Ópera Metropolitana -Metropolitan Opera

Coordenadas : 40°46′22″N 73°59′3″W / 40,77278°N 73,98417°O / 40.77278; -73.98417

Metropolitan Opera House no Lincoln Center , casa do Metropolitan Opera
Casa cheia na antiga Metropolitan Opera House, vista do fundo do palco, em concerto do pianista Josef Hofmann , 28 de novembro de 1937
Auditório do Metropolitan Opera House no Lincoln Center for the Performing Arts
A cortina dourada, presente do Metropolitan Opera Club , no auditório
Ópera Metropolitana e Lincoln Center

The Metropolitan Opera (comumente conhecido como Met ) é uma companhia de ópera americana com sede na cidade de Nova York , atualmente residente no Metropolitan Opera House no Lincoln Center , situado no Upper West Side de Manhattan . A empresa é operada pela associação sem fins lucrativos Metropolitan Opera Association , com Peter Gelb como gerente geral. A partir de 2018, o atual diretor musical da empresa é Yannick Nézet-Séguin .

O Met foi fundado em 1883 como uma alternativa à ópera da Academy of Music anteriormente estabelecida e estreou no mesmo ano em um novo prédio na 39th com a Broadway (agora conhecido como "Old Met"). Mudou-se para o novo local do Lincoln Center em 1966.

O Metropolitan Opera é a maior organização de música clássica da América do Norte. Até 2019, apresentava cerca de 27 óperas diferentes a cada ano, do final de setembro a maio. As óperas são apresentadas em uma programação rotativa de repertório , com até sete apresentações de quatro obras diferentes encenadas a cada semana. As apresentações acontecem à noite, de segunda a sábado, com matinê no sábado. Várias óperas são apresentadas em novas produções a cada temporada. Às vezes, eles são emprestados ou compartilhados com outras companhias de ópera. O resto das óperas do ano são apresentadas em revivals de produções de temporadas anteriores. A temporada 2015–16 compreendeu 227 apresentações de 25 óperas.

As óperas do repertório do Met consistem em uma ampla gama de obras, desde o barroco do século 18 e o bel canto do século 19 até o minimalismo do final dos séculos 20 e 21. Essas óperas são apresentadas em produções encenadas que variam em estilo, desde aquelas com elaboradas decorações tradicionais até outras que apresentam designs conceituais modernos.

A companhia de atuação do Met consiste em uma grande orquestra sinfônica, um coro, um coral infantil e muitos cantores solo de apoio e de destaque. A empresa também emprega vários dançarinos free-lance, atores, músicos e outros artistas ao longo da temporada. A lista de cantores do Met inclui artistas internacionais e americanos, alguns de cujas carreiras foram desenvolvidas por meio dos programas de jovens artistas do Met. Enquanto muitos cantores aparecem periodicamente como convidados da empresa, outros mantêm uma associação de longa data com o Met, aparecendo várias vezes a cada temporada até se aposentarem.

História

Origens

A Metropolitan Opera Company foi fundada em 1883 como uma alternativa à antiga casa de ópera da Academia de Música de Nova York. Os assinantes do número limitado de camarotes privados da academia representavam o estrato mais alto da sociedade de Nova York. Em 1880, essas famílias do " dinheiro antigo " relutavam em admitir os novos ricos industriais de Nova York em seu círculo social estabelecido há muito tempo . Frustrados por serem excluídos, os assinantes fundadores do Metropolitan Opera decidiram construir uma nova casa de ópera que ofuscasse a antiga Academia em todos os sentidos. Um grupo de 22 homens se reuniu no restaurante Delmonico's em 28 de abril de 1880. Eles elegeram diretores e estabeleceram assinaturas para propriedade da nova empresa. O novo teatro, construído na esquina da 39 com a Broadway , incluiria três níveis de camarotes privados nos quais os descendentes das poderosas novas famílias industriais de Nova York poderiam exibir sua riqueza e estabelecer sua proeminência social. Os primeiros assinantes do Met incluíam membros das famílias Morgan , Roosevelt e Vanderbilt , todos excluídos da academia. A nova Metropolitan Opera House foi inaugurada em 22 de outubro de 1883 e foi um sucesso imediato, tanto social quanto artisticamente. A temporada de ópera da Academia de Música terminou apenas três anos após a inauguração do Met.

temporada inaugural

Em suas primeiras décadas, o Met não produzia as próprias apresentações de ópera, mas contratava gerentes/ empresários proeminentes para encenar uma temporada de ópera no novo Metropolitan Opera House . Henry Abbey atuou como gerente na temporada inaugural, 1883–84, que começou com uma apresentação de Fausto , de Charles Gounod , estrelado pela brilhante soprano sueca Christina Nilsson . A companhia de Abbey naquela primeira temporada apresentava um conjunto de artistas liderados pelas sopranos Nilsson e Marcella Sembrich ; a mezzo-soprano Sofia Scalchi ; os tenores Italo Campanini e Roberto Stagno ; o barítono Giuseppe Del Puente ; e baixo Franco Novara . Eles fizeram 150 apresentações de 20 óperas diferentes de Gounod, Meyerbeer, Bellini, Donizetti, Verdi, Wagner, Mozart, Thomas, Bizet, Flotow e Ponchielli. Todas as apresentações foram cantadas em italiano e conduzidas pelo diretor musical Auguste Vianesi ou Cleofonte Campanini (irmão do tenor Italo).

A companhia se apresentou não apenas na nova casa de ópera de Manhattan, mas também deu início a uma longa tradição de turnês por todo o país. No inverno e na primavera de 1884, o Met apresentou ópera nos cinemas do Brooklyn, Boston, Filadélfia (veja abaixo), Chicago, St. Louis, Cincinnati, Washington DC e Baltimore. De volta a Nova York, a última noite da temporada contou com uma longa apresentação de gala para beneficiar o Sr. Abbey. O programa especial consistia não apenas em várias cenas da ópera, mas também apresentava Marcella Sembrich tocando violino e piano, bem como os famosos atores de teatro Henry Irving e Ellen Terry em uma cena de O Mercador de Veneza , de Shakespeare . A temporada inaugural do Abbey resultou em déficits financeiros muito grandes.

The Met na Filadélfia

O Metropolitan Opera iniciou uma longa história de apresentações na Filadélfia durante sua primeira temporada, apresentando todo o seu repertório na cidade durante janeiro e abril de 1884. A primeira apresentação da companhia na Filadélfia foi de Faust (com Christina Nilsson) em 14 de janeiro de 1884, no Chestnut Street Opera House . O Met continuou a se apresentar anualmente na Filadélfia por quase oitenta anos, levando toda a companhia para a cidade em noites de terça-feira selecionadas durante a temporada de ópera. As apresentações eram geralmente realizadas na Academia de Música da Filadélfia , com a empresa apresentando cerca de 900 apresentações na cidade em 1961, quando as visitas regulares do Met cessaram.

Em 26 de abril de 1910, o Met comprou a Philadelphia Opera House de Oscar Hammerstein I . A companhia rebatizou a casa de Metropolitan Opera House e realizou todas as suas apresentações na Filadélfia até 1920, quando a companhia vendeu o teatro e voltou a se apresentar na Academy of Music.

