Mel Brooks - Mel Brooks

Mel Brooks
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Brooks recebendo uma estrela na Calçada da Fama de Hollywood em 23 de abril de 2010
Nascer
Melvin Kaminsky

( 28/06/1926 )28 de junho de 1926 (95 anos)
Nova York, EUA
Ocupação
  • Ator
  • comediante
  • diretor
  • produtor
  • roteirista
Anos ativos 1947-presente
Cônjuge (s)
Crianças 4, incluindo Max Brooks
Carreira militar
Fidelidade  Estados Unidos
Filial Exército dos Estados Unidos
Anos de serviço 1944-1946
Classificação Corporal
Unidade 1104º  Batalhão de Engenheiros , 78ª Divisão de Infantaria , XIX Corpo de Engenheiros
Guerras / batalhas

Mel Brooks (nascido como Melvin Kaminsky ; 28 de junho de 1926) é um ator, comediante, produtor de cinema, diretor e roteirista americano. Com uma carreira de mais de 7 décadas, ele é conhecido como o criador de grandes farsas e paródias amplamente consideradas entre as melhores comédias de cinema já feitas. Brooks começou sua carreira como humorista e escritor do programa de variedades de Sid Caesar , Your Show of Shows (1950–1954), ao lado de Woody Allen , Neil Simon e Larry Gelbart . Junto com Carl Reiner , ele criou o personagem de quadrinhos The 2000 Year Old Man . Ele escreveu, com Buck Henry , a série de comédia de sucesso Get Smart , que foi exibida de 1965 a 1970.

Na meia-idade, Brooks se tornou um dos diretores de cinema de maior sucesso da década de 1970, com muitos de seus filmes estando entre os 10 maiores ganhadores de dinheiro do ano em que foram lançados. Seus filmes mais conhecidos incluem The Producers (1967), The Twelve Chairs (1970), Blazing Saddles (1974), Young Frankenstein (1974), Silent Movie (1976), High Anxiety (1977), History of the World, Parte I (1981), Spaceballs (1987) e Robin Hood: Men in Tights (1993). Uma adaptação musical de seu primeiro filme, The Producers , foi exibido na Broadway de 2001 a 2007 e foi refeito em um filme musical em 2005 .

Em 2001, já tendo ganhado um Emmy , um Grammy e um Oscar , ele se juntou a uma pequena lista de vencedores do EGOT com seu prêmio Tony para os Produtores . Ele recebeu uma homenagem do Kennedy Center em 2009, uma estrela da Calçada da Fama de Hollywood em 2010, o 41º Prêmio AFI Life Achievement em junho de 2013, uma bolsa do British Film Institute em março de 2015, uma Medalha Nacional de Artes em setembro de 2016 e uma bolsa BAFTA em fevereiro de 2017. Três de seus filmes classificados na lista do American Film Institute dos 100 melhores filmes de comédia dos últimos 100 anos (1900-2000) , todos classificados entre os 15 primeiros da lista: Blazing Saddles em número 6, The Producers no número 11 e Young Frankenstein no número 13.

Brooks foi casado com a atriz Anne Bancroft de 1964 até sua morte em 2005. Seu filho Max Brooks é ator e autor, conhecido por seu romance Guerra Mundial Z: Uma História Oral da Guerra Zumbi (2006).

Infância e educação

Brooks nasceu como Melvin Kaminsky em 28 de junho de 1926, no Brooklyn, Nova York , filho de Max (1895–1929) e Kate (nascida Brookman) Kaminsky (1896–1989), e cresceu em Williamsburg . A família de seu pai era composta de judeus alemães de Danzig (atual Gdańsk , Polônia); a família de sua mãe era judia de Kiev , na Pálida de Liquidação do Império Russo (atual Ucrânia). Ele tinha três irmãos mais velhos: Irving, Lenny e Bernie. O pai de Brooks morreu de doença renal aos 34 anos, quando Brooks tinha 2 anos. Ele disse sobre a morte do pai: "Há uma indignação aí. Posso estar com raiva de Deus ou do mundo por isso. E tenho certeza de que grande parte da minha comédia é baseada na raiva e na hostilidade. Crescendo em Williamsburg , Aprendi a vesti-lo de comédia para me poupar de problemas - como um soco na cara. "

