Mervyn LeRoy - Mervyn LeRoy

Mervyn LeRoy
LeRoy em 1958
Nascer	( 1900-10-15 )15 de outubro de 1900 São Francisco , Califórnia , EUA
Faleceu	13 de setembro de 1987 (13/09/1987)(com 86 anos) Beverly Hills , Califórnia, EUA
Lugar de descanso	Forest Lawn Memorial Park (Glendale)
Ocupação	Diretor de filme produtor de cinema autor ator
Anos ativos	1928–1968
Empregador	First National Pictures (1927–1929) Warner Bros. (1929–1938) Metro-Goldwyn-Mayer (1938–1945) (1948–1954) Warner Bros. (1955–1959)
Cônjuge (s)
Crianças	2, incluindo Warner LeRoy

Mervyn LeRoy ( / l ə r ɔɪ / ; 15 de outubro de 1900 - 13 de setembro de 1987) foi um diretor de cinema americano, produtor de cinema e roteirista. Em sua juventude, ele desempenhou papéis juvenis em comédias de vaudeville e filmes mudos.

Durante a década de 1930, LeRoy foi um dos dois grandes praticantes da direção cinematográfica econômica e eficaz nos estúdios da Warner Brothers , o outro foi seu colega Michael Curtiz . Os filmes mais destacados de LeRoy sobre sua permanência na Warners incluem Little Caesar (1931), I Am a Fugitive From a Chain Gang (1932), Gold Diggers of 1933 (1933) e They Wn't Forget (1937).

LeRoy deixou a Warners e mudou-se para os estúdios Metro-Goldwyn-Mayer em 1939 para atuar como diretor e produtor. Seu maior sucesso foi organizar a produção de O Mágico de Oz (1939).

Vida pregressa

LeRoy nasceu em 15 de outubro de 1900 em San Francisco, Califórnia , filho único de pais judeus Edna (nascida Armer) e Harry LeRoy, um abastado dono de loja de departamentos. As famílias de ambos os pais foram totalmente assimiladas , residindo na Bay Area por várias gerações. LeRoy descreveu seus parentes como "São franciscanos em primeiro lugar, americanos em segundo, judeus em terceiro".

A mãe de LeRoy era freqüentadora frequente dos principais locais de vaudeville de São Francisco , o Orpheum e o Alcazar , frequentemente se socializando com o pessoal do teatro. Ela providenciou para que LeRoy, de seis anos, servisse como um papoose nativo-americano na encenação de 1906 de O Homem Squaw . LeRoy atribuiu seu interesse inicial pelo vaudeville ao "fascínio de minha mãe por ele" e ao de seus primos, Jesse L. Lasky e Blanche Lasky, vaudevillianos durante a juventude de LeRoy.

Os pais de LeRoy separaram-se repentinamente em 1905 por motivos que não foram divulgados ao filho. Eles nunca se reuniram e seu pai Harry criou LeRoy como um pai solteiro. Sua mãe se mudou para Oakland, Califórnia com Percy Teeple, um agente de viagens e ex-jornalista, que mais tarde se tornaria o padrasto de LeRoy após a morte de Harry Leroy em 1916. LeRoy visitou sua mãe quando criança, considerando-a mais como "uma avó ou uma tia favorita. "

O terremoto e o incêndio de 1906 em São Francisco devastaram a cidade quando LeRoy tinha cinco anos e meio de idade. Ele estava dormindo em sua cama no segundo andar quando o terremoto aconteceu no início da manhã causando o desabamento da casa. Nem LeRoy nem seu pai sofreram ferimentos físicos graves. A loja de importação e exportação de seu pai foi completamente destruída. LeRoy manteve imagens mentais vívidas da devastação da cidade:

Minha memória é um caleidoscópio de fotos. Sempre pensei em termos visuais e quando me lembro daquela manhã de 18 de abril de 1906, vejo um álbum mental de fotos trágicas ... muitos anos depois, em Quo Vadis , fotografei o incêndio de Roma e recorri às minhas memórias de a queima de São Francisco como um modelo sombrio.

Reduzidos à penúria virtual, pai e filho viveram como deslocados na cidade de tendas dirigida por militares no Presidio pelos próximos seis meses. O mais velho LeRoy conseguiu trabalho como vendedor para a Heinz Pickle Company , mas seus prejuízos nos negócios o deixaram "um homem derrotado". O jovem LeRoy emergiu do evento traumático com um sentimento de orgulho por ter sobrevivido à provação e considerá-la fortuita: "O grande acontecimento na minha vida foi o terremoto ... ele mudou minha vida antes mesmo de eu saber que tinha um. . "

Aos 12 anos, com poucas perspectivas de adquirir uma educação formal e seu pai com dificuldades financeiras, LeRoy tornou-se jornaleiro . Seu pai o apoiou nessa empreitada. LeRoy vendeu jornais em locais icônicos, incluindo Chinatown , o distrito da luz vermelha de Barbary Coast e Fisherman's Wharf , onde aprendeu sobre as realidades da vida na cidade:

Eu vi a vida crua nas ruas de São Francisco. Eu conheci os policiais e as prostitutas e os repórteres e os bartenders e os chineses e os pescadores [comerciais] e lojistas. Eu conhecia todos eles, sabia como eles pensavam e como eles amavam e como eles odiavam. Quando chegou a hora de eu fazer filmes, fiz filmes que eram reais, porque sabia como as pessoas reais se comportavam.

Juvenil atua no vaudeville: 1914-1923

Vendendo jornais perto do Teatro Alcazar , LeRoy foi flagrado pelo astro do palco Theodore Roberts . Um jovem atraente e bem-apessoado aos quatorze anos, LeRoy foi contratado por um pequeno papel em uma encenação de 1914 de Barbara Frietchie . Gratificado por "aquele sentimento adorável - aprovação do público", ele atuou em produções com o Liberty Theatre em Oakland, interpretando os papéis juvenis principais em Tom Sawyer e Little Lord Fauntleroy .

Imitador de Chaplin

Aos 14 anos, LeRoy observou cuidadosamente a estrela emergente do cinema Charlie Chaplin em vários sets de filmagem na área metropolitana de São Francisco. A partir desses estudos, LeRoy idealizou um burlesco do comediante e aperfeiçoou sua imitação no circuito amador local. Em 1915, ele venceu uma competição que recebeu quase mil imitadores de Chaplin no Teatro Pantages . Seu excelente desempenho lhe rendeu uma vaga como "The Singing Newsboy" no show de vaudeville de Sid Grauman na Exposição Internacional do Panamá-Pacífico intitulado "Chinatown by Night".

Em 1916, seu pai morreu, deixando LeRoy, de 15 anos, responsável por fornecer seu próprio sustento financeiro.

LeRoy e Cooper: "Two Kids and a Piano": 1916-1919

Agora um profissional do show business, LeRoy deixou seu emprego de jornaleiro. Emparelhando-se com o ator-pianista de 16 anos Clyde Cooper, eles formaram uma rotina de vaudeville "LeRoy e Cooper: Duas crianças e um piano". A dupla lutou para encontrar compromissos, e LeRoy lembrou "nós teríamos jogado no banheiro se eles tivessem nos oferecido algum dinheiro". Logo eles foram descobertos pelos principais circuitos de vaudeville - Pantages , Gus Sun e Orpheum - e receberam reservas regulares em turnês nacionais. LeRoy apreciava o estilo de vida de um vaudevilliano, ocasionalmente aparecendo em programas que apresentavam artistas icônicos da época, entre eles Sarah Bernhardt , Harry Houdini e Jack Benny . Depois de três anos, e agora "um ato bastante estabelecido" nas listas de teatro, a dupla se separou amigavelmente após uma morte inesperada na família de Cooper.

LeRoy se juntou à trupe principalmente feminina de George Choos em comédias musicais, e Gus Edwards atuou como "The Nine Country Kids" em 1922. O entusiasmo de LeRoy pelo palco diminuiu gradualmente e ele deixou a trupe em 1923.

Carreira no início de Hollywood: técnico e ator: 1919-1923

LeRoy aceitou um pequeno papel em uma cena com a ex- estrela de The Perils of Pauline (1914), Pearl White, filmada em Fort Lee, New Jersey . LeRoy ficou "completamente intrigado" com o processo de filmagem, lembrando "Eu sabia que tinha acabado com o vaudeville. Eu sabia, com a mesma certeza, que queria entrar no mundo do cinema".

Em outubro de 1919, LeRoy, que acabara de completar 19 anos, abordou seu primo Jesse L. Lasky , um ex-vaudevillian vinte anos mais velho. Lasky era parceiro dos magnatas do cinema Samuel Goldwyn e Adolf Zukor em sua sede em Nova York, Famous Players-Lasky . Lasky forneceu a LeRoy um bilhete para o departamento de empregos dos estúdios de Hollywood. Uma semana depois, LeRoy começou a trabalhar na Unidade de Guarda-Roupa dobrando fantasias para o Serviço Secreto da Guerra Civil Americana (1919), ganhando $ 12,50 por semana.

De acordo com o historiador de cinema Kingley Canham, o "entusiasmo, energia e impulso" de Leroy, além de um apelo adicional a Jesse Lasky, valeu a promoção de LeRoy a técnico de laboratório na unidade de tintagem de filmes .

O próximo avanço de LeRoy foi alcançado por sua própria iniciativa. Descobrindo que o diretor William DeMille desejava criar uma ilusão de luar brilhando em um lago para produzir um efeito romântico, LeRoy desenvolveu uma técnica em laboratório:

Tive uma ideia. Naquela noite, fiquei até tarde no laboratório ... Peguei uma grande caixa de madeira com cerca de quatro metros quadrados e forrei-a com papel de piche. Então enchi com água destilada ... Peguei um holofote e cuidadosamente montei de forma que a luz brincasse na superfície da água ... Peguei uma das câmeras Pathé do estúdio , encontrei um estoque de filme cru e filmei alguns 1.500 metros do meu pseudo-luar sobre a água.

Apesar de LeRoy ter sofrido uma severa reprimenda, DeMille ficou encantado com o efeito e usou a filmagem. LeRoy foi imediatamente promovido a assistente de câmera.