Durante os primeiros anos do Met, a companhia apresentava anualmente uma dúzia ou mais de apresentações de ópera na Filadélfia durante a temporada. Ao longo dos anos, o número de apresentações foi gradualmente reduzido até que a temporada final da Filadélfia em 1961 consistisse em apenas quatro óperas. A última apresentação dessa última temporada foi em 21 de março de 1961, com Birgit Nilsson e Franco Corelli em Turandot . Depois que as visitas de terça à noite terminaram, o Met ainda voltou à Filadélfia em suas turnês de primavera em 1967, 1968, 1978 e 1979.

temporadas alemãs

Para sua segunda temporada, os diretores do Met recorreram a Leopold Damrosch como gerente geral. O reverenciado maestro da Orquestra Sinfônica de Nova York foi contratado para liderar a companhia de ópera em um repertório totalmente em alemão e servir como seu maestro principal. Sob Damrosch, a companhia consistia em alguns dos cantores mais famosos das casas de ópera de língua alemã da Europa. O novo Met alemão encontrou grande sucesso popular e crítico nas obras de Wagner e outros compositores alemães, bem como nas óperas italianas e francesas cantadas em alemão. Damrosch morreu apenas alguns meses em sua primeira temporada no Met. Edmund Stanton substituiu Damrosch no ano seguinte e atuou como gerente geral durante a temporada de 1890-91. As seis temporadas alemãs do Met foram notadas especialmente pelas apresentações do célebre maestro Anton Seidl , cujas interpretações de Wagner foram notadas por sua intensidade quase mística. O maestro Walter Damrosch , filho de Leopold, também iniciou um longo relacionamento com o Met nesse período.

Cilindros Mapleson

De 1900 a 1904, Lionel Mapleson (1865–1937) fez uma série de gravações de som no Met. Mapleson, sobrinho do empresário da ópera James Henry Mapleson , foi contratado pelo Met como violinista e bibliotecário musical. Ele usou um fonógrafo de cilindro Edison montado perto do palco para capturar gravações curtas de um a cinco minutos dos solistas, coro e orquestra durante as apresentações. Esses documentos acústicos exclusivos, conhecidos como Mapleson Cylinders , preservam uma imagem de áudio do início do Met e são as únicas gravações existentes conhecidas de alguns artistas, incluindo o tenor Jean de Reszke e a dramática soprano Milka Ternina. As gravações foram posteriormente lançadas em uma série de LPs e, em 2002, foram incluídas no Registro Nacional de Gravações .

excursão anual de primavera

A partir de 1898, a companhia de cantores e músicos do Metropolitan Opera empreendeu uma turnê de seis semanas pelas cidades americanas após sua temporada em Nova York. Essas turnês anuais de primavera levaram a companhia e suas estrelas a cidades nos Estados Unidos, a maioria das quais não tinha companhia de ópera própria.

Em Cleveland, por exemplo, as paradas do Met foram esporádicas até 1924, quando os esforços de subscrição liderados por Newton D. Baker levaram a 3 anos consecutivos de apresentações anuais de 8 compromissos. Isso levou à formação da Associação de Ópera do Norte de Ohio, liderada pelo futuro senador dos Estados Unidos Robert J. Bulkley , com o propósito expresso de subscrever contratos de turnê de longo prazo com o Met. Cleveland era uma parada particularmente lucrativa para o Met, que não tinha competição na forma de uma companhia de ópera local, e as apresentações eram realizadas no enorme Auditório Público, com capacidade para mais de 9.000 pessoas.

As turnês nacionais do Met continuaram até 1986.

Administrações

Abadia, Schoeffel e Grau

A ópera italiana voltou ao Met em 1891 em uma temporada brilhante de estrelas organizada pelo retorno de Henry E. Abbey, John B. Schoeffel e Maurice Grau como Abbey, Schoeffel e Grau . Depois de perder uma temporada para reconstruir a casa de ópera após um incêndio em agosto de 1892 que destruiu a maior parte do teatro, Abbey e Grau continuaram como co-gerentes junto com John Schoeffel como parceiro de negócios, iniciando a chamada "Era de Ouro da Ópera". . A maioria dos maiores artistas de ópera do mundo enfeitaram o palco do Metropolitan Opera House com repertório italiano, alemão e francês. Notáveis ​​entre eles foram os irmãos Jean e Édouard de Reszke , Lilli Lehmann , Emma Calvé , Lillian Nordica , Nellie Melba , Marcella Sembrich , Milka Ternina , Emma Eames , Sofia Scalchi , Ernestine Schumann-Heink , Francesco Tamagno , Francesc Viñas , Jean Lassalle, Mario Ancona , Victor Maurel , Antonio Scotti e Pol Plançon . Henry Abbey morreu em 1896, e Maurice Grau continuou como único gerente do Met de 1896 a 1903.

O início dos anos 1900 viu o desenvolvimento de distintas "alas" italianas, alemãs e posteriormente francesas dentro da lista de artistas do Met, incluindo coros alemães e italianos separados. Essa divisão das forças da empresa desapareceu após a Segunda Guerra Mundial, quando os artistas solo passaram menos tempo trabalhando em qualquer empresa.

Heinrich Conried

A administração de Heinrich Conried em 1903–08 foi marcada especialmente pela chegada do tenor napolitano Enrico Caruso , o cantor mais celebrado que já se apresentou no antigo Metropolitan. Ele também foi fundamental na contratação do maestro Arturo Vigna .

Giulio Gatti-Casazza

Conried foi seguido por Giulio Gatti-Casazza , que ocupou um cargo de 27 anos, de 1908 a 1935. Gatti-Casazza foi atraído pelo Met de um célebre mandato como diretor do La Scala Opera House de Milão . Seu planejamento de modelos, habilidades organizacionais autoritárias e elencos brilhantes elevaram o Metropolitan Opera a uma era prolongada de inovação artística e excelência musical. Trouxe consigo o impetuoso e brilhante maestro Arturo Toscanini , o diretor musical de suas temporadas no La Scala.

A última semana de Gatti-Casazza no Met (22 a 29 de março de 1935)

Muitos dos cantores mais notáveis ​​da época apareceram no Met sob a liderança de Gatti-Casazza, incluindo as sopranos Rosa Ponselle , Elisabeth Rethberg , Maria Jeritza , Emmy Destinn , Frances Alda , Frida Leider , Amelita Galli-Curci , Bernice de Pasquali e Lily Pontes ; os tenores Jacques Urlus , Giovanni Martinelli , Beniamino Gigli , Giacomo Lauri-Volpi e Lauritz Melchior ; os barítonos Titta Ruffo , Giuseppe De Luca , Pasquale Amato e Lawrence Tibbett ; e os baixos Friedrich Schorr , Feodor Chaliapin , Jose Mardones, Tancredi Pasero e Ezio Pinza — entre muitos outros.

Toscanini serviu como regente principal do Met (mas sem título oficial) de 1908 a 1915, liderando a companhia em apresentações de Verdi, Wagner e outros que estabeleceram padrões para a companhia nas décadas seguintes. O compositor vienense Gustav Mahler também foi maestro do Met durante as duas primeiras temporadas de Gatti-Casazza e, nos últimos anos, os maestros Tullio Serafin e Artur Bodanzky lideraram a companhia nos repertórios italiano e alemão, respectivamente.

