Metrópolis (filme de 1927) - Metropolis (1927 film)

Metrópole
Poster of a robot standing in front of a futuristic urban skyline
Cartaz de lançamento teatral de Heinz Schulz-Neudamm
Dirigido por Fritz Lang
Roteiro de
Baseado em Metropolis (romance de 1925)
de Thea von Harbou
Produzido por Erich Pommer
Estrelando
Cinematografia
Música por Gottfried Huppertz
produção
empresa
Distribuído por Parufamet
Data de lançamento
Tempo de execução
País Alemanha
línguas
Despesas 5,3 milhões de Reichsmarks (estimado) (equivalente a € 38 milhões em 2017)
Bilheteria 75.000 Reichsmarks (estimado)

Metropolis é um drama de ficção científica expressionista alemão de 1927 , dirigido por Fritz Lang . Escrito por Thea von Harbou em colaboração com Lang do romance de von Harbou de mesmo nome escrito intencionalmente como um tratamento , é estrelado por Gustav Fröhlich , Alfred Abel , Rudolf Klein-Rogge e Brigitte Helm . Erich Pommer o produziu nos Babelsberg Studios para a Universum Film AG (UFA). O cinema mudo é considerado um filme pioneiro de ficção científica , estando entre os primeiros longas- metragens do gênero. As filmagens ocorreram ao longo de 17 meses em 1925–26 a um custo de mais de cinco milhões de Reichsmarks , ou o equivalente a cerca de € 19.000.000 em 2020.

Fabricado na Alemanha durante o período de Weimar , Metrópolis se passa em uma distopia urbana futurística e segue as tentativas de Freder, o filho rico do mestre da cidade, e Maria, uma figura santa para os trabalhadores, de superar o vasto abismo que separa as classes em sua cidade e reunir os trabalhadores com Joh Fredersen, o mestre da cidade. A mensagem do filme é englobado na final inter-título : "O Mediador entre a cabeça e as mãos devem estar no coração".

Metropolis teve uma recepção mista após o lançamento. Os críticos o acharam visualmente bonito e poderoso - a direção de arte do filme de Otto Hunte , Erich Kettelhut e Karl Vollbrecht tem influência da ópera , Bauhaus , cubista e design futurista , junto com toques góticos nas cenas nas catacumbas , na catedral e a casa de Rotwang - e elogiou seus complexos efeitos especiais, mas acusou sua história de ser ingênua. HG Wells descreveu o filme como "bobo", e The Encyclopedia of Science Fiction chama a história de "banal" e sua política "ridiculamente simplista". A suposta mensagem comunista do filme também foi criticada.

A longa duração do filme também foi alvo de críticas. O filme foi cortado substancialmente após sua estreia na Alemanha. Muitas tentativas foram feitas desde a década de 1970 para restaurar o filme. Em 1984, o produtor musical italiano Giorgio Moroder lançou uma versão truncada com trilha sonora de artistas de rock, incluindo Freddie Mercury , Loverboy e Adam Ant . Em 2001, uma nova reconstrução de Metrópolis foi exibida no Festival de Cinema de Berlim . Em 2008, uma impressão danificada da versão original do filme de Lang foi encontrada em um museu na Argentina . Após um longo processo de restauração que exigiu materiais adicionais fornecidos por uma impressão da Nova Zelândia , o filme foi 95% restaurado e exibido em telas grandes em Berlim e Frankfurt simultaneamente em 12 de fevereiro de 2010.

Metropolis é agora amplamente considerado como um dos filmes maiores e mais influentes de todos os tempos , ficando em 35º na Sight & Sound ' s poll 2012 críticos' . Em 2001, o filme foi inscrito no Registro de Memória do Mundo da UNESCO , o primeiro filme assim distinguido.

Enredo

No futuro, ricos industriais e magnatas do mundo dos negócios e seus principais funcionários reinam sobre a cidade de Metrópolis em arranha-céus colossais, enquanto trabalhadores subterrâneos trabalham duro para operar as grandes máquinas que a movem. Joh Fredersen é o mestre da cidade. Seu filho, Freder, passa o tempo em esportes e em um jardim de lazer, mas é interrompido pela chegada de uma jovem chamada Maria, que trouxe um grupo de filhos de trabalhadores para testemunhar o estilo de vida de seus "irmãos" ricos. Maria e as crianças são levadas embora, mas Freder fica fascinado por ela e vai para os níveis inferiores para encontrá-la. Nas salas de máquinas, ele testemunha a explosão de uma enorme máquina que mata e fere vários trabalhadores. Freder tem uma alucinação de que a máquina é um templo de Moloch e os trabalhadores estão sendo alimentados nela. Quando a alucinação acaba e ele vê os trabalhadores mortos sendo carregados em macas, ele se apressa para contar ao pai sobre o acidente. Fredersen pergunta a seu assistente, Josaphat, por que soube da explosão por meio de seu filho, e não dele.

Grot, capataz da Máquina do Coração, traz mapas secretos de Fredersen encontrados nos trabalhadores mortos. Fredersen demite Josaphat por não ter sido o primeiro a trazer detalhes sobre a explosão ou os mapas. Depois de ver a fria indiferença de seu pai para com as duras condições enfrentadas pelos trabalhadores, Freder secretamente se rebela contra ele ao decidir ajudar os trabalhadores. Ele pede a ajuda de Josafat e retorna aos corredores das máquinas, onde troca de lugar com um trabalhador que desmaiou de exaustão.

Fredersen leva os mapas ao inventor Rotwang para aprender seu significado. Rotwang estava apaixonado por uma mulher chamada Hel, que o deixou para se casar com Fredersen e mais tarde morreu ao dar à luz Freder. Rotwang mostra a Fredersen um robô que ele construiu para "ressuscitar" Hel. Os mapas mostram uma rede de catacumbas abaixo de Metrópolis, e os dois homens vão investigar. Eles escutam uma reunião de trabalhadores, incluindo Freder. Maria se dirige a eles, profetizando a chegada de um mediador que pode aproximar as classes trabalhadoras e dominantes. Freder acredita que pode cumprir o papel e declara seu amor por Maria. Fredersen ordena a Rotwang que dê a imagem de Maria ao robô para que ele possa desacreditá-la entre os trabalhadores, mas não sabe que Rotwang planeja usar o robô para destruir Metrópolis e arruinar Fredersen e Freder. Rotwang sequestra Maria, transfere sua imagem para o robô e a envia para Fredersen. Freder encontra os dois se abraçando e, acreditando ser a verdadeira Maria, cai em um prolongado delírio. Intercalada por suas alucinações, a falsa Maria desencadeia o caos por toda Metrópole, levando homens ao assassinato e provocando dissensão entre os trabalhadores.

