Pietro Metastasio - Pietro Metastasio

Pietro Metastasio
Metastasio, c.  1770 por Meytens ou Batoni
Metastasio, c.  1770 por Meytens ou Batoni
Nascer Pietro Antonio Domenico Trapassi
3 de janeiro de 1698
Roma, Estados Papais
Faleceu 12 de abril de 1782 (com 84 anos)
Viena , Sacro Império Romano
Nome de caneta Pietro Metastasio
Ocupação escritor poeta

Pietro Antonio Domenico Trapassi , mais conhecido por seu pseudônimo de Pietro Metastasio ( pronúncia italiana:  [metaˈstaːzjo] ; 3 de janeiro de 1698 - 12 de abril de 1782), foi um poeta e libretista italiano , considerado o escritor mais importante da opera seria libretti.

Vida pregressa

Opere drammatiche, oratorj sacri e poesie liriche (1737)

Metastasio nasceu em Roma, onde seu pai, Felice Trapassi, natural de Assis , havia prestado serviço no regimento corso das forças papais. Felice casou-se com uma bolonhesa, Francesca Galasti, e tornou-se mercearia na Via dei Cappellari . O casal teve dois filhos e duas filhas; Pietro era o filho mais novo.

Diz-se que Pietro, ainda criança, atraía multidões ao recitar versos improvisados ​​sobre um determinado assunto. Em uma dessas ocasiões, em 1709, dois homens distintos pararam para ouvir: Giovanni Vincenzo Gravina , famoso por sua erudição jurídica e literária, bem como por sua direção da Academia Arcadiana , e Lorenzini, um crítico de alguma nota. Gravina foi atraída pelo talento poético e charme pessoal do menino, e fez de Pietro seu protegido ; no decorrer de algumas semanas, ele o adotou. Felice Trapassi ficou feliz em dar a seu filho a chance de uma boa educação e introdução na sociedade.

Gravina helenizou o nome do menino, Trapassi, para Metastasio, e pretendia que seu filho adotivo fosse um jurista como ele. Ele, portanto, fez o menino aprender latim e direito. Ao mesmo tempo, ele cultivou seus dons literários e exibiu o jovem prodígio em sua própria casa e nos círculos romanos. Metastasio logo se viu competindo com o improvvisatori mais famoso de seu tempo na Itália. No entanto, os dias de estudo e as noites dedicadas à improvisação poética prejudicaram a saúde de Pietro.

Gravina, em viagem de negócios à Calábria , expôs Metastasio nos círculos literários de Nápoles , depois colocou-o aos cuidados de seu parente Gregorio Caroprese em Scaléa. No ar do campo e na tranquilidade da costa sul, a saúde de Metastasio renasceu. Gravina decidiu que ele nunca mais deveria improvisar, mas deveria ser reservado aos esforços mais nobres, quando, tendo concluído a sua formação, pudesse entrar em competição com os maiores poetas.

Metastasio respondeu aos desejos de seu patrono. Com a idade de doze anos, ele traduziu a Ilíada em estrofes de oitavas; e dois anos depois ele compôs um Sêneca tragédia sobre um assunto de Gian Giorgio Trissino 's Italia liberata - épica favorito de Gravina. Chamava-se Giustino e foi impresso em 1713; quarenta e dois anos depois, Metastasio disse a seu editor que suprimiria voluntariamente essa juvenilia .

Caroprese morreu em 1714, deixando Gravina sua herdeira; e em 1718 Gravina também morreu. Metastasio herdou uma fortuna de 15.000 escudos. Em uma reunião da Academia Arcadiana, ele recitou uma elegia a seu patrono e depois se acomodou para desfrutar de sua riqueza.

Fama romana

Metastasio tinha agora vinte anos. Nos últimos quatro anos, usava o traje de abade, tendo cumprido as ordens menores, sem as quais era então inútil esperar promoção em Roma. Sua história romântica, beleza pessoal, maneiras charmosas e talentos distintos o deixaram na moda. Em dois anos, ele gastou seu dinheiro e aumentou sua reputação. Ele decidiu se dedicar seriamente ao trabalho de sua profissão. Ele migrou para Nápoles e entrou no escritório de um eminente advogado chamado Castagnola, que exerceu severo controle sobre seu tempo e energia.

