Michiel Coxie - Michiel Coxie

Michiel Coxie, o Velho , Michiel Coxcie, o Velho ou Michiel van Coxcie , nome latinizado Coxius (1499 - 3 de março de 1592), foi um pintor flamengo de retábulos e retratos, desenhista e designer de vitrais, tapeçarias e gravuras. Ele trabalhou para patronos nas principais cidades de Flandres. Ele se tornou o pintor da corte sucessivamente do imperador Carlos V e do rei Filipe II da Espanha .

Muito respeitado por seus contemporâneos, Coxie recebeu o apelido de Rafael Flamengo, já que alguns de seus contemporâneos o consideravam como estando no mesmo nível que o mestre italiano. Isso também refletiu a apreciação de seus contemporâneos de que seu estudo da Antiguidade clássica e da arte de mestres da Renascença como Rafael , Michelangelo e Leonardo da Vinci, durante sua residência de 10 anos na Itália, deixou uma marca importante em seu estilo. Seu estilo inovador e composições ousadas foram, nos séculos após sua morte, uma inspiração para artistas flamengos, incluindo Peter Paul Rubens . Ele foi, portanto, um importante elo artístico entre os artistas da pintura holandesa antiga e o barroco flamengo . Coxie também era copista e produziu uma cópia bem conhecida do Retábulo de Ghent pelos irmãos van Eyck, bem como Descent from the Cross, de Rogier van der Weyden .

Vida

Juventude e treinamento

Nenhum registro sobreviveu sobre o início da vida e treinamento de Michiel Coxie. Seu ano de nascimento foi determinado como 1499 por dedução de fontes posteriores. O local de seu nascimento também permanece incerto. Em geral, presume-se que ele nasceu em Mechelen, pois este foi o primeiro lugar ao qual parece ter retornado após sua residência de longa duração na Itália. Alguns historiadores da arte sugeriram que seu local de nascimento foi na região em torno de Hasselt , então no príncipe-bispado de Liège .

O mestre ou mestres de quem recebeu sua formação artística não estão documentados. Os fatos e declarações mais conhecidos de biógrafos posteriores apontam para um treinamento na oficina do mestre de Bruxelas Bernard van Orley . É sabido que durante sua estada em Roma, Coxie desfrutou do favor do cardeal flamengo Willem van Enckevoirt, que pode ter sido o patrono de Bernard van Orley em Roma, presumindo que van Orley realmente viajou para Roma, como algumas fontes sugeriram. Especulou-se que esta relação com o cardeal prova que van Orley recomendou seu pupilo a seu antigo patrono. Michiel Coxie também foi convidado a concluir a encomenda dos vitrais da catedral de São Miguel e São Gúdula em Bruxelas após a morte de Bernard van Orley em 1541. O primeiro artista biógrafo flamengo Karel van Mander afirma em seu Schilderboeck de 1604 com o qual Coxie treinou um 'Bernard van Brussel' (Bernard de Bruxelas). Portanto, é razoável concluir que Coxie foi aluno de Bernard van Orley. Mesmo assim, devido à falta de evidências documentais contemporâneas e de obras juvenis sobreviventes de Coxie, não é possível confirmar com certeza se Bernard van Orly foi o mestre de Coxie.

Viagem ao exterior

Os primeiros documentos que atestam a vida e as atividades de Michiel Coxie datam do período de sua residência em Roma. O artista florentino e biógrafo do artista Giorgio Vasari conheceu Coxie pessoalmente. Ele conta que Coxie foi contratado pelo Cardeal Willem van Enckevoirt para pintar afrescos na Santa Maria dell'Anima . Os trabalhos nos afrescos provavelmente começaram por volta de 1531. Como a técnica dos afrescos é uma técnica de pintura típica da Renascença italiana e virtualmente desconhecida na pintura flamenga contemporânea, deve-se supor que, na época em que Coxie começou a trabalhar nos afrescos, ele já residia na Itália por um período de tempo para se familiarizar com esta técnica. Portanto, acredita-se que ele pode ter chegado na Itália por volta de 1527 após o saque de Roma pelo rei espanhol Charles V . Parece que os afrescos de Santa Maria dell'Anima lhe renderam uma reputação em Roma. Pouco depois de terminar os afrescos em 1534, ele foi admitido na Compagnia di San Luca , a guilda de pintores e miniaturistas de Roma . Ele foi um dos primeiros artistas flamengos a entrar na guilda.