Brooks era um menino pequeno e doentio que muitas vezes era intimidado e provocado por seus colegas de classe por causa de seu tamanho. Ele cresceu em um prédio residencial . Aos 9 anos, Brooks foi a um show da Broadway com seu tio Joe - um motorista de táxi que levou os porteiros da Broadway de volta ao Brooklyn de graça e recebeu os ingressos em agradecimento - e viu Anything Goes com William Gaxton , Ethel Merman e Victor Moore em o Teatro Alvin . Depois do show, ele disse ao tio que não iria trabalhar na confecção de roupas como todo mundo, mas que estava absolutamente entrando no show business.

Quando Brooks tinha 14 anos, ele conseguiu um emprego como zelador de piscinas . Brooks mantinha seus convidados entretidos com suas travessuras malucas. Em uma entrevista à Playboy, Brooks explicou que um dia ele estava na beira de um trampolim vestindo um grande sobretudo e 2 malas cheias de pedras, que então anunciou: "O negócio está péssimo! Não posso continuar!" antes de pular, totalmente vestido na piscina. Ele foi ensinado por Buddy Rich (que também cresceu em Williamsburg) a tocar bateria e começou a ganhar dinheiro como músico aos 14 anos. Durante o tempo de Brooks como baterista, ele teve sua primeira oportunidade como comediante no de 16 anos após um MC doente. Durante sua adolescência, Melvin Kaminsky mudou oficialmente seu nome para Mel Brooks, influenciado pelo nome de solteira de sua mãe, Brookman, após ser confundido com o trompetista Max Kaminsky .

Brooks se formou na Eastern District High School . Ele também estudou psicologia no Brooklyn College por um ano.

Serviço da segunda guerra mundial

Brooks foi convocado para o Exército dos Estados Unidos em 1944. Depois de pontuar muito no Teste de Classificação Geral do Exército - um teste de QI tipo Stanford-Binet - ele foi enviado para o Programa de Treinamento Especializado do Exército de elite no Instituto Militar da Virgínia para aprender habilidades como como engenharia militar, línguas estrangeiras ou medicina. A escassez de mão de obra levou o Exército a encerrar o programa de treinamento, de modo que Brooks voltou ao treinamento básico em Fort Sill, Oklahoma , em maio de 1944.

Brooks serviu como cabo no 1104º Batalhão de Combate de Engenheiros, 78ª Divisão de Infantaria , desativando as minas terrestres enquanto os Aliados avançavam para a Alemanha nazista. Ele participou da Batalha do Bulge . Com o fim da guerra na Europa , Brooks participou da organização de shows para alemães e forças americanas capturadas.

Carreira

Início de carreira

Após a guerra, sua mãe conseguiu um emprego como balconista no Brooklyn Navy Yard , mas Brooks "entrou em um táxi e ordenou que o motorista o levasse para Catskills", onde começou a trabalhar em vários resorts e casas noturnas de Borscht Belt nas montanhas Catskill como baterista e pianista. Depois que um quadrinho normal em uma das casas noturnas ficou doente demais para se apresentar uma noite, Brooks começou a trabalhar como comediante de stand-up, contando piadas e fazendo impressões de estrelas de cinema. Ele também começou a atuar em ações de verão em Red Bank, New Jersey e fez alguns trabalhos de rádio. Ele finalmente trabalhou seu caminho até o trabalho comicamente agressivo de tummler (mestre do entretenimento) no Grossinger's , um dos resorts mais famosos de Borscht Belt. Brooks encontrou um trabalho mais gratificante nos bastidores, tornando-se escritor de comédias para a televisão. Em 1949, seu amigo Sid Caesar contratou Brooks para escrever piadas para a série da DuMont / NBC The Admiral Broadway Revue , pagando-lhe US $ 50 por semana.