Enquanto era escravo da lei, Metastasio em 1721 compôs um epithalamium , e provavelmente também sua primeira serenata musical, Endimione ( Endymion ), por ocasião do casamento de sua padroeira Donna Anna Francesca Ravaschieri Pinelli di Sangro (mais tarde 6ª Principessa di Belmonte) com o marquês Don Antonio Pignatelli (mais tarde Sua Alteza Serena Príncipe de Belmonte ). Em 1722, enquanto Nápoles estava sob o domínio austríaco , o aniversário da imperatriz Elisabeth Christine teve de ser celebrado com honras mais do que comuns, e o vice-rei pediu a Metastasio que redigisse uma serenata para a ocasião. Metastasio aceita, mas mantém em segredo a autoria. Escreveu "Gli orti esperidi", que foi musicado por Nicola Porpora e cantado pelo pupilo de Porpora, o castrato Farinelli , com uma estreia espetacular, e ganhou os aplausos mais entusiastas. A prima donna romana, Marianna Bulgarelli , que interpretou Vênus nesta ópera, não poupou esforços até descobrir seu autor.

Bulgarelli convenceu o poeta a desistir da lei e prometeu assegurar-lhe fama e independência se ele devotasse seus talentos ao drama musical. Em sua casa, Metastasio conheceu os maiores compositores da época: Johann Adolph Hasse , Giovanni Battista Pergolesi , Alessandro Scarlatti , Leonardo Vinci , Leonardo Leo , Francesco Durante e Benedetto Marcello , que mais tarde dariam uma melodia em suas peças. Também aqui ele estudou a arte de cantar e aprendeu a apreciar o estilo de homens como Farinelli. Metastasio escreveu rapidamente e suas peças foram aprimoradas por serem musicadas e cantadas pelos maiores cantores da época. No papel, seus enredos podem parecer convencionais, suas situações absurdas; ele toma liberdade com os fatos históricos e é obcecado pelo tema do amor. No entanto, a música ajuda a negar essas críticas.

Estátua de Metastasio em Roma, Piazza della Chiesa Nuova

Metastasio viveu com Bulgarelli e seu marido em Roma. Movida por uma afeição meio materna, meio romântica e pela admiração por seu talento, ela o adotou com mais paixão ainda do que Gravina o fizera. Ela levou toda a família Trapassi - pai, mãe, irmão, irmãs - para sua própria casa. Ela fomentou o gênio do poeta e mimou seus caprichos. Sob a influência dela, ele escreveu em rápida sucessão Didone abbandonata , Catone em Utica , Ezio , Alessandro nell 'Indie , Semiramide riconosciuta , Siroe e Artaserse . Esses dramas eram musicados pelos principais compositores da época e apresentados nas principais cidades da Itália.

Enquanto isso, Bulgarelli estava envelhecendo; ela havia parado de cantar em público; e o poeta sentia cada vez mais que sua dependência de sua bondade era enfadonha. Ele ganhou 300 scudi para cada ópera; esse pagamento, embora bom, era precário e ele ansiava por um noivado fixo. Em setembro de 1729, ele recebeu a oferta do posto de poeta da corte no teatro de Viena , sucedendo a Pietro Pariati , com um estipêndio de 3.000 florins. Isso ele imediatamente aceitou. Bulgarelli desinteressadamente o apressou em seu caminho para a glória. Ela cuidou da família dele em Roma e ele partiu para a Áustria .

Viena

No início do verão de 1730, Metastasio se estabeleceu em Viena em um apartamento na chamada 'Michaelerhaus'. Esta data marca um novo período na sua atividade artística. Entre os anos 1730 e 1740 seus melhores dramas, Adriano in Siria , Demetrio , Issipile , Demofoonte , Olimpiade , Clemenza di Tito , Achille in Sciro , Temistocle e Attilio Regolo , foram produzidos para o teatro imperial. Alguns deles tiveram que ser compostos para ocasiões especiais, com rapidez quase incrível: Achille em dezoito dias, Ipermestra em nove. Poeta, compositor, copista musical e cantor fizeram seu trabalho juntos com pressa frenética. Metastasio compreendeu a técnica de sua peculiar arte em seus mínimos detalhes. A experiência adquirida em Nápoles e Roma, estimulada pela empolgação de sua nova carreira em Viena, permitiu-lhe quase que instintivamente, e por assim dizer por inspiração, atingir o objetivo exato almejado na ópera.

O libreto Adriano em Siria foi usado por mais de 60 outros compositores no século 18 e no início do século 19: Antonio Caldara (1732), Giovanni Battista Pergolesi (1734), Francesco Maria Veracini (1735), Baldassare Galuppi (1740), Carl Heinrich Graun (1746), Johann Adolph Hasse (1752), Johann Christian Bach (1765), Luigi Cherubini (1782) e em Adriano in Siria (Mysliveček) de (1776).