Depois de seis meses atrás das câmeras, LeRoy experimentou um contratempo desastroso quando ajustou inadequadamente as configurações de foco da câmera, arruinando a filmagem de várias cenas de uma produção de DeMille. LeRoy o descreve como "uma bagunça horrível" que o levou a ser demitido em 1921 como cinegrafista.

LeRoy foi logo contratado como um extra em Cecil B. DeMille 's 1923 épico Os Dez Mandamentos créditos LeRoy Cecil B. DeMille, por inspirando-o a se tornar um diretor: "Como o diretor topo da época, DeMille tinha sido o imã que tinha atraiu-me para o seu conjunto sempre que pude. " LeRoy também dá os créditos a DeMille por lhe ensinar as técnicas de direção necessárias para fazer seus próprios filmes.

LeRoy trabalhou intermitentemente em pequenos papéis coadjuvantes no cinema durante o início dos anos 1920. O jovem e diminuto LeRoy (com 5 pés e 7 polegadas [170 cm] e pouco mais de 115 libras [53 kg]) foi consistentemente escalado para papéis juvenis. aparecendo com as estrelas de cinema Wallace Reid , Betty Compson e Gloria Swanson (ver tabela de cronologia do filme). Ele desempenhou seu último papel em The Chorus Lady (1924) como "Duke".

Escritor de gag (construtor de comédia) e Alfred E. Green, 1924–1926

Durante as filmagens de The Ghost Breaker (1922), o ator LeRoy sugeriu uma série de esquetes humorísticos, que foram incorporados ao filme pelo diretor Alfred E. Green . Green ofereceu-lhe uma posição como "gag man". LeRoy lembrou:

Eu não tive que pensar duas vezes. Era isso que eu queria - uma chance de entrar no aspecto criativo da produção de filmes. Não estava dirigindo, mas estava se aproximando. Era inventar, não interpretar ... Abandonei minha carreira de ator sem arrependimentos.

Enquanto trabalhava na First National Pictures , LeRoy escreveu piadas para a comediante Colleen Moore em vários filmes, incluindo Sally (1925), The Desert Flower (1925), We Moderns (1925) e Ella Cinders (1926). LeRoy atuou como conselheiro interino e confidente de Moore. Em 1927, seu marido John McCormick , chefe do estúdio no First National em Hollywood, pediu a LeRoy para dirigir Moore em uma versão de Peg O 'My Heart . Quando o projeto foi cancelado, o presidente do estúdio Richard A. Rowland , com Moore defendendo, autorizou LeRoy a dirigir a comédia No Place to Go , estrelando Mary Astor e Lloyd Hughes e lançando a carreira de cineasta de LeRoy aos 27 anos.

First National Pictures: transição para o som, 1927-1930

Seu sucesso com No Place to Go (1927), foi seguido por "uma série de comédias e dramas de jazz " que serviram como veículos para a atriz Alice White e permitiu a LeRoy aprimorar suas habilidades como diretor. Sua produção prolífica nos anos finais da era do cinema mudo incluiu os sucessos de bilheteria Harold Teen com Arthur Lake e Oh, Kay! com Colleen Moore.

A Warner Brothers adquiriu o First National em 1925 como um estúdio subsidiário e o produtor Jack Warner tornou-se mentor e sogro de LeRoy nos anos seguintes.

LeRoy antecipou ansiosamente sua primeira missão de cinema sonora, Naughty Baby (1929):

Minha quinta foto, em 1929, foi a primeira com som. Eu vinha assistindo aos experimentos com talkies com tremenda emoção ... Como um veterano do palco e do vaudeville, eu sabia o valor da palavra falada e cantada. Eu entendia o diálogo, porque eu tinha sido um ator ... Eu não podia esperar até que tivesse uma mudança para dirigir um filme falado.

Os primeiros esforços de direção de LeRoy no First National foram em grande parte limitados a comédias. Seus filmes desse período incluem Gentleman's Fate (1931) com John Gilbert (filmado nos estúdios MGM), Tonight or Never (1931), com Gloria Swanson , High Pressure , uma comédia proto- maluca com William Powell e Evelyn Brent , e The Heart de Nova York (1932) com Joe Smith .

Warner Brothers: 1930–1939

LeRoy embarcou em um período de enorme produtividade e inventividade na Warner Studios, criando "alguns dos mais polidos e ambiciosos" filmes dos anos trinta. Seu único rival na Warner era o colega diretor Michael Curtiz . O historiador de cinema John Baxter observa:

Os filmes da Warner eram os exercícios de mecânica cinematográfica mais perfeitamente econômicos de que Hollywood era capaz. Não havia gordura neles, seja como arte ou entretenimento ... como uma ferramenta de cinema, funcionou melhor nas mãos de dois grandes diretores, Mervyn Leroy e Michael Curtiz.

No cadinho competitivo do estúdio produzido pela Grande Depressão exigindo entretenimento lucrativo, LeRoy dirigiu 36 filmes durante a década (Curtiz filmou impressionantes 44 filmes durante o mesmo período). Baxter acrescenta: "Nenhum gênio poderia funcionar sem variação sob tal pressão." A perspectiva social dos filmes preferidos da Warner Brothers era diferente daquela de seus principais rivais: Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), incontestável por seu "virtuosismo técnico" voltado para servir aos "gostos da classe média" e os estúdios Paramount identificados por seus " diálogo sofisticado e cenários barrocos "que atendiam às sensibilidades europeias. Em contraste, os filmes da Warner Brothers traziam temas atraentes para as classes trabalhadoras. O biógrafo de Leroy, Kingsley Canham, escreve:

A atualidade do material da Warner e seu apelo direto às classes trabalhadoras o diferenciam de outros estúdios. O que faltava brilho ao filme em comparação com MGM ou sofisticação da Paramount era mais do que adequadamente compensado por sua apresentação de material cotidiano ... as classes trabalhadoras podiam se identificar com as pessoas, as situações e os arredores ...

A produção de LeRoy no início dos anos 30 foi prodigiosa. O diretor atesta o ritmo da produção cinematográfica nos estúdios:

... Enquanto o mundo lutava para sair da depressão , descobri filme após filme após filme. Foi um período de tremenda atividade para mim - e para Hollywood em geral ... Eu me joguei no meu trabalho ... tínhamos que continuar trabalhando para atender à demanda. O público era voraz no apetite pelo cinema ... Os cinemas de bairro tinham filmes duplos, e a conta costumava mudar duas vezes por semana. Isso significa que eles estavam exibindo quatro novas fotos por semana, 208 por ano, e isso é apenas um cinema.

LeRoy admite, em retrospecto, que "eu atirei com tanta frequência e tão rápido que eles tendem a se misturar na minha memória."

O realismo social de LeRoy zombava de políticos corruptos, banqueiros e ricos ociosos, enquanto celebrava as experiências da Era da Depressão de "coristas trabalhadoras ... motoristas de táxi e caminhoneiros lutando para sobreviver na briga de Nova York ... brilho e polimento eram considerados afetação inútil. "

Gênero gangster: Little Caesar , 1930

LeRoy se afastou pela primeira vez de seus filmes temáticos de comédia e romance com seu drama Numbered Men (1930), um estudo de personagem de condenados filmados em locações na prisão de San Quentin . A representação de elementos criminosos gozou de popularidade com o clássico silencioso Underworld (1927) de Josef von Sternberg , um tratamento fantasioso de seu solitário gangster byroniano "Bull" Weed. O filme de gângster como gênero não foi alcançado até LeRoy's 1930 Little Caesar , estrelado por Edward G. Robinson , a primeira vez que "qualquer tentativa real foi feita por Hollywood para descrever a realidade brutal do mundo do crime."

O Pequeno César de LeRoy estabeleceu a iconografia de filmes subsequentes sobre o crime organizado, enfatizando a hierarquia das lealdades familiares e a função da violência no avanço da carreira criminal. O hábil manejo cinematográfico de LeRoy de Robinson's Rico muda gradativamente a resposta inicial do público de repulsa pelos atos homicidas do personagem para uma "admiração relutante" que fornece uma medida de simpatia quando o gangster encontra sua sórdida morte em um beco. LeRoy relembrou a atualidade de seu assunto em 1930: " Al Capone era uma palavra familiar e o Massacre do Dia dos Namorados acontecera apenas um ano antes."

LeRoy demonstrou ainda mais seu talento para fornecer entretenimento e comentários sociais rápidos e competentes com Five Star Final (1931), uma denúncia do jornalismo tablóide, e Two Seconds (1932), um conto de advertência "vicioso e desencantado" de um corredor da morte presidiário, cada um estrelado por Robinson.

Eu sou um fugitivo de uma gangue da cadeia (1932)

A crítica social mais explosiva da Warner Brothers dos anos 1930 apareceu com I Am a Fugitive from a Chain Gang , de LeRoy , dramatizando os rígidos códigos penais da Geórgia e estrelando Paul Muni como o fugitivo perseguido James Allen.

O historiador John Baxter observa que "nenhum diretor conseguiu fechar seu filme com uma nota tão fria quanto LeRoy". O condenado fugitivo de Muni, falsamente condenado a trabalhos forçados, é reduzido a uma presa furtiva: Perguntado por sua namorada distante "como você se dá, como você vive?" ele sibila "Eu roubo" e se retira noite adentro.

Muni continuou a trabalhar efetivamente com LeRoy em The World Changes (1933) com Aline MacMahon e em Hi, Nellie! (1934) com Glenda Farrell .

O versátil LeRoy retratou personagens duros e palhaços na Warner Brothers. Seu Hard to Handle (1933), James Cagney interpreta um vigarista de fala rápida e impiedosamente sem escrúpulos, muitas vezes com efeito cômico. Seus filmes de 1933, Tugboat Annie (com LeRoy emprestado à MGM), com Marie Dressler e Elmer, o Grande , o final de três filmes que LeRoy fez com o cômico Joe E. Brown , contrastam com os melodramas gangster do diretor.