1950: seu show de shows

Em 1950, Caesar criou a revolucionária série de comédia de variedades Your Show of Shows e contratou Brooks como escritor junto com Carl Reiner , Neil Simon , Danny Simon e o escritor principal Mel Tolkin . A equipe de roteiristas se mostrou amplamente influente. Reiner, como criador do The Dick Van Dyke Show , baseou o personagem de Morey Amsterdam , Buddy Sorell, em Brooks. Da mesma forma, o filme My Favorite Year (1982) é vagamente baseado nas experiências de Brooks como escritor do programa, incluindo um encontro com o ator Errol Flynn . A peça Laughter on the 23rd Floor (1993) de Neil Simon também é vagamente baseada na produção do show, e o personagem Ira Stone é baseado em Brooks. Seu Show de Shows terminou em 1954, quando a performer Imogene Coca saiu para apresentar seu próprio show. Caesar então criou Caesar's Hour com a maioria do mesmo elenco e escritores (incluindo Brooks e acrescentando Woody Allen e Larry Gelbart ). A Hora de Caesar funcionou de 1954 a 1957.

1960: The 2000 Year Old Man and Get Smart

Brooks e o co-escritor Reiner se tornaram amigos íntimos e começaram a improvisar casualmente rotinas de comédia quando não estavam trabalhando. Reiner interpretou o entrevistador heterossexual e definiu Brooks como qualquer coisa, desde um monge tibetano a um astronauta. Como Reiner explicou: "À noite, íamos a uma festa e eu escolhia um personagem para ele interpretar. Eu nunca disse a ele o que seria." Em uma dessas ocasiões, a sugestão de Reiner dizia respeito a um homem de 2.000 anos que havia testemunhado a crucificação de Jesus Cristo (que "entrou na loja, mas nunca comprou nada"), havia se casado várias centenas de vezes e tinha "mais de quarenta duas mil crianças, e nenhuma vem me visitar ”. No início, Brooks e Reiner executavam a rotina apenas para amigos, mas, no final da década de 1950, ela ganhou reputação na cidade de Nova York. Kenneth Tynan viu a dupla de comédia se apresentar em uma festa em 1959 e escreveu que Brooks "foi o improvisador cômico mais original que eu já vi".

Em 1960, Brooks mudou-se de Nova York para Hollywood. Ele e Reiner começaram a atuar no show de "2000 Year Old Man" no The Steve Allen Show . Suas performances levaram ao lançamento do álbum de comédia 2000 Years with Carl Reiner e Mel Brooks, que vendeu mais de um milhão de cópias em 1961. Eles eventualmente expandiram sua rotina com mais dois álbuns em 1961 e 1962, um revival em 1973, uma TV de animação de 1975 especial, e um álbum de reunião em 1998. Em um ponto, quando Brooks enfrentou dificuldades financeiras e de carreira, as vendas de discos de 2000 Year Old Man foram sua principal fonte de renda.

Brooks adaptou o personagem 2000 Year Old Man para criar o mestre cervejeiro de 2500 anos para a Ballantine Beer na década de 1960. Entrevistado por Dick Cavett em uma série de anúncios, o Brewmaster (com sotaque alemão, em oposição ao sotaque iídiche do Homem de 2000 anos) disse que estava dentro do cavalo de Tróia original e "poderia ter usado um pacote de seis de ar fresco "

Brooks esteve envolvido na criação do musical da Broadway All American, que estreou na Broadway em 1962. Brooks escreveu a peça com letra de Lee Adams e música de Charles Strouse . O show estrelou Ray Bolger como um professor de ciências do sul em uma grande universidade que usa os princípios da engenharia no time de futebol da faculdade e o time começa a ganhar jogos. O show foi dirigido por Joshua Logan , que manipulou o roteiro do segundo ato e acrescentou um subtexto gay à trama. O show teve 80 apresentações e recebeu duas indicações ao Tony .

O curta de animação The Critic (1963), uma sátira do cinema artístico e esotérico, foi idealizado por Brooks e dirigido por Ernest Pintoff . Brooks forneceu comentários contínuos enquanto o espectador perplexo tentava dar sentido aos visuais obscuros. O curta-metragem ganhou o Oscar de Curta-Metragem de Animação .