Em Viena, Metastasio não teve nenhum sucesso social marcante. Seu nascimento plebeu o excluía dos círculos aristocráticos. Para compensar em alguma medida esse fracasso comparativo, ele desfrutou da intimidade da condessa Althann  [ it ] , cunhada de sua antiga patrona, a princesa Belmonte Pignatelli. Ela perdera o marido e ocupara por algum tempo o posto de principal favorita do imperador. A ligação de Metastasio com ela tornou-se tão próxima que se acreditou que eles eram casados ​​em privado.

Bulgarelli se cansou de sua ausência e pediu a Metastasio que conseguisse um noivado para ela no teatro da corte. Ele estava com vergonha e cansado dela e escreveu dissuadindo-a da visita prevista. O tom de suas cartas a alarmava e irritava. Ela parece ter saído de Roma, mas morreu repentinamente na estrada. Tudo o que sabemos é que ela deixou para ele sua fortuna depois que o interesse vital de seu marido por ela expirou, e que Metastasio, dominado pela dor e pelo remorso, imediatamente renunciou ao legado. Esse ato desinteressado mergulhou a família Bulgarelli-Metastasio em Roma na confusão. O viúvo de Bulgarelli casou-se novamente. O irmão de Metastasio, Leopoldo Trapassi, o pai e a irmã viram-se à mercê dos próprios recursos.

Com o passar do tempo, a vida que Metastasio levou em Viena, junto com o clima, falou sobre sua saúde e ânimo. Mais ou menos a partir do ano de 1745, ele escreveu pouco, embora as cantatas pertencentes a esse período e a canzonetta Ecco quel fiero istante , que enviou ao amigo Farinelli, estejam entre as mais populares de suas produções. Estava claro, como Vernon Lee disse, que "o que o afligia era o tédio mental e moral ". Em 1755, a condessa Althann morreu, e os contatos sociais de Metastasio foram reduzidos às reuniões ao seu redor na casa burguesa de seu amigo Nicolo Martinez, secretário do núncio papal em Viena. Ele mergulhou rapidamente nos hábitos da velhice; e, embora ele tenha vivido até o ano de 1782, ele era muito inativo. Ele morreu em 12 de abril, legando toda a sua fortuna de cerca de 130.000 florins aos seis filhos de Nicolo Martinez . Ele havia sobrevivido a todos os seus parentes italianos.

Ao longo dos quarenta anos de sua carreira em Viena, durante os quais Metastasio acabou sobrevivendo à sua originalidade e poderes criativos, sua fama foi aumentando. Em sua biblioteca, ele contou até quarenta edições de suas próprias obras. Eles foram traduzidos para o francês, inglês, alemão, espanhol e grego moderno. Eles haviam sido tocados continuamente por todos os compositores distintos. Tinham sido cantadas pelos melhores virtuoses de todas as capitais, e não havia uma academia literária digna de nota que não lhe tivesse conferido a honra de ser membro. Estranhos de distinção que passavam por Viena faziam questão de apresentar seus respeitos ao velho poeta em seus aposentos no Kohlmarkt Gasse.

Mas sua poesia era destinada a um certo estilo de música - para a música de vocalistas onipotentes, de sopranos e castrati extremamente habilidosos. Quando as óperas de Christoph Willibald Gluck e Wolfgang Amadeus Mozart - focando mais na psicologia e menos no canto virtuoso - entraram em voga, um novo estilo de libreto foi necessário. (Mozart usou um antigo libreto de Metastasio para sua renomada ópera La clemenza di Tito , mas foi substancialmente reescrito para esse propósito.) O fim do canto castrato fez com que as óperas de Metastasio saíssem do repertório.

A poesia de Metastasio é emocional, lírica e romântica. Suas principais situações dramáticas são expressas por letras para duas ou três vozes, incorporando as várias paixões conflitantes dos agentes postos em conflito pelas circunstâncias da trama. O resultado total não é literatura pura, mas literatura adequada para efeitos musicais. A linguagem nas mãos de Metastasio é musical, lúcida e melodiosa, talvez devido à sua experiência como poeta improvisador. Foi admirador de Torquato Tasso , Giambattista Marino , Giovanni Battista Guarini e Ovídio .