Freder se recupera e retorna às catacumbas, acompanhado por Josaphat. Encontrando a falsa Maria incitando os trabalhadores a se levantarem e destruindo as máquinas, ele a acusa de não ser a verdadeira Maria. Os operários seguem a falsa Maria de sua cidade às salas de máquinas, deixando seus filhos para trás. Eles destroem as máquinas, provocando uma inundação nas profundezas da cidade no subsolo. A verdadeira Maria, tendo fugido da casa de Rotwang, resgata as crianças com a ajuda de Freder e Josaphat. Grot repreende os trabalhadores comemorativos por abandonarem seus filhos na cidade inundada. Acreditando que seus filhos estão mortos, as operárias histéricas capturam a falsa Maria e a queimam na fogueira. Um Frederico horrorizado observa, sem entender o engano até que o fogo revela que ela é um robô. Rotwang fica delirando, vendo a verdadeira Maria como seu Hel perdido, e a persegue até o telhado da catedral, perseguido por Freder. Os dois homens lutam enquanto Fredersen e os trabalhadores assistem da rua, e Rotwang cai para a morte. Freder cumpre seu papel de mediador unindo as mãos de Fredersen e Grot para uni-los.

Elenco

Uma réplica do Maschinenmensch (pessoa-máquina), em exibição no Robot Hall of Fame no Carnegie Science Center , Pittsburgh , Pensilvânia

Notas do elenco

  • Quatro papéis (O Homem Criativo, O Homem Máquina, A Morte, Os Sete Pecados Capitais) estão incluídos nos créditos de abertura, mas não listam os nomes dos atores.
  • Entre os atores não creditados estão Margarete Lanner , Helen von Münchofen , Olaf Storm , Georg John , Helene Weigel e Fritz Alberti .
  • Uma cena em que Freder ouve um monge pregando na catedral da cidade foi perdida. No entanto, a restauração de 2010 inclui um retorno à cena, com Freder alucinando que o Homem Magro é o monge.

Influências

Horizonte de Manhattan em 1912
A Nova Torre de Babel , a sede da Fredersen em Metrópolis
A Torre de Babel na narrativa de Maria da história bíblica foi modelada a partir desta pintura de 1563 de Pieter Brueghel

Metropolis apresenta uma gama de elaborados efeitos especiais e cenários, que vão desde uma enorme catedral gótica a uma paisagem urbana futurística. Em uma entrevista, Fritz Lang relatou que "o filme nasceu da minha primeira visão dos arranha-céus de Nova York em outubro de 1924". Ele visitou a cidade de Nova York pela primeira vez e comentou "Eu olhei para as ruas - as luzes brilhantes e os edifícios altos - e lá concebi Metrópolis ", embora na realidade Lang e Harbou estivessem trabalhando na ideia por mais de um ano. Descrevendo as suas primeiras impressões da cidade, Lang disse que “os edifícios pareciam uma vela vertical, cintilante e muito leve, um cenário luxuoso, suspenso no céu escuro para deslumbrar, distrair e hipnotizar”. Ele acrescentou: "A visão de Neuyork [sic] por si só deve ser suficiente para transformar este farol de beleza no centro de um filme ..."

O surgimento da cidade em Metrópolis é fortemente informado pelo movimento Art Déco ; no entanto, também incorpora elementos de outras tradições. Ingeborg Hoesterey descreveu a arquitetura apresentada em Metrópolis como eclética, escrevendo como seus locais representam tanto "modernismo funcionalista [e] art déco", enquanto também apresenta "a casinha arcaica do cientista com seu laboratório de alta potência, as catacumbas [e] a catedral gótica " O uso da arquitetura art déco pelo filme foi muito influente e, segundo relatos, contribuiu para a popularidade subsequente do estilo na Europa e na América. A Nova Torre de Babel, por exemplo, foi inspirada na Torre da Alta Silésia no recinto de feiras de Poznań , que foi reconhecida na Alemanha como uma obra-prima da arquitetura.

A visita de Lang a vários estúdios de Hollywood na mesma viagem de 1924 também influenciou o filme de outra maneira: Lang e o produtor Erich Pommer perceberam que para competir com a integração vertical de Hollywood, seu próximo filme teria que ser maior, mais amplo e melhor feito do que qualquer coisa que eles fizeram antes. Apesar da dívida crescente da UFA, Lang anunciou que Metropolis seria "o filme mais caro e ambicioso de todos os tempos".

O filme baseou-se fortemente em fontes bíblicas para vários de seus cenários principais. Em sua primeira conversa com os trabalhadores, Maria usa a história da Torre de Babel para destacar a discórdia entre os intelectuais e os trabalhadores. Além disso, um Frederico delirante imagina a falsa Maria como a Prostituta da Babilônia , montada nas costas de um dragão de muitas cabeças.

O nome do clube Yoshiwara alude ao famoso bairro da prostituição de Tóquio.

Muito do enredo de Metrópolis deriva da Primeira Guerra Mundial e da cultura da República de Weimar na Alemanha. Lang explora os temas da industrialização e produção em massa em seu filme; dois acontecimentos que desempenharam um grande papel na guerra. Outros temas pós-Primeira Guerra Mundial que Lang inclui em Metropolis incluem a visão de Weimar da modernidade americana, fascismo e comunismo .