Com o roteirista de comédia Buck Henry , Brooks criou um programa de TV cômico intitulado Get Smart sobre um espião trapalhão inspirado por James Bond . Brooks explica: "Eu estava cansado de ver todas aquelas comédias de situações sensatas e agradáveis. Eram tantas distorções da vida ... Eu queria fazer um tipo de história em quadrinhos maluca e irreal sobre algo além de uma família. Ninguém nunca tinha feito fiz um show sobre um idiota antes. Decidi ser o primeiro. " O show é estrelado por Don Adams como Maxwell Smart, Agente 86. A série foi exibida de 1965 até 1970, embora Brooks tivesse pouco envolvimento após a primeira temporada. Get Smart foi bem avaliado pela maior parte de sua produção e ganhou sete prêmios Emmy , incluindo Outstanding Comedy Series em 1968 e 1969.

Primeiros trabalhos como diretor

Por vários anos, Brooks vinha brincando com uma ideia bizarra e pouco convencional sobre uma comédia musical de Adolf Hitler . Brooks explorou a ideia como um romance e uma peça antes de finalmente escrever um roteiro. Eventualmente, ele conseguiu encontrar dois produtores para financiar o show, Joseph E. Levine e Sidney Glazier , e fez seu primeiro longa-metragem, The Producers (1968).

The Producers foi tão descarado em sua sátira que os grandes estúdios não quiseram tocá-lo, nem muitos expositores. Brooks finalmente encontrou um distribuidor independente que o lançou como um filme de arte, uma atração especializada. No 41º Oscar , Brooks ganhou o Oscar de Melhor Roteiro Original para o filme em detrimento dos colegas escritores Stanley Kubrick e John Cassavetes . The Producers se tornou um sucesso underground, primeiro no circuito universitário nacional , depois em revivals e no vídeo caseiro. Brooks mais tarde o transformou em um musical , que se tornou um enorme sucesso na Broadway, recebendo doze prêmios Tony sem precedentes. O filme estrearia para um público limitado em Pittsburgh, Pensilvânia, em 22 de novembro de 1967, antes de alcançar um amplo lançamento em 1968.

Com o moderado sucesso financeiro do filme The Producers , Glazier financiou o próximo filme de Brooks, The Twelve Chairs (1970). Vagamente baseado no romance russo de mesmo nome de Ilf e Petrov de 1928 sobre o materialismo ganancioso na Rússia pós-revolucionária, o filme é estrelado por Ron Moody , Frank Langella e Dom DeLuise como três homens que procuram individualmente uma fortuna em diamantes escondidos em um conjunto de 12 cadeiras antigas. Brooks faz uma pequena aparição como um ex-servo alcoólatra que "anseia pelas surras regulares de antigamente". O filme foi rodado na Iugoslávia com um orçamento de US $ 1,5 milhão. O filme recebeu críticas ruins e não teve sucesso financeiro.

1970: sucesso como diretor de Hollywood

Brooks, então, escreveu uma adaptação de Oliver Goldsmith 's She Stoops to Conquer , mas foi incapaz de vender a idéia para qualquer estúdio e acreditava que sua carreira tinha acabado. Em 1972, Brooks conheceu o agente David Begelman , que o ajudou a fechar um acordo com a Warner Brothers para contratar Brooks (assim como Richard Pryor , Andrew Bergman , Norman Steinberg e Al Uger) como roteirista de um roteiro não produzido chamado Tex- X . Eventualmente, Brooks foi contratado como diretor do que se tornou Blazing Saddles (1974), seu terceiro filme.

Blazing Saddles estrelou Cleavon Little , Gene Wilder , Harvey Korman , Slim Pickens , Madeline Kahn , Alex Karras e o próprio Brooks, com participações especiais de Dom DeLuise e Count Basie . O filme teve música de Brooks e John Morris e teve um orçamento modesto de US $ 2,6 milhões. Este filme é uma sátira ao gênero de filmes de faroeste e faz referência a filmes mais antigos, como Destry Rides Again (1939), High Noon (1952), Era uma vez no Oeste (1968) e The Treasure of the Sierra Madre (1948) , bem como uma cena surreal no final do filme referenciando os musicais extravagantes de Busby Berkeley .

