Cowboy da meia-noite -Midnight Cowboy

Cowboy da meia-noite
Midnight Cowboy.jpg
Pôster de lançamento teatral
Dirigido por John Schlesinger
Roteiro de Waldo Salt
Baseado em Midnight Cowboy
por James Leo Herlihy
Produzido por Jerome Hellman
Estrelando
Cinematografia Adam Holender
Editado por Hugh A. Robertson
Música por John Barry
produção
empresas
Jerome Hellman Productions
Mist Entertainment
Distribuído por Artistas Unidos
Data de lançamento
Tempo de execução
113 minutos
País Estados Unidos
Língua inglês
Despesas $ 3,2 milhões
Bilheteria $ 44,8 milhões

Midnight Cowboy é um filme de drama amigo americano de 1969, baseado no romance de 1965 de mesmo nome de James Leo Herlihy . O filme foi escrito por Waldo Salt , dirigido por John Schlesinger , e estrelado por Dustin Hoffman e Jon Voight , com notáveis ​​papéis menores sendo preenchidos por Sylvia Miles , John McGiver , Brenda Vaccaro , Bob Balaban , Jennifer Salt e Barnard Hughes . Situado na cidade de Nova York , Midnight Cowboy retrata a improvável amizade entre dois traficantes: o ingênuo trabalhador do sexo Joe Buck (Voight) e o vigarista doenteEnrico "Ratso" Rizzo (Hoffman).

No 42º Oscar , o filme ganhou três prêmios: Melhor Filme , Melhor Diretor e Melhor Roteiro Adaptado . Midnight Cowboy é o único X-rated filme sempre para ganhar Melhor Filme. Desde então, foi colocado em 36º lugar na lista do American Film Institute dos 100 maiores filmes americanos de todos os tempos , e em 43º lugar em sua versão atualizada de 2007.

Em 1994, Midnight Cowboy foi considerado "culturalmente, historicamente ou esteticamente significativo" pela Biblioteca do Congresso e selecionado para preservação no Registro Nacional de Filmes dos Estados Unidos .

Enredo

Joe Buck, um jovem texano que trabalhava como lavador de pratos, largou o emprego e foi para a cidade de Nova York para se tornar um prostituto . Inicialmente malsucedido, ele consegue ir para a cama com uma mulher de meia-idade, Cass, em seu apartamento chique na Park Avenue . O encontro termina mal quando ele dá seu dinheiro depois que ela é insultada quando ele requeira o pagamento.

Joe conhece Enrico Salvatore "Ratso" Rizzo, um vigarista mancando que tira $ 20 dele por apresentá-lo ostensivamente a um cafetão . Depois de descobrir que o homem é na verdade um fanático religioso desequilibrado , Joe foge em busca de Ratso, mas não consegue encontrá-lo. Joe passa seus dias vagando pela cidade e sentado em seu quarto de hotel. Logo falido, ele é trancado fora de seu quarto de hotel e seus pertences são apreendidos.

Joe tenta ganhar dinheiro recebendo sexo oral de um jovem no cinema, mas descobre depois do ato que o jovem não tem dinheiro. Joe o ameaça e pede seu relógio, mas eventualmente o deixa sair ileso. No dia seguinte, Joe avista Ratso e o sacode com raiva. Ratso se oferece para dividir o apartamento em um prédio condenado onde está ocupando . Joe relutantemente aceita sua oferta, e eles começam uma "relação comercial" como traficantes. À medida que eles desenvolvem um vínculo, a saúde de Ratso piora cada vez mais.

Em um flashback , a avó de Joe o cria depois que sua mãe o abandona. Ele também tem um relacionamento trágico com Annie. O filme tem sucessivos flashbacks de uma experiência em que ele e Annie foram atacados nus em um carro estacionado e estuprados por uma gangue de cowboys. O estupro afeta a estabilidade mental de Annie a tal ponto que ela fica louca e é levada embora na parte de trás do que parece ser uma van que a leva para uma instituição psiquiátrica. O visualizador obtém mais informações sobre a experiência à medida que os flashbacks se acumulam.