Coxie permaneceu na Itália até o final da década de 1530 executando muitas encomendas. Ele esteve envolvido na decoração da nova Basílica de São Pedro, mas os afrescos que ele criou foram perdidos devido a reformas posteriores no interior da igreja. Durante sua estada na Itália, ele também forneceu desenhos para gravadores italianos, incluindo para a série de 32 gravuras sobre a história de Amor e Psiquê que foram gravadas por Agostino Veneziano e o Mestre da Morte e publicadas por Antonio Salamanca em Roma entre 1530 e 1560.

Voltar para Flandres

Coxie viajou em 1539 de volta ao seu país via Milan. Em Milão, fez dois designs para tapeçarias. Ele se estabeleceu pela primeira vez em Mechelen, onde se registrou na Guilda de São Lucas em 11 de novembro de 1539. Ele morava em Mechelen em uma casa em Bruul, no centro da cidade. Ele se casou com Ida van Hasselt, natural da cidade de Hasselt , então no condado de Loon, no príncipe-bispado de Liège . Mais tarde, ele residiu em Liège , a principal cidade do Príncipe-Bispado de Liège. Liège era na época um importante centro artístico onde artistas importantes como Lambert Lombard , Frans Floris e Willem Key estavam ativos. Lombard e Floris eram romanistas , ou seja, artistas dos Países Baixos que viajaram para Roma, onde assimilaram as novas correntes do Renascimento que traduziram ao voltar para casa em uma ruptura com as tradições da pintura holandesa. Não está totalmente claro quanto tempo ele permaneceu em Liège. Pode ser que por um tempo ele tenha viajado entre Mechelen e Liège. Os primeiros filhos de Coxie, um filho Rafael e uma filha Anna, podem ter nascido em Liège, embora outras fontes coloquem seus nascimentos em Mechelen. Raphael seguiu os passos de seu pai e se tornou um pintor de sucesso. Outro filho chamado Willem nasceu em Mechelen em 1545 ou 1546. Willem também se tornou um pintor, mas não se conhece nenhuma obra sua.

Após seu retorno aos Países Baixos, Coxie se tornou um artista requisitado que ganhou muitas encomendas. O primeiro importante foi a comissão de 1540 para o Santo Parentesco (agora em Stift Kremsmünster , Kremsmünster , Áustria). Este trabalho, provavelmente encomendado pelo Antwerp Hosemakers Guild para seu altar na Catedral de Antuérpia , é um tríptico monumental que mostra no centro a Virgem Maria com sua mãe Ana, Cristo e João Batista. A cena se passa em uma impressionante arquitetura renascentista com muitas figuras. Com este trabalho, Coxie ofereceu ao público em geral na Flandres seu primeiro confronto com o estilo monumental e grandioso da Alta Renascença.