Após o seu lançamento, Blazing Saddles foi o segundo filme de maior bilheteria dos EUA em 1974, ganhando $ 119,5 milhões em todo o mundo. Apesar das críticas mistas, o filme foi um sucesso com o público mais jovem. Foi indicado a três Oscars : Melhor Atriz Coadjuvante por Madeline Kahn, Melhor Montagem de Filme e Melhor Música, Canção Original . O filme ganhou o prêmio Writers Guild of America de " Melhor Comédia Escrita Diretamente para a Tela " e, em 2006, foi considerado "culturalmente, historicamente ou esteticamente significativo" pela Biblioteca do Congresso e foi selecionado para preservação no National Film Registry . Brooks disse que o filme "tem a ver com amor mais do que qualquer outra coisa. Quero dizer, quando aquele negro cavalga até aquela cidade do Velho Oeste e até uma velhinha diz 'Levanta-te, negro!', Você sabe que o coração dele está quebrado. Portanto, é realmente a história daquele coração sendo reparado. "

Quando Gene Wilder substituiu Gig Young como Waco Kid, ele o fez apenas se Brooks concordasse que seu próximo filme seria uma ideia em que Wilder estava trabalhando; uma paródia da série Universal de filmes de Frankenstein de várias décadas antes. Depois que as filmagens de Blazing Saddles foram concluídas, Wilder e Brooks começaram a escrever o roteiro de Young Frankenstein e rodaram o filme na primavera de 1974. Estrelado por Wilder, Marty Feldman , Peter Boyle , Teri Garr , Madeline Kahn , Cloris Leachman e Kenneth Mars , com Gene Hackman em uma participação especial. A voz de Brooks pode ser ouvida três vezes, primeiro como o uivo do lobo quando os personagens estão a caminho do castelo, segundo como a voz de Victor Frankenstein quando os personagens descobrem o laboratório e terceiro como o som do gato quando Gene Wilder acidentalmente joga um disparar pela janela em uma cena com Kenneth Mars. O compositor John Morris novamente forneceu a trilha sonora e o veterano de efeitos especiais do filme de monstros da Universal , Kenneth Strickfaden, trabalhou no filme.

Young Frankenstein foi o terceiro filme de maior bilheteria nacionalmente em 1974, atrás apenas de Blazing Saddles . Ele arrecadou $ 86 milhões em todo o mundo e recebeu duas indicações ao Oscar: Oscar de Roteiro Adaptado por Escrita e Prêmio da Academia de Melhor Som . Recebeu algumas das melhores críticas sobre a carreira de Brooks e até a crítica Pauline Kael gostou do filme, dizendo: "Brooks dá um salto como diretor porque, embora a comédia não construa, ele leva a história adiante ... Brooks até tem um final satisfatório, o que torna esta apenas a única comédia dos últimos anos que não desmorona. "

Em 1975, no auge de sua carreira no cinema, Brooks tentou TV novamente com When Things Were Rotten , uma paródia de Robin Hood que durou apenas 13 episódios. Quase 20 anos depois, em resposta ao filme de sucesso Robin Hood: Príncipe dos Ladrões , Brooks montou outra paródia de Robin Hood com Robin Hood: Men in Tights (1993). O filme de Brooks ressuscitou várias peças de diálogo de sua série de TV, bem como de filmes anteriores de Brooks.

Brooks seguiu seus dois filmes de sucesso com uma ideia audaciosa: a primeira comédia muda de longa-metragem em quatro décadas. Silent Movie (1976) foi escrito por Brooks e Ron Clark , estrelando Brooks em seu primeiro papel principal, Dom DeLuise, Marty Feldman, Sid Caesar , Bernadette Peters e em papéis especiais interpretando eles próprios: Paul Newman , Burt Reynolds , James Caan , Liza Minnelli , Anne Bancroft , ea não falar Marcel Marceau que, ironicamente, proferiu única palavra do filme de diálogo audível: "não" Embora não tenha tanto sucesso quanto seus dois filmes anteriores, Silent Movie foi um sucesso e arrecadou US $ 36 milhões. Mais tarde naquele ano, Brooks foi eleito o número 5 em uma lista das Dez Melhores estrelas de bilheteria.