A narrativa de tema social de LeRoy é evidente em seu Three on a Match (1932), que segue o destino de três jovens mulheres: uma estenógrafa, uma showgirl e uma socialite interpretada por Bette Davis , Joan Blondell e Ann Dvorak , respectivamente. Suas hábeis transições e cortes transversais fornecem percepções rápidas e eficazes sobre a ascensão e queda social de seus personagens. O "impiedosa mileau de ruelas sujas e motéis baratos" servir como uma crítica social implícita sem fazer este o tema da imagem.

The Gold Diggers de 1933 (1933)

O musical Gold Diggers de 1933 é um dos exemplos mais marcantes do gênero lançado pela Warner Brothers nos anos trinta. Enquanto as encenações de dança - "surreais, geométricas, muitas vezes eroticamente carregadas" do coreógrafo Busby Berkeley dominam o filme, os musicais de Warner, de acordo com o historiador John Baxter "são distintos o suficiente para valer a pena considerá-los fora de qualquer discussão sobre a direção da dança de Berkeley. The Gold Diggers of 1933 certamente merece tanta atenção. " Oferecendo mais do que um mero escapismo da era da depressão , o musical retrata o desemprego em massa de veteranos da Primeira Guerra Mundial e alude aos recentes protestos do Exército de Bônus de Washington DC , violentamente reprimidos pela polícia e unidades do Exército dos EUA. O filme termina com o número "sombrio e pessimista" "Remember My Forgotten Man ".

O controle de LeRoy sobre os elementos cômicos e a direção de um elenco dotado de heroínas "duras" Ruby Keeler , Joan Blondell , Aline MacMahon e Ginger Rogers proporcionariam um entretenimento independente, mesmo se não estivessem sobrecarregados pelos números coreografados de Berkeley. MacMahon, que interpreta a "implacável" Trixie, foi mais tarde escalada para o papel principal no dramático Heat Lightning (1934) de LeRoy como uma assassina. uma imagem que prefigura diretor Archie Mayo é A Floresta Petrificada (1936).

LeRoy seguiu com comédias musicais para a Warners em 1934 Happiness Ahead with Dick Powell e Josephine Hutchinson , sobre uma herdeira da sociedade que corteja um lavador de janelas.

Óleo para lâmpadas da China (1935)

Óleo para Lâmpadas da China , uma adaptação do romance de Alice Tisdale Hobart , é um exame de uma empresa petrolífera americana na China, centrando-se no tratamento paternalista e humilhante de um homem ambicioso interpretado por Pat O'Brien . Josephine Hutchinson retrata sua esposa sofredora. LeRoy efetivamente empregou técnicas cinematográficas de montagem, paralelos estruturais em ambientes, iluminação claro-escuro e leitmotifs musicais para desenvolver a atmosfera e transmitir a luta de O'Brien, terminando em sua reivindicação.

LeRoy voltou à comédia leve e romance em 1935 com uma adaptação para o cinema da produção teatral de 1929 Jerome Kern e Oscar Hammerstein II de mesmo nome, estrelada por Irene Dunne . e um veículo de Marion Davies , Page Miss Glory (filmado na Hearst's Cosmopolitan Pictures ) e I Found Stella Parish , com uma performance sentimental de " tour-de-force " de Kay Francis .

Anthony Advse (1936)

Baseado no popular romance histórico de 1.200 páginas de Hervey Allen , Anthony Adverse (1936) da Warner foi o empreendimento de maior prestígio de LeRoy até hoje. Apenas dois terços do vasto e pesado conto picaresco , ambientado durante a era napoleônica , são retratados na tela (uma sequência foi planejada, mas abandonada). A escala do projeto continua impressionante, e a capacidade de Leroy de lidar com um filme com altos valores de produção que possuía um "brilho semelhante ao Metro" o recomendou à Metro-Goldwyn-Mayer como um potencial produtor executivo.

As "performances animadas" de um grande elenco incluindo Fredric March , Olivia de Havilland , Claude Rains , Anita Louise e Gale Sondergaard , bem como a "excelência técnica" de LeRoy foram recompensadas com cinco indicações ao prêmio da academia.

LeRoy relata em suas memórias de 1974 que "na época em que 1936 chegou, eu estava desacelerando um pouco. As táticas de linha de montagem e os métodos de retificação de alguns anos antes ... Eu estava trabalhando mais devagar, tentando para alcançar mais beleza no filme, em busca da perfeição cinematográfica. "

Produtor-Diretor da Warner Brothers: 1936-1938

Em 1936, a Warners começou a incumbir LeRoy de dirigir e produzir atribuições. LeRoy foi produtor-diretor de Three Men on a Horse (1936), uma comédia "maluca" estrelada por Frank McHugh e um roteiro co-escrito por Groucho Marx . Seguiu-se em 1937 com O Rei e a Garota de Coro , estrelado pelo ator francês Fernand Gravet . Ambos os filmes estrelaram Joan Blondell .

Leroy diretor também produziu James Whale 's O Grande Garrick (1937), uma comédia histórica com Brian Aherne que interpreta o ator Inglês de renome .

Eles não esquecerão (1937)

O penúltimo filme de LeRoy para a Warners foi They Wn't Forget (1937), uma dura acusação da lei de linchamento baseada no romance de Ward Greene , Death in the Deep South (1936). De acordo com o crítico Kingsley Canham, o manuseio de LeRoy de tracking e tomadas de ângulo baixo, composição aérea, close-ups e dissoluções possuem um "poder visual" que "retém seu impacto para o público moderno". A condenação absoluta de LeRoy ao linchamento rejeita a misantropia e adota um tom de "raiva justa", em que "não há perdão" para os instigadores da lei das multidões.

LeRoy estava prestes a se mudar para a MGM como chefe de produção em 1938, com o apoio total do estúdio Louis B. Mayer, onde "[LeRoy] se estabeleceria como uma grande força no cinema dos anos 40". Antes de deixar a Warners, Leroy dirigiu e produziu seu último filme, Fools for Scandal (1938), a segunda - e fracassada tentativa - do estúdio de lançar a carreira cinematográfica americana do ator francês Fernand Gravet. Costars da comediante Carol Lombard.

Interlúdio como produtor: MGM: 1938-1939

LeRoy chegou à MGM com a expectativa de terminar sua carreira como diretor de produção do estúdio. Suas primeiras atribuições foram modestas:

Dramatic School (1938) dirigido porRobert B. Sinclair: Um drama romântico estrelado porLuise RainerePaulette Goddarde o primeiro filme de LeRoy na MGM. O biógrafo John Baxter atribui o desempenho "coerente, comovente e verdadeiro" de Rainer ao produtor LeRoy e "uma adaptação à rica carreira [dos cineastas] dos anos 30".

Stand Up and Fight (1938), dirigido porWS Van Dyke: UmveículoWallace Beery, com costarsRobert TayloreFlorence Rice. O roteiro foi co-escrito pelo escritor de ficção policialJames M. CaineJane Murfin, que escreveu a adaptação do romance deBooth Tarkington, oveículo deKatharine Hepburn Alice Adams (1935).

At the Circus (1938), dirigido porEdward Buzzell: umacomédia dosirmãos Marx.

O último filme de Leroy como produtor executivo da MGM foi uma adaptação do livro infantil de L. Frank Baum , O Mágico de Oz .

O mágico de Oz (1939): produção Magnum opus

Em 1938, LeRoy propôs uma versão cinematográfica de O Maravilhoso Mágico de Oz (1900). Louis B. Mayer comprou os direitos da propriedade de Samuel Goldwyn por $ 50.000. Mayer limitou o papel de LeRoy ao produtor e, finalmente, Victor Fleming foi alistado como diretor creditado. LeRoy lembrou o escopo do projeto:

Os preparativos foram enormes. Nada parecido já havia sido feito antes ... [diretores de arte] Cedric Gibbons [e] William A. Horning construiu um modelo do conjunto que tinha um quarto do tamanho natural ... levou meses para terminar isso sozinho, e alguns dos as estatísticas surpreendem a mente ... quando o conjunto completo foi construído, ele cobria 25 acres de backlot do estúdio ... tínhamos 65 conjuntos diferentes na foto, e cada um deles foi criado com um pano inteiro e trabalho duro.

LeRoy acrescentou que "levou seis meses para preparar o filme, seis meses para rodá-lo e, em seguida, uma longa programação de pós-produção para edição e pontuação. No total, O Mágico de Oz levou muitos meses para ser feito ..."

Embora LeRoy ganhasse $ 3.000 por semana ($ 600.000 por ano), depois de concluir O Mágico de Oz , ele solicitou a rescisão de seu contrato para voltar a dirigir, e Mayer concordou:

... Rapidamente fiquei desencantado com meu novo trabalho [como produtor] ... Me peguei me irritando com a mesa do executivo. Não demorou muito para perceber que a diversão da indústria do cinema estava na direção real ... Cerca de um ano depois de chegar ao [MGM], fui a Mayer e disse que queria sair.

LeRoy aceitou um corte de salário para US $ 4.000 por semana como diretor da MGM e "nunca mais funcionou apenas como produtor".

Diretor na MGM: 1940-1949

O início da guerra na Europa em 1939 criou ansiedade na indústria cinematográfica de Hollywood, à medida que o mercado cinematográfico estrangeiro se contraiu e as restrições monetárias aumentaram na Grã-Bretanha. Os estúdios de Hollywood implementaram reduções salariais e foram impostos limites ao conteúdo do filme, especialmente na MGM. Os historiadores de cinema Charles Higham e Joel Greenberg descrevem esses desenvolvimentos persistindo "quase até o final da década":

No Metro , a ideia era concentrar-se nas pessoas simpáticas envolvidas em desgosto, encontrando a felicidade finalmente nos braços um do outro, e tudo em cenários de uma beleza idealizada e anti-séptica: uma Inglaterra cheia de sol, chita e pombos, uma América cheia de cercas brancas e rosas errantes em volta da porta. Hagiografias de inventores e reformadores brilhavam com um charme otimista ...