Produção

Pré-produção

O roteiro de Metropolis foi escrito por Thea von Harbou, uma escritora popular na Alemanha de Weimar, juntamente com Lang, seu então marido. O enredo do filme partiu de um romance homônimo escrito por Harbou com o único propósito de ser transformado em filme. O romance, por sua vez, inspirou -se nas obras de HG Wells , Mary Shelley e Villiers de l'Isle-Adam e em outros dramas alemães. O romance teve forte destaque na campanha de marketing do filme e foi publicado na revista Illustriertes Blatt antes de seu lançamento. Harbou e Lang colaboraram no roteiro derivado do romance, e vários pontos da trama e elementos temáticos - incluindo a maioria das referências à magia e ocultismo presentes no romance - foram abandonados.

Lang e Harbou em seu apartamento em Berlim em 1923 ou 1924, na época em que estavam trabalhando no cenário para Metrópolis

O próprio roteiro passou por muitas reescritas, e em um ponto apresentou um final em que Freder voou para as estrelas; este elemento da trama mais tarde se tornou a base para Mulher na Lua de Lang . O horário de Metrópolis está aberto a interpretações. O relançamento e reconstrução de 2010, que incorporou os cartões de título originais escritos por Thea von Harbou, não especificam um ano. A Uma nota no romance de Harbou diz que a história não se passa em nenhum lugar ou época em particular, no passado ou no futuro.

filmando

Metropolis começou a fotografia principal em 22 de maio de 1925, com um orçamento inicial de 1,5 milhão de marcos históricos. Lang escalou dois desconhecidos com pouca experiência cinematográfica nos papéis principais. Gustav Fröhlich (Freder) havia trabalhado no vaudeville e foi originalmente empregado como extra em Metropolis antes de Thea von Harbou recomendá-lo a Lang. Brigitte Helm (Maria) fez um teste de cinema com Lang depois que ele a conheceu no set de Die Nibelungen , mas faria sua estreia no cinema com Metropolis . No papel de Joh Fredersen, Lang escalou Alfred Abel, um famoso ator de teatro e cinema com quem trabalhou em Dr. Mabuse, o Jogador . Lang também escalou seu colaborador frequente Rudolph Klein-Rogge para o papel de Rotwang. Este foi o quarto filme de Klein-Rogge com Lang, depois de Destiny , Dr. Mabuse the Gambler e Die Nibelungen .

A rodagem do filme foi uma experiência desgastante para os atores envolvidos devido às exigências que Lang impôs a eles. Para a cena em que a cidade operária foi inundada, Helm e 500 crianças dos bairros mais pobres de Berlim tiveram que trabalhar por 14 dias em uma piscina de água que Lang intencionalmente manteve em baixa temperatura. Lang freqüentemente exigia várias repetições e levou dois dias para filmar uma cena simples em que Freder desmaia aos pés de Maria; quando Lang ficou satisfeito com a filmagem que havia feito, o ator Gustav Fröhlich descobriu que mal conseguia ficar de pé. Outras anedotas envolvem a insistência de Lang em usar fogo real para a cena climática em que a falsa Maria é queimada na fogueira (o que resultou no vestido de Helm pegando fogo), e seus extras ordenando que se jogassem em poderosos jatos de água ao filmar a inundação do cidade do trabalhador.

Helm relembrou suas experiências de filmagem em uma entrevista contemporânea, dizendo que "as tomadas noturnas duraram três semanas, e mesmo que levassem aos maiores momentos dramáticos - mesmo que seguíssemos as instruções de Fritz Lang como se estivéssemos em transe, entusiasmados e ao mesmo tempo extasiados - não consigo esquecer a pressão incrível a que nos colocaram. O trabalho não foi fácil, e a autenticidade da representação acabou por testar os nossos nervos de vez em quando. Por exemplo, não era divertido quando Grot me puxa pelos cabelos, para me queimar na fogueira. Uma vez eu até desmaiei: durante a cena de transformação, Maria, como o andróide, é presa em uma espécie de armamento de madeira, e porque o tiro demorou tanto muito tempo, não recebi ar suficiente. "

A UFA convidou vários representantes de revistas especializadas e vários críticos de cinema para ver as filmagens do filme como parte de sua campanha de promoção.

A filmagem durou 17 meses, com 310 dias de filmagem e 60 noites de filmagem, e foi finalmente concluída em 30 de outubro de 1926. Quando as filmagens terminaram, o orçamento do filme saltou para 5,3 milhões de marcos, ou mais de três vezes e meia o orçamento original. O produtor Erich Pommer foi demitido durante a produção.

Efeitos especiais

O especialista em efeitos Eugen Schüfftan criou efeitos visuais pioneiros para Metropolis . Entre os efeitos usados ​​estão miniaturas da cidade, uma câmera em um balanço e, principalmente, o processo Schüfftan , no qual espelhos são usados ​​para criar a ilusão de que os atores estão ocupando cenários em miniatura. Essa nova técnica foi vista novamente apenas dois anos depois, no filme de Alfred Hitchcock , Blackmail (1929).

O Maschinenmensch - o robô construído por Rotwang para ressuscitar seu amor perdido Hel - foi criado pelo escultor Walter Schulze-Mittendorff. Um gesso de corpo inteiro foi feito da atriz Brigitte Helm, e o traje foi então construído em torno dele. Uma descoberta casual de uma amostra de "madeira plástica" (uma substância maleável projetada para enchimento de madeira) permitiu que Schulze-Mittendorff construísse um traje que pareceria metálico e permitiria uma pequena quantidade de movimento livre. Helm sofreu cortes e hematomas enquanto fazia o papel do robô, já que o traje era rígido e desconfortável.

Música

Pontuação original

Gottfried Huppertz compôs a trilha sonora do filme para uma grande orquestra. Ele se inspirou em Richard Wagner e Richard Strauss e combinou um estilo orquestral clássico com leves toques modernistas para retratar a enorme cidade industrial de trabalhadores do filme. Aninhadas dentro da trilha sonora original estavam citações de " La Marseillaise " de Claude Joseph Rouget de Lisle e da tradicional " Dies Irae ", a última das quais correspondia às imagens apocalípticas do filme. A música de Huppertz desempenhou um papel importante durante a produção do filme; o compositor freqüentemente tocava piano no set de Lang para informar as performances dos atores. A trilha sonora de Huppertz só acompanhou o filme uma vez, em sua estreia original. Seções da trilha foram gravadas e lançadas pela gravadora Vox.

