Método de atuação - Method acting

A atuação de Marlon Brando no filme A Streetcar Named Desire, de Elia Kazan , exemplifica o poder da atuação de Stanislavski no cinema.

A atuação do método , conhecida informalmente como o Método , é uma gama de técnicas de treinamento e ensaio, conforme formulada por uma série de diferentes praticantes de teatro , que busca encorajar performances sinceras e expressivas por meio da identificação, compreensão e vivência da motivação e emoções internas de um personagem . Essas técnicas são construídas no sistema de Stanislavski , desenvolvido pelo ator e diretor russo Konstantin Stanislavski e capturadas em seus livros Um ator prepara , Construindo um personagem e Criando um papel .

Entre aqueles que contribuíram para o desenvolvimento do Método, três professores estão associados a "ter estabelecido o padrão de seu sucesso", cada um enfatizando diferentes aspectos da abordagem: Lee Strasberg (os aspectos psicológicos), Stella Adler (os aspectos sociológicos) e Sanford Meisner (os aspectos comportamentais). A abordagem foi desenvolvida pela primeira vez quando eles trabalharam juntos no Group Theatre em Nova York e mais tarde no Actors Studio .

História e desenvolvimento

"O Método" é uma elaboração do "sistema" de atuação desenvolvido pelo praticante de teatro russo Konstantin Stanislavski . Nas primeiras três décadas do século 20 , Stanislavski organizou suas técnicas de treinamento, preparação e ensaio em uma metodologia coerente e sistemática . O "método" reuniu e se baseou em: (1) a abordagem de conjunto centrada no diretor, estética unificada e disciplinada da companhia Meiningen ; (2) o realismo centrado no ator do Maly ; (3) e a encenação naturalística de Antoine e o movimento do teatro independente.

Um diagrama do "sistema" de Stanislavski , baseado em seu "Plano de Experienciação" (1935)

O "sistema" cultiva o que Stanislavski chama de "arte de experimentar" (com a qual ele contrasta a " arte da representação "). Ele mobiliza o pensamento consciente e a vontade do ator para ativar outros processos psicológicos menos controláveis, como a experiência emocional e o comportamento subconsciente , de forma simpática e indireta. No ensaio, o ator busca os motivos internos para justificar a ação e a definição do que o personagem busca alcançar em um dado momento (uma "tarefa"). Mais tarde, Stanislavski elaborou ainda mais o "sistema" com um processo de ensaio mais fundamentado fisicamente, conhecido como " Método de Ação Física ". Minimizando as discussões à mesa, ele agora encoraja uma "análise ativa", na qual a sequência de situações dramáticas é improvisada . "A melhor análise de uma jogada", argumentou Stanislavski, "é agir nas circunstâncias dadas."

Assim como o trabalho inicial de Stanislavski, as idéias e técnicas de Yevgeny Vakhtangov (um estudante russo-armênio que morreu em 1922 aos 39 anos) também foram uma influência importante no desenvolvimento do Método. Os "exercícios de objeto" de Vakhtangov foram desenvolvidos posteriormente por Uta Hagen como um meio de treinamento de atores e manutenção de habilidades. Strasberg atribuiu a Vakhtangov a distinção entre o processo de Stanislavski de "justificar" o comportamento com as forças motivadoras internas que estimulam esse comportamento no personagem e o comportamento "motivador" com experiências imaginadas ou relembradas relacionadas ao ator e substituídas por aquelas relacionadas ao personagem. Seguindo essa distinção, os atores se perguntam "O que me motivaria, o ator, a me comportar da maneira que o personagem se comporta?" em vez da pergunta mais stanislavskiana "Dadas as circunstâncias particulares da peça, como eu me comportaria, o que faria, como me sentiria, como reagiria?"

Estados Unidos

Na América, a transmissão da primeira fase da obra de Stanislavski por meio dos alunos do Primeiro Estúdio do Teatro de Arte de Moscou (MAT) revolucionou a atuação no Ocidente . Quando o MAT fez uma turnê pelos Estados Unidos no início dos anos 1920, Richard Boleslawski , um dos alunos de Stanislavski do First Studio, apresentou uma série de palestras sobre o "sistema" que foram publicadas como Acting: The First Six Lessons (1933). O interesse gerado levou Boleslawski e Maria Ouspenskaya (outra aluna do First Studio) à decisão de emigrar para os Estados Unidos e estabelecer o American Laboratory Theatre .

