos efêmeros: escultura em cera e a figura humana . Ed. R. Panzanelli. Série de livros de questões e debates do Getty Research Institute. Los Angeles: JP Getty Trust, 2008. 131-153.
  • Medardo Rosso. Catalogo ragionato della scultura a cura di Paola Mola, Fabio Vittucci, Skira, 2009
  • Sharon Hecker, "An Enfant Malade de Medardo Rosso da coleção de Louis Vauxcelles," The Burlington Magazine 152: 1292 (2010): 727-735.

Referências

links externos