A partitura completa não foi gravada até 2001, para a primeira restauração abrangente do filme, com Berndt Heller conduzindo o Rundfunksinfonieorchester Saarbrücken . Foi lançado internacionalmente em várias edições de DVD a partir de 2003.

Em 2007, a trilha sonora de Huppertz também foi tocada ao vivo pela VCS Radio Symphony, que acompanhou a versão restaurada do filme no Brenden Theatres em Vacaville, Califórnia. A trilha sonora também foi produzida em uma orquestração de salão, apresentada pela primeira vez nos Estados Unidos em agosto de 2007 pela The Bijou Orchestra, sob a direção de Leo Najar, como parte de um festival de cinema expressionista alemão em Bay City, Michigan. As mesmas forças também realizaram o trabalho no Traverse City Film Festival em Traverse City, Michigan, em agosto de 2009.

Para a estréia da restauração "completa" do filme em 2010, a trilha sonora de Huppertz foi tocada ao vivo e posteriormente regravada pela Orquestra Sinfônica da Rádio de Berlim , conduzida por Frank Strobel . Esta versão foi lançada internacionalmente em várias edições de DVD e Blu-ray a partir de 2010.

Outras pontuações

Vários artistas criaram outras partituras para Metropolis :

  • Em 1975, a BBC forneceu uma partitura eletrônica composta por William Fitzwater e Hugh Davies .
  • Em 1978, o compositor australiano Chris Neal criou uma trilha sonora experimental para o filme. Foi tocada ao vivo em Sydney ao longo de 1979.
  • Em 1984, Giorgio Moroder restaurou e produziu o relançamento de 80 minutos de 1984, que tinha uma trilha sonora pop escrita por Moroder e interpretada por Moroder, Pat Benatar , Bonnie Tyler , Jon Anderson , Adam Ant , Cycle V, Loverboy , Billy Squier , e Freddie Mercury .
  • Em 1991, a Club Foot Orchestra criou uma trilha sonora original que foi tocada ao vivo com o filme. Também foi gravada em CD.
  • Em 1994, o músico de rock experimental montenegrino Rambo Amadeus escreveu sua versão da partitura musical para Metropolis. Na exibição do filme em Belgrado , a trilha sonora foi tocada pela Orquestra Filarmônica de Belgrado .
  • Em 1998, o material foi gravado e lançado no álbum Metropolis B (tour-de-force) .
  • Em 1996, o Degenerate Art Ensemble (então The Young Composers Collective) fez a trilha sonora do filme para orquestra de câmara, apresentando-o em vários locais, incluindo um concerto gratuito ao ar livre e exibição em 1997 no Gasworks Park de Seattle . A trilha sonora foi posteriormente lançada pela Un-Labeled Records.
  • Em 2000, Jeff Mills criou uma trilha de techno para Metropolis que foi lançada como um álbum. Ele também apresentou a trilha sonora ao vivo em exibições públicas do filme.
  • Em 2004, Abel Korzeniowski criou uma partitura para Metropolis tocada ao vivo por uma orquestra de 90 instrumentos e um coro de 60 vozes e dois solistas. A primeira apresentação aconteceu no Era Nowe Horyzonty Film Festival, na Polônia.
  • Em 2004, Ronnie Cramer produziu uma trilha sonora e efeitos para Metropolis que ganhou dois prêmios Aurora.
  • Os Novos Poluentes ( Mister Speed e DJ Tr! P) apresentam Metropolis Rescore ao vivo para festivais desde 2005 e reconfigurado para a versão de 2010 do filme para estreia no Festival de Cinema de Adelaide 2011 .
  • Em 2010, a Alloy Orchestra havia marcado quatro versões diferentes do filme, incluindo Moroder, e mais recentemente para a estreia americana da restauração de 2010. A gravação da trilha sonora completa do Alloy foi encomendada por Kino Lorber, com a intenção de ser emitida em Blu-ray e DVD remasterizados como trilha sonora alternativa, mas foi vetada por Friedrich-Wilhelm-Murnau-Stiftung, que detém os direitos autorais de a restauração e mandatos que somente sua própria partitura pode acompanhá-lo. A partitura de Alloy está disponível em seu site e pode ser sincronizada com o filme de forma independente.
  • Em 2012, Dieter Moebius foi convidado para interpretar a música do filme. Para isso produziu faixas e samples pré-arranjados, combinados com improvisação ao vivo. Ele morreu em 2015, mas o projeto foi concluído e lançado em 2016, como Musik fur Metropolis .
  • Em 2014, o pianista / compositor Dmytro Morykit criou uma nova partitura para piano ao vivo, que recebeu uma ovação de pé de uma platéia lotada no Wilton's Music Hall em Londres.
  • Também em 2014, a banda espanhola Caspervek Trio estreou uma nova trilha sonora no "La Galería Jazz" Vigo , com novas apresentações em Budapeste , Riga e Groningen . Metavari resgatou Metropolis como uma encomenda de Fort Wayne, o Cinema Center de Indiana para o Art House Theatre Day 2016. A trilha foi lançada mundialmente pela One Way Static Records para o Record Store Day 2017 e distribuída nos Estados Unidos pela Light in the Attic Records .
  • Em 2017, o Factory Floor apresentou sua própria trilha sonora no London Science Museum como parte de sua Robot Exhibition. Um álbum de sua composição para o filme foi lançado em outubro de 2018 chamado Soundtrack to a Film .
  • Em fevereiro de 2018, o organista Brett Miller transcreveu a trilha sonora original de Gottfried Huppertz como um benefício para o JDRF ao vivo no Trenton War Memorial . Seu desempenho foi apresentado em março daquele ano em PBS 's Estado das Artes.
  • Em 2018, o flautista Yael Acher "Kat" Modiano compôs e executou uma nova trilha sonora para uma exibição da restauração de 2010 no United Palace em Upper Manhattan .
  • Em 2019, o organista Nils Henrik Asheim compôs e tocou ao vivo uma partitura experimental de "órgão estendido" para uma exibição da restauração de 2010 em Stavanger Konserthus . Modificações pesadas no órgão foram usadas para criar uma paisagem sonora futurística para o filme.
  • Também em 2019, o Bach Elgar Choir , sob a direção de Alexander Cann, apresentou uma trilha sonora ao vivo para o filme, que incluiu preparada música improvisada, bem como composições de Ravel , Ives , Honegger , compositor canadense Harry Freedman , e trechos de Huppertz original 's trilha sonora. O coro foi acompanhado por quatro instrumentistas (Chris Palmer, guitarra elétrica, Evelyn Charlotte Joe, contrabaixo, Connor Bennett, saxofone tenor, Krista Rhodes, teclado).