O crítico Andrew Sarris menospreza a “piedade sentimental e hipocrisia” que caracterizou os estúdios MGM, bem como a Warner Brothers na Idade de Ouro de Hollywood

LeRoy se limitou a dirigir filmes na MGM pelos próximos 9 anos, entregando 11 filmes. A qualidade de sua produção durante este período é geralmente vista como um declínio criativo em comparação com seus primeiros trabalhos na Warner Brothers durante os anos trinta.

Ele retomou as funções de diretor com uma adaptação da peça romântica de Robert E. Sherwood , Waterloo Bridge (1930).

Ponte Waterloo (1940)

Metro-Goldwyn-Meyer comprou os direitos de Waterloo Bridge da Universal Studios , que produziu uma adaptação filmada em 1931 por James Whale e estrelada por Mae Clarke como a mulher caída , Myra.

A ponte Waterloo de LeRoy (1940) serviu como um veículo para capitalizar a ascensão meteórica de Vivien Leigh , heroína do épico E o Vento Levou de David O. Selznick (1939). Em um período em que os mercados estrangeiros estavam em perigo, os filmes lucrativos eram muito caros.

Um técnico e diretor da era do cinema mudo no início de sua carreira em Hollywood, LeRoy utilizou métodos de cinema mudo para filmar uma cena de amor em uma boate com Leigh e o co-ator Robert Taylor . LeRoy descreve sua epifania:

Sem diálogo! ... Sem diálogo mesmo! ... Percebi naquele momento o que todos os diretores silenciosos sempre souberam ... em grandes momentos de emoção, não há palavras. Um olhar, um gesto, um toque podem transmitir muito mais significado do que frases faladas [e] é assim que interpretamos a cena ...

LeRoy dirigiu Robert Taylor, Norma Shearer e Conrad Veidt em Fuga de 1940 , o primeiro de uma série de filmes antinazistas suprimidos por Hitler e que acabou levando ao banimento de todos os filmes da MGM na Alemanha.

As fotos de Greer Garson

LeRoy completou quatro filmes com a atriz inglesa Greer Garson , uma propriedade extremamente lucrativa cultivada pela MGM para atrair seus mercados britânicos durante a Segunda Guerra Mundial.

Blossoms in the Dust (1941): O roteiro deAnita Loosretrata a luta da reformadora socialEdna Gladneypara resgatar crianças estigmatizadas pelailegitimidade. Denominado "altamente romantizado" e "descaradamente sentimental" pelo historiador de cinema Kingley Canham, LeRoy defendeu a imagem como virtuosa e socialmente significativa:

Blossoms in the Dust começou minha associação com Greer Garson ... a fotografia fez uma contribuição imediata e profunda para o mundo em que vivemos. Entre ela e Fugitive , acho que contribuí para tornar este um país melhor.

O emparelhamento de Garson com Walter Pidgeon provou ser particularmente atraente para seus fãs. Eles apareceriam juntos em várias fotos, incluindo a cinebiografia de Madame Curie , de LeRoy, em 1943 .

Como o primeiro filme colorido de Leroy, Blossoms in the Dust demonstra um manuseio esteticamente agradável e hábil da nova tecnologia Technicolor .

Random Harvest (1942): Leroy e o produtorSydney Franklinemparelharam Garson com o britânicoRonald Colmanem um romance que dramatiza a amnésia clínica sofrida por um veterano de combate da Primeira Guerra Mundial. A imagem gentil e em grande parte dessexualizada de Garson na tela - “A Primeira Dama da Santíssima Virtude da MGM” - favorecida porLouis B. Mayer, é contrariada pelo menos inibido Garson de LeRoy como a “impulsiva moça escocesa” Paula.

O ritmo vagaroso da narrativa de LeRoy, a abundância dos cenários, a trilha sonora exuberante e a edição equilibrada demonstram sua aceitação dos valores de produção da MGM e distinguem o estiloso Random Harvest de seu trabalho na Warner Brothers.

Madame Curie (1943): A propósito da “biografia exuberante e extensa” de LeRoy retratando acientistaganhadoradoPrêmio NobelMarie Curie, os críticos Higham e Greenberg fazem estas observações:

Com o dinheiro entrando e a presença em todos os momentos, os estúdios dos anos 40 podiam se dar ao luxo de "produções de prestígio" como nunca antes. Vidas de grandes e famosos provaram, como sempre, um material tentador: autores, santos, políticos, cientistas, inventores e magnatas receberam homenagens sólidas, embora não muito precisas ...

LeRoy e o produtor Sydney Franklin fizeram um esforço genuíno para tornar o tema “intelectual” do filme - a heróica descoberta dos isótopos de rádio - atraente para o público, recorrendo à romantização e simplificação do assunto.

Madame Curie foi um dos nove filmes em que Garson foi escalado com o protagonista Pidgeon. Casado com Buddy Fogelson , Garson ganhou o título de “a Sra. Pidgeon diurna” nos sets da MGM.

Desire Me (1946): LeRoy tentou refilmar umprojetoincompleto deGeorge Cukor, estrelado por Garson eRobert Mitchum,Desire Me, mas abandonou o filme, depreciando o “roteiro podre, um roteiro que não fazia absolutamente nenhum sentido”. Nem Cukor nem LeRoy apareceram nos créditos.

Strange Lady in Town (1955): o primeiro filme de LeRoy após retornar aosestúdios daWarner Brotherscomo diretor-produtor. Garson, preterido pela MGM para estrelar como a diva da óperaMarjorie LawrenceemInterrupted Melody(1955), assinou com a Warners para fazerStrange Lady in Town, um western ambientado emSanta Fé, Novo Méxicoe dotado para a satisfação de Garson “com cavalos e pôr do sol. ” Co-estrela deDana Andrews.

Propaganda de guerra: 1944-1945

Nos anos finais da Segunda Guerra Mundial , LeRoy dirigiu filmes de propaganda dramatizando os esforços de guerra americanos em casa e no exterior.

Thirty Seconds Over Tokyo (1944) relata a missão de bombardeio dos EUA em 1942 sobre Tóquio por dezesseisB-25s, coordenados pelo Tenente-CoronelJames H. Doolittle(interpretado porSpencer Tracy). LeRoy emprega flashbacks em um esforço para apresentar a vida pessoal dos aviadores e seus cônjuges, incluindo uma cena emocionalmente forjada na qual o tenenteTed W. Lawson(interpretado porVan Johnson) teve sua perna amputada.

Concebido como um construtor de moral para a frente doméstica , Thirty Seconds Over Tokyo , com um roteiro escrito por Dalton Trumbo, “carece de escopo e organização” e se compara desfavoravelmente ao de 1943 do diretor John Cromwell , Since You Went Away, de acordo com o crítico Kingsley Canham. As sequências de resgate dos voadores americanos abatidos por guerrilheiros chineses foram projetadas “para promover relações mais próximas 'entre o povo americano e seus corajosos aliados chineses'” e inclui uma cena com crianças chinesas em um hospital de missão homenageando os aviadores com uma rendição de Katherine O hino patriótico de Lee Bates , America the Beautiful .

The House I Live In (1945), curta documental: LeRoy relata em suas memóriasTake OnequeFrank Sinatra oabordou em 1945 com a ideia de fazer uma versão curta para o cinema baseada na canção deAbel Meeropol The House I Live In. LeRoy achou que era um projeto valioso e "uma boa coisa a se fazer durante os anos de guerra". O roteiro foi escrito porAlbert Maltze produzido porFrank Ross,dirigiu o curta e Leroy produziu.

The House I Live In rendeu a LeRoy um Oscar especial por seu papel como produtor do curta-metragem, o único Oscar que ele receberia. Em agradecimento às contribuições de LeRoy para The House I Live In, Frank Sinatra presenteou-o com um medalhão com a estrela de Davi judaica em um lado e uma medalha de São Cristóvão no anverso.

Hollywood do pós-guerra na década de 1940

A indústria cinematográfica de Hollywood atingiu seu apogeu em produtividade, lucratividade e popularidade no final da Segunda Guerra Mundial. Os estúdios coletivamente desfrutaram de seu ano mais lucrativo em 1946, com ganhos brutos alcançando 1,75 bilhão de dólares. Nos últimos anos da década, o trabalho organizado obteve aumentos salariais de 25% por meio de greves prolongadas. Os mercados estrangeiros impõem impostos substanciais sobre os filmes de Hollywood. Os estúdios reagiram cortando despesas com a produção de filmes e ordenando dispensas em massa. Os historiadores Higham e Greenberg descrevem o impacto qualitativo nos filmes de Hollywood:

Ondas repentinas de economia jogaram milhares de pessoas sem trabalho. Orçamentos foram cortados, cenas de multidão minimizadas, épicos envolvendo cenários grandes e caros abandonados em favor de histórias enfatizando 'história' e 'realismo' em vez de valores de produção pródigos ... eficiência foi a tônica em todos os lugares ...

As produções anteriormente “brilhantes” eram freqüentemente substituídas por filmes em preto e branco de baixo orçamento, empregando elencos menores e usando palcos internos, em vez de caros em locais de locação.

Para agravar a crise financeira, estava o Red Scare lançado contra a suposta influência comunista em Hollywood. Os principais executivos do estúdio expulsaram muitas das figuras mais talentosas em colaboração com o House Un-American Activities Committee (HUAC). Acusados ​​de introduzir conteúdo comunista nas produções, a saída de roteiristas, diretores e atores esquerdistas removeu um elemento criativo que durante anos contribuiu para o alto calibre e a lucratividade dos filmes de Hollywood. Esses expurgos foram considerados, em alguns círculos financeiros e no estabelecimento anticomunista, um corretivo necessário para a militância trabalhista na indústria: “Para alguns observadores, [a lista negra] representou um processo de limpeza de casa muito atrasado; para outros, significou o início de uma era de medo, traição e histeria de caça às bruxas. ”

Leroy refletiu sobre o susto vermelho em suas memórias de 1974:

Sou fortemente pró-americano e comecei a reconhecer que alguma propaganda comunista estava se infiltrando no cinema. Achei que era uma coisa boa erradicar isso, mas deplorei os excessos que entraram no processo de erradicação ... havia escritores que supostamente estavam na lista negra de Hollywood em que eu confiava ... Eu usei Dalton Trumbo , um dos Dez de Hollywood , como escritor de Thirty Seconds Over Tokyo em 1945. Ele revelou uma grande história americana para mim, e não tinha o menor indício de nada subversivo nela ... [The Red Scare] foi uma pena período para as relações humanas. Por medo e autopreservação, homens e mulheres informavam sobre seus amigos, até mesmo sobre seus maridos ou esposas.