A paródia de Brooks dos filmes de Alfred Hitchcock em High Anxiety (1977) foi escrita por Brooks, Ron Clark, Rudy De Luca e Barry Levinson . Foi o primeiro filme produzido pelo próprio Brooks. Estrelou Brooks, Madeline Kahn, Cloris Leachman , Harvey Korman, Ron Carey , Howard Morris e Dick Van Patten . O filme satiriza filmes de Hitchcock como Vertigo , Spellbound , Psycho , The Birds , North by Northwest , Dial M for Murder e Suspicion . Brooks estrela como o Professor Richard H. (para Harpo) Thorndyke, um psicólogo ganhador do Prêmio Nobel que também sofre de " alta ansiedade ".

Décadas de 1980 a 1990: carreira no cinema posterior

Brooks em 1984

Em 1980, Gene Siskel e Roger Ebert referiram-se a Mel Brooks e Woody Allen como "os dois diretores de comédia mais bem-sucedidos do mundo hoje ... os dois cineastas mais engraçados da América". Foi lançado naquele ano o filme dramático The Elephant Man, dirigido por David Lynch e produzido por Brooks. Sabendo que qualquer pessoa que visse um pôster com os dizeres "Mel Brooks apresenta o Homem Elefante " esperaria uma comédia, ele montou a empresa Brooksfilms . Brooksfilms, desde então, produziu uma série de filmes de não-comédia, incluindo Frances (1982), The Fly (1986), e 84 Charing Cross Road (1987), estrelado por Anthony Hopkins e Anne Bancroft, juntamente com comédias, incluindo Richard Benjamin 's My Favourite Year (1982), que foi parcialmente baseado na vida real de Mel Brooks. Brooks procurou comprar os direitos de 84 Charing Cross Road para sua esposa, Anne Bancroft, por muitos anos. Ele também produziu a comédia Fatso (1980), dirigida por Bancroft.

Em 1981, Brooks brincou que os únicos gêneros que ele não havia falsificado eram épicos históricos e espetáculos bíblicos. História do Mundo Parte I foi um olhar irônico sobre a cultura humana desde a Aurora do Homem até a Revolução Francesa . O filme foi escrito, produzido e dirigido por Brooks com narração de Orson Welles . Este filme foi outro sucesso financeiro modesto, arrecadando US $ 31 milhões. Ele recebeu críticas mistas. A crítica Pauline Kael, que durante anos criticou Brooks, disse: "Ou você fica pensando no mau gosto ou se permite rir da obscenidade do humor enquanto faz as perversas piadas sujas de Buñuel ".

Brooks produziu e estrelou (mas não escreveu ou dirigiu) um remake do filme de Ernst Lubitsch de 1942, To Be or Not to Be . A versão de 1983 de Brooks foi dirigida por Alan Johnson e estrelada por Brooks, Anne Bancroft, Charles Durning , Tim Matheson , Jose Ferrer e Christopher Lloyd . O filme ganhou publicidade internacional ao apresentar uma canção polêmica em sua trilha sonora - " Ser ou Não Ser (O Rap de Hitler) " - satirizando a sociedade alemã na década de 1940 com Brooks interpretando Hitler.

O segundo filme dirigido por Brooks na década de 1980 veio na forma de Spaceballs (1987), uma paródia de ficção científica , principalmente Star Wars . O filme foi estrelado por Bill Pullman , John Candy , Rick Moranis , Daphne Zuniga , Dick Van Patten, Joan Rivers , Dom DeLuise e Brooks. Em 1989, Brooks (com o co-produtor executivo Alan Spencer ) fez outra tentativa de sucesso na televisão com a sitcom The Nutt House , que apresentava Harvey Korman e Cloris Leachman regulares de Brooks e foi originalmente transmitido pela NBC, mas a rede transmitiu apenas cinco dos onze episódios produzidos antes de cancelar a série. Durante a década seguinte, Brooks dirigiu Life Stinks (1991), Robin Hood: Men in Tights (1993) e Dracula: Dead and Loving It (1995). A revista People sugeriu, "qualquer pessoa com vontade de uma gargalhada não poderia fazer melhor do que Robin Hood: Men in Tights , que deu aos fãs uma paródia de Robin Hood , especialmente Robin Hood: Prince of Thieves ."

