Michael Beinhorn - Michael Beinhorn

Michael Beinhorn
Origem Estados Unidos
Ocupação (ões) Músico , produtor musical
Atos associados Material

Michael Beinhorn é um produtor musical , compositor, autor e músico americano. Ele produziu álbuns para Red Hot Chili Peppers , Soundgarden , Hole , Violent Femmes e Marilyn Manson .

Carreira

1977-1983: Primeiros anos, material, Herbie Hancock

Beinhorn começou sua carreira como Sintetista. Seu primeiro instrumento foi um Moog Micromoog , após o qual, ele começou a trabalhar com um Sequential Circuits Prophet 5 , um EMS Synthi AKS , Oberheim OB-Xa e Rhodes Chroma , além de outros instrumentos como uma bateria eletrônica Roland TR-808 , Roland SVC-350 Vocoder , drum machine Oberheim DMX e sequenciador Oberheim DSX. Mais tarde, ele começou a usar instrumentos como um ARP 2600 , bem como sistemas Moog modular e Serge Modular . Ele recebeu treinamento formal em programação de sintetizador nos sistemas modulares da série Buchla 200 no Public Access Synthesizer Studio na cidade de Nova York.

Em 1977, Beinhorn conheceu o baixista Bill Laswell e, junto com seus amigos Fred Maher e Cliff Cultreri, formaram a Zu Band (assim chamada pelo lendário empresário musical europeu, o produtor / empresário Giorgio Gomelsky - cujas principais reivindicações de notoriedade eram como empresário / proprietário do infame Crawdaddy Club de Londres , ex-empresário e produtor dos The Yardbirds e empresário dos Rolling Stones por um fim de semana).

Depois que Gomelsky produziu a primeira gravação da Zu Band, o grupo encerrou seu relacionamento com ele e começou a se autoproduzir. Cerca de um ano após seu primeiro lançamento e seus primeiros shows na cidade de Nova York (em casas noturnas lendárias como CBGB , Mudd Club , Hurray e Tier 3 , eles mudaram o nome da banda para Material .

Em 1980, Maher e Cultreri deixaram a Material. Como um duo, Beinhorn e Laswell colaboraram em vários projetos com uma variedade de artistas musicais, como Nile Rodgers , David Byrne , Sonny Sharrock , Nona Hendryx , Bernie Worrell , Patti LaBelle , Tony Thompson , etc.

Uma colaboração contínua foi com o luminar musical Brian Eno e eventualmente rendeu a faixa Lizard Point da quarta e última gravação da série Ambient de Eno, Ambient 4: On Land . No ano seguinte, a dupla gravou um jovem cantor chamado Whitney Houston em uma versão da música Soft Machine “Memories”, que também contou com o lendário saxofonista tenor de free jazz, Archie Shepp .

Naquele ano (1981), eles produziram e compuseram " Change the Beat " de Fab Five Freddy, que se tornou a fonte do infame "Fresh Scratch" (que incluía o som de uma voz controlando o sintetizador Oberheim OBXa através do vocoder Roland SVC350 recitando " Ahhhh ... isso é realmente frrreshh "). Isso levou ao trabalho de Beinhorn em 1983 no álbum Future Shock de Herbie Hancock , que incluía a faixa inovadora," Rockit "(que apresentava o primeiro uso de" Fresh Scratch "como um arranhão de plataforma giratória. Outro elemento foi o uso de quebras de preenchimento de bateria programadas como motivos temáticos. Beinhorn co-produziu, co-escreveu, programou a bateria eletrônica Oberheim DMX, sintetizadores e o sampler Lexicon M.93 Prime Time na faixa. resultado de seu uso em "Rockit", o "Fresh Scratch" se tornou o som mais amostrado do mundo.

Junto com gravações seminais como " The Message " de Grandmaster Flash e os Furious Five , " Planet Rock " de Soulsonic Force e " Numbers " de Kraftwerk , "Rockit" foi uma das gravações mais importantes do início de 1980 que ajudou a elevar o forma nascente de hip hop de um gênero musical underground para o centro das atenções internacionais. Com a distinção de ser um dos primeiros vídeos da MTV , "Rockit" também teve um alcance e sucesso muito maior do que qualquer um de seus antecessores. A faixa continuou para ganhar Melhor Performance Instrumental de R&B no Grammy Awards de 1984 (também recebendo uma indicação de Melhor Composição Instrumental ), bem como cinco VMAs no MTV Video Music Awards de 1984, onde Herbie foi o artista mais premiado do programa.