No final dos anos 40, o esgotamento do talento artístico, a emergente indústria da televisão e os litígios que levaram ao enfraquecimento dos monopólios dos estúdios desestabilizaram a indústria cinematográfica, iniciando um declínio no poder e lucratividade até então ilimitados do império cinematográfico de Hollywood.

Comédias, melodramas e um remake literário: 1946-1950

Sem reservas (1946): as fotos do pós-guerra de LeRoy começaram com umveículo deClaudette Colbert(uma reminiscência de seu papel em It Happened One Night (1934)), comJohn Waynecomo “Rusty” em um papel incomum de comédia romântica. Colbert, como “Kit”, pronuncia a frase memorável e levemente ímpia “Obrigado, Deus. Eu cuido daqui ”. Este também é o título do livro, de Jane Allen e Mae Livingston, no qual o filme se baseia.

Homecoming (1948): Como o diretorWilliam Wylerem 1946, Os Melhores Anos de Nossas Vidas , LeRoy's Homecoming dramatiza a adaptação de um ex-militar à vida civil. A gravidade do tratamento é estabelecida no título doromancedeSidney Kingsleyem que o filme se baseia,The Homecoming of Ulysses(1944), invocandooantigo épico grego deHomero. Clark Gableinterpreta Ulysses "Lee" Johnson, um cirurgião de guerra recém-dispensado cuja autocomplacência é abalada por suas experiências pessoais e profissionais de combate, suavizando sua misantropia e facilitando o vínculo com sua ex-esposa. Anne Baxter. No terceiro de seus três filmes emparelhados com Gable,Lane Turnerinterpreta uma Tenente Jane "Snapshot" McCall "incomumente nada glamorosa".

Little Women : Uma das várias adaptações cinematográficas deLouisa May AlcottdaGuerra Civilera literária clássica. A produção do MGM Technicolor oferece "uma beleza de cartão-postal" em vez de performances confiáveis ​​deJune Allyson,Janet Leigh,Elizabeth TayloreMargaret O'Brien.

Any Number Can Play (1949): Baseado em um romance de Edward Harris Heth, o filme descreve a crise pessoal e profissional de um dono de cassino de alta retidão,Clark Gable,que também joga por apostas altas, com suas relações familiares em jogo. LeRoy ficou perplexo porque o roteiro atraente deRichard Brookse as excelentes performances de Gable eAlexis Smithnão chegaram às bilheterias. LeRoy refletiu sobre a foto: “Não sei o que deu errado. Você começa com o que você acha que é um bom roteiro e consegue um bom elenco ... [mas] acaba com um filme que é menos do que você esperava. Algo aconteceu ou, mais provavelmente, algo não aconteceu - a química não funcionou e as emoções não explodiram. Seja qual for o motivo,Any Number Can Playfoi uma decepção para mim. "

East Side, West Side (1949): Um “melodrama social dramático”, o lado leste, lado oeste refere-se às diferenças de classe que definem e dividem o “elenco superlativo” nesta produção de “alto brilho” da MGM. Barbara Stanwyckinterpreta a esposa traída, apoiada pelos co-estrelasJames Mason,Ava GardnereVan Heflin.

Quo Vadis (1951): espetáculo bíblico

Quo Vadis (1950), de Metro-Goldwyn-Meyer, dramatiza um episódio dos Atos de Pedro apócrifos . O título latino se traduz como “Aonde você vai?”, Adaptado de um romance do autor do Prêmio Nobel Henryk Sienkiewicz .

LeRoy's reconheceu que a indústria cinematográfica de Hollywood seria melhor servida "acomodando" a popularidade emergente da televisão , imaginando uma divisão da função de entretenimento de massa: a TV faria pequenas produções de baixo orçamento lidando com "coisas íntimas", enquanto o cinema os estúdios forneceriam “o tipo de filme maior e mais amplo”. A virada de LeRoy para um "espetáculo gigantesco" coincidiu com o início do declínio relativo de Hollywood, conforme descrito pelos historiadores de cinema Charles Higham e Joel Greenberg:

No final dos anos 40, algo vital parecia estar se esvaindo cada vez mais rapidamente dos filmes de Hollywood, um processo que se acelerou no início dos anos 50, atingindo o clímax com a introdução do CinemaScope ... os anos 40 podem agora ser vistos como o a apoteose do longa-metragem dos Estados Unidos, sua última grande demonstração de confiança e habilidade antes de sucumbir artisticamente aos efeitos paralisantes de telas cada vez maiores e ao colapso do sistema estelar.

Logisticamente, Quo Vadis apresentou uma “enormidade”. Filmada nos Cinecittà Studios em Roma , a produção exigiu a mobilização de dezenas de milhares de figurantes, ao longo de nove meses de filmagem e um imenso risco financeiro para a MGM.

O enorme investimento em tempo e dinheiro valeu a pena: perdendo apenas para E o Vento Levou (1939) em receita bruta, Quo Vidas recebeu oito indicações ao Oscar em 1952.

Leroy recebeu os serviços de um padre jesuíta americano designado para atuar como consultor técnico na produção. O diretor teve uma audiência pessoal com o Papa Pio XII e, a pedido de LeRoy, o Papa abençoou o roteiro de Quo Vadis .

Musicais e comédias românticas: 1952-1954

No rescaldo de seu épico de sucesso Quo Vadis , LeRoy trocou os espetáculos por produções mais leves:

Lovely to Look At (1952): Um re-make domusicalAstaire-Rogers de1935, comtrilhasonoradeJerome Kern, Roberta , dirigido porWilliam A. Seiter. Vincente Minnelliorganizou o extravagante desfile de moda, com fantasias deAdrian

Million Dollar Mermaid (1952): um filme biográfico com tema aquático vagamente baseado na vida da nadadora australianaAnnette Kellerman, retratada porEsther Williamse auxiliada pela "direção competente" de LeRoy. Busby Berkeleyencena seu ricamente produzido balé subaquático Oyster.

Latin Lovers (1953): Uma comédia musical romântica estrelada porLana TurnereRicardo Montalban.

Rose Marie (1954): uma adaptação de uma opereta de palco deOtto Harbache anteriormente filmada pela MGM nas versões silenciosa e sonora, a adaptação de Leroy estrelouAnn BlytheHoward Keel. seu esforço final com a MGM antes de retornar à Warner Brothers.

LeRoy atribui seu descontentamento com a MGM a uma incompatibilidade profissional com Dore Schary , que recentemente substituiu Louis B. Mayer como chefe de produção: “[Schary] e eu nunca estivemos de acordo com a maioria das coisas ... já que ele estava então dirigindo o estúdio, não parecia fazer muito sentido para mim ficar por aqui. ”

Warner Brothers redux: 1955-1959

Depois de completar sua última produção com Greer Garson em Strange Lady in Town (1955), LeRoy voltou-se amplamente para a adaptação de sucessos da Broadway, atuando como produtor e diretor e muitas vezes recrutando elencos das produções teatrais originais.

Senhor Roberts (1955)

Warners encarregou LeRoy e Joshua Logan de completar Mister Roberts depois que o diretor original John Ford foi hospitalizado com um distúrbio da vesícula biliar e retirado da produção. A saída e substituição de Ford provaram ser fortuitas. Henry Fonda , estrela de cinema em vários filmes da Ford e ator principal na aclamada produção da Broadway de Mister Roberts de 1948, estava em desacordo com a adaptação de Ford ao cinema: os dois se envolveram em um contratempo desmoralizante que ameaçava minar o projeto.

Mister Roger teve um imenso sucesso popular e financeiro para a Warners e rendeu ao ator coadjuvante Jack Lemmon seu primeiro Oscar.

Voltar ao diretor-produtor

LeRoy assumiu o papel duplo de diretor-produtor no final dos anos 50 e 60 - o período de declínio da Idade de Ouro de Hollywood , atuando principalmente na Warner Studios, mas também na 20th Century Fox , Columbia e Universal . O crítico Kingsley Canham oferece a seguinte avaliação do trabalho de LeRoy neste período:

O trabalho de Leroy na segunda metade dos anos 50 e 60 foi em grande parte confinado a adaptações de sucessos de palco, intercalados com o drama estranho como The FBI Story (1959), The Devil at 4 O'Clock (1961) e Moment to Moment ( 1966). Muitos dos primeiros exibiam uma tendência infeliz para o comprimento excessivo ou preenchiam uma situação basicamente engraçada além de sua resistência (por exemplo, A Majority of One [1961] e Wake Me When It's Over [1960]), tendendo a fazer sentir que LeRoy estava melhor nos anos 30, quando ele teve que trabalhar nos confins mais restritos do antigo sistema de Hollywood quando ele estava no auge ... enquanto [os] anos 50 marcaram o toque de morte da Velha Hollywood, deixando diretores como LeRoy lutando contra material impróprio, atribuído a eles em virtude de suas reputações anteriores.

Apesar desses desenvolvimentos, LeRoy continuou sendo um ativo lucrativo na indústria cinematográfica.

The Bad Seed (1956): O filme é baseado na história deWilliam Marchsobre uma menina perturbada de 11 anos, cujo comportamento assassino é creditado à sua herança genética: ela é neta de um notório assassino em série. Aprodução teatral deMaxwell Andersonem 1954teve sucesso e Leroy importou a maior parte do elenco para sua adaptação para o cinema, incluindo a jovem atrizPatty McCormick. OCódigo de Produção Cinematográficaexigia que a criança assassina morresse por seus crimes, e LeRoy a despacha com um raio. Leroy relata sua luta com os censores:

Eu não conseguia convencer o pessoal do Johnston Office ... Naquela época, muito antes do sistema de classificação , não havia meio-termo ... Ou você tinha um selo de aprovação ou não, e Jack Warner não era prestes a lançar o filme sem aquele selo. Então tivemos que mudar o final. John Lee Mahin teve a ideia de que a criança fosse morta por um raio. O Johnson Office deu-nos sua bênção quando lhes mostramos o roteiro revisado.