Como os outros filmes de Brooks, é cheio de frases curtas e até mesmo a quebra ocasional da quarta parede. Robin Hood: Men in Tights foi a segunda vez de Brooks explorando a vida de Robin Hood, a primeira, como mencionado acima, tendo sido com seu programa de TV de 1975, When Things Were Rotten . Life Stinks foi um fracasso financeiro e crítico, mas é notável por ser o único filme que Brooks dirigiu que não é uma paródia nem um filme sobre outros filmes ou teatro. ( The Twelve Chairs era na verdade uma paródia do romance original.) Nos anos 2000, Brooks trabalhou em uma sequência de série animada para Spaceballs chamada Spaceballs: The Animated Series , que estreou em 21 de setembro de 2008, no G4 TV . Brooks também forneceu papéis vocais para animação. Ele dublou Bigweld, o mestre inventor, no filme de animação Robots (2005), e no filme de animação posterior Mr. Peabody & Sherman (2014), ele teve uma participação especial como Albert Einstein . Ele voltou, para dar voz ao pai do Drácula, Vlad, no Hotel Transylvania 2 (2015) e no Hotel Transylvania 3: Summer Vacation (2018).

2000: musicais e TV

Os produtores no Theatre Royal, Drury Lane

A adaptação musical de seu filme The Producers para os palcos da Broadway quebrou o recorde do Tony com 12 vitórias, um recorde que havia sido detido por 37 anos por Hello, Dolly! em 10 vitórias. Esse sucesso levou a uma versão para a tela grande da adaptação / remake da Broadway com os atores Matthew Broderick , Nathan Lane , Gary Beach e Roger Bart reprisando seus papéis no palco, além dos novos membros do elenco Uma Thurman e Will Ferrell em 2005. No início Em abril de 2006, Brooks começou a compor a trilha de uma adaptação musical da Broadway de Young Frankenstein , que ele diz ser "talvez o melhor filme [que] já fez". A estreia mundial foi realizada no Paramount Theatre de Seattle, entre 7 de agosto de 2007 e 1 de setembro de 2007, após o que estreou na Broadway, no antigo Lyric Theatre (então Hilton Theatre), em Nova York, em 11 de outubro de 2007. É ganhou críticas mistas dos críticos.

Brooks brincou sobre o conceito de uma adaptação musical de Blazing Saddles no número final de Young Frankenstein , em que toda a companhia canta, "no próximo ano, Blazing Saddles !" Em 2010, Mel Brooks confirmou isso, dizendo que o musical poderia ser concluído em um ano. Nenhuma equipe ou plano criativo foi anunciado.

Em 18 de outubro de 2021, foi anunciado que Mel Brooks escreveria e produziria História do Mundo Parte II, uma continuação de seu filme de 1981.

Vida pessoal

Brooks com o filho Max em abril de 2010

Brooks foi casado com Florence Baum (1926–2008) de 1953 a 1962, seu casamento terminou em divórcio. Eles tiveram três filhos: Stephanie, Nicky e Eddie. Brooks se casou com a atriz de teatro, cinema e televisão Anne Bancroft em 1964, e eles permaneceram juntos até sua morte em 2005. Eles se conheceram em um ensaio para o Perry Como Variety Show em 1961 e se casaram três anos depois, em 5 de agosto de 1964, em o Manhattan Marriage Bureau . Seu filho, Max Brooks , nasceu em 1972, e seu neto, Henry Michael Brooks, nasceu em 2005.

