Michael Wolf (fotógrafo) - Michael Wolf (photographer)

Michael Wolf
Nascer ( 30/07/1954 )30 de julho de 1954
Munique , Alemanha Ocidental
Faleceu 24 de abril de 2019 (24/04/2019)(64 anos)
Cheung Chau , Hong Kong
Nacionalidade alemão
Cidadania Hong Kong
Ocupação Fotógrafo

Michael Wolf (30 de julho de 1954 - 24 de abril de 2019) foi um artista e fotógrafo alemão que registrou a vida cotidiana nas grandes cidades. Seu trabalho ocorre principalmente em Hong Kong e Paris e se concentra em padrões e estruturas arquitetônicas, bem como na documentação da vida humana e da interação na cidade. Wolf publicou vários álbuns de fotos, teve seu trabalho exposto amplamente em todo o mundo, tem coleções permanentes na Alemanha e nos Estados Unidos e ganhou três World Press Photo Awards de 2005 a 2011.

Vida pregressa

Wolf nasceu em 1954 em Munique , Alemanha, e foi criado nos Estados Unidos, Europa e Canadá. Ele cresceu em uma família de artistas; seu pai era calígrafo e sua mãe trabalhava com cerâmica e tinta. Ele frequentou o North Toronto Collegiate Institute e a University of California, Berkeley . Em 1976, formou-se em comunicação visual na Universidade de Essen , Alemanha, onde estudou com Otto Steinert .

Carreira profissional

Wolf começou sua carreira em 1994 como fotojornalista , passando oito anos trabalhando em Hong Kong para a revista alemã Stern . À medida que a indústria de revistas começou a declinar nos anos seguintes, suas atribuições de fotojornalismo se tornaram mais densas, e ele é citado como tendo dito que elas eram "estúpidas e chatas". Isso levou sua carreira a uma nova direção, pois ele se afastou do fotojornalismo e, em vez disso, começou uma carreira na fotografia de belas-artes em 2003, que é o trabalho pelo qual ele é mais creditado hoje.

Trabalhos notáveis

Cadeiras Bastardas / Sentadas na China

Wolf começou a fotografia não editorial com uma série intitulada Cadeiras Bastardas , pequenas cadeiras que os chineses consertavam repetidamente usando qualquer material disponível. Wolf relata que a polícia o deteve duas vezes durante as fotos da série por "fazer algo prejudicial ao Estado chinês". As fotos da série foram publicadas em um livro de 2002 intitulado Sentado na China . Embora Wolf tenha chamado as cadeiras bastardas de "um grande símbolo da economia e desenvoltura do povo chinês", e o livro tenha recebido críticas positivas no Ocidente, alguns chineses achavam que as fotos faziam a China parecer "atrasada".

The Real Toy Story

Na sequência da série China: Factory of the World , Wolf criou uma instalação intitulada The Real Toy Story . Consistia em 20.000 brinquedos feitos na China e comprados na Califórnia fixados com ímãs nas paredes da galeria, junto com fotos de trabalhadores que faziam os brinquedos.

Arquitetura de Densidade

Nesta série, Wolf fotografou os edifícios altos de Hong Kong de uma forma que os descreveu como "abstrações, repetições intermináveis ​​de padrões arquitetônicos". As fotografias excluíram o céu e o solo, enfatizando as linhas verticais dos edifícios. As imagens foram comparadas com as de Andreas Gursky e Candida Höfer . Tugo Cheng, um arquiteto e artista plástico de Hong Kong, descreveu essas imagens dizendo "Ele pegou um edifício que é muito tridimensional e o comprimiu em uma superfície de uma forma que faria com que você se sentisse sem fôlego e perdido em escala."

O primeiro livro contendo imagens da série, Hong Kong: Front Door / Back Door , foi publicado em 2005. Uma resenha observou a "representação de uma cidade superpovoada esvaziada de presença humana" do livro e elogiou "a inteligência visual das fotografias de Wolf. " O volume Outside do livro de dois volumes de Wolf de 2009, Hong Kong Inside Outside, continha uma seleção mais extensa de fotografias desta série.

100x100

Em 2006, Wolf tirou fotos de residentes em seus quartos em um prédio no mais antigo complexo de moradias públicas de Hong Kong, o Shek Kip Mei Estate , que seria demolido. Ele usou uma lente grande angular para mostrar o máximo possível do interior das salas. Cada quarto tinha aproximadamente 100 pés quadrados (9,3 m 2 ) de tamanho e ele exibiu fotografias de 100 quartos, levando ao nome "100x100". Em uma entrevista, Wolf comparou a série a um projeto científico, "uma investigação sobre o uso de espaço limitado". O volume interno do livro de dois volumes de Wolf, Hong Kong Inside Outside, de 2009, continha as fotografias completas desta série.