Ratso diz a Joe que seu pai era um analfabeto imigrante italiano engraxate cujo trabalho causava problemas nas costas e nos pulmões devido à exposição prolongada à graxa de sapato . Ratso aprendeu engraxate com seu pai, mas considera degradante e geralmente se recusa a fazê-lo, embora ele engraxe as botas de cowboy de Joe para ajudá-lo a atrair clientes. Ratso tem esperanças de se mudar para Miami , o que é demonstrado em devaneios nos quais ele e Joe brincam despreocupados em uma praia e estão rodeados por dezenas de adoráveis ​​mulheres de meia-idade.

Um cineasta parecido com Warhol e uma artista extrovertida abordam Joe em um restaurante, tirando sua foto Polaroid e entregando-lhe um convite para um evento de arte ao estilo de Warhol (que também incorpora algumas das estrelas de Warhol , incluindo Viva , Isabelle Collin Dufresne (também conhecida como Ultra Violet), Taylor Mead , Joe Dallesandro e o cineasta Paul Morrissey, parente de Warhol ). Joe e Ratso comparecem, mas os problemas de saúde e higiene de Ratso atraem a atenção indesejada de vários convidados. Joe confunde um baseado com um cigarro e começa a alucinar depois de dar várias tragadas, junto com "gáspeas" que lhe são oferecidas. Ele sai da festa com Shirley, uma socialite que concorda em pagar US $ 20 para ele passar a noite, mas Joe não consegue ter um desempenho sexual. Eles jogam Scribbage juntos e o jogo de palavras resultante leva Shirley a sugerir que Joe pode ser gay; de repente ele é capaz de atuar. Na manhã seguinte, ela configura sua amiga como a próxima cliente de Joe e parece que sua carreira está finalmente decolando.

Quando Joe volta para casa, Ratso está acamado e febril. Ele recusa ajuda médica e implora a Joe para colocá-lo em um ônibus para a Flórida . Desesperado, Joe pega um homem em um fliperama e o rouba durante um encontro violento no quarto de hotel do homem, onde Joe bate brutalmente no homem (está implícito que Joe pode ter matado o homem). Joe compra passagens de ônibus com o dinheiro para que ele e Ratso possam embarcar em um ônibus para a Flórida. Durante a viagem, a saúde de Ratso piora ainda mais à medida que ele fica incontinente e encharcado de suor.

Em uma parada para descanso, Joe compra roupas novas para Ratso e para si mesmo e descarta sua roupa de cowboy. No ônibus, Joe pondera que deve haver maneiras mais fáceis de ganhar a vida do que trabalhar, e diz a Ratso que planeja conseguir um emprego regular na Flórida. Quando Ratso não responde, Joe percebe que ele morreu. O motorista diz a Joe que não há nada a fazer a não ser continuar para Miami e pede a Joe para fechar as pálpebras de Ratso. Joe, com lágrimas nos olhos, senta-se sozinho com o braço em volta do amigo morto.

Elenco

Produção

As cenas de abertura foram filmadas em Big Spring, Texas . Um outdoor de beira de estrada , dizendo "Se você não tem um poço de petróleo ... consiga um!" foi mostrado enquanto o ônibus com destino a Nova York, transportando Joe Buck, passava pelo Texas. Esses anúncios, comuns no sudoeste dos Estados Unidos no final dos anos 1960 e durante os anos 1970, promoveram a Western Company of North America , de Eddie Chiles . No filme, Joe fica no Hotel Claridge , na esquina sudeste da Broadway com a West 44th Street em Midtown Manhattan . Seu quarto dava para a metade norte da Times Square . O edifício, projetado por DH Burnham & Company e inaugurado em 1911, foi demolido em 1972. Um motivo apresentado três vezes nas cenas de Nova York foi a placa no topo da fachada do Edifício Mutual of New York (MONY) em 1740 Broadway. Foi estendido para a cena Scribbage com Shirley, a socialite, quando a grafia incorreta de Joe da palavra "dinheiro" correspondia à da sinalização.