Trabalho

Óperas

Os nomes dos primeiros compositores a compor os respectivos textos musicais são indicados ao lado do título

Outros trabalhos de palco

  • Giustino (1712)
  • Angélica (1720)
  • Endimione (1721)
  • Gli orti esperdi (1721)
  • La Galatea (1722)
  • La contesa de 'numi (1729)
  • Il tempio dell'Eternità (1731)
  • Amor prigioniero (1732)
  • L'asilo d'Amore (1732)
  • Il palladio conservato (1735)
  • Il sogno di Scipione (1735)
  • Le cinesi (1735)
  • Le grazie vendicate (1735)
  • Il Parnaso accusato e difeso (1738)
  • La pace fra la virtù e la bellezza (1738)
  • Astrea placata (1739)
  • Il natale di Giove (1740)
  • Il vero omaggio (1743)
  • Augurio di felicità (1749)
  • La rispettosa tenerezza (1750)
  • L'isola disabitata (1753)
  • Tributo di rispetto e d'amore (1754)
  • La gara (1755)
  • Il sogno (1756)
  • La ritrosia disarmata (1759)
  • Alcide al bivio (1760)
  • L'Atenaide (Gli affetti generosi) (1762)
  • Egeria (1764)
  • Il Parnaso confuso (1765)
  • Il trionfo d'Amore (1765)
  • La corona (1765)
  • La pace fra le tre dee (1765)
  • Partenope (1767)
  • L'ape (nd)

Oratórios

Cantatas

  • Il ciclope
  • La danza
  • Il quadro animato
  • Amor timido
  • Il consiglio
  • Il nido degli amor
  • Il nome
  • Il primo amore
  • Il ritorno
  • Il sogno
  • Il tabacco
  • Il trionfo della gloria
  • Irene
  • La cacciatrice
  • La cioccolata
  • La gelosia
  • La Pesca
  • La primavera
  • L'Armonica
  • La scusa
  • La tempesta
  • L'Aurora
  • L'estate
  • L'inciampo
  • L'inverno
  • Pel giorno natalizio di Francesco I
  • Pel giorno natalizio di Maria Teresa
  • Pel nome glorioso de Maria Teresa
  • Primo omaggio del canto
  • Altre cantate

Canzonettas

  • Um bom
  • Canzonetta
  • La libertà
  • La partenza
  • La primavera
  • L'estate
  • Palinodia

Outros trabalhos

  • 9 elogios
  • 33 strofe per musica
  • 32 sonetti
  • 4 poemi sacri
  • Numerosi testi per arie

Referências

Notas

Fontes

  •  Este artigo incorpora texto de uma publicação agora em domínio públicoSymonds, John Addington (1911). " Metastasio ". Em Chisholm, Hugh (ed.). Encyclopædia Britannica (11ª ed.). Cambridge University Press.
  • Aluigi, Metastasio's Life , (Assis, 1783), Londres: Charles Burney , 1796, e outros.
  • Maeder, Costantino (1993). Metastasio, L'olimpiade e l'opera del Settecento (em italiano). Bolonha: Il Mulino. ISBN 978-88-15-04221-7. OCLC  30592360 .
  • Kirkpatrick, David A. (2009), O Papel dos Libretos de Metastasio no Século XVIII: Ópera como Propaganda , VDM Verlag Dr. Müller e Teses, Tratados e Dissertações Eletrônicas. Artigo 2883 Florida State University, 2005. ISBN  3-639-05095-9 ISBN  978-3-639-05095-0
  • Metastasio: Seus trabalhos foram publicados em várias edições, mas seus favoritos pessoais foram aqueles publicados sob sua própria supervisão por Calzabigi (Paris, 1755, 5 vols.). As obras póstumas foram impressas em Viena em 1795.
  • Neville, Don (1990). Pesquisa de fronteira em preservação de ópera e multimídia: um projeto de documentação e recuperação de texto completo do libreto de Pietro Metastasio . London (Ontário): Faculdade de Música, University of Western Ontario. Sem ISBN
  • Stendhal , Vie de Haydn, Mozart et Métastase , 1817.

Leitura adicional

  • Blichmann, Diana (2015). "O Estator do Templo de Júpiter em La Clemenza di Tito por Pietro Metastasio". Música na Arte: International Journal for Music Iconography . 40 (1–2): 139–156. ISSN  1522-7464 .
  • Blichmann, Diana (2017). "Atlas com o Globo Celestial no Cenário de La clemenza di Tito como Símbolo do Poder Histórico: A Exploração Portuguesa do Brasil e a Propaganda Política na Ópera da Corte de Lisboa em 1755". Música na Arte: International Journal for Music Iconography . 42 (1–2): 141–159. ISSN  1522-7464 .
  • Robert Torre, "Operatic Twins & Musical Rivals: Two Settings of Artaserse (1730)", Discourses in Music , vol. 6 não. 1, (verão de 2006).

links externos