Em 2010, Brooks atribuiu a Bancroft o fato de ter sido "a força motriz" por trás de seu envolvimento no desenvolvimento de The Producers e Young Frankenstein para o teatro musical, dizendo sobre um encontro precoce com ela: "Desde aquele dia, até sua morte ... nós fomos colados. "

Sobre religião, Brooks afirmou:

"Sou bastante secular. Sou basicamente judeu. Mas acho que não sou judeu por causa da religião judaica. Acho que é a relação com as pessoas e o orgulho que tenho. A tribo sobrevivendo a tantos infortúnios, e sendo tão corajoso e contribuindo com muito conhecimento para o mundo e mostrando coragem. "

Sobre o cinema judeu, Brooks disse:

"Eles podem ser qualquer coisa e em qualquer lugar ... se houver uma coisa tribal, como o sentimento de 'por favor, Deus, nos proteja' ... não sabemos onde e como isso vai sair. Avatar era um filme judeu ... essas pessoas em fuga , perseguindo - e sendo perseguido. "

Brooks endossou Joe Biden na eleição presidencial de 2020 , em seu primeiro endosso público de um candidato político.

Filmografia

Discografia

Especiais de comédia

  • 2000 anos com Carl Reiner e Mel Brooks (World Pacific Records, 1960)
  • 2001 anos com Carl Reiner e Mel Brooks (Capitol Records, 1961)
  • Carl Reiner e Mel Brooks no Festival de Cinema de Cannes (Capitol Records, 1962)
  • 2000 and Thirteen com Carl Reiner e Mel Brooks (Warner Bros. Records, 1973)
  • The Incomplete Works Of Carl Reiner & Mel Brooks (Warner Bros. Records, 1973)
  • Trechos de The Complete 2000 Year Old Man (Rhino Records, 1994)
  • O homem de 2.000 anos no ano de 2.000 (Rhino Records, 1997)

Trilhas sonoras

Honras e legado

Brooks em sua cerimônia da Calçada da Fama de Hollywood , abril de 2010

Brooks é uma das poucas pessoas que recebeu um Oscar , um Emmy , um Tony e um Grammy . Ele recebeu seu primeiro Grammy de Melhor Álbum de Comédia Falado em 1999 por sua gravação de The 2000 Year Old Man in the Year 2000 com Carl Reiner . Seus dois outros Grammys vieram em 2002 de Melhor Álbum de Show Musical pelo álbum de elenco de The Producers e de Melhor Videoclipe de Long Form pelo DVD "Recording the Producers - A Musical Romp with Mel Brooks". Ele ganhou seu primeiro de quatro prêmios Emmy em 1967 de Melhor Roteiro na Variedade por um especial de Sid Caesar e ganhou três Emmys consecutivos em 1997, 1998 e 1999 de Melhor Ator Convidado em Série de Comédia por seu papel de Tio Phil em Mad About You . Brooks ganhou seu Oscar de Roteiro Original (Oscar) em 1968 por Os Produtores . Ele ganhou seus três prêmios Tony em 2001 por seu trabalho no musical Os Produtores de Melhor Musical, Melhor Trilha Sonora Original e Melhor Livro de Musical.

Brooks ganhou um Prêmio Hugo e um Prêmio Nebulosa para o Jovem Frankenstein . Em uma pesquisa de 2005 do Channel 4 para encontrar The Comedian's Comedian , ele foi eleito o número 50 dos 50 melhores atos de comédia de todos os tempos por outros comediantes e especialistas em comédia.

O American Film Institute (AFI) lista três filmes de Brooks em sua lista AFI's 100 Years ... 100 Laughs : Blazing Saddles (# 6), The Producers (# 11) e Young Frankenstein (# 13).

Em 5 de dezembro de 2009, Brooks foi um dos cinco contemplados com as honras do Kennedy Center de 2009 no Centro John F. Kennedy para as Artes Cênicas em Washington, DC. Ele foi introduzido na Calçada da Fama de Hollywood em 23 de abril de 2010, com uma estrela do cinema localizada em 6712 Hollywood Boulevard . American Masters produziu uma biografia sobre Brooks, que estreou em 20 de maio de 2013, na PBS . A AFI presenteou Brooks com seu maior tributo, o AFI Life Achievement Award , em junho de 2013. Em 2014, Brooks foi homenageado em uma cerimônia de impressão de mão e pegada no TCL Chinese Theatre . Suas impressões de mãos concretas incluem uma mão esquerda de seis dedos, pois ele usava uma prótese de dedo ao fazer suas impressões. Em 20 de março de 2015, Brooks recebeu uma bolsa do British Film Institute do British Film Institute .

Referências

Leitura adicional

links externos