Copy Art / Real Fake Art

Entre 2005 e 2007, Wolf fotografou pintores em Shenzhen , China, que reproduziram obras de arte famosas, como Girassóis, de Vincent van Gogh . Cada retrato consistia em um "copista" junto com um exemplo de uma obra copiada. Os cenários foram descritos como "vielas e esquinas sujas". Um revisor escreveu que as imagens "documentam facetas culturais e econômicas íntimas da globalização, ao mesmo tempo que registram e complicam dilemas críticos sobre autenticidade e os valores não econômicos da arte". A série foi coletada em seu livro Real Fake Art publicado em 2011.

Cidade transparente

Uma série filmada no centro de Chicago no início de 2006 que "combina paisagens urbanas impessoais filmadas principalmente ao anoitecer ou à noite com detalhes dos habitantes dos prédios" tornou-se a base para o livro de 2008, Cidade Transparente . As fotos foram tiradas de telhados ao entardecer com uma lente longa . Como na série Arquitetura de Densidade , as fotografias externas excluíam o horizonte e o céu, deixando as janelas dos edifícios como tema principal. Em uma entrevista, Wolf disse que teve a ideia de mostrar close-ups de pessoas nas janelas depois que notou um homem apontando o dedo para ele em uma fotografia. Em outra entrevista, Wolf citou o trabalho artístico de Edward Hopper como inspiração para a série por seu caráter voyeurístico e inclusão de detalhes arquitetônicos.

Em uma entrevista, Wolf disse que as filmagens em Chicago o convenceram a mudar do cinema para o digital. "Na maior parte da minha primeira grande série Architecture of Density, eu filmei com uma câmera de filme 4 × 5", disse ele. "Mas quando se tratava de filmar Chicago - que é uma cidade com muito vento - a menor rajada de vento faria o tripé vibrar, e suspeitei que muitas das minhas fotos estariam arruinadas." Tirar fotos digitais permitiu que ele revisse as imagens dos dias e garantiu a precisão que Wolf queria. “Não há nada de acidental em minhas fotos”, acrescentou ele na mesma entrevista.

Artigos sobre o livro conectavam as fotos ao filme Janela Indiscreta, de Alfred Hitchcock . Um revisor descreveu o livro como "assustador", causando uma sensação de "afastamento". A série foi controversa porque algumas pessoas sentiram que as fotos cortadas e ampliadas de pessoas nos prédios constituíam uma invasão de privacidade.

Compressão de Tóquio

No livro de 2010, Tokyo Compression , Wolf apresentou retratos de japoneses dentro dos lotados trens do metrô de Tóquio que foram pressionados contra uma janela. As expressões dos passageiros foram caracterizadas em uma revisão como "traumatizadas" e "lamentáveis". Wolf afirmou que algumas pessoas fecharam os olhos ou esconderam o rosto com as mãos ao perceber que estavam sendo fotografadas.

Um revisor concluiu que as séries de Wolf's Architecture of Density , Transparent City e Tokyo Compression representavam uma progressão do plano geral ao close-up. Wolf ganhou o primeiro prêmio no Daily Life no concurso World Press Photo de 2009 por seu trabalho em Tokyo Compression . Martin Parr selecionou o livro de 2010 como um dos 30 fotolivros mais influentes publicados entre 2001 e 2010.

A Tokyo Compression fez parte de Metropolis, City Life in the Urban Age, do 2011 Noorderlicht Photofestival. Uma das fotos de Wolf foi usada para o pôster, a capa do catálogo e todo o material de mídia da exposição.

Série usando Google Street View

Em várias séries, como Paris Street View , Manhattan Street View e A Series of Unfortunate Events , Wolf tirou fotos de cenas do Google Street View na tela do computador. Wolf comparou seu método de encontrar cenas interessantes online ao de um fotógrafo de rua andando por uma cidade. Ele chamou sua série do Street View de "uma declaração sobre arte".

As fotografias do Street View foram caracterizadas por pixelização e ruído de imagem que foram comparadas com as técnicas usadas por Roy Lichtenstein e Andy Warhol em sua arte. O trabalho levou à discussão de como as imagens tiradas automaticamente do Google Street View afetaram o conceito de "momento decisivo" de Henri Cartier-Bresson ; não obstante, as fotografias continham "algum mistério", na medida em que eram "difíceis de interpretar". Algumas das fotografias de Wolf lembram clássicos reconhecidos da fotografia, como Le baiser de l'hôtel de ville ( O Beijo ) de Robert Doisneau .

Controvérsia

O trabalho de Wolf, em alguns casos, foi sujeito a críticas e controvérsias em torno dos métodos pelos quais ele obteve suas fotografias. Em seu trabalho A Series of Unfortunate Events, seu uso do Google Street View foi criticado por outros fotojornalistas depois que ele ganhou uma menção honrosa no concurso World Press Photo para esta série. Os críticos alegaram que não era fotojornalismo real porque ele próprio não estava nas ruas tirando fotos. Em vez disso, ele vasculhava milhares de imagens aleatórias do Google Street View em busca de fotos que combinassem com seu projeto. Wolf, no entanto, viu esse método como uma forma inovadora e diferente de adquirir sua mídia.