No entanto, a versão da prática de Stanislavski que esses alunos levaram para os Estados Unidos com eles foi a desenvolvida na década de 1910, em vez da versão mais elaborada do "sistema" detalhado nos manuais de atuação de Stanislavski da década de 1930, An Actor's Work e An Actor's Work em uma função . A primeira metade de An Actor's Work , que tratou dos elementos psicológicos do treinamento, foi publicada em uma versão resumida e traduzida erroneamente nos Estados Unidos como An Actor Prepares em 1936. Os leitores da língua inglesa muitas vezes confundiam o primeiro volume sobre processos psicológicos com o "sistema" como um todo. Muitos dos praticantes americanos que se identificaram com o Método foram ensinados por Boleslawski e Ouspenskaya no American Laboratory Theatre. As abordagens de atuação desenvolvidas posteriormente por seus alunos - incluindo Lee Strasberg, Stella Adler e Sanford Meisner - são frequentemente confundidas com o "sistema" de Stanislavski.

Stella Adler , uma atriz e professora de atuação cujos alunos incluíam Marlon Brando , Warren Beatty e Robert De Niro , também rompeu com Strasberg depois que ela estudou com Stanislavski. Sua versão do método é baseada na ideia de que os atores devem estimular a experiência emocional imaginando as "circunstâncias dadas" da cena, ao invés de relembrar experiências de suas próprias vidas. A abordagem de Adler também busca estimular a imaginação do ator por meio do uso de "como se", que substituem as situações imaginadas que afetam mais pessoalmente as circunstâncias vividas pelo personagem.

Alfred Hitchcock descreveu seu trabalho com Montgomery Clift em Eu Confesso como difícil "porque você sabe, ele era um ator metódico". Ele se lembrou de problemas semelhantes com Paul Newman em Torn Curtain . Lillian Gish brincou: "É ridículo. Como você retrataria a morte se tivesse que vivê-la primeiro?" Charles Laughton , que trabalhou intimamente por um tempo com Bertolt Brecht , argumentou que "atores do método dão a você uma fotografia", enquanto "atores reais lhe dão uma pintura a óleo".

Durante as filmagens de Marathon Man (1976), Laurence Olivier , que havia perdido a paciência com o método de atuação duas décadas antes durante as filmagens de O Príncipe e a Showgirl (1957), disse ter zombado de Dustin Hoffman, após Hoffman ter ficado acordado a noite toda para corresponder à situação de seu personagem, que Hoffman deveria "tentar atuar ... É muito mais fácil."

Os alunos de Strasberg incluíram muitos atores americanos proeminentes da segunda metade do século 20, incluindo Paul Newman , Al Pacino , George Peppard , Dustin Hoffman , James Dean , Marilyn Monroe , Jane Fonda , Jack Nicholson e Mickey Rourke , entre outros.

Índia

No cinema indiano , uma forma de método de atuação foi desenvolvida independentemente do cinema americano. Dilip Kumar , um ator de cinema hindi que estreou nos anos 1940 e acabou se tornando uma das maiores estrelas do cinema indiano dos anos 1950 e 1960, foi um pioneiro do método de atuação, anterior a atores do método hollywoodiano, como Marlon Brando . Kumar inspirou muitos futuros atores indianos, incluindo Amitabh Bachchan , Naseeruddin Shah , Shah Rukh Khan e Nawazuddin Siddiqui . Kumar, que foi o pioneiro em sua própria forma de método de atuação sem qualquer experiência na escola de atuação, foi descrito como "o melhor ator do método" pelo cineasta Satyajit Ray .

A atuação do método está sendo mais discutida na Índia com o surgimento de plataformas de streaming OTT que apresentam várias séries populares da web explorando gêneros raramente apresentados no cinema indiano. A crescente audiência dessas plataformas deu espaço para a próxima geração de atores de método na Índia , incluindo Rajkumar Rao , Amit Sadh e Ali Fazal .

Técnicas

Entre os conceitos e técnicas de atuação do método estão a substituição , "como se", a memória dos sentidos, a memória afetiva e o trabalho com animais (todos desenvolvidos inicialmente por Stanislavski). Atores de métodos contemporâneos às vezes procuram ajuda de psicólogos no desenvolvimento de seus papéis.

Na abordagem de Strasberg, os atores fazem uso de experiências de suas próprias vidas para aproximá-los da experiência de seus personagens. Essa técnica, que Stanislavski veio a chamar de memória emocional (Strasberg tende a usar a formulação alternativa, "memória afetiva"), envolve a lembrança de sensações envolvidas em experiências que tiveram um impacto emocional significativo no ator. Sem fingir ou forçar, os atores permitem que essas sensações estimulem uma resposta e tentam não se inibir.

A abordagem de Stanislavski rejeitou a memória emocional, exceto como último recurso e priorizou a ação física como um caminho indireto para a expressão emocional. Isso pode ser visto nas notas de Stanislavki para Leonidov no plano de produção de Othello e na discussão de Benedetti sobre seu treinamento de atores em casa e, mais tarde, no exterior. Stanislavski confirmou essa ênfase em suas discussões com Harold Clurman no final de 1935.