Quando Bernard van Orley morreu em 1541, enquanto trabalhava nos projetos de vitrais para a capela dos governantes dos Habsburgos na Catedral de São Miguel e São Gúdula em Bruxelas, Coxie assumiu a encomenda e entregou quatro projetos. Posteriormente, ele foi contratado para projetar um ciclo de vitrais para a Catedral de São Bavo em Ghent. Acredita-se que nessa época ele sucedeu van Orley como o pintor da corte de Maria da Hungria , irmã de Carlos V, Sacro Imperador Romano e governador da Holanda. Coxie também contribuiu para o novo castelo dos Habsburgos em Binche , cuja construção começou em 1546. O arquiteto foi Jacques du Broeucq de Mons, que também viveu e estudou na Itália. Coxcie realizou pinturas a fresco no novo castelo. Ele também recebeu a encomenda de pintar um retabel para a tela da Catedral de São Miguel e Santa Gúdula em Bruxelas. Em 1543, Coxie foi registrado como um mais pobre (cidadão) da cidade de Bruxelas e como membro da Guilda de São Lucas local. Bruxelas era na época a capital administrativa dos Países Baixos, onde a corte de Maria da Hungria foi estabelecida. Ele dirigiu uma grande oficina em Bruxelas. Seu sucesso financeiro foi tal que em 1550 ele possuía duas casas em Bruxelas. Ele foi sendo gradualmente procurado como designer de desenhos animados para tapeçarias, primeiro pelos governantes dos Habsburgos, mas depois também pela indústria local. Isso não é surpreendente porque naquela época Bruxelas era o centro mundial de produção de tapeçarias, então um importante fator econômico em toda a Holanda. Recebeu o título de cartunista da cidade de Bruxelas, pelo qual recebia um salário anual. Vários desenhos de tapeçaria de Coxcie foram documentados, mas nenhum sobreviveu. Alguns desenhos e séries de tapeçarias foram atribuídos a ele, com base em motivos estilísticos e não de arquivo. Ele participou das ' tapeçarias Jaguelônicas ' que foram vendidas a Sigismundo II Augusto para seu castelo em Wawel . Ele criou os designs para algumas cenas bíblicas, incluindo cenas da História dos Primeiros Pais , a História de Noé e a História da Torre de Babel . Coxie também pode ter desenhado as tapeçarias para o Palácio Real de Madri de Filipe II , retratando episódios da vida de Ciro II , com base nos escritos de Heródoto .

Carlos V, Sacro Imperador Romano , então governante dos Países Baixos, encomendou muitas obras a Coxie. Coxie também ganhou encomendas de muitas outras pessoas proeminentes, como a família Morillon, para quem pintou o Tríptico com o triunfo de Cristo ( M - Museu Leuven ). Guy Morillon, originário da Borgonha, foi um dos notáveis ​​mais proeminentes de Leuven e secretário do rei Carlos V. Coxie desenhou ainda as decorações para a entrada alegre do então príncipe herdeiro Filipe II em Bruxelas em 1549 e uma série de retratos do Governantes dos Habsburgos. Quando em 1555 o rei Carlos V deixou o trono em favor de seu filho Filipe II, o novo governante manteve o apoio real a Coxie. Philip encarregou Coxie de fazer uma cópia realista do Retábulo de Ghent pelos irmãos van Eyck. Como o retábulo estava localizado na Catedral de São Bavo em Ghent, Coxie mudou-se temporariamente para Ghent para executar esta encomenda. Ele residiu lá de 1557 a 1559. Depois de completar sua cópia em 1559, mudou-se para Mechelen, onde adquiriu uma casa no Bruul, trocando-a por uma de suas casas em Bruxelas. Ele continuou a viver nesta cidade e tornou-se membro da câmara de retórica local de Peoene e da guilda dos mosqueteiros . Na época, Mechelen havia ganhado importância como centro religioso em Flandres por causa da fundação em 1559 do Arquibiscópico de Mechelen , que a partir de 1561 foi liderado pelo poderoso cardeal Antoine Perrenot de Granvelle, que também era chanceler do rei. Filipe II da Espanha encomendou duas cópias de Descent from the Cross from Coxie, de Van der Weyden .