Liberação e recepção

Anúncio para o filme da Nova Zelândia com erro de impressão : ( Tente descibe [sic] ele ).

Metropolis foi distribuído pela Parufamet , empresa formada em dezembro de 1925 pelos estúdios cinematográficos americanos Paramount Pictures e Metro Goldwyn Mayer para emprestar US $ 4 milhões à UFA. O filme teve sua estreia mundial no UFA-Palast am Zoo em Berlim em 10 de janeiro de 1927, onde o público, incluindo um crítico do Berliner Morgenpost , reagiu a várias das cenas mais espetaculares do filme com "aplausos espontâneos". No entanto, outros sugeriram que a estreia foi recebida com aplausos abafados intercalados com vaias e assobios.

Na época de sua estreia na Alemanha, Metropolis tinha um comprimento de 4.189 metros, o que equivale a aproximadamente 153 minutos a 24 quadros por segundo (fps). O acordo de distribuição da UFA com a Paramount e a MGM "deu direito [a eles] de fazer qualquer alteração [nos filmes produzidos pela UFA] que considerassem adequada para garantir a lucratividade". Considerando que Metropolis era muito longo e pesado, Parufamet contratou o dramaturgo americano Channing Pollock para escrever uma versão mais simples do filme que pudesse ser montada usando o material existente. Pollock encurtou o filme dramaticamente, alterou seus intertítulos e removeu todas as referências ao personagem Hel, porque o nome soava muito parecido com a palavra Inferno em inglês , removendo assim a motivação original de Rotwang para criar seu robô. Pollock disse sobre o filme original que era "o simbolismo que permeia tanto que as pessoas que o viram não sabem dizer do que se trata o filme ... Eu dei meu significado". A resposta de Lang à reedição do filme foi dizer "Eu amo filmes, então nunca irei para a América. Seus especialistas cortaram meu melhor filme, Metrópolis , tão cruelmente que não ouso vê-lo enquanto estiver na Inglaterra. " O enredo de Hel seria parcialmente restaurado na versão de 1984 de Giorgio Moroder , e as versões subsequentes o restauraram completamente.

Anúncio da reprise da 'Metrópole' de Fritz Lang no Cine Pedro II, no Parque do Anhangabaú ( São Paulo , Brasil , 18 de julho de 1930)

Na versão de Pollock, o filme correu por 3.170 metros, ou aproximadamente 116 minutos - embora uma crítica contemporânea na Variety of a show em Los Angeles tenha dado o tempo de execução como 107 minutos, e outra fonte lista 105 minutos. Esta versão de Metropolis estreou nos Estados Unidos em março de 1927 e foi lançada em uma versão ligeiramente diferente e mais longa (128 minutos) no Reino Unido na mesma época, com diferentes títulos.

Alfred Hugenberg , um empresário nacionalista alemão , cancelou a dívida da UFA com a Paramount e a Metro-Goldwyn-Mayer após assumir o comando da empresa em abril de 1927, e decidiu interromper a distribuição nos cinemas alemães de Metrópolis em sua forma original. Hugenberg cortou o filme para um comprimento de 3.241 metros (cerca de 118 minutos), amplamente ao longo das linhas da edição de Pollock, removendo o subtexto comunista e imagens religiosas "inapropriados" do filme. A versão de Hugenberg do filme foi lançada nos cinemas alemães em agosto de 1927. Mais tarde, após pedidos de mais cortes pelos censores nazistas , a UFA distribuiu uma versão ainda mais curta do filme (2.530 metros, 91 minutos) em 1936, e uma versão em inglês deste cut foi arquivado na biblioteca de filmes do Museu de Arte Moderna (MoMA) na década de 1930. Foi esta versão a base de todas as versões do Metrópolis até as recentes restaurações. Em 1986, foi recopiado e retornou à Alemanha para ser a base da restauração do Arquivo de Munique em 1987 .

Recepção original

Apesar da reputação posterior do filme, alguns críticos contemporâneos o criticaram. O crítico Mordaunt Hall do The New York Times chamou de "maravilha técnica com pés de barro". Uma resenha de HG Wells datada de 17 de abril de 1927 acusou-o de "tolice, clichê, banalidade e confusão sobre o progresso mecânico e o progresso em geral". Ele falha Metropolis para a sua premissa de que a automação labuta criado em vez de aliviá-la, perguntou quem estava comprando as máquinas de saída, se não os trabalhadores, e encontrou partes do derivado história de Shelley Frankenstein , Karel Capek do RUR , e sua própria The Sleeper Desperta . Wells chamou Metropolis de "o filme mais idiota", mas o New York Herald Tribune o chamou de "uma imagem estranha e fascinante".

Em The New Yorker Oliver Claxton chamou Metropolis de "não convincente e muito longa", criticando muito da trama como "causada por um peso teutônico terrível e uma quantidade desnecessária de filosofar no início" que tornou o filme "tão sem alma quanto a cidade de seu conto ". Ele também chamou a atuação de "pouco inspirada, com exceção de Brigitte Helm". Não obstante, Claxton escreveu que "o cenário, o uso das pessoas e seus movimentos e vários fragmentos de ação se destacam como extraordinários e os tornam quase uma imagem obrigatória". Outros críticos consideraram o filme uma conquista notável que superou até mesmo suas altas expectativas, elogiando seu esplendor visual e valores de produção ambiciosos.