Artur Bodanzky no Metropolitan Opera em 1915

Após a saída de Toscanini, Gatti-Casazza guiou com sucesso a empresa durante os anos da Primeira Guerra Mundial em outra década de estreias, novas produções e sucesso popular na década de 1920. A década de 1930, porém, trouxe novos desafios financeiros e organizacionais para a empresa. Em 1931, Otto Kahn , o notável financista, renunciou ao cargo de chefe do conselho de administração do Met e presidente da Metropolitan Opera Company. Ele havia sido o responsável pela contratação de Gatti-Casazza e ocupava o cargo de presidente desde o início do mandato de Gatti-Casazza como gerente. O novo presidente, o proeminente advogado Paul Cravath , havia atuado como consultor jurídico do conselho. Mantendo Gatti-Casazza como gerente, Cravath concentrou sua atenção na gestão dos negócios da empresa.

Em 1926, como parte da construção do Rockefeller Center , foi lançado um plano para mover a ópera do prédio da 39th Street para o novo Rockefeller Center . O plano foi abandonado em 1929, quando ficou claro que não geraria economia e porque o Met não tinha dinheiro suficiente para se mudar para uma nova casa de ópera. Logo ficou claro que o Crash de Wall Street em 1929 e a subsequente depressão resultaram em um déficit perigosamente grande nas contas da empresa. Entre 1929 e 1931, as vendas de ingressos permaneceram robustas, mas os subsídios dos ricos apoiadores do Met diminuíram significativamente.

Otto Hermann Kahn em Berlim, 1931

Logo após sua nomeação, Cravath obteve novas receitas por meio de um contrato com a National Broadcasting Company para transmissões de rádio semanais de apresentações do Met. A primeira transmissão nacional ocorreu em 25 de dezembro de 1931, quando João e Maria foi ao ar. Com o apoio de Gatti, Cravath também obteve uma redução de dez por cento no pagamento de todos os funcionários assalariados a partir da temporada de ópera de 1931/32. Cravath também engendrou uma reorganização da empresa de gestão, pela qual ela foi transformada de uma corporação, na qual todos os participantes eram acionistas, em uma associação, cujos membros não precisam ter interesse financeiro nas operações. Além dessa mudança, a nova Metropolitan Opera Association era praticamente idêntica à antiga Metropolitan Opera Company. Esperava-se que a associação pudesse economizar dinheiro ao renegociar os contratos que a empresa havia feito.

Durante este período, não houve mudança na organização da Metropolitan Real Estate Opera Company, proprietária da ópera . Permaneceu nas mãos das famílias da sociedade que possuíam seu estoque, mas os subsídios que a casa e seus proprietários deram à empresa produtora caíram. Em março de 1932, Cravath descobriu que a receita resultante das transmissões e a economia dos cortes salariais e da reorganização não eram suficientes para cobrir os déficits da empresa. Representantes da casa de ópera, da produtora e dos artistas formaram uma comissão para arrecadar fundos junto ao público em geral. Principalmente por meio de apelos feitos ao público de rádio durante as transmissões semanais, o comitê conseguiu obter dinheiro suficiente para garantir a continuação da ópera na temporada de 1933-34. Chamado de comitê para salvar o Metropolitan Opera, o grupo era liderado pela adorada soprano principal, Lucrezia Bori . Bori não apenas liderou o comitê, mas também realizou pessoalmente grande parte de seu trabalho e, em poucos meses, seus esforços de arrecadação de fundos produziram os $ 300.000 necessários para a próxima temporada.

Edward Johnson

Em abril de 1935, Gatti deixou o cargo após 27 anos como gerente geral. Seu sucessor imediato, o ex-baixo do Met Herbert Witherspoon , morreu de ataque cardíaco apenas seis semanas após o início de seu mandato. Isso abriu caminho para o tenor canadense e ex-artista do Met Edward Johnson ser nomeado gerente geral. Johnson serviu à empresa pelos próximos 15 anos, guiando o Met durante os anos restantes da depressão e da era da Segunda Guerra Mundial .

As dificuldades financeiras da produtora continuaram nos anos imediatamente seguintes à temporada desesperada de 1933-1934. Para atender aos déficits orçamentários, a arrecadação de fundos continuou e o número de apresentações foi reduzido. Ainda assim, em determinadas noites, a brilhante dupla de Wagner da soprano norueguesa Kirsten Flagstad com o grande tenente Lauritz Melchior provou ser irresistível para o público, mesmo em tempos tão conturbados. Para expandir o apoio do Met entre sua audiência de rádio nacional, Eleanor Robson Belmont , do conselho do Met , ex-atriz e esposa do industrial August Belmont , foi nomeada chefe de uma nova organização - o Metropolitan Opera Guild - como sucessora de um clube feminino que Belmont havia estabelecido. acima. O Guild apoiou a produtora por meio de assinaturas de sua revista, Opera News , e por meio dos apelos semanais da Sra. Belmont nas transmissões de rádio do Met. Em 1940, a propriedade da companhia de atuação e da casa de ópera foi transferida para a associação sem fins lucrativos Metropolitan Opera Association da parceria original da empresa com as famílias da sociedade de Nova York.

Zinka Milanov , Jussi Björling e Alexander Kipnis foram ouvidos pela primeira vez no Met sob a gestão de Johnson. Durante a Segunda Guerra Mundial, quando muitos artistas europeus não estavam disponíveis, o Met recrutou cantores americanos como nunca antes. Eleanor Steber , Dorothy Kirsten , Helen Traubel (sucessora de Flagstad como heroínas de Wagner), Jan Peerce , Richard Tucker , Leonard Warren e Robert Merrill estavam entre os muitos artistas locais que se tornaram estrelas no Met na década de 1940. Ettore Panizza , Sir Thomas Beecham , George Szell e Bruno Walter estavam entre os principais maestros contratados durante o mandato de Johnson. Kurt Adler começou seu longo mandato como mestre de coro e maestro em 1943.

Rudolf Bing

O sucessor de Johnson em 1950 foi o austríaco Rudolf Bing , que recentemente criou e atuou como diretor do Festival de Edimburgo . Servindo de 1950 a 1972, Bing se tornou um dos líderes reformistas e influentes do Met. Bing modernizou a administração da empresa, acabou com um sistema arcaico de venda de ingressos e encerrou as apresentações da empresa nas noites de terça-feira na Filadélfia. Ele presidiu uma era de bons cantos e novas produções brilhantes, enquanto orientava a mudança da empresa para uma nova casa no Lincoln Center. Enquanto muitos cantores excelentes estrearam no Met sob a orientação de Bing, os críticos musicais reclamaram da falta de grande regência durante seu regime, embora regentes eminentes como Fritz Stiedry , Dimitri Mitropoulos , Erich Leinsdorf , Fritz Reiner e Karl Böhm aparecessem com frequência em décadas de 1950 e 60.