No treinamento, diferente do processo de ensaio, a evocação de sensações para provocar experiência emocional e o desenvolvimento de uma experiência ficcional vividamente imaginada permaneceu uma parte central tanto de Stanislavski quanto das várias abordagens baseadas no Método que se desenvolveram a partir dele.

Um equívoco generalizado sobre o método de atuação - particularmente na mídia popular - iguala os atores do método aos atores que optam por permanecer no personagem mesmo fora do palco ou fora das câmeras durante o projeto. Em seu livro A Dream of Passion , Strasberg escreveu que Stanislavski, no início de sua carreira de diretor, "exige que seus atores vivam 'no personagem' fora do palco", mas que "os resultados nunca foram totalmente satisfatórios". Stanislavski experimentou essa abordagem em sua própria atuação antes de se tornar um ator profissional e fundar o Teatro de Arte de Moscou , embora logo o tenha abandonado. Alguns atores do método empregam essa técnica, como Daniel Day-Lewis , mas Strasberg não a incluiu como parte de seus ensinamentos e "não faz parte da abordagem do Método".

Enquanto Strasberg se concentrava no aspecto da recordação da memória do método, a abordagem de Stella Adler centrava-se na ideia de que os atores deveriam encontrar a verdade no roteiro, nas emoções internas, nas experiências e nas circunstâncias do personagem. Seus ensinamentos continuam, hoje, por meio de Larry Moss , sucessor e aluno de Adler. Moss é o autor do livro de interpretação, The Intent to Live , no qual mantém o treinamento básico das técnicas de Adler. O livro apresenta "circunstâncias dadas", que são os fatos sobre o personagem dado no roteiro, e "interpretação", que são as verdades sobre o personagem não fornecidas no roteiro. Essas são as suposições do ator sobre o personagem que estão interpretando.

De acordo com Moss, há três coisas que um ator precisa saber sobre seu personagem para encontrar a verdade em sua atuação. Essas coisas são objetivos, obstáculos e intenções. O "objetivo" é o que um personagem precisa cumprir em uma determinada cena. O "superobjetivo" são os desejos ou sonhos do personagem ao longo de toda a história. "Obstáculo" é o que atrapalha os objetivos do personagem. Por último, "intenção" são as ações que um personagem realiza para superar obstáculos e alcançar objetivos. Moss prega que se um ator entender esses fatos sobre seu personagem, ele será capaz de encontrar a verdade em sua atuação, criando uma apresentação realista. Moss enfatiza isso ao afirmar que o ator não quer se tornar o personagem, ao contrário, o personagem vive através da justificativa do ator das verdades do personagem dentro de si.

Efeitos psicológicos

Quando as emoções sentidas por um personagem interpretado não são compartimentadas, elas podem invadir outras facetas da vida, muitas vezes parecendo perturbar a psique do ator. Isso ocorre quando o ator mergulha em experiências emocionais anteriores, sejam elas alegres ou traumáticas. Os efeitos psicológicos, como fadiga emocional, surgem quando emoções cruas reprimidas ou não resolvidas são trazidas à tona para aumentar o personagem, não apenas pelo emprego de emoções pessoais na performance.

A fadiga, ou fadiga emocional, surge principalmente quando os atores "criam dissonância entre suas ações e seus sentimentos reais". Um modo de ação conhecido como "ação superficial" envolve apenas a mudança das ações de uma pessoa, sem alterar os processos de pensamento mais profundos. O método de ação, quando empregado corretamente, é principalmente o de ação profunda, ou mudança de pensamentos e também de ações, que geralmente evita a fadiga excessiva. A atuação superficial está estatisticamente "associada positivamente a um humor negativo e isso explica parte da associação da atuação superficial com o aumento da exaustão emocional". Esse humor negativo que é criado leva ao medo, ansiedade, sentimentos de vergonha e privação de sono.

A emoção bruta (emoções não resolvidas evocadas para agir) pode resultar em privação de sono e na natureza cíclica dos efeitos colaterais decorrentes. A privação de sono por si só pode levar a uma função prejudicada, fazendo com que alguns indivíduos tenham "episódios agudos de psicose". A privação de sono inicia mudanças químicas no cérebro que podem levar a um comportamento semelhante ao de indivíduos psicóticos. Esses episódios podem levar a danos psicológicos mais duradouros. Nos casos em que a emoção bruta que não foi resolvida, ou traumas foram evocados antes do fechamento ser alcançado pelo indivíduo, a emoção pode resultar em maior instabilidade emocional e aumento da sensação de ansiedade, medo ou vergonha.

Lista de atores do método

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Veja também

Notas

Fontes

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