O propagandista nazista Joseph Goebbels ficou impressionado com a mensagem de justiça social do filme. Em um discurso de 1928, ele disse, "a burguesia política está prestes a deixar o palco da história. Em seu lugar avançam os produtores oprimidos da cabeça e da mão, as forças do Trabalho, para iniciar sua missão histórica". Pouco depois de os nazistas chegarem ao poder, Goebbels disse a Lang que, com base no fato de eles terem visto Metrópolis juntos anos antes, Hitler disse que queria que Lang fizesse filmes nazistas.

O crítico cultural alemão Siegfried Kracauer escreveu mais tarde sobre Metrópolis : "Os americanos apreciaram sua excelência técnica; os ingleses permaneceram indiferentes; os franceses foram tocados por um filme que lhes parecia uma mistura de [compositor] Wagner e [fabricante de armamentos] Krupp , e assim por diante o conjunto é um sinal alarmante da vitalidade da Alemanha. "

Lang mais tarde expressou insatisfação com o filme. Em uma entrevista com Peter Bogdanovich em Who the Devil Made It: Conversations with Legendary Film Directors , publicado em 1998, ele expressou suas reservas:

A tese principal foi a da Sra. Von Harbou, mas sou pelo menos 50% responsável porque a fiz. Naquela época, eu não tinha uma mentalidade tão política quanto sou agora. Você não pode fazer uma imagem de consciência social na qual diga que o intermediário entre a mão e o cérebro é o coração. Quer dizer, isso é um conto de fadas - definitivamente. Mas eu estava muito interessado em máquinas. Enfim, não gostei da foto - achei boba e idiota - então, quando vi os astronautas: o que mais eles são senão parte de uma máquina? É muito difícil falar sobre imagens - devo dizer agora que gosto de Metrópolis porque algo que vi na minha imaginação se torna realidade, quando detestei depois de concluído?

Em seu perfil de Lang, que apresentou a entrevista, Bogdanovich sugeriu que a aversão de Lang por seu filme também derivava do fascínio do Partido Nazista por ele. Von Harbou tornou-se membro do Partido em 1933. Ela e Lang divorciaram-se no ano seguinte. Lang mais tarde mudou-se para os Estados Unidos para escapar dos nazistas, enquanto Harbou permaneceu na Alemanha e continuou a escrever filmes aprovados pelo Estado.

Aclamação posterior

De acordo com Roger Ebert , " Metrópolis é uma das grandes conquistas da era muda, uma obra tão audaciosa em sua visão e tão irada em sua mensagem que é, no mínimo, mais poderosa hoje do que quando foi feita." O verbete do guia do filme de Leonard Maltin no filme diz: "Às vezes é pesado, mas o design de cenário surpreendente e os efeitos especiais chamam a atenção por toda parte".

Colin Greenland fez uma resenha de Metropolis para a revista Imagine e declarou que "É uma medida do poder absoluto da visão de Lang que ela sobrevive a essa modernização cosmética desajeitada bastante intacta. Inspirado por sua primeira visão de Manhattan, Metropolis é um sonho sombrio da cidade de 2026, onde os ricos ociosos vivem em coberturas e brincam em jardins de lazer nos telhados, enquanto os trabalhadores sem rosto labutam nas cavernas das máquinas muito, muito abaixo. "

O filme tem um índice de aprovação de 97% no Rotten Tomatoes com base em 126 avaliações, com uma média de 9,1 / 10. O consenso crítico do site diz: "Um clássico de ficção científica visualmente impressionante da era muda." Em Metacritic, que usa uma média ponderada, atribuiu ao filme uma pontuação de 98 em 100 com base em 14 críticos, indicando "aclamação universal". Ele também ficou em 12º lugar na revista Empire "Os 100 Melhores Filmes do Mundo" em 2010 e em segundo lugar em uma lista dos 100 maiores filmes da Era do Silêncio. A versão de 2002 recebeu o prêmio "Special Award" do New York Film Critics Circle Awards pela restauração. Em 2012, em correspondência com o Sight & Sound Poll, o British Film Institute chamado Metropolis o filme 35-maior de todos os tempos.

Lane Roth, no Film Quarterly, chamou-o de "filme seminal" por causa de suas preocupações com "o profundo impacto do progresso tecnológico no progresso social e espiritual do homem" e concluiu que "a ascendência do artefato sobre a natureza é retratada não como um homem libertador, mas como subjugador e corrompendo-o ".

Explorando o cenário dramático da produção e a importância histórica do complexo contexto político do filme em The American Conservative , o historiador do cinema Cristobal Catalan sugere que "Metrópolis é um apelo apaixonado, e igualmente uma cautela apaixonada, para a mudança social". Peter Bradshaw observou que The Maschinenmensch baseado em Maria é "uma erotização e fetichização brilhante da tecnologia moderna".

Restaurações

Cartaz da versão restaurada de 2002, apresentando o Maschinenmensch

A versão original da estreia de Metrópolis foi perdida e, durante décadas, o filme só pôde ser visto em edições pesadamente truncadas que faltavam quase um quarto do comprimento original. Mas, ao longo dos anos, vários elementos da filmagem foram redescobertos. Esse foi o caso, embora o diretor de fotografia Karl Freund seguisse a prática usual da época de obter três tomadas para impressão de cada tomada, a fim de criar três negativos de câmera que pudessem ser editados para obter impressões impressionantes. Dois desses negativos foram destruídos quando a Paramount reeditou o filme para o mercado dos EUA e do Reino Unido. A própria UFA cortou o terceiro negativo para o lançamento de agosto de 1927.

Versão do alemão oriental (1972)

Entre 1968 e 1972, o Staatliches Filmarchiv der DDR , com a ajuda de arquivos de filmes de todo o mundo, montou uma versão de Metrópolis que restaurou algumas cenas e filmagens, mas o esforço foi prejudicado pela falta de um guia, como um roteiro original, para determinar o que, exatamente, estava na versão original.