O altamente lucrativo Bad Seed rendeu indicações ao Oscar para vários do elenco principal e diretor de fotografia Harold Rosson .

Rumo ao Desconhecido (1956): uma dramatização simpática pós-GuerradaCoréiade um ex-prisioneiro de guerra da Coréia,William Holden, que luta para se recuperar do transtorno de estresse pós-traumático (PTSD) e retornar ao serviço como piloto de teste na Força Aérea dos Estados Unidos.

No Time for Sergeants (1958):Will Stockdale, o protagonista caipira donovelistaMac Hyman, ganhou popularidade na forma de quadrinhos e foi adaptado para o palco porIra Levin. Andy Griffithdesempenhou o papel principal eNick Adamsseu ajudante na adaptação cinematográfica de LeRoy.

Home Before Dark (1958): Baseado em uma história e roteiro de Robert e Eileen Bassing, LeRoy examina a luta de uma ex-paciente mental (Jean Simmons) para normalizar seu relacionamento com seu marido (Dan O'Herlihy), que ela suspeita ter um caso com sua meia-irmã (Rhonda Fleming).

The FBI Story (1959): Uma revisão hagiográfica da figura policial federal Chip Hardesty, examinada pelo amigo pessoal de LeRoy e diretor do FBIJ. Edgar Hoovere estrelado porJames Stewart. Por seus serviços na direção e produção deThe FBI Story,a agência homenageou LeRoy com seu prêmio de serviço distinto.

Wake Me When It's Over (1960), 20th Century Fox: Uma comédia de erros envolvendo a apropriação do excedente do exército da era pós-Segunda Guerra Mundial para construir um resort em uma remota ilha japonesa ocupada por tropas americanas. Estrelado porErnie KovacseDick Shawn.

The Devil at 4 O'Clock (1961), Columbia Pictures: Um padre (Spencer Tracy) e um condenado (Frank Sinatra) unem forças para resgatar crianças de uma colônia de leprosos quando uma erupção de vulcão ameaça sua ilha polinésia.

A Majority of One (1961): Warner Brothers: uma adaptação da bem-sucedidapeça deLeonard Spigelgassdirigida porDore Schary. Os atoresteatrais Gertrude BergeCedric Hardwickeforam substituídos pelo produtorJack L. Warnercom as estrelas de cinemaRosalind RusselleAlec Guinnesscomo protagonistas românticos, ambientados no Japão.

Gypsy (1962), Warner Brothers: LeRoy voltou aos musicais com um retrato da jovemcigana Rose Leeem seu início de carreira como umastripperburlesca, interpretada porNatalie WoodeRosalind Russellcomo sua dominadora mãe de palco.

Moment to Moment (1965), Universal: o último esforço de direção creditado de LeRoy,Moment to Moment,estrelado porJean SebergeHonor Blackman.

Seguindo Moment to Moment , disputas com o chefe de produção da Universal, Edward Muhl, sobre roteiros propostos pelo estúdio levaram ao retorno de Leroy à Warner Brothers sob os auspícios de Jack Warner. Lá, ele embarcou em vários projetos, incluindo a pré-produção para uma adaptação de James Thurber é Os 13 Clocks , um conto que Leroy acreditava ‘tinha os ingredientes de uma outra O Mágico de Oz ’. Quando a Warners foi comprada pela The McKinney Company, os executivos cancelaram o projeto e Leroy saiu do estúdio.

Os Boinas Verdes (1968): Conselheiro não creditado

LeRoy serviu por mais de cinco meses como consultor não creditado em Os Boinas Verdes de 1968 , codirigido por Ray Kellogg e John Wayne e baseado na coleção de contos de Robin Moore de 1965 .

O estúdio que produziu The Green Berets , Seven Arts , após adquirir recentemente a Warners, estava preocupado com o fato de que o papel duplo de Wayne como ator-diretor estava além de suas habilidades. LeRoy descreve seu alistamento no projeto e sugere a extensão de sua contribuição:

Eliot Hyman [chefe de operações da Seven Stars] me disse que eu tinha carta branca para fazer a foto. Eu poderia fazer o que quisesse - até mesmo encerrá-lo se achasse que deveria ser encerrado ... Quando cheguei a Fort Benning , Duke [Wayne] e eu tivemos uma longa conversa e esclarecemos a questão de como poderia ajudar dele. Então eu assumi e ajudei Duke a dirigir sempre que ele pensava que precisava de mim ...

Leroy acrescentou que “esteve na fotografia durante cinco meses e meio ... Não fiz à toa, claro, mas não deixei que colocassem o meu nome, pois não pensei que isso iria seja justo com o Duke. ” LeRoy aposentou-se da Warners-Seven Arts logo após concluir Os Boinas Verdes , representando seu canto do cisne como diretor .

LeRoy recebeu um Oscar honorário em 1946 por The House I Live In , "para o curta de tolerância", e o Irving G. Thalberg Memorial Award em 1976.

Um total de oito filmes dirigidos ou codirigidos por Mervyn LeRoy foram indicados para Melhor Filme no Oscar, um dos números mais altos entre todos os diretores.

Em 8 de fevereiro de 1960, ele recebeu uma estrela na Calçada da Fama de Hollywood em 1560 Vine Street , por suas contribuições para a indústria do cinema.

Descobertas de elenco

LeRoy foi creditado pelo lançamento ou avanço da carreira de vários atores em filmes de Hollywood quando atuou como diretor ou produtor nos estúdios Warner Brothers e Metro-Goldwyn-Mayer. O biógrafo Kingsley Canham faz estas observações:

O talento inegável de LeRoy como produtor e criador de estrelas, e seu talento para reconhecer o potencial [nos atores], fizeram dele um grande sucesso, tanto crítica quanto financeiramente ... ... na atmosfera competitiva e altamente carregada [na velha Hollywood sistema], LeRoy avistou estrelas como Lana Turner, Jane Wyman, Loretta Young, Audrey Hepburn e os Dead End Kids ... [e] foi capaz de promovê-los em roteiros que combinavam com suas personalidades.

Loretta Young : a descoberta de Loretta Young por LeRoy (então Gretchen Young) apresenta pelo menos duas histórias de origem distintas: Ronald L. Bowers na Film Review [abril de 1969]) relatou que Leroy havia solicitado diretamente a Young de 13 anos em 1926 para jogar um papel juvenil em Naughty But Nice (1927), umveículo da Colleen Moore pelo qual Young recebeu US $ 80,00.

LeRoy, em seu livro de memórias Take One, oferece uma variação dessa história de origem: Em 1930, Leroy relata que recrutou Young sob os auspícios de sua mãe. Leroy precisava de uma protagonista para contracenar com Grant Withers em Too Young to Marry (1931). A meia-irmã mais velha de Young (nome artístico Sally Blane ) estava noiva de outro filme, e sua mãe ofereceu a filha mais nova, Gretchen, como substituta. LeRoy concordou, mas mudou seu nome para Loretta.

Clark Gable : O estúdio da Warner Brothers escalou Edward G. Robinson para o papel do gangster Rico Bandello em Little Caesar (1930), mas Leroy estava ansioso para escalar opapel do bandidoJoe Masara. Rejeitando a oferta da Warner de Douglas Fairbanks Jr. , LeRoy avistou Gable em uma turnê de produção de The Last Mile no Majestic Theatre em Los Angeles no papel de Killer Mears, e organizou um teste de tela com o ator de palco. Satisfeito com os resultados, LeRoy defendeu Gable para os produtores Darryl Zanuck e Jack L. Warner para o papel: eles rejeitaram enfaticamente a perspectiva, objetando a suas orelhas relativamente grandes. LeRoy recusou a oportunidade de assinar Gable em um contrato pessoal, do qual ele se arrependeria mais tarde. Apesar disso, Gable deu crédito a LeRoy por elevar suas perspectivas em Hollywood: “Ele sempre me deu crédito por tê-lo descoberto”. Como Leroy compartilhou em uma entrevista com John Gillett em 1970: “Eu sempre tentei ajudar jogadores jovens - Clark Gable teria estado em Little Caesar , mas a diretoria achou que suas orelhas eram grandes demais”.

Jane Wyman : LeRoy afirma que Wyman foi uma de suas descobertas, embora ela já tivesse sido contratada por Jack L. Warner aos 16 anos, embora ainda não tivesse sido escalada para uma produção. Ela foi escolhida por LeRoy para desempenhar um pequeno papel em seu Elmer, o Grande, de 1933. LeRoy relembrou seu primeiro encontro com a atriz:

... Encontrei [Wyman] no lote da [Warners]. Embora Jack Warner a tivesse contratado, ele não a usou em nada. Eu a vi andando pelo estacionamento um dia em um casaco pólo amarelo - decidi que ela seria a certa para Elmer e a coloquei nele. Ela fez um belo trabalho e sua carreira foi lançada.

Lana Turner : Aos quinze anos, a então Judy Turner foi testada por LeRoy em seu esforço para escalar um ator para interpretar Mary Clay no drama social de 1937, Eles Não Esquecerão . De acordo com as lembranças de LeRoy, Turner foi apresentado a ele como um candidato pelo diretor de elenco da Warner Brothers, Solly Baianno. LeRoy mudou seu nome para Lana (pronuncia-se LAW-nuh) Turner e pessoalmente preparou Turner para o estrelato. Leroy também dirigiu Turner em seu Homecoming de 1948,co-estrelado por Clark Gable .

Audrey Hepburn : Durante o casting para o épico bíblico da MGM de 1950, Quo Vadis, LeRoy procurou uma atriz desconhecida para o papel de Lygia, a jovem cristã amada pelo centurião Marcus Vinicius, interpretado por ( Robert Taylor ). Audrey Hepburn estava entre centenas de aspirantes que foram testados para o papel. LeRoy relata em suas memórias que ele pessoalmente defendeu Hepburn como uma escolha "sensacional" para o papel, mas o estúdio recusou.