1984-1989: Leaving Material, trabalho com Red Hot Chili Peppers

Beinhorn partiu sozinho, deixando Material em 1984. Dois anos depois, ele se viu em uma van em alta velocidade com uma banda de Los Angeles chamada Red Hot Chili Peppers, que estava atrasado para um show em Dallas, Texas. O resultado final daquela viagem de van foi The Uplift Mofo Party Plan , de 1987 , que finalmente colocou a banda no mapa. O álbum era tanto uma crônica de Los Angeles - a cidade que a banda amava - quanto de suas vidas e a jornada improvável que todos passaram para fazer o álbum. O baixista Flea mais tarde se referiu ao álbum como "o álbum mais 'rocking'" que a banda já fez.

O sucesso inesperado de Uplift deu aos Chili Peppers uma vantagem com sua gravadora, EMI , e em 1989, Beinhorn produziu a próxima gravação do grupo, Mother's Milk . Esta gravação apresentou seu primeiro single de sucesso internacional, " Higher Ground ". Mothers Milk vendeu mais de um milhão de discos nos Estados Unidos em 1995 e trouxe à banda renome internacional.

1989-1994: Produzindo Soul Asylum, Soundgarden

Depois de seu sucesso com os Chili Peppers, Beinhorn começou uma seqüência de trabalho que culminou na produção do disco revelador de Soul Asylum em 1992, Grave Dancers Union . O terceiro single desse álbum, " Runaway Train " alcançou o quinto lugar na parada de singles Top 100 da Billboard, vendendo 600.000 cópias, e seu vídeo se tornou um grampo perene na MTV anos depois (com mais de 150 milhões de visualizações no YouTube, o vídeo ainda é popular e ajudou a reunir 26 crianças desaparecidas com suas famílias). O álbum passou 76 semanas nas paradas do Top 200 da Billboard, vendeu mais de três milhões de cópias nos Estados Unidos (em 1993) e rendeu à banda um prêmio Grammy de 1994 de Melhor Canção de Rock.

A próxima produção de Beinhorn foi para a banda de Seattle, Soundgarden . O resultado de sua colaboração foi o sucesso Superunknown de 1994 , que foi direto para o número um nas paradas de álbuns da Billboard 200 em sua primeira semana de lançamento (diretamente acima da lendária gravação do Nine Inch Nails , The Downward Spiral ). Eventualmente gerando 5 singles e apresentando a faixa icônica " Black Hole Sun ", Superunknown rendeu à banda dois prêmios Grammy em 1995 ( Melhor Performance de Hard Rock / Metal para "Black Hole Sun" e Melhor Canção de Rock para " Spoonman ") e vendeu mais de 9 milhões cópias em todo o mundo a partir de 1995.

A aclamação da crítica conquistada por Superunknown levou à sua inclusão em várias listas de melhores álbuns. A revista Rolling Stone classificou o Superunknown em 9º lugar em sua lista dos Melhores Álbuns de Grunge de Todos os Tempos, em 38º lugar em sua lista dos 100 Melhores Registros dos anos 1990 e em 335 nas listas dos 500 Melhores Registros de Todos os Tempos de 2003 e 2012. É também o número 779 no livro, “1001 registros que você deve ouvir antes de morrer”. Em uma revisão retrospectiva, o editor do AllMusic Steve Huey escreveu: "É óbvio que Superunknown foi conscientemente estilizado como uma obra-prima e cumpre todas as ambições."

Beinhorn recentemente detalhou o processo de gravação de Superunknown enquanto aparecia na The Pods & Sods Network. Ele compartilhou sua reação ao ouvir “ Black Hole Sun ” pela primeira vez durante aquele tempo, “Eu acho que pelo resto da minha vida inteira, até eu dar meu último suspiro, eu nunca vou esquecer como me senti quando eles começaram a tocar aquela música. Desde as primeiras notas, senti como se tivesse sido atingido por um raio. Eu estava absolutamente pasmo. O que diabos é isso? Eu fico arrepiado pensando nisso agora. ”

1995-1999: Two Inch Eight Track, Hole, Marilyn Manson

Nos três anos seguintes, Beinhorn produziu discos para Aerosmith , Ozzy Osbourne , Living Color e Social Distortion . Em 1994, ele concebeu um novo formato de gravação multitrack - um gravador de fita analógico de 8 trilhas com um bloco de cabeça de 2 polegadas que também incluía um leitor de código de tempo para que pudesse sincronizar com outras máquinas de fita, consoles, etc. O sistema foi dublado " Ultra-Analog "por CN Fletcher da Mercenary Audio e fez sua primeira viagem no disco Ozzmosis de Ozzy Osbourne, em 1995 .