Dustin Hoffman, que interpretou um veterano grisalho das ruas de Nova York, é de Los Angeles . Apesar de interpretar Joe Buck, um personagem irremediavelmente fora de seu ambiente em Nova York, Jon Voight é um nova-iorquino nativo, oriundo de Yonkers . Voight recebeu "escala", ou o salário mínimo do Screen Actors Guild , por sua interpretação de Joe Buck, uma concessão que ele fez de bom grado para obter o papel. Harrison Ford fez o teste para o papel de Joe Buck. Michael Sarrazin , que foi a primeira preferência de Schlesinger , foi escalado como Joe Buck, apenas para ser demitido quando não conseguiu obter a isenção de seu contrato com a Universal .

A personagem de Shirley, a socialite boêmia com quem Joe sai, foi supostamente baseada na socialite e Superstar de Warhol Edie Sedgwick .

A frase "I'm walkin 'here!", Que alcançou a posição 27 no AFI's 100 Years ... 100 Movie Quotes , costuma ser considerada improvisada, mas o produtor Jerome Hellman contesta essa conta no conjunto de DVD de 2 discos do Cowboy da meia-noite . A cena, que originalmente tinha Ratso fingindo ter sido atropelado por um táxi para fingir um ferimento, está escrita no primeiro rascunho do roteiro original, a versão de Hoffman explicou de forma diferente em uma parcela de Bravo 's Inside the Actors Studio . Ele afirmou que havia muitas tomadas para acertar o semáforo na medida certa para que não tivessem que fazer uma pausa enquanto caminhavam. Nessa tomada, o momento foi perfeito, mas um táxi quase os atingiu. Hoffman queria dizer: "Estamos filmando um filme aqui!", Mas permaneceu no personagem, permitindo que a tomada fosse usada.

Após a revisão inicial pela Motion Picture Association of America , Midnight Cowboy recebeu uma classificação "Restrita" ("R"). No entanto, após consulta com um psicólogo, os executivos da United Artists foram orientados a aceitar a classificação "X", devido ao "quadro de referência homossexual" e sua "possível influência sobre os jovens". O filme foi lançado com classificação X. A MPAA posteriormente ampliou os requisitos para a classificação "R" para permitir mais conteúdo e aumentou a restrição de idade de dezesseis para dezessete. O filme foi posteriormente classificado como "R" para uma reedição em 1971.

Recepção

A resposta da crítica ao filme foi amplamente positiva; Gene Siskel, do Chicago Tribune, disse sobre o filme: "Não consigo me lembrar de um par mais maravilhoso de atuações em qualquer filme". Em uma retrospectiva do 25º aniversário em 1994, Owen Gleiberman, da Entertainment Weekly, escreveu: " A visão peep-show do Midnight Cowboy sobre a vida baixa de Manhattan pode não ser mais chocante, mas o que é chocante, em 1994, é ver um grande filme de estúdio prolongar-se com tanto amor personagens que nada têm a oferecer ao público a não ser suas próprias almas perdidas. "

Midnight Cowboy atualmente detém 87% de índice de aprovação no agregador de críticas online Rotten Tomatoes , com uma classificação média de 8.40 / 10, com base em 77 análises. O consenso crítico do site afirma: "O olhar inflexível e implacavelmente sombrio de John Schlesinger sobre o ponto fraco da vida urbana americana é inegavelmente perturbador, mas as performances de Dustin Hoffman e Jon Voight tornam difícil rejeitá-lo."

Bilheteria

O filme estreou no Coronet Theatre em Nova York e arrecadou um recorde da casa de $ 61.503 na primeira semana. Em sua décima semana de lançamento, o filme se tornou o número um nos Estados Unidos com uma receita bruta semanal de $ 550.237 e foi o filme de maior bilheteria em setembro de 1969. O filme arrecadou $ 11 milhões em aluguéis nos Estados Unidos e Canadá em 1969 e acrescentou mais US $ 5,3 milhões no ano seguinte, quando foi indicado e ganhou o Oscar de Melhor Filme. Ela acabou ganhando aluguéis de US $ 20,5 milhões.