Entre as conquistas mais significativas do mandato de Bing estava a abertura da lista artística do Met para incluir cantores de cor. A estreia histórica de Marian Anderson em 1955 foi seguida pela introdução de uma geração talentosa de artistas afro-americanos liderados por Leontyne Price (que inaugurou a nova casa no Lincoln Center), Reri Grist , Grace Bumbry , Shirley Verrett , Martina Arroyo , George Shirley , Robert McFerrin e muitos outros. Outros cantores célebres que estrearam no Met durante o mandato de Bing incluem: Roberta Peters , Victoria de los Ángeles , Renata Tebaldi , Maria Callas , que teve uma amarga desavença com Bing sobre o repertório, Birgit Nilsson , Joan Sutherland , Régine Crespin , Mirella Freni , Renata Scotto , Montserrat Caballé , Elisabeth Schwarzkopf , Anna Moffo , James McCracken , Carlo Bergonzi , Franco Corelli , Alfredo Kraus , Plácido Domingo , Nicolai Gedda , Luciano Pavarotti , Jon Vickers , Tito Gobbi , Sherrill Milnes e Cesare Siepi .

A produção de Turandot do Met em 1961 , com Leopold Stokowski regendo, Birgit Nilsson no papel-título e Franco Corelli como Calàf, foi em maio chamada de "maior sucesso em 10 anos" do Met. Para a temporada de 1962/1963, Renata Tebaldi , popular entre o público do Met, convenceu um relutante Bing a encenar uma remontagem de Adriana Lecouvreur , uma ópera apresentada pela última vez no Met em 1907.

Em 1963, Anthony Bliss, um proeminente advogado de Nova York e presidente da Metropolitan Opera Association (MOA), convenceu o MOA a criar a Metropolitan Opera National Company (MONC); uma segunda companhia itinerante que apresentaria óperas nacionalmente com jovens talentos operísticos. Apoiada pelo presidente John F. Kennedy e financiada em grande parte por doações da filantropa e editora Lila Acheson Wallace , a companhia apresentou duas temporadas de óperas em 1965-1966 e 1966-1967 nas quais centenas de apresentações foram realizadas em centenas de cidades nos Estados Unidos. Estados. Bing apoiou publicamente a organização, mas detestou a ideia em particular e trabalhou ativamente para desmantelar a empresa, o que acabou conseguindo em uma votação do conselho em dezembro de 1966. Os diretores do MONC eram a mezzo-soprano Risë Stevens e Michael Manuel , um gerente de palco de longa data e diretor do Met. Vários cantores de ópera conhecidos se apresentaram com o MONC, incluindo as sopranos Clarice Carson , Maralin Niska , Mary Beth Peil , Francesca Roberto e Marilyn Zschau ; as mezzo-sopranos Joy Davidson , Sylvia Friederich, Dorothy Krebill e Huguette Tourangeau ; os tenores Enrico Di Giuseppe , Chris Lachona, Nicholas di Virgilio e Harry Theyard ; os barítonos Ron Bottcher , John Fiorito , Thomas Jamerson , Julian Patrick e Vern Shinall; os baixos-barítonos Andrij Dobriansky , Ronald Hedlund e Arnold Voketaitis ; e o baixo Paul Plishka .

Durante o mandato de Bing, os oficiais do Met uniram forças com os oficiais da Filarmônica de Nova York para construir o Lincoln Center for the Performing Arts , onde o novo prédio da Metropolitan Opera House foi inaugurado em 1966.

A primeira temporada do Met no Lincoln Center apresentou nove novas produções, incluindo a estreia mundial de Mourning Becomes Electra , de Marvin David Levy . No entanto, a companhia não estrearia nenhuma nova ópera por décadas depois, até 1991, The Ghosts of Versailles, de John Corigliano . Um crítico descreveu o período como "um quarto de século em que a noção de trabalho encomendado lembrou aos administradores do Met o fracasso emblemático de Antônio e Cleópatra de Samuel Barber e a recepção morna de Mourning Becomes Electra de Marvin David Levy ".

Gentele to Southern

Após a aposentadoria de Bing em 1972, a administração do Met foi supervisionada por uma sucessão de executivos e artistas em autoridade compartilhada. O sucessor pretendido de Bing, o gerente de ópera sueco Göran Gentele , morreu em um acidente de carro antes do início de sua primeira temporada. Após a trágica perda de Gentele veio Schuyler Chapin , que atuou como gerente geral por três temporadas. A maior conquista de sua gestão foi a primeira viagem do Met ao Japão por três semanas em maio-junho de 1975, ideia do empresário Kazuko Hillyer . A turnê desempenhou um papel significativo na popularização da ópera no Japão e ostentou uma impressionante formação de artistas nas produções de La traviata , Carmen e La bohème ; incluindo Marilyn Horne como Carmen, Joan Sutherland como Violetta e os tenores Franco Corelli e Luciano Pavarotti alternando como Rodolfo. A soprano Renata Tebaldi se aposentou do Met em 1973 como Desdêmona em Otello de Verdi , o mesmo papel que ela estreou lá em 1955.

De 1975 a 1981, o Met foi dirigido por um triunvirato de diretores: o gerente geral (Anthony A. Bliss), o diretor artístico ( James Levine ) e o diretor de produção (o diretor teatral inglês John Dexter ). Bliss foi seguido por Bruce Crawford e Hugh Southern . Durante este período, a figura constante foi James Levine. Contratado pelo Bing em 1971, Levine tornou-se o Maestro Principal em 1973 e emergiu como o principal líder artístico do Met até o último terço do século XX.

Durante a temporada de 1983-84, o Met comemorou seu 100º aniversário com uma noite de estreia da gigantesca ópera Les Troyens de Berlioz , com a soprano Jessye Norman fazendo sua estreia no Met nos papéis de Cassandra e Dido. Seguiu-se um concerto de Gala do Centenário de oito horas em duas partes em 22 de outubro de 1983, transmitido pela PBS . A gala contou com todas as estrelas atuais do Met, bem como aparições de 26 estrelas veteranas do passado do Met. Entre os artistas, Leonard Bernstein e Birgit Nilsson fizeram suas últimas apresentações com a companhia no show.

A era pós-Bing imediata viu uma adição contínua de afro-americanos à lista de artistas importantes. Kathleen Battle , que em 1977 fez sua estreia no Met como a pastora em Tannhäuser de Wagner , tornou-se uma estrela importante nos papéis de soprano lírico. O baixo-barítono Simon Estes começou uma carreira proeminente no Met com sua estreia em 1982 como Hermann, também em Tannhäuser .