Versão de Giorgio Moroder (1984)

Em 1984, uma nova restauração e edição do filme, com 83 minutos de duração, foi feita pelo produtor musical italiano Giorgio Moroder , que pagou US $ 200.000 pelos direitos, superando seu colaborador da Cat People, David Bowie . Embora Moroder inicialmente pretendesse apenas criar uma nova trilha sonora, ele ficou surpreso com a falta de uma impressão definitiva e expandiu seu projeto para uma grande reconstrução. A versão de Moroder, que foi feita em consulta com o Munich Film Archive e seu arquivista, Enno Patalas , foi colorida para enfatizar os diferentes ambientes e locais do filme. Ele também apresentou efeitos especiais adicionais, substituiu as legendas dos diálogos dos personagens e incorporou uma trilha sonora com canções compostas, produzidas e gravadas por Moroder por artistas populares como Freddie Mercury , Bonnie Tyler , Pat Benatar , Adam Ant e Jon Anderson . Foi a primeira tentativa séria de restaurar Metropolis à visão original de Lang e, até as restaurações em 2001 e 2010, era a versão mais completa do filme disponível comercialmente. O tempo de execução mais curto foi devido ao uso extensivo de legendas para falas em vez de cartões de título, uma taxa de quadros mais rápida do que o original e ao fato de que grandes quantidades de material ainda estavam faltando no momento.

A versão de Moroder de Metrópolis geralmente recebeu críticas ruins. Moroder respondeu aos críticos que criticaram sua produção por não ser fiel ao original no The New York Times : "Não toquei no original porque não há original." O filme foi indicado a dois prêmios Raspberry , Pior Canção Original por " Love Kills " e Pior Trilha Sonora por Moroder.

Bonnie Tyler foi indicada ao Grammy de Melhor Performance Vocal de Rock Feminino no 27º Grammy Awards por "Here She Comes".

Em agosto de 2011, após anos de indisponibilidade da versão do Moroder em vídeo em qualquer formato devido a problemas de licenciamento de músicas, foi anunciado que a Kino International havia conseguido resolver a situação, e o filme seria lançado em Blu-ray e DVD em Novembro. Além disso, o filme teve um relançamento limitado nos cinemas.

Em 2012, a Academy of Science Fiction, Fantasy and Horror Films concedeu a "Giorgio Moroder Presents Metropolis" o prêmio Saturn de Melhor DVD / Blu-Ray Special Edition.

Lista de trilhas sonoras

Não. Título Escritoras) Produtor (es) Comprimento
1 " Love Kills " ( Freddie Mercury ) Moroder - Mercúrio - Reinhold Mack 4:29
2 "Aqui está meu coração" ( Pat Benatar )
Moroder - Neil Geraldo 4:54
3 "Cage of Freedom" ( Jon Anderson )
  • Moroder
  • P. Bellotte
Moroder 4:40
4 "Sangue de uma pedra" (Ciclo V [também conhecido como Frank Dimino])
  • Moroder
  • P. Bellotte
Moroder 3:37
5 "A Lenda de Babel" ( Giorgio Moroder )
  • Moroder
  • P. Bellotte
Moroder 3:55
6 " Lá vem ela " ( Bonnie Tyler )
  • Moroder
  • P. Bellotte
Moroder 3:48
7 "Destruição" ( Loverboy )
  • Moroder
  • P. Bellotte
  • Moroder
  • Paul Dean
4:09
8 "Por conta própria" ( Billy Squier )
  • Moroder
  • B. Squier
Moroder 4:09
9 "O que está acontecendo" ( Adam Ant )
  • Moroder
  • P. Bellotte
Moroder 3:49
10 "Máquinas" (Giorgio Moroder) Moroder Moroder 4:11

Gráficos

Chart (1984)
Posição de pico
Ref.
Eurocharts Top 100 Top 100 Álbuns Europeus 31
Gráficos da Alemanha GfK Entertainment 50
Êxitos do mundo na Billboard da Itália 13
Charts Swiss Hitparade 30
Tabelas de álbuns da Billboard dos EUA 110
Álbuns de rock da Billboard dos EUA 21
US Cash Box Top 200 112

Versão do Arquivo de Munique (1987)

O moderado sucesso comercial da versão Moroder inspirou Enno Patalas, o arquivista do Munich Film Archive, a fazer uma tentativa exaustiva de restaurar o filme em 1986. A partir da versão na coleção do Museu de Arte Moderna, esta versão aproveitou novas aquisições e registros de censura alemã recém-descobertos dos intertítulos originais, bem como a partitura musical e outros materiais da propriedade do compositor Gottfried Huppertz. A restauração de Munique também utilizou fotografias estáticas recém-redescobertas para representar cenas que ainda estavam faltando no filme. A versão de Munique tinha 9.840 pés, ou 109 minutos de duração.

Edição autorizada restaurada (2001)

Em 1998, Friedrich-Wilhelm-Murnau-Stiftung contratou o preservacionista de filmes Martin Koerber para criar uma restauração "definitiva" de Metrópolis expandindo a versão de Munique. Seções antes desconhecidas do filme foram descobertas em museus de cinema e arquivos em todo o mundo, incluindo um negativo de câmera original de nitrato do Bundesarchiv-Filmarchiv , bem como impressões de nitrato da George Eastman House , do British Film Institute e da Fondazione Cineteca Italiana. Esses elementos originais do filme, limpos digitalmente e reparados para remover defeitos, foram usados ​​para montar o filme. Intertítulos recém-escritos foram usados ​​para explicar cenas perdidas.

A restauração de 2001 estreou em 15 de fevereiro de 2001 no Festival de Cinema de Berlim , com uma nova trilha sonora de Bernd Schultheis, tocada ao vivo pelo Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin . Para lançamento nos cinemas e em DVD, apresentava uma nova gravação da trilha original de Huppertz executada por uma orquestra de 65 músicos. O tempo de execução é de 124 minutos a 24 fps e foi lançado internacionalmente em várias edições de DVD a partir de 2003.