Elogios

Prêmio Ano Categoria Destinatário Resultado
Prêmios da Academia 1970 Melhor foto Jerome Hellman Ganhou
Melhor diretor John Schlesinger Ganhou
Melhor ator Dustin Hoffman Nomeado
Jon Voight Nomeado
Melhor atriz coadjuvante Sylvia Miles Nomeado
Melhor Roteiro Adaptado Waldo Salt Ganhou
Melhor Edição de Filme Hugh A. Robertson Nomeado
British Academy Film Awards 1970 Melhor filme Jerome Hellman Ganhou
Melhor Direção John Schlesinger Ganhou
Melhor Ator em um Papel Principal Dustin Hoffman Ganhou
Novato mais promissor para papéis de cinema líderes Jon Voight Ganhou
Melhor Roteiro Waldo Salt Ganhou
Melhor Edição Hugh A. Robertson Ganhou
Festival Internacional de Cinema de Berlim 1969 Urso Dourado John Schlesinger Nomeado
Prêmio OCIC Ganhou
Prêmio David di Donatello 1970 Melhor Diretor Estrangeiro John Schlesinger Ganhou
David di Donatello de Melhor Ator Estrangeiro Dustin Hoffman Ganhou
Círculo de Críticos de Cinema de Nova York 1969 Melhor ator Jon Voight Ganhou
Prêmios do Directors Guild of America 1969 Excelente direção John Schlesinger Ganhou
Prêmio Writers Guild of America 1969 Melhor Roteiro Adaptado Waldo Salt Ganhou

Trilha sonora

John Barry compôs a trilha sonora, ganhando um Grammy de Melhor Tema Instrumental , embora não tenha recebido um crédito na tela. A canção de Fred Neil " Everybody's Talkin ' " ganhou um Grammy de Melhor Performance Vocal Contemporânea, Masculino para Harry Nilsson . Schlesinger escolheu a música como tema, e a música ressalta o primeiro ato. Outras canções consideradas para o tema incluem " I Guess the Lord Must Be in New York City " de Nilsson e "Cowboy" de Randy Newman . Bob Dylan escreveu " Lay Lady Lay " para servir como música tema, mas não a terminou a tempo. O tema principal do filme, "Midnight Cowboy", trazia gaita de Toots Thielemans , mas na versão do álbum era tocada por Tommy Reilly . O álbum da trilha sonora foi lançado pela United Artists Records em 1969. A música-título de Midnight Cowboy e algumas das pistas incidentais foram incluídas no documentário ToryBoy The Movie em 2011.

Música tema

  • A versão de John Barry, usada na trilha sonora, alcançou a posição 116 em 1969.
  • A interpretação de Johnny Mathis , uma das duas únicas gravações conhecidas contendo letras (a outra sendo Ray Conniff Singers), alcançou a posição # 20 na parada adulta contemporânea dos EUA no outono de 1969.
  • A versão de Ferrante & Teicher , de longe a mais bem-sucedida, alcançou a 10ª posição na Billboard Hot 100 dos EUA , a 2ª posição no ranking Easy Listening . Fora dos EUA, alcançou a 11ª posição no Canadá e a 91ª posição na Austrália em 1970.
  • Faith No More lançou sua versão como a faixa final de seu álbum de 1992 Angel Dust .
  • Cows lançou sua versão da música em seu álbum de 1992 Cunning Stunts .
"Cowboy da meia-noite"
Single de Ferrante & Teicher
do álbum Midnight Cowboy
Lado B "Nana nenê"
Liberado Junho de 1969
Gravada 1969
Gênero Facil de escutar
Comprimento 3 : 20
Rótulo United Artists Records
Compositor (es) John Barry
Cronologia de solteiros de Ferrante e Teicher
"Andrea"
(1969)
" Midnight Cowboy "
(1969)
"Lay Lady Lay"
(1970)

Gráficos

Chart (1970) Posição
Austrália ( Kent Music Report ) 22

Certificações

Região Certificação Unidades / vendas certificadas
Estados Unidos ( RIAA ) Ouro 500.000 ^

^ Números de embarques baseados apenas na certificação.

Veja também

Referências

links externos