Quando em 1566 a tempestade Beelden causou a destruição de muitos objetos religiosos, ele teria tentado defender Mechelen contra os iconoclastas . Isso mostra que ele era, no fundo, um católico devoto e leal à corte dos Habsburgos. Esta atitude lhe rendeu o forte apoio do rei, bem como a proteção do duque de Alba , governador dos Habsburgos Países Baixos entre 1567 e 1573. A tempestade de Beelden causou a perda de grande parte das obras existentes de Coxcie. Esta era de turbulência religiosa viu o pintor enfrentar muitos outros contratempos. Seu filho Willem, que viajou para Roma em 1567 para estudar arte, foi preso na Itália por suspeita de heresia, pois havia viajado com um grupo de protestantes holandeses e alemães. Ele foi condenado às galeras por 10 anos. Depois que o chanceler do rei de Granvelle, que então vivia em Roma, interveio pessoalmente junto ao Papa, a sentença foi cortada pela metade. Alguns anos depois, o próprio rei Filipe II interveio levando à libertação de Willem. Isso ilustra a extensão do apoio de figuras poderosas de que o artista desfrutava na época. Até o duque de Alva concedeu favores a ele e sua família quando concedeu a Michiel e a seu filho Rafael a dispensa do alojamento obrigatório de soldados espanhóis em suas casas.

Sua esposa morreu em 1569. Dois meses após sua morte, ele se casou com Jeanne van Schelle (ou van Schellen ou van Schallen), com quem teve mais dois filhos, dos quais Michiel, o Jovem, tornou-se pintor. O paradeiro do pintor desde a década de 1570 não é totalmente claro. Em outubro de 1572, as tropas espanholas saquearam Mechelen por três dias após retomar a cidade de um exército sob o comando de Guilherme, o Silencioso , o líder da Revolta Holandesa. O evento conhecido como Fúria Espanhola fez com que muitos pintores locais fugissem para Antuérpia. Coxie estava fora do país, possivelmente na Espanha, quando os eventos aconteceram. Sua casa foi saqueada e alguns pintores de Antuérpia conseguiram comprar de volta alguns desenhos de tapeçaria que os soldados espanhóis haviam saqueado de sua casa.

Após seu retorno à Flandres, Coxie ficou em Mechelen e teve dois alunos em sua oficina. No entanto, Mechelen havia se tornado um deserto cultural enquanto Antuérpia oferecia oportunidades atraentes, pois muitos dos retábulos que haviam sido destruídos precisavam ser substituídos e seus principais pintores de história, Frans Floris e Willem Key, tinham acabado de morrer. Ele completou um retábulo em Antuérpia em 1575 e foi registrado na Guilda de São Lucas de Antuérpia em 1578. Ele permaneceu em Antuérpia durante o período de 1580 a 1585, quando a cidade era governada por um governo calvinista. Ele conseguiu até mesmo, como católico, obter comissões do governo local, que era tolerante com os católicos. Em 1585 ele foi registrado como inquilino na Kloosterstraat em Antuérpia, enquanto sua casa em Mechelen foi alugada. Após a queda de Antuérpia e o retorno do controle católico espanhol sobre a cidade em 1585, Coxie imediatamente ganhou encomendas de patronos em Mechelen, incluindo o governo da cidade. A contínua apreciação do rei espanhol pelo artista idoso ficou demonstrada quando, em 1589, ele lhe concedeu uma anuidade. Coxie continuou a pintar ainda com mais de 90 anos. A sua última obra, datada de 1592, foi o Tríptico da Lenda de Santa Gudula , hoje na Catedral de S. Miguel e S. Gudula em Bruxelas. Este contém no verso de um dos painéis laterais o único retrato conhecido de Filipe II pintado pelo artista. Pouco depois, ele morreu após cair acidentalmente de um andaime enquanto trabalhava na restauração do Julgamento de Salomão na Prefeitura de Antuérpia que ele havia feito nove anos antes para o Conselho Municipal de Antuérpia.