Em 1997, Beinhorn foi procurado pelo grupo Hole para produzir sua próxima gravação. O projeto resultante foi chamado Celebrity Skin , que levou quase um ano para ser concluído, gerou 2 singles (" Celebrity Skin ", " Malibu ") e vendeu quase 4 milhões de discos em todo o mundo. Além de receber duas indicações ao Grammy em 1999, é o número 871 no livro "1001 Records To Hear Before You Die". Celebrity Skin ainda estava sendo mixado quando Beinhorn mudou para seu próximo projeto - o icônico Mechanical Animals de Marilyn Manson . Coincidentemente, os dois álbuns foram finalizados e lançados ao mesmo tempo, dando a Beinhorn a distinção de ser o primeiro produtor musical a ter dois discos estreando no Top Ten das paradas de álbuns da Billboard, (com Manson em número 1 e Hole em número 9) na mesma semana (15 de setembro de 1998). Como resultado, Beinhorn foi nomeado Produtor do Ano no Grammy Awards de 1999 .

2000-2002: Atlantic Records, Korn

Buscando uma oportunidade de tornar o desenvolvimento de artistas um padrão da indústria mais uma vez, ele aceitou de bom grado quando a Atlantic Records lhe ofereceu um cargo de vice-presidente executivo A&R em 1999. Enquanto trabalhava na Atlantic, Beinhorn teve a oportunidade de colaborar com artistas tão diversos como Pharrell Williams , André 3000 e Chad Hugo , bem como o diretor Oliver Stone em seu filme, "Qualquer Domingo". No entanto, Beinhorn descobriu que a Atlantic não era o lugar para iniciar uma agenda de desenvolvimento de artista e, em 2002, ele retornou à produção de discos independentes com a gravação inovadora de Korn , Untouchables .

Untouchables era um trabalho extenso e ambicioso que espelhava a criatividade crua, o excesso, a excitação frenética e o estresse envolvidos em sua elaboração. Foi também um dos primeiros álbuns de rock a ser gravado em áudio digital de alta resolução de 96 kHz / 24 bits e mixado no formato Direct Stream Digital . Entrando no Billboard Top 200 Album Chart em segundo lugar, (logo abaixo de Eminem 's The Eminem Show ) e vendendo 434.000 cópias em sua primeira semana de lançamento, gerou cinco singles e vendeu mais de quatro milhões de discos em todo o mundo. Também rendeu a Korn seu primeiro prêmio Grammy (" Here to Stay " - Grammy Award de Melhor Performance de Metal - 2004) e é o álbum Korn favorito do cantor Jonathan Davis.

Jonathan Davis- "Estávamos saindo do Issues e queríamos fazer um álbum incrível. Foi quando nos juntamos a Michael Beinhorn, e toda a visão de Beinhorn era fazer um disco de rock com som incrível que nunca poderia ser feito novamente. [. ..] Eu queria fazer um documentário sobre esse disco. Gastamos muito dinheiro, só a bateria, passamos um mês inteiro apenas obtendo sons de bateria. Havia 50 microfones apenas na bateria que eles escolheram e testaram. [.. .] Normalmente eu faço meus vocais e levo um mês ou duas semanas, mas apenas os vocais levava cinco, quase seis meses. Com Beinhorn, às vezes eu entrava e cantava e ele apenas dizia: “Vá para casa , sua voz não está certa. ” [...] Foi o ápice e o ápice de tudo no Korn. Ainda não consigo acreditar quanto trabalho deu nele. Foi muito. "

2003-presente

A partir de 2003, Beinhorn passou a trabalhar com diversos artistas como Fuel , Mew , The Bronx , Courtney Love , Pete Yorn , Natalie Maines , Leon Russell e Dave Grohl . Em 2015, Beinhorn escreveu um livro chamado "Unlocking Creativity" (publicado por Hal Leonard) que descreve sua experiência pessoal com o processo criativo como produtor musical.

No entanto, sua atenção voltou consistentemente à questão do desenvolvimento do artista, bem como a outras preocupações enfrentadas por artistas, produtores e outros indivíduos que estão tentando manter sua ética criativa no ambiente radicalmente mutante de uma nova indústria musical. Sendo um defensor ferrenho da pré-produção de álbuns, ele também sentiu a necessidade de lidar com as mudanças no clima da indústria musical e a falta de orçamentos razoáveis ​​disponíveis para a maioria dos músicos.

Para resolver essas preocupações e redefinir o papel do produtor musical por meio da incorporação de novas tecnologias, Beinhorn iniciou um dos primeiros serviços totalmente remotos do mundo para trabalhar com artistas e produzir música em 2018, chamado Beinhorn Creative. Ele vê isso como uma forma de ajudar os músicos a alcançar seu maior potencial enquanto buscam um retorno à excelência.

Discografia de produções

Referências

links externos