Robert Mitchum : LeRoy escolheu Mitchum de 27 anos entre os extras durante as filmagens de Thirty Seconds Over Tokyo (1944), escalando-o para interpretar um dos tripulantes do "Pato Rupto", um bombardeiro B-25. Este foi o primeiro papel de Mitchum na tela, mas a MGM se recusou a contratá-lo, apesar da insistência de LeRoy. Mitchum estrelou com Greer Garson em Desire Me (1947), para o qual a contribuição de LeRoy na direção não foi creditada.

Sophia Loren : De acordo com LeRoy, a atriz Sophia Loren credita a ele o lançamento de sua carreira no cinema. LeRoy notou Loren, de 16 anos, entre os figurantes reunidos para uma cena de multidão em Quo Vadis , colocando-a em uma posição de destaque onde suas câmeras “captariam essa bela italiana alta de olhos escuros”. Anos depois, Loren agradeceu pessoalmente: “Minha mãe e eu precisávamos do dinheiro e você nos contratou. Nada [da minha carreira no cinema] teria acontecido, exceto você. ”

Vida pessoal

LeRoy se casou três vezes e teve muitos relacionamentos com atrizes de Hollywood. Ele foi casado pela primeira vez com Elizabeth Edna Murphy em 1927, que terminou em divórcio em 1933. Durante a separação, LeRoy namorou Ginger Rogers , mas eles terminaram o relacionamento e permaneceram amigos por toda a vida. Em 1934, ele se casou com Doris Warner, filha do fundador da Warner Bros., Harry Warner . O casal teve um filho, Warner LeRoy e uma filha, Linda LeRoy Janklow, que é casada com Morton L. Janklow . Seu filho, Warner LeRoy, tornou-se restaurateur. O casamento terminou em divórcio em 1942. Em 1946, ele se casou com Kathryn "Kitty" Priest Rand, que havia sido casado anteriormente com Sidney M. Spiegel (o co-fundador do Essaness Theatres e neto de Joseph Spiegel ); e para o restaurateur Ernie Byfield . Eles permaneceram casados ​​até sua morte. LeRoy também vendeu sua casa em Bel Air, Los Angeles , para Johnny Carson .

Outros interesses

Fã de corridas de cavalos puro- sangue , Mervyn LeRoy foi membro fundador do Hollywood Turf Club, operador do Hipódromo de Hollywood Park e membro da diretoria da pista de 1941 até sua morte em 1987. Em parceria com o sogro , Harry Warner, ele operou um estábulo de corrida, WL Ranch Co. , durante os anos 1940/50.

Morte

Depois de ficar acamado por seis meses, LeRoy morreu de problemas cardíacos complicados pela doença de Alzheimer em Beverly Hills, Califórnia, em 13 de setembro de 1987, aos 86 anos. Ele foi enterrado no cemitério Forest Lawn Memorial Park em Glendale, Califórnia .

Cronologia do filme

Era silenciosa

Ator: 1920–1924

Ano	Título	Diretor	Notas
1920	Velocidade Dupla	Sam Wood	Leroy em um papel juvenil, sem créditos
1922	The Ghost Breaker	Alfred E. Green	Leroy como "um fantasma", sem créditos
1923	Little Johnny Jones	Arthur Rosson , Johnny Hines	Leroy como "George Nelson"
1923	Subindo	Lloyd Ingraham	Leroy como "Bell Boy"
1923	O Chamado do Canyon	Victor Fleming	Leroy como "Jack Rawlins"
1924	Broadway After Dark	Monta Bell	Leroy como "Carl Fisher"
1924	A senhora do coro	Ralph Ince	Leroy como "duque"

Escritor (comédias): 1924–1926

Ano	Título	Diretor	Notas
1924	Em Hollywood com Potash e Perlmutter	Alfred E. Green	Leroy atuou como escritor de gag
1925	Sally	Alfred E. Green
1925	A flor do deserto	Irving Cummings
1925	O ritmo que emociona	John Francis Dillon	Leroy atuou como assistente de direção (sem créditos)
1925	Nós, modernos	Ralph Ince
1926	Irene	Alfred E. Green
1926	Ella Cinders	Alfred E. Green
1926	Isso deve ser amor	Alfred E. Green
1926	Twinkletoes	Charles Brabin
1926	Orquídeas e Arminho	Alfred Santell

Diretor

Ano	Título	Estúdio / Distribuidor	Roteiro	Fotografia	Elenco principal	Notas
1927	Nenhum lugar para ir	Produções / Primeiras fotos nacionais	Adeliade Helbron	George Folsey	Mary Astor , Lloyd Hughes	Também lançado como "Her Primitive Mate"
1928	Romeos voadores	E, M. Asher / First National Pictures	John McDermott	Dev Jennings	Charlie Murray , George Sydney
1928	Harold Teen	Alan Dwan / First National Pictures	Thomas J. Geraghty	Ernest Haller	Arthur Lake , Mary Brian	Baseado na história em quadrinhos de Carl Ed
1928	Oh, Kay!	E, M. Asher / First National Pictures	Carey Wilson	Sid Hickox	Colleen Moore , Alan Hale Sr.
1929	Bebê danado	Richard A. Rowland / First National Pictures	Thomas J. Geraghty	Ernest Haller	Alice White , John Mulhall	Lançado em GB como Reckless Rosie

