Mickey Mousing - Mickey Mousing


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Mickey Mousing ocorreu com formas do tema do vilão , como com passos sincronizados com as notas ReproduzirSobre este som 

Na animação e filme , " Mickey Mousing " (sincronizado, espelhados ou pontuação paralelo) é uma técnica cinematográfica que sincroniza o acompanhamento de música com as acções no ecrã. "Correspondência de movimento à música", ou, "A segmentação exata do análogo de música para a imagem." O termo vem do início e meados da produção de Walt Disney filmes, onde a música funciona quase completamente para imitar os movimentos de animação dos personagens. Mickey Mousing pode usar a música para "reforçar uma ação imitando seu ritmo exatamente .... Freqüentemente usado na década de 1930 e 1940, especialmente por Max Steiner , é um pouco fora de moda hoje em dia, pelo menos em filmes sérios, por causa do uso excessivo. No entanto, ele ainda pode ser eficaz se usado com imaginação". Mickey Mousing e estrutura sincronicidade ajuda a experiência de visualização, para indicar quanto eventos devem impactar o espectador, e para fornecer informações não apresentar na tela. A técnica, "permitir [s] a música para ser visto para 'participar' na ação e para que possa ser rápida e formativamente interpretado ... e [a] também intensificar a experiência da cena para o espectador." Mickey Mousing também pode criar humor não-intencional, e ser usado em paródia ou auto-referência.

Muitas vezes, não é a música que está sincronizado com a acção animada, mas o contrário. Isso é especialmente verdade quando a música é uma peça bem conhecida clássica ou outro. Em tais casos, a música para a animação é pré-gravadas, e uma animação terá uma folha de exposição com as batidas marcadas sobre ele, quadro por quadro, e pode cronometrar os movimentos em conformidade. No filme 1940 Fantasia , a peça musical O Aprendiz de Feiticeiro , composta na década de 1890, contém um fragmento que é usado para acompanhar as ações do próprio Mickey. Em um ponto Mickey, como o aprendiz, apreende um machado e corta uma vassoura encantada em pedaços para que ele irá parar de carregar água para um poço. A ação visual é sincronizado exatamente para bater acordes na música.

Exemplos

O primeiro uso conhecido de Mickey Mousing estava em Steamboat Willie (1928), o primeiro desenho animado Mickey Mouse por Walt Disney, marcado por Carl Stalling . Em 1931 Studios Van Beuren curta de animação que faz 'Em Mova o tema 'Mysterioso Pizzicato' é Mickey moused à ação primeira a produzir uma 'falsa sensação de mau agouro' como um visitante curioso entra na fábrica de animação, e depois novamente para acompanhar o vilão em um cartoon-dentro-de-um-desenhos animados. A entrada:

C    Eb   G    C'   | Ab------- G------ :||
step step step step | stop/shhh door--- :||

King Kong (1933) usa Mickey Mousing por toda parte, e é descrito por MacDonald como, "talvez o único aspecto mais notável da pontuação de Steiner para King Kong ". Os segmentos escala descendente acompanham descer as escadas do chefe para com o partido de Denham continuar após a câmera corta para a Denham, o que implica a descida continuada do chefe e manter suspense. Algumas cenas em The Informer (1935) foram filmados em sincronia com uma pontuação pré-gravada. Em Casablanca (1942), a técnica é usada apenas no final do filme, quando Capitão Renault joga fora uma garrafa de água de Vichy. Rhapsody Rabbit (1946) retrata Bugs Bunny deslizar para trás e para frente entre a realização Rapsódia Húngara e vários tipos de música Mickey ratos para suas ações. Exemplos dos desenhos animados incluem Tom e Jerry (1940-1957), Patinho Feio (1931), Pratos Dizzy (1930), e Barnacle Bill (1930). Paul Smith usou a técnica em várias pontuações para da vida real Adventures documentários nos anos cinquenta, incluindo Em Beaver Valley , da natureza Half Acre , Pássaros de água , e The Elk Olímpico .

Um exemplo de Mickey Mousing é usado para acompanhar assassinato espancamento de Bill Sikes de Nancy no filme Oliver! (1968). Neste caso, a música é parcialmente utilizados para "cobrir" seus gritos como ela está sendo atingido. Em Kenneth Branagh 's Muito Barulho por Nada (1993), Mickey Mousing é usado na abertura, com o Visual desacelerou para coincidir com a música, produzindo um efeito levemente cômico intencional.

Em jogos de vídeo , Mickey Mousing pode ocorrer em composições de áudio dinâmicos, tais como na reacção ou a indicação (por exemplo, em resposta a uma acção de caracteres ou para alertar o jogador para o final de uma contagem decrescente), e é frequentemente encontrada em jogos de plataforma .

Crítica

O termo "Mickey Mousing" também é usado como um pejorativo implicar que uma técnica usada em produções destinadas a adultos é demasiado simplista e mais apropriado para um público juvenil. A técnica está também associada com melodrama . A técnica é criticado por ação visual que é - sem uma boa razão - que está sendo duplicado no acompanhamento de música ou texto, sendo, portanto, uma fraqueza da produção, em vez de uma força. Newlin enumera seis outras funções que a música pode servir além deste. Reclamações sobre a técnica pode ser encontrada tão cedo quanto 1946, quando Chuck Jones queixou-se que "Por alguma razão, muitos músicos de desenhos animados estão mais preocupados com a sincronização exata ou 'Mickey-Mousing' do que com a originalidade da sua contribuição ou a variedade de sua arranjo." Em 1954, Jean Cocteau descrito Mickey Mousing como a técnica mais vulgar usado na música do filme. Em 1958 Hanns Eisler descreveu Mickey Mousing como, "Esta técnica ilustração wagneriano horrível! Quando eles falam sobre um cachorro, alguém na orquestra late ... por amor que temos os violinos divisi em Mi maior ... Isto é insuportável."

"É interessante que Mickey Mousing tem vindo a representar os piores excessos da pontuação filme de Hollywood. Talvez como espectadores contemporâneos que não são mais usados ​​para Mickey Mousing em filmes (seu uso diminuído radicalmente nos anos cinquenta e depois). Ainda assim, a prática de pegar cada momento com a música tem um equivalente visual, e Mickey Mousing foi feito para suportar o peso da crítica para uma overobnoxiousness que apenas parcialmente cria."

Veja também

Notas

Referências

links externos