Joseph Volpe

O modelo de gerente geral como autoridade líder na empresa voltou em 1990, quando a empresa nomeou Joseph Volpe . Ele foi o terceiro gerente mais antigo do Met e foi o primeiro chefe do Met a sair da empresa depois de ter iniciado sua carreira lá como carpinteiro em 1964. Durante sua gestão, as atividades de turismo internacional do Met foram expandidas e Levine concentrou-se em expandir e transformar a orquestra do Met em um conjunto sinfônico de classe mundial com sua própria série de concertos no Carnegie Hall. Sob Volpe, o Met expandiu consideravelmente seu repertório, oferecendo quatro estreias mundiais e 22 estreias do Met, mais obras novas do que sob qualquer gerente desde Gatti-Casazza. Volpe escolheu Valery Gergiev , que era então o maestro principal e diretor artístico do Teatro Mariinsky , como Maestro Convidado Principal em 1997 e ampliou o repertório russo do Met. Marcelo Álvarez , Gabriela Beňačková , Diana Damrau , Natalie Dessay , Renée Fleming , Juan Diego Flórez , Marcello Giordani , Angela Gheorghiu , Susan Graham , Ben Heppner , Dmitri Hvorostovsky , Salvatore Licitra , Anna Netrebko , René Pape , Neil Rosenshein , Bryn Terfel e Deborah Voigt estava entre os artistas ouvidos pela primeira vez no Met sob sua gestão. Ele se aposentou como gerente geral em 2006.

Peter Gelb

O cargo de Joseph Volpe foi dado a Peter Gelb , ex-produtor musical. Gelb começou a traçar seus planos em abril de 2006; isso incluía mais novas produções a cada ano, ideias para cortar custos de encenação e atrair novos públicos sem dissuadir os amantes da ópera existentes. Gelb viu essas questões como cruciais para uma organização que depende de financiamento privado.

Gelb começou sua gestão abrindo a temporada 2006-07 com uma produção de Madama Butterfly do diretor inglês Anthony Minghella originalmente encenada para a English National Opera. O conceito altamente teatral de Minghella apresentava faixas de cores vivas em um palco sobressalente, permitindo que o foco fosse a atuação detalhada dos cantores. O conceito abstrato incluía escalar o filho de Cio-Cio San como uma marionete estilo bunraku , operada à vista de todos por três marionetistas vestidos de preto.

Gelb concentrou-se em expandir o público do Met por meio de várias frentes. Aumentando o número de novas produções a cada temporada para manter as encenações do Met frescas e dignas de nota, Gelb fez parceria com outras companhias de ópera para importar produções e contratou diretores de teatro, circo e cinema para produzir as próprias produções originais do Met. Os diretores de teatro Bartlett Sher , Mary Zimmerman e Jack O'Brien se juntaram à lista de diretores do Met junto com Stephen Wadsworth, Willy Decker, Laurent Pelly , Luc Bondy e outros diretores de ópera para criar novas encenações para a companhia. Robert Lepage , o diretor canadense do Cirque du Soleil , foi contratado pelo Met para dirigir uma remontagem de Der Ring des Nibelungen usando plataformas de palco hidráulicas e imagens 3D projetadas.

Para envolver ainda mais o novo público, Gelb iniciou transmissões de vídeo de alta definição ao vivo para cinemas em todo o mundo e transmissões regulares de rádio via satélite ao vivo no próprio canal de rádio SiriusXM do Met.

Novas estrelas que surgiram durante o mandato de Gelb incluem Piotr Beczała , Lawrence Brownlee , Joseph Calleja , Elīna Garanča , Jonas Kaufmann , Mariusz Kwiecień . Os maestros estreantes incluíram Yannick Nézet-Séguin , Andris Nelsons e Fabio Luisi . Luisi foi nomeado Maestro Convidado Principal em 2010 e Maestro Principal em 2011, preenchendo um vazio criado pela ausência de dois anos de James Levine devido a doença. Em 2013, após a rescisão dos contratos dos bailarinos, Gelb anunciou que a companhia de balé residente do Met deixaria de existir.

Em 2014, Gelb e o Met encontraram nova polêmica com uma produção da ópera de John Adams , The Death of Klinghoffer , devido às críticas de que a obra era antissemita. Em resposta à polêmica, Gelb cancelou a apresentação agendada em vídeo HD mundial de uma apresentação, mas recusou as exigências para cancelar as apresentações ao vivo agendadas para outubro e novembro de 2014. Os manifestantes seguraram cartazes e gritaram "Shame on Gelb".

Em 14 de abril de 2016, a empresa anunciou a conclusão do mandato de James Levine como diretor musical no final da temporada 2015–16. Gelb anunciou que Levine também se tornaria Diretor Musical Emérito. Em 2 de junho, a diretoria do Met anunciou a nomeação de Yannick Nézet-Séguin , então diretor musical da Orquestra da Filadélfia , como o próximo diretor musical da empresa, a partir da temporada 2020-2021, regendo cinco produções a cada temporada. Ele assumiu o título de diretor musical designado, conduzindo duas produções por ano, na temporada 2017-2018. Em fevereiro de 2018, Nézet-Séguin sucedeu Levine como diretor musical do Metropolitan Opera.

Controvérsia de James Levine

Em resposta a um artigo de notícias de dezembro de 2017, o Met anunciou que investigaria James Levine em relação às alegações de abuso sexual que remontam à década de 1980, suspendeu seus laços com Levine e cancelou todos os compromissos futuros com ele. Gelb havia sido contatado diretamente por um detetive da polícia em outubro de 2016 sobre as alegações de abuso sexual de um menor por Levine, estava ciente das alegações de abuso do acusador desde que foram feitas em um relatório policial de 2016 e da investigação policial correspondente, mas não suspender Levine ou iniciar uma investigação até mais de um ano depois.

Após as investigações em março de 2018, o Met afirmou que havia evidências conclusivas de "conduta sexualmente abusiva e de assédio" por Levine. Em 12 de março de 2018, a empresa anunciou o término total de seu relacionamento com Levine, incluindo a rescisão de seu título de diretor musical emérito e demissão dele como diretor artístico de seu programa de jovens artistas. Em 15 de março de 2018, Levine entrou com uma ação contra a empresa na Suprema Corte do Estado de Nova York, por quebra de contrato e difamação, e continuou negando as acusações. Em resposta ao processo, a empresa declarou: "É chocante que o Sr. Levine tenha se recusado a aceitar a responsabilidade por suas ações e, em vez disso, decidiu atacar o Met com um processo repleto de inverdades." Em 7 de agosto de 2019, o The New York Times informou que o Metropolitan Opera e Levine resolveram seus processos em particular. Continuando com os processos "poderia ter colocado no registro público mais detalhes das acusações ..."

Ativismo antiguerra Rússia-Ucrânia

Em 28 de fevereiro de 2022, Gelb anunciou que, por causa da guerra na Ucrânia , o Met cortaria relações com todos os funcionários e funcionários que apoiam o presidente russo Vladimir Putin . Na mesma noite, antes da estreia de Don Carlos de Verdi , o coro e a orquestra do Met executaram o " Hino do Estado da Ucrânia ". Entre os cantores estava o baixo-barítono ucraniano Vladyslav Buialskyi , fazendo sua estreia no Met; uma filmagem dele no centro do palco como o único cantor sem partitura e com a mão sobre o coração foi transmitida por meios de comunicação ucranianos.

Em março de 2022, a soprano russa Anna Netrebko fez uma declaração pública contra a guerra, mas não denunciou explicitamente Putin e foi substituída por uma cantora ucraniana. Netrebko se apresentou mais de 200 vezes no Met nos últimos 20 anos. Gelb chamou sua demissão de "uma grande perda artística para o Met e para a ópera", acrescentando "mas com Putin matando vítimas inocentes na Ucrânia, não havia como seguir" para ela continuar associada ao Met.