Era do Som

Ano	Título	Estúdio / Distribuidor	Roteiro	Fotografia	Elenco principal	Notas
1929	Coisa quente	Wid Gunning / Primeiras fotos nacionais	Louis Stevens	Sid Hickox	Alice White , Jack Mulhall	Lançado em versões de som silencioso e parcial
1929	Broadway Babies	Robert North / First National Pictures	Monte M. Katterjohn	Sol Polito	Alice White , Charles Delaney	Lançado nas versões silenciosa e sonora. GB: Broadway Daddies
1929	Little Johnny Jones	Primeiras fotos nacionais	Adelaide Heilbron , Edward Buzzell	Faxon M. Dean	Edward Buzzell , Alice Day	Lançado nas versões silenciosa e sonora. Adaptado de um musical de George M. Cohen
1930	Brincando	Robert North / First National Pictures	Adele Comandini , Frances Nordstrom	Sol Polito	Alice White , Chester Morris
1930	Showgirl em Hollywood	Robert North / First National Pictures	Harvey Thew , Jimmy Starr	Sol Polito	Alice White , Jack Mulhall
1930	Homens numerados	Primeiras fotos nacionais	Al Cohn , Henry McCarthy	Sol Polito	Conrad Nagel , Bernice Claire
1930	Velocidade máxima	Primeiras fotos nacionais	Humphrey Pearson , Henry McCarty	Sid Hickox	Joe E. Brown , Bernice Claire
1930	Pequeno césar	Hal B. Wallis / Primeiras fotos nacionais	Francis Faragoh	Tony Gaudio	Edward G. Robinson , Sidney Blackmer	Diretor de arte: Anton Grot
1931	Destino de Cavalheiro	MGM , MGM	Leonard Praskins	Merritt B. Gerstad	John Gilbert , Leila Hyams
1931	Muito jovem para casar	Warner Bros. / Warner Bros.	Francis Faragoh	Sid Hickox	Loretta Young , Grant Withers	Algumas fontes referem-se a este filme como Pratos Quebrados
1931	De mente aberta	Primeiras fotos nacionais	Burt Kalmar , Harry Ruby	Sid Hickox	Joe E. Brown , Ona Munson
1931	Final Five Star	Robert North / First National Pictures	Robert Lord	Sol Polito	Edward G. Robinson , Marion Marsh	Intitulado One Fatal Hour em programas de TV nos EUA
1931	Garoto local faz bem	Primeiras fotos nacionais	Robert Lord	Sol Polito	Joe E. Brown , Dorothy Lee
1931	Esta noite ou nunca	Artistas Unidos	Ernest Vajda	Gregg Toland	Gloria Swanson , Ferdinand Gottschalk
1932	Alta pressão	Warner Bros.	Joseph Jackson	Robert Kurrle	Joe E. Brown , Ona Munson	O título provisório era Hot Money
1932	Coração de nova iorque	Warner Bros.	Arthur Caesar , Houston Branch	James Van Trees	Joe Smith , Charles Dale	O título provisório era Mendel, Inc.
1932	Dois segundos	Primeiras fotos nacionais	Harvey Thew	Sol Polito	Edward G. Robinson , Preston Foster
1932	Big City Blues	Warner Bros.	Ward Morehouse , Lillie Hayward	James Van Trees	Joan Blondell , Eric Linden
1932	Três em uma partida	Sam Bischoff / Primeiras fotos nacionais	Lucien Hubbard	Sol Polito	Joan Blondell , Ann Dvorak
1932	Eu sou um fugitivo de uma gangue	Hal B. Wallis / Warner Bros.	Howard J. Green , Brown Holmes	Sol Polito	Paul Muni , Glenda Farrell
1933	Difícil de lidar	Robert Lord / Warner Bros. , Vitaphone	Wilson Mizner , Robert Lord	Barney McGill	James Cagney , Mary Brian
1933	Rebocador Annie	Metro-Goldwyn-Mayer	Zelda Sears , Eve Greene	Gregg Toland	Marie Dressler , Wallace Beery
1933	Elmer, o Grande	Primeiras fotos nacionais	Tom Geraghty	Arthur L. Todd	Joe E. Brown , Patricia Ellis	Remake of Fast Company (1929)
1933	Gold Diggers de 1933	Warner Bros.	Erwin Gelsey , James Seymour	Sol Polito	Warren William , Joan Blondell	Diretor de dança: Busby Berkeley
1933	O mundo muda	Hal B. Wallis / Warner Bros.	Edward Chodorov	Tony Gaudio	Paul Muni , Mary Astor
1934	Relâmpago de calor	Sam Bischoff / Warner Bros.	Brown Holmes , Warren Duff	Sid Hickox	Aline MacMahon , Ann Dvorak
1934	Oi, Nellie!	Robert Presnell / Warner Bros.	Ahem Finkle, Sydney Sutherland	Sol Polito	Paul Muni , Glenda Farrell
1934	Felicidade pela Frente	Sam Bischoff / Warner Bros.	Ahem Finkle, Sydney Sutherland	Tony Gaudio	Dick Powell , Josephine Hutchinson
1935	Óleo para lâmpadas da China	Robert Lord (c / Cosmopolitan / First National Pictures	Laird Doyle	Tony Gaudio	Pat O'Brien , Josephine Hutchinson
1935	Página Miss Glory	Robert Lord (c / Cosmopolitan / Warner Bros.	Robert Lord , Delmer Daves	George Folsey Jr.	Marion Davies , Pat O'Brien
1935	Encontrei Stella Parish	Harry Joe Brown / Primeiras fotos nacionais	Casey Robinson	Sid Hickox	Kay Francis , Ian Hunter
1935	Doce adeline	Edward Chodorov / Warner Bros.	Erwin S. Gelsey	Sol Polito	Irene Dunne , Donald Woods
1936	Anthony Adverso	Jack L. Warner , Henry Blanke / Warner Bros.	Sheridan Gibney	Tony Gaudio	Fredric March , Claude Rains
1936	Três homens a cavalo	Frank Bischoff / First National Pictures	Laird Doyle	Sol Polito	Frank McHugh , Joan Blondell
1937	O rei e a garota do coro	Frank Bischoff / First National Pictures	Norma Krasner, Groucho Marx	Tony Gaudio	Fernand Gravet , Joan Blondell
1937	Eles não vão esquecer	Mervyn LeRoy / First National Pictures	Robert Rossen , Aben Kandel	Arthur Edeson	Claude Rains , Gloria Dickson
1938	Tolos pelo Escândalo	Mervyn LeRoy / Warner Bros.	Herbert Fields , Joseph Fields	Ted Tetzlaff	Carol Lombard , Fernand Gravet
1940	Waterloo Bridge	Sidney Franklin / Metro-Goldwyn-Mayer	SN Behrman , George Froeschel	Joseph Ruttenberg	Vivian Leigh , Robert Taylor
1940	Fuga	Mervyn LeRoy / Metro-Goldwyn-Mayer	Arch Oboler , Marguerite Roberts	Robert Planck	Norma Shearer , Robert Taylor	Relançado como Quando a porta foi aberta
1941	Flores na poeira	Mervyn LeRoy //, Irving Asher / Metro-Goldwyn-Mayer	Anita Loos	Karl Freund , W. Howard Greene	Greer Garson , Walter Pidgeon	O primeiro filme colorido de LeRoy
1941	Unholy Partners	Sam Marx / Metro-Goldwyn-Mayer	Earl Baldwin , Lesser Samuels	George Barnes	Edward G. Robinson , Edward Arnold
1941	Johnny Eager	John W. Considine, Jr. / Metro-Goldwyn-Mayer	John Lee Mahin , James Edward Grant	Harold Rosson	Robert Taylor , Lana Turner
1942	Colheita Aleatória	Sidney Franklin / Metro-Goldwyn-Mayer	Claudine West , George Froeschel	Joseph Ruttenberg	Greer Garson , Ronald Colman
1944	Madame curie	Sidney Franklin / Metro-Goldwyn-Mayer	Paul Osborn , Hans Rameau (Paul H. Rameau)	Joseph Ruttenberg	Edward G. Robinson , Edward Arnold	Greer Garson , Walter Pidgeon
1945	Trinta segundos sobre Tóquio	Sam Zimbalist / Metro-Goldwyn-Mayer	Dalton Trumbo	Harold Rosson	Van Johnson , Spencer Tracy	Greer Garson , Walter Pidgeon
1946	Sem reservas	Imagens de Jesse L. Lasky / RKO	Andrew Solt	Milton H. Krasner	Claudette Colbert , John Wayne	Cary Grant como "convidado", sem créditos
1948	Homecoming	Sidney Franklin / Metro-Goldwyn-Mayer	Paul Osborn	Harold Rosson	Clark Gable , Lana Turner
1949	Mulheres pequenas	Mervyn LeRoy / Metro-Goldwyn-Mayer	Andrew Solt , Sarah Y. Mason	Joseph Ruttenberg	June Allyson , Peter Lawford
1949	Qualquer número pode tocar	Arthur Freed / Metro-Goldwyn-Mayer	Richard Brooks	Harold Rosson	Clark Gable , Alexis Smith
1950	East Side, West Side	Voldemar Vetluguin / Metro-Goldwyn-Mayer	Isobel Lennart	Charles Rosher	Barbara Stanwyck , James Mason
1950	Quo Vadis?	Sam Zimbalist Metro-Goldwyn-Mayer	John Lee Mahin , SN Behrman	Robert Surtees	Robert Taylor , Deborah Kerr
1952	Lindo de se olhar	Jack Cummings / Metro-Goldwyn-Mayer	George Wells , Harry Robin	George Folsey	Kathryn Grayson , Red Skelton
1952	Sereia de um milhão de dólares	Arthur Hornblow, Jr. / Metro-Goldwyn-Mayer	Everett Freeman	George Folsey	Esther Williams , Walter Pidgeon
1952	Amantes latinos	Joe Pasternak / Metro-Goldwyn-Mayer	Isobel Lennart	Joseph Ruttenberg	Lana Turner , Ricardo Montalban
1954	Rose marie	Mervyn LeRoy / Metro-Goldwyn-Mayer	Ronald Millar , George Froeschel	Paul Vogel	Ann Blyth , Howard Keel
1955	Estranha Dama da Cidade	Mervyn LeRoy / Warner Bros.	Frank butler	Harold Rosson	Greer Garson , Dana Andrews
1955	Senhor Roberts	Leland Hayward (Orange Productions) / Warner Bros.	Frank Nugent , Joshua Logan	Winton C. Hoch	Henry Fonda , James Cagney	John Ford dirigiu partes da imagem
1956	a semente ruim	Mervyn LeRoy / Warner Bros.	John Lee Mahin	Harold Rosson	Nancy Kelly , Patty McCormack
1956	Em direção ao desconhecido	Mervyn LeRoy (Toluca Productions) / Warner Bros.	Beirne Lay Jr.	Harold Rosson	Greer Garson , Dana Andrews	Título da GB: Brink of Hell
1958	Sem tempo para sargentos	Mervyn LeRoy / Warner Bros.	John Lee Mahin	Harold Rosson	Andy Griffith , Myron McCormick
1958	Casa antes de escurecer	Mervyn LeRoy / Warner Bros.	Eileen Bassing, Robert Bassing	Joseph F. Biroc	Jean Simmons , Dan O'Herlihy
1959	A história do FBI	Mervyn LeRoy / Warner Bros.	Richard L. Breen	Joseph F. Biroc	James Stewart , Vera Miles
1960	Me acorde quando acabar	Mervyn LeRoy / Warner Bros.	Richard L. Breen	Leon Shamroy	Dick Shawn , Ernie Kovacs
1961	O diabo às 4 horas	Mervyn LeRoy / Columbia Pictures	Liam O'Brien	Joseph F. Biroc	Spencer Tracy , Frank Sinatra
1961	Uma maioria de um	Mervyn LeRoy / Warner Bros.	Leonard Spigelgass	Harry Stradling	Alec Guinness , Rosalind Russell
1962	cigano	Mervyn LeRoy / Warner Bros.	Leonard Spigelgass	Harry Stradling	Rosalind Russell , Natalie Wood
1963	Maria maria	Mervyn LeRoy / Warner Bros.	Richard L. Breen	Harry Stradling	Debbie Reynolds , Barry Nelson
1965	Momento a momento	Mervyn LeRoy / Warner Bros.	John Lee Mahin	Harry Stradling	Jean Seberg , Honor Blackman

Produtor

Ano	Título	Estúdio / Distribuidor	Diretor	Fotografia	Elenco principal	Notas
1937	O Grande Garrick	Warner Bros.	James Whale	Ernest Haller	Brian Aherne , Olivia de Havilland
1938	Fique de pé e lute	Metro-Goldwyn-Mayer	WS Van Dyke	Leonard Smith	Wallace Beery , Robert Taylor	Roteiro de James M. Cain
1938	Escola Dramática	Metro-Goldwyn-Mayer	Robert B. Sinclair	William H. Daniels	Luise Rainer , Paulette Goddard
1938	No Circo	Metro-Goldwyn-Mayer	Edward Buzzell	Leonard Smith	Groucho Marx , Harpo Marx
1939	O feiticeiro de Oz	Metro-Goldwyn-Mayer	Victor Fleming	Harold Rosson	Judy Garland , Frank Morgan

Contribuições (sem crédito)

Ano	Título	Estúdio / Distribuidor	Diretor	Fotografia	Elenco principal	Notas
1932	O cavalo negro	Sam Bischoff / Primeiras fotos nacionais	Alfred E. Green	Sol Polito	Warren William , Bette Davis	Contribuições não especificadas
1933	42nd Street	Warner Bros.	Lloyd Bacon	Sol Polito	Warner Baxter , Ruby Keeler	Auxiliado em um dos números musicais
1947	Deseja-me	Arthur Hornblow Jr. / Metro-Goldwyn-Mayer	George Cukor	Joseph Ruttenberg	Greer Garson , Robert Mitchum	LeRoy fez extensas refilmagens para a foto
1949	O grande pecador	Gottfried Reinhardt / Metro-Goldwyn-Mayer	Robert Siodmak	George Folsey	Gregory Peck , Ava Gardner	Porções refeitas e reeditadas do filme
1968	Os Boinas Verdes	Michael Wayne / Batjac Productions	John Wayne , Ray Kellogg	Winton C. Hoch	John Wayne , Jim Hutton	Auxiliou Wayne durante 5 meses de produção

Notas de rodapé

Referências

links externos

• Mervyn LeRoy na IMDb
• Mervyn LeRoy no TCM Movie Database
• Mervyn LeRoy na História Virtual