Trabalhos

Em geral

Coxie foi um artista prolífico, que pintou retábulos e retratos e produziu designs para vitrais, tapeçarias e gravuras. Ele era hábil na técnica tradicional flamenga de óleo sobre painel, bem como na técnica italiana de afrescos. Sua carreira abrangeu quase todo o século XVI. Ele dirigiu uma grande oficina que garantiu uma grande produção que contribuiu para sua reputação e influência ao longo da vida. Após sua morte, sua obra logo caiu no esquecimento, pois foi rapidamente superada pelo triunfante estilo barroco introduzido em Flandres por Rubens, outro artista flamengo que estudou e trabalhou por um longo tempo na Itália.

Seu estilo é uma síntese única das tradições artísticas flamenga e italiana. Seu suposto mestre Bernard van Orley possivelmente nunca estudou na Itália, mas certamente se familiarizou com o novo vocabulário pictórico da Renascença italiana por meio de seu estudo dos desenhos de Rafael. Esses projetos foram trazidos para Bruxelas. Ele respondeu ao trabalho de Raphael tornando as figuras em seus retábulos mais monumentais e heróicas. Ele também incluiu a arquitetura clássica em suas composições. Durante sua estada em Roma, Coxie pôde estudar diretamente as obras de Rafael, Michelangelo e outros pintores da Renascença, bem como estudar as obras da Antiguidade que estavam sendo redescobertas na época. Ele também lia literatura e filosofia clássicas e estava ciente das discussões intelectuais sobre a recepção da arte antiga na Itália. O painel A Caverna de Platão, que ele provavelmente pintou durante sua estada em Roma, é uma tentativa de Coxie de expressar essas influências visuais e filosóficas. A pintura faz referência às ideias de Platão expressas em seu O Sofista sobre como a arte imita a natureza e às vezes se desvia da imitação perfeita ao alterar as proporções para que o observador obtenha uma verdadeira apreciação do objeto real. Coxie lida na Caverna de Platão com a questão de como a arte pode representar apropriadamente a realidade e o que a arte pode nos dizer sobre essa realidade. Apenas o observador da pintura pode ver a saída da caverna e, de acordo com Platão, essa busca deve ser o objeto de toda a verdadeira filosofia. Na caverna de Platão, Coxie toma emprestado muito dos modelos de Michelangelo, bem como dos modelos antigos. Por exemplo, a antiga estátua romana de Falling Galatian ( Museu Arqueológico Nacional de Veneza ) foi o modelo para o homem atormentado no centro.

A primeira obra importante que realizou ao regressar à Flandres, após a sua estada na Itália, mostra todas as características fundamentais do seu estilo e a contribuição que deu à pintura flamenga. O tríptico de The Holy Kinship (agora em Stift Kremsmünster , Kremsmünster , Áustria) foi pintado em 1540 para o altar do Antwerp Hosemakers Guild na Catedral de Antuérpia . É um tríptico monumental que mostra no centro a Virgem Maria com sua mãe Ana, Cristo e João Batista. A cena se passa em uma impressionante arquitetura renascentista com muitas figuras. Com este trabalho Coxie mostrou que dominou o estilo italiano, sem abandonar as suas raízes. A pintura tem muitas características italianas. A figura da Virgem, por exemplo, remonta diretamente a Da Vinci. As colunas arquitetônicas, cortinas e nichos foram inspirados em Rafael. Os elementos flamengos da obra são a atenção aos detalhes e as cores ricas que evocam a obra de Jan van Eyck e Rogier van der Weyden .

Impressões

Como muitos artistas de sua época, Coxie forneceu designs para impressoras e gravadores. Uma importante série gráfica de Coxi conta a história de Amor e Psiquê . A série foi atribuída por muito tempo a Raphael, o que atesta a excelência de Coxcie como desenhista. O artista biógrafo italiano Giorgio Vasari, que conheceu Coxie pessoalmente, conta que Coxie fez os esboços do projeto. Outra série de gravuras projetadas por Coxie conta as histórias de Os amores de Júpiter . Ele baseou seus projetos para ambas as séries em histórias e obras de arte da Antiguidade, bem como em obras de Raphael e Michelangelo.

Referências

links externos

• Mídia relacionada a Michiel Coxie no Wikimedia Commons