Em 14 de março, o Met organizou um show beneficente com todos os lucros destinados aos esforços de socorro na Ucrânia, com a presença de Sergiy Kyslytsya , Representante Permanente da Ucrânia nas Nações Unidas . O concerto, que foi transmitido pela rádio mundial, incluindo a rádio pública ucraniana, começou com Buialskyi cantando o "Hino do Estado da Ucrânia" como solista.

Em dezembro de 2022, o site Met Opera foi alvo de um ataque de ransomware , com uma "especulação de que a Rússia poderia estar por trás do ataque cibernético". Gelb rejeitou esse boato.

Os Músicos da Orquestra do MET

Em 2015, o Comitê da Orquestra do Metropolitan Opera formou uma organização separada 501(c)3 que faz negócios como 'MET Orchestra Musicians'. Quando o Metropolitan Opera liberou sua orquestra em 1º de abril de 2020, a orquestra usou esta organização para arrecadar fundos com o objetivo de conceder subsídios baseados nas necessidades de seus membros, associados, bibliotecários de música e maestros assistentes afiliados ao Metropolitan Opera. Em 19 de outubro de 2020, 30% da orquestra foi forçada a se mudar da cidade de Nova York por não poder pagar o custo de vida.

inovações tecnológicas

Títulos Conhecidos

Em 1995, sob o comando do gerente geral Joseph Volpe, o Met instalou seu próprio sistema de apresentação de uma versão roteirizada de textos de ópera projetados para as necessidades específicas do Met e de seu público. Chamado de "Met Titles", o sistema de $ 2,7 milhões fornece ao público um roteiro do texto da ópera em inglês em telas individuais voltadas para cada assento. Este sistema foi o primeiro no mundo a ser colocado em uma casa de ópera com "cada tela (tendo) um botão para ligá-la, um filtro de privacidade para evitar que os caracteres de matriz de pontos amarelos e escuros perturbem os espectadores próximos e a opção de exibir textos em vários idiomas para todas as produções (atualmente alemão e espanhol) , exceto dois de Philip Glass . para $ 8.000 cada." Devido à altura do proscênio do Met, não era viável ter legendas exibidas acima do palco, como é feito na maioria das outras casas de ópera. A ideia de títulos acima do palco foi veementemente contestada pelo então diretor musical James Levine, mas o sistema "Met Titles" foi reconhecido como uma solução ideal, oferecendo textos apenas para os membros do público do Met que os desejam. As legendas no Met incluem Sonya Haddad , cujo obituário de 2004 a chamou de "uma das principais praticantes de sua arte do país", Cori Ellison e Sonya Friedman .

software de tessitura

Em 1998, Volpe iniciou o desenvolvimento de um novo aplicativo de software, agora chamado Tessitura . A Tessitura usa um único banco de dados de informações para registrar, rastrear e gerenciar todos os contatos com os constituintes do Met, realizar marketing direcionado e apelos de arrecadação de fundos, lidar com todas as transações de emissão de bilhetes e associações e fornecer relatórios de desempenho detalhados e flexíveis. A partir de 2000, o Tessitura foi oferecido a outras organizações artísticas sob licença e agora é usado por uma rede cooperativa de mais de 200 companhias de ópera, orquestras sinfônicas, companhias de balé, companhias de teatro, centros de artes cênicas e museus nos Estados Unidos. Canadá, Reino Unido, Austrália, Nova Zelândia e Irlanda. Na Opera Conference 2016 em Montreal, Gelb anunciou que o Met havia encomendado um novo sistema de bilhética que seria disponibilizado para outras instituições.

Multimídia

Transmissão de rádio

Fora de Nova York, o Met é conhecido do público em grande parte por seus muitos anos de transmissões de rádio ao vivo . A história da transmissão do Met remonta a janeiro de 1910, quando o pioneiro do rádio Lee de Forest transmitiu experimentalmente, com sinal errático, duas apresentações ao vivo do palco do Met que foram ouvidas em lugares tão distantes quanto Newark, New Jersey. Hoje, a temporada anual de transmissão do Met normalmente começa na primeira semana de dezembro e oferece vinte apresentações ao vivo de matinê de sábado até maio.

A primeira transmissão da rede foi ouvida em 25 de dezembro de 1931, uma apresentação de Hänsel und Gretel, de Engelbert Humperdinck . A série surgiu quando o Met, financeiramente em perigo nos primeiros anos da Grande Depressão, buscava ampliar sua audiência e apoio por meio da exposição nacional na rede de rádio. Inicialmente, essas transmissões apresentavam apenas trechos de óperas, limitando-se a atos selecionados. As transmissões regulares de óperas completas começaram em 11 de março de 1933, com a transmissão de Tristan und Isolde com Frida Leider e Lauritz Melchior .

As transmissões ao vivo foram ouvidas originalmente na Blue Network da NBC Radio e continuaram na sucessora da Blue Network, ABC , na década de 1960. Com o declínio da rede de rádio, o Met fundou sua própria Metropolitan Opera Radio Network, que agora é ouvida em estações de rádio em todo o mundo. No Canadá, as transmissões ao vivo são ouvidas desde dezembro de 1933, primeiro na Canadian Radio Broadcasting Commission e, desde 1934, em sua sucessora, a Canadian Broadcasting Corporation , onde atualmente são ouvidas na CBC Music .

A qualidade técnica das transmissões melhorou constantemente ao longo dos anos. As transmissões FM foram adicionadas na década de 1950, transmitidas às estações por meio de linhas telefônicas. Começando com a temporada de 1973–74, todas as transmissões foram oferecidas em estéreo FM . Mais tarde, a tecnologia de satélite permitiu que um som de transmissão uniformemente excelente fosse enviado ao vivo em todo o mundo.

O patrocínio das transmissões do Met durante os anos da Depressão da década de 1930 foi esporádico. Os primeiros patrocinadores incluíam a American Tobacco Company e a Lambert Pharmaceutical Company, mas frequentemente as transmissões eram apresentadas pela própria NBC sem nenhum patrocinador comercial. O patrocínio das transmissões da tarde de sábado pela The Texas Company ( Texaco ) começou em 7 de dezembro de 1940, com Le nozze di Figaro de Mozart . O apoio da Texaco continuou por 63 anos, o patrocínio contínuo mais longo da história da transmissão e incluiu as primeiras transmissões de televisão da PBS. Após sua fusão com a Chevron , no entanto, a empresa combinada ChevronTexaco encerrou seu patrocínio da rede de rádio do Met em abril de 2004. As doações de emergência permitiram que as transmissões continuassem até 2005, quando a construtora Toll Brothers se tornou o principal patrocinador.