The Complete Metropolis (2010)

Em 1 ° de julho de 2008, especialistas em cinema em Berlim anunciaram que um negativo com redução de 16 mm do corte original havia sido descoberto nos arquivos do Museo del Cine em Buenos Aires , Argentina . O negativo foi uma redução de segurança feita nos anos 1960 ou 1970 a partir de um positivo de 35 mm da versão original de Lang, que um distribuidor de filmes argentino havia obtido antes de arranjar compromissos teatrais na América do Sul. A redução de segurança foi destinada a proteger o conteúdo no caso de o estoque de filme de nitrato inflamável original ser destruído. O negativo foi passado para um colecionador particular, uma fundação de arte e, finalmente, o Museo del Cine.

A gravura foi investigada pelo colecionador / historiador de cinema argentino e apresentador de TV Fernando Martín Peña , junto com Paula Felix-Didier, a chefe do museu, depois que Peña ouviu uma anedota de um gerente de clube de cinema expressando surpresa com a extensão de uma impressão de Metrópolis ele tinha visto. A impressão era de fato o original completo de Lang, com cerca de 25 minutos de filmagem, cerca de um quinto do filme, que não era visto desde 1927.

Sob os auspícios de Friedrich-Wilhelm-Murnau-Stiftung, Deutsche Kinemathek de Berlim e Museo del Cine, um grupo de especialistas, incluindo Anke Wilkening, Martin Koerber e Frank Strobel começou a combinar as filmagens recém-descobertas com as filmagens existentes da restauração de 2001 . Um grande problema era que a filmagem argentina estava em más condições e tinha muitos arranhões, listras e mudanças no brilho. Parte disso eles foram capazes de superar com a tecnologia digital, o que não teria sido possível em 2001. A reconstrução do filme com as novas filmagens foi mais uma vez acompanhada pela trilha sonora original, incluindo notas manuscritas de Huppertz, que serviram como chave recurso para determinar os lugares em que a filmagem restaurada iria. Como a impressão argentina era uma versão completa do original, algumas cenas da restauração de 2001 foram colocadas em lugares diferentes dos anteriores, e o ritmo da edição original foi restaurado.

Em 2005, o historiador e político australiano Michael Organ examinou uma impressão do filme no Arquivo Nacional de Filmes da Nova Zelândia . Organ descobriu que a impressão continha cenas faltando em outras cópias do filme. Depois de ouvir sobre a descoberta da impressão argentina do filme e o projeto de restauração, Organ contatou os restauradores alemães; a impressão da Nova Zelândia continha 11 cenas perdidas e apresentava alguns pequenos pedaços de filmagem que foram usados ​​para restaurar seções danificadas da impressão argentina. Acredita-se que as gravuras da Nova Zelândia e da Argentina foram todas provenientes do mesmo mestre. A filmagem recém-descoberta foi usada no projeto de restauração. A impressão argentina estava em más condições e exigiu uma restauração considerável antes de ser re-estreada em fevereiro de 2010. Duas sequências curtas, retratando um monge pregando e uma luta entre Rotwang e Fredersen, foram danificadas e irreparáveis. Cartões de título descrevendo a ação foram inseridos pelos restauradores para compensar. A gravura argentina revelou novas cenas que enriqueceram a complexidade narrativa do filme. Os personagens Josafat, o Homem Magro e 11811 aparecem ao longo do filme e o personagem Hel é reintroduzido.

A restauração de 2010 foi estreada em 12 de fevereiro de 2010 no Berlin Friedrichstadtpalast . A partitura de Huppertz foi tocada pela Orquestra Sinfônica da Rádio de Berlim, dirigida por Frank Strobel, que também a regravou para lançamento nos cinemas e em vídeo caseiro. A apresentação foi uma exibição de gala como parte da 60ª Berlinale e teve várias exibições simultâneas. Também foi exibido em uma tela externa no Portão de Brandenburgo em Berlim , bem como na Alte Oper em Frankfurt am Main . A exibição do Portão de Brandemburgo também foi transmitida ao vivo pela rede Arte . A estreia na América do Norte aconteceu no TCM Classic Film Festival de 2010 no Mann's Chinese Theatre em Los Angeles em 25 de abril de 2010.

A restauração tem um tempo de execução de 148 minutos (ou quase 2,5 horas) e foi lançada internacionalmente em várias edições de DVD e Blu-ray a partir de 2010.

Status de direitos autorais

O copyright americano de Metropolis expirou em 1953, o que levou a uma proliferação de versões lançadas em vídeo. Junto com outras obras estrangeiras, os direitos autorais do filme nos Estados Unidos foram restaurados em 1996 pela Lei de Acordos da Rodada Uruguai , mas a constitucionalidade dessa extensão de direitos autorais foi contestada em Golan v. Gonzales e como Golan v. Holder , foi decidido que "Em nos Estados Unidos, esse corpo de lei inclui o princípio fundamental de que as obras de domínio público permanecem no domínio público. A remoção das obras do domínio público violou os interesses da Primeira Emenda dos Requerentes. " Isso se aplica apenas aos direitos das chamadas partes dependentes, ou seja, partes que confiaram no status de domínio público das obras restauradas. O caso foi anulado em recurso ao Décimo Circuito , e essa decisão foi confirmada pelo Supremo Tribunal dos EUA em 18 de janeiro de 2012. Isso teve o efeito de restaurar os direitos autorais da obra a partir de 1 de janeiro de 1996.

O filme permanecerá protegido por direitos autorais na Alemanha e no resto da União Europeia até o final de 2046, 70 anos após a morte de Fritz Lang. De acordo com a atual lei de direitos autorais dos Estados Unidos, Metropolis terá direitos autorais lá apenas até 31 de dezembro de 2022, devido à regra de prazo mais curto conforme implementada na Lei de Acordos da Rodada Uruguai; o limite de direitos autorais nos Estados Unidos para filmes dessa idade é de 95 anos a partir da publicação, de acordo com a Lei de Extensão de Termos de Direitos Autorais .

Adaptações

Na cultura popular

Veja também

Referências

Notas informativas

Citações

Bibliografia

Leitura adicional

links externos

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Este arquivo de áudio foi criado a partir de uma revisão deste artigo datada de 25 de outubro de 2019 e não reflete as edições subsequentes. (2019-10-25)