Mais uma vez, em seu trabalho Transparent City, ele fotografou prédios no centro de Chicago ao anoitecer para que o interior das janelas ficasse visível e os habitantes do prédio fossem mostrados. Este trabalho criou uma discussão sobre questões de privacidade, já que as pessoas eram fotografadas sem saber de dentro de suas casas, embora desse um olhar único sobre a vida urbana com ênfase na solidão.

Exposições

  • 2003: Retratos do Povo Chinês , Galeria John Batten, Hong Kong
  • 2005: Architecture of Density , Robert Koch Gallery, San Francisco
  • 2006: Made in China , Museum of Contemporary Photography , Chicago (exposição coletiva incluindo The Real Toy Story)
  • 2006: The Real Toy Story , Museu do Trabalho, Hamburgo
  • 2006: 100 X 100 , Instituto Goethe , Hong Kong
  • 2007: Chinese Copy Art , Goethe Institute, Hong Kong
  • 2007: Copy Art e 100 x 100 , Robert Koch Gallery, San Francisco
  • 2008–2009: Cidade Transparente , Museu de Fotografia Contemporânea, Chicago
  • 2008–2009: Transparent City , Robert Koch Gallery, San Francisco
  • 2010: Paris Street View , Foam Fotografiemuseum Amsterdam
  • 2010: iseeyou , Bruce Silverstein Gallery , Nova York
  • 2010: Life in Cities , m97 Gallery, Shanghai
  • 2011: Tokyo Compression , Forum für Fotografie Köln
  • 2012: Michael Wolf , Flowers Galleries, Londres, 25 de novembro de 2011 - 7 de janeiro de 2012.
  • 2012: Life in Cities , Christophe Guye Galerie, Zurique, Suíça.
  • 2016: BredaPhoto  [ nl ] International Photofestival
  • 2017: Life in Cities - continuação , Christophe Guye Galerie, Zurique, Suíça
  • 2017: Life in Cities , festival Rencontres d'Arles , Arles, França (organizado pelo Museu de Fotografia de Haia)
  • 2018: Vida nas Cidades , Museu de Fotografia de Haia
  • 2018: Vida nas cidades , Deichtorhallen Hamburgo

Coleções

O trabalho de Wolf é realizado nas seguintes coleções permanentes:

Publicações

  • Sentado na China . Göttingen: Steidl , 2002. ISBN  3-88243-670-0
  • Porta traseira de Hong Kong . Londres: Thames & Hudson , 2005. ISBN  0-500-54304-6
  • Min, Anchee, Duo Duo e Stefan Landsberger. Cartazes de propaganda chinesa: da coleção de Michael Wolf . Edição especial do 25º aniversário da Taschen. Köln: Taschen , 2008. ISBN  978-3-8365-0316-7
  • A Cidade Transparente . Nova York: Aperture / MoCP, 2008. ISBN  978-1-59711-076-1
  • Hong Kong dentro fora . Berlin: Asia One / Peperoni, 2009. ISBN  978-3-941825-04-8
  • FY . Berlin: Wanderer Books / Peperoni, 2010. ISBN  978-3-941825-19-2
  • Compressão de Tóquio . Berlin: Asia One / Peperoni, 2010. ISBN  978-3-941825-08-6
  • asoue (Uma série de eventos infelizes), 2ª edição. Berlin: Wanderer Books / Peperoni, 2011. ISBN  978-3-941825-10-9
  • Tokyo Compression Revisited . Berlin: Asia One / Peperoni, 2011. ISBN  978-3-941825-25-3
  • Arte Falsa Real. Berlin: Peperoni, 2011. ISBN  978-3-941825-20-8 .
  • Compressão três de Tóquio. Berlin: Peperoni, 2011. ISBN  978-3941825413 .
  • Bottrop-Ebel 76. Peperoni, 2012.
  • Trilogia de Hong Kong. Berlin: Peperoni, 2013. ISBN  978-3-941825-59-8 .
  • Flora de Hong Kong. Berlin: Peperoni, 2014. ISBN  978-3-941825-62-8 . Edição de 400 exemplares.
  • Solução Informal - Observações em Hong Kong Back Alley. Hong Kong: WE Press, 2016. ISBN  978-988-14230-3-0 .
  • Corte final da compressão de Tóquio. Berlin: Peperoni, 2017. ISBN  978-3941249097 .
  • Cheung Chau Sunrises. Berlin: Buchkunst Berlin, 2019. ISBN  978-3981980554 .
  • Lavanderia perdida de Hong Kong. Berlin: Buchkunst Berlin, 2019. ISBN  978-3981980530 .

Prêmios

  • 2005: Primeiro prêmio, categoria Questões Contemporâneas, concurso World Press Photo por suas fotos de trabalhadores em vários tipos de fábricas para um artigo na Stern.
  • 2010: Concurso World Press Photo, categoria Cotidiano, primeiro prêmio.
  • 2010: Transparent City foi indicada para o Prix ​​Pictet .
  • 2011: Concurso World Press Photo, Contemporary Issues, menção honrosa.

Referências

links externos