Nas sete décadas de suas transmissões aos sábados, o Met foi apresentado pelas vozes de apenas quatro locutores permanentes. Milton Cross serviu desde a transmissão inaugural de 1931 até sua morte em 1975. Ele foi sucedido por Peter Allen , que serviu por 29 anos, durante a temporada de 2003-04. Margaret Juntwait começou seu mandato como anfitriã na temporada seguinte. De setembro de 2006 a dezembro de 2014, Juntwait também atuou como apresentador de todas as transmissões ao vivo e gravadas no canal de rádio via satélite Sirius XM do Met, Metropolitan Opera Radio . A partir de janeiro de 2015, a produtora Mary Jo Heath substituiu Juntwait, que estava sendo tratado de câncer e morreu em junho de 2015. Em setembro de 2015, Heath assumiu como o novo apresentador permanente. O cantor de ópera e diretor Ira Siff foi o comentarista por vários anos junto com Juntwait ou Heath.

rádio por satélite

Metropolitan Opera Radio é um canal de ópera 24 horas na Sirius XM Radio , que apresenta de três a quatro transmissões de ópera ao vivo a cada semana durante a temporada de apresentações do Met. Durante outras horas, também oferece transmissões anteriores dos arquivos de transmissão de rádio do Metropolitan Opera . O canal foi criado em setembro de 2006, quando o Met iniciou um relacionamento de vários anos com a Sirius. Margaret Juntwait é a principal apresentadora e locutora, com William Berger como escritor e co-apresentador.

Televisão

As experiências do Met com a televisão remontam a 1948, quando uma performance completa de Otello de Verdi foi transmitida ao vivo pela ABC -TV com Ramón Vinay , Licia Albanese e Leonard Warren . A noite de abertura da temporada de 1949, Der Rosenkavalier, também foi transmitida. No início dos anos 1950, o Met tentou uma experiência de curta duração com transmissões ao vivo de circuito fechado de televisão para cinemas. A primeira delas foi uma apresentação de Carmen com Risë Stevens , que foi enviada a 31 teatros em 27 cidades dos Estados Unidos em 11 de dezembro de 1952. Além desses experimentos, no entanto, e uma gala ou especial ocasional, o Met não se tornou uma presença regular em televisão até 1977.

Naquele ano, a empresa iniciou uma série de transmissões de televisão ao vivo na televisão pública com uma transmissão ao vivo de grande sucesso de La bohème com Renata Scotto e Luciano Pavarotti . A nova série de ópera da PBS se chamava Live from the Metropolitan Opera . Esta série permaneceu no ar até o início dos anos 2000, embora as transmissões ao vivo tenham dado lugar a apresentações gravadas e em 1988 o título tenha sido alterado para The Metropolitan Opera Presents . Dezenas de apresentações televisionadas foram transmitidas durante a vida da série, incluindo uma transmissão histórica completa do Ciclo do Anel de Wagner em 1989. Em 2007, outra série de televisão do Met estreou na PBS, Great Performances at the Met . Esta série exibe exibições repetidas das performances de vídeo de alta definição produzidas para a série de cinema Metropolitan Opera Live in HD .

Além de óperas completas e concertos de gala, os programas de televisão produzidos no Met incluem: um episódio de Omnibus com Leonard Bernstein ( NBC , 1958); Look-In de Danny Kaye no Metropolitan Opera ( CBS , 1975); Sills e Burnett no Met (CBS, 1976); e o MTV Video Music Awards (1999 e 2001).

Vídeo de alta definição

A partir de 30 de dezembro de 2006, como parte do esforço da empresa para gerar receita e atrair novos públicos, o Met (junto com o NCM Fathom ) transmitiu uma série de seis apresentações ao vivo via satélite para os cinemas chamada "Metropolitan Opera: Live in HD" . A primeira transmissão foi a apresentação ao vivo da matinê de sábado da versão de 110 minutos da produção de Julie Taymor de A Flauta Mágica . A série foi exibida em mais de 100 cinemas na América do Norte, Japão, Grã-Bretanha e vários outros países europeus. Durante a temporada de 2006-07, a série incluiu transmissões ao vivo em HD de I puritani , O Primeiro Imperador , Eugene Onegin , O Barbeiro de Sevilha e Il trittico . Além disso, exibições repetidas limitadas das óperas foram oferecidas na maioria das cidades de apresentação. O som digital para as apresentações foi fornecido pela Sirius Satellite Radio .

Essas transmissões de filmes receberam ampla e geralmente favorável cobertura da imprensa. O Met relata que 91% dos assentos disponíveis foram vendidos para as apresentações em HD. Segundo o gerente geral Peter Gelb, havia 60.000 pessoas nos cinemas de todo o mundo assistindo à transmissão de 24 de março de O Barbeiro de Sevilha . O New York Times relatou que 324.000 ingressos foram vendidos em todo o mundo para a temporada 2006/07, enquanto cada transmissão simultânea custou de $ 850.000 a $ 1 milhão para ser produzida.

A temporada 2007/08 começou em 15 de dezembro de 2007 e contou com oito produções do Met, começando com Roméo et Juliette e terminando com La fille du régiment em 26 de abril de 2008. O Met planejava transmitir para dobrar o número de cinemas no EUA como na temporada anterior, bem como para outros países, como Bélgica, França, Alemanha, Itália e Espanha. O número de locais participantes nos EUA, que inclui cadeias de cinemas, bem como teatros independentes e alguns locais de campus universitários, é 343. enquanto "o escopo da série se expande para incluir mais de 700 locais na América do Norte, Europa, Ásia, e Austrália".

No final da temporada, 920.000 pessoas - excedendo o número total de pessoas que assistiram a apresentações ao vivo no Met durante toda a temporada - compareceram às 8 exibições, arrecadando $ 13,3 milhões na América do Norte e $ 5 milhões no exterior.

Internet

Durante todo o ano, vídeos e áudios on-line de centenas de óperas completas e trechos estão disponíveis para os espectadores por meio do Met Player, o próprio arquivo on-line do Met Opera de apresentações gravadas. As óperas e seleções completas também estão disponíveis no serviço de música online Rhapsody e para compra no iTunes .

O canal Metropolitan Opera Radio na Sirius XM Radio (veja acima) está disponível para ouvintes via internet, além da transmissão via satélite.

O site oficial do Met também fornece informações completas sobre compositores e antecedentes, resumos detalhados da trama, elenco e personagens para todas as transmissões de ópera atuais e futuras, bem como para todas as transmissões de ópera desde 2000. O banco de dados de arquivos on-line do Met fornece links para todos os Rhapsody, Sirius Óperas XM e Met Player, com programação completa e informações sobre o elenco. O arquivo on-line também fornece uma lista exaustiva e pesquisável de todas as apresentações e artistas da história do Metropolitan Opera.

Pandemia do covid-19

Quando os movimentos das pessoas foram fortemente restritos em março de 2020 devido à pandemia de COVID-19 , o Met cancelou as apresentações restantes da temporada, mas transmitiu ao vivo gratuitamente uma ópera todos os dias, normalmente disponível por assinatura paga. Em 23 de setembro de 2020, o Met anunciou o cancelamento de toda a temporada 2020-2021. O Met reabriu a tempo para a temporada 2021–2022, começando com um concerto do Requiem de Verdi para marcar o 20º aniversário do 11 de setembro . Em 24 de outubro de 2022, o Met, em conjunto com a NY Philharmonic e o Carnegie Hall retirou seus requisitos de mascaramento, a última restrição relacionada ao COVID que ainda estava em vigor. Isso foi quase 3 anos desde o início original da pandemia.

Casas de ópera

Metropolitan Opera House em 1905
A nova Ópera do Met
Escadaria

Metropolitan Opera House, Broadway

A primeira Metropolitan Opera House foi inaugurada em 22 de outubro de 1883, com uma apresentação de Faust . Ele estava localizado na 1411 Broadway entre as ruas 39 e 40 e foi projetado por J. Cleaveland Cady . Destruído por um incêndio em 27 de agosto de 1892, o teatro foi imediatamente reconstruído, reabrindo no outono de 1893. Outra grande reforma foi concluída em 1903. O interior do teatro foi amplamente redesenhado pelos arquitetos Carrère e Hastings . O familiar interior vermelho e dourado associado à casa data dessa época. O antigo Met tinha capacidade para 3.625 lugares, com 224 lugares adicionais em pé.

O teatro era conhecido por sua elegância e excelente acústica e proporcionava uma casa glamorosa para a companhia. Suas instalações de palco, no entanto, foram consideradas severamente inadequadas desde os primeiros dias. Ao longo dos anos, muitos planos para uma nova casa de ópera foram explorados e abandonados, incluindo uma proposta para incorporar uma nova Metropolitan Opera House na construção do Rockefeller Center . Foi somente com o desenvolvimento do Lincoln Center que o Met conseguiu construir uma nova casa para si. O Met realizou uma luxuosa apresentação de gala de despedida para a velha casa em 16 de abril de 1966. O teatro fechou após uma curta temporada de balé no final da primavera de 1966 e foi demolido em 1967.

Ópera Metropolitana, Lincoln Center

A atual Metropolitan Opera House está localizada no Lincoln Center em Lincoln Square no Upper West Side e foi projetada pelo arquiteto Wallace K. Harrison . Tem uma capacidade de aproximadamente 3.732 lugares sentados com 245 lugares adicionais em pé na parte de trás do piso principal e na varanda superior. Conforme necessário, o tamanho do fosso da orquestra pode ser reduzido e outra fileira de 35 assentos adicionada na frente do auditório. O lobby é decorado com dois murais famosos de Marc Chagall , The Triumph of Music e The Sources of Music . Cada uma dessas pinturas gigantescas mede 30 por 36 pés.

Após inúmeras revisões em seu projeto, o novo prédio foi inaugurado em 16 de setembro de 1966, com a estreia mundial de Antônio e Cleópatra, de Samuel Barber .

O teatro, embora grande, é conhecido por sua excelente acústica. As instalações cênicas, de última geração quando o teatro foi construído, continuam a ser atualizadas tecnicamente e são capazes de lidar com várias produções de óperas complexas e de grande porte simultaneamente. Quando a companhia de ópera está em hiato , a Opera House é anualmente o lar da temporada de primavera do American Ballet Theatre . Também recebeu visitas de outras companhias de ópera e balé notáveis.

Metropolitan Opera House, Filadélfia

Para fornecer um lar para suas apresentações regulares nas noites de terça-feira na Filadélfia, o Met comprou uma casa de ópera originalmente construída em 1908 por Oscar Hammerstein I , a Philadelphia Opera House nas ruas North Broad e Poplar. Rebatizado de Metropolitan Opera House, o teatro foi operado pelo Met de 1910 até a venda da casa em abril de 1920. O Met estreou em sua nova casa na Filadélfia em 13 de dezembro de 1910, com uma apresentação de Tannhäuser de Richard Wagner, estrelado por Leo Slezak e Olive Fremstad .

O Philadelphia Met foi projetado pelo famoso arquiteto de teatro William H. McElfatrick e tinha capacidade para aproximadamente 4.000 lugares. O teatro ainda está de pé e atualmente funciona como igreja e centro de artes comunitárias.

condutores principais

Na temporada inaugural do Met de 1883–1884, Auguste Vianesi , que regeu a maioria das apresentações naquela temporada, incluindo a noite de abertura, foi listado nas peças como "Diretor Musical e Maestro"; depois disso, o Met não teve outro "diretor musical" oficialmente designado até Rafael Kubelík em 1973. No entanto, vários regentes do Met assumiram um forte papel de liderança em diferentes momentos da história da empresa. Eles estabeleceram padrões artísticos e influenciaram a qualidade e o estilo de execução da orquestra, mas sem nenhum título oficial. O Met também teve muitos maestros convidados famosos que não estão listados aqui.

Mortes no Met

Ao longo dos anos, várias mortes ocorreram no Metropolitan Opera House. Em 10 de fevereiro de 1897, o baixo francês Armand Castelmary sofreu um ataque cardíaco no palco no final do primeiro ato de Martha de Flotow . Ele morreu nos braços de seu amigo, o tenor Jean de Reszke , depois que a cortina foi baixada. A atuação recomeçou com Giuseppe Cernusco substituindo no papel de Sir Tristram. Em 10 de maio de 1935, Herbert Witherspoon , o novo gerente geral, sofreu um ataque cardíaco e morreu em sua mesa. Em 4 de março de 1960, o principal barítono Leonard Warren morreu de ataque cardíaco no palco após completar a ária "Urna fatale" no segundo ato de La forza del destino de Verdi . Em 30 de abril de 1977, Betty Stone, membro do coro do Met, morreu em um acidente fora do palco durante uma apresentação da turnê de Il trovatore em Cleveland. Em 23 de julho de 1980, Helen Hagnes Mintiks, uma violinista canadense de 30 anos, foi assassinada pelo ajudante de palco do Met Craig Crimmins durante o intervalo de uma apresentação do Balé de Berlim . O evento foi citado por várias publicações como o assassinato do "Fantasma da Ópera". Em 5 de janeiro de 1996, o tenor Richard Versalle morreu enquanto fazia o papel de Vitek durante a produção de The Makropulos Case , de Leoš Janáček . Versalle estava subindo uma escada de 20 pés (6,1 m) na cena de abertura quando sofreu um ataque cardíaco e caiu no palco.

Além disso, vários membros da audiência morreram no Met. O incidente mais conhecido foi o suicídio do frequentador da ópera Bantcho Bantchevsky em 23 de janeiro de 1988, durante um intervalo de Macbeth de Verdi .

Finanças e marketing

O orçamento operacional anual da empresa para a temporada 2011-12 foi de $ 325 milhões, dos quais $ 182 milhões (43%) vêm de doações privadas. O público potencial total em uma temporada é de 800.000 assentos. A taxa média de público para o teatro de 3.800 lugares em 2011 foi de 79,2%, abaixo do pico de 88% em 2009. Além de se apresentar na ópera de Nova York, o Met expandiu gradualmente seu público ao longo dos anos por meio da tecnologia. Ele é transmitido regularmente no rádio desde 1931 e na televisão desde 1977. Em 2006, o Met iniciou transmissões ao vivo de rádio via satélite e pela Internet, bem como transmissões de vídeo de alta definição ao vivo apresentadas em cinemas em todo o mundo. Em 2011, a audiência total em HD atingiu 3 milhões em 1.600 cinemas em todo o mundo. Em 2014, de acordo com Wheeler Winston Dixon , os altos preços dos ingressos estão dificultando o comparecimento das pessoas comuns às apresentações.

Notas

Referências

Leitura adicional

links externos