Milt Hinton - Milt Hinton
Milt Hinton | |
|---|---|
 Milt Hinton a bordo do SS Noruega (1988)
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| Informação de fundo | |
| Nome de nascença | Milton John Hinton |
| Nascer |
23 de junho de 1910 Vicksburg, Mississippi , EUA |
| Morreu | 19 de dezembro de 2000 (com 90 anos) Queens , Nova York |
| Gêneros | Jazz tradicional , swing , pop |
| Ocupação (ões) | Músico, fotógrafo, educador |
| Instrumentos | Contrabaixo |
| Anos ativos | Década de 1920 a 1990 |
| Etiquetas | CBS , Bethlehem , Victor , Black & Blue , Chiaroscuro |
| Atos associados | Jabbo Smith , Zutty Singleton , Art Tatum , Eddie South , Cab Calloway , Count Basie , Louis Armstrong , Dizzy Gillespie , Lionel Hampton , Benny Goodman , Clark Terry , Hank Jones , Branford Marsalis |
| Local na rede Internet | www |
Milton John Hinton (23 de junho de 1910 - 19 de dezembro de 2000) foi um contrabaixista e fotógrafo americano.
Considerado como o Reitor dos baixistas de jazz americanos, seus apelidos incluíam "Sporty" de seus anos em Chicago, "Fump" de seu tempo na estrada com Cab Calloway e "The Judge" dos anos 1950 em diante . A carreira de gravação de Hinton durou mais de 60 anos, principalmente no jazz, mas também com uma variedade de outros gêneros como um músico de estúdio prolífico .
Ele também foi um fotógrafo notável, elogiado por documentar o jazz americano durante o século XX.
Biografia
Juventude no Mississippi (1910-1919)
Hinton nasceu em Vicksburg, Mississippi , Estados Unidos, filho único de Hilda Gertrude Robinson, a quem ele se referiu como "Titter", e Milton Dixon Hinton. Ele tinha três meses quando seu pai deixou a família. Ele cresceu em uma casa com sua mãe, sua avó materna (a quem ele se referia como "mamãe") e duas irmãs de sua mãe.
Sua infância em Vicksburg foi caracterizada por extrema pobreza e racismo extremo. O linchamento era uma prática comum na época. Hinton disse que uma das lembranças mais claras de sua infância foi quando ele acidentalmente se deparou com um linchamento.
Crescendo em Chicago (1919–1935)
Hinton mudou-se com sua família para Chicago , Illinois , no final de 1919, o que criou oportunidades para ele. Chicago foi onde Hinton encontrou pela primeira vez a diversidade econômica entre os afro-americanos, sobre a qual ele observou mais tarde: "Foi quando percebi que ser negro nem sempre significava que você tinha que ser pobre." Foi também onde experimentou abundante música, seja pessoalmente ou através de apresentações ao vivo na rádio. Durante esse tempo, ele ouviu pela primeira vez shows com Louis Armstrong , Duke Ellington , Fletcher Henderson , Earl Hines , Eddie South e muitos outros.
A música era um elemento constante em casa. Sua mãe e outros parentes tocavam piano regularmente. Ele recebeu seu primeiro instrumento - um violino - em 1923, em seu décimo terceiro aniversário. Além de ter aulas de violino, Hinton e sua mãe assistiam a apresentações no Vendome Theatre todos os domingos, apresentando a orquestra de Erskine Tate com Louis Armstrong como solista de longa-metragem.
Depois de se formar no ensino médio, Hinton freqüentou o Crane Junior College por dois anos, período em que começou a receber trabalhos regulares como músico freelance em Chicago. Ele se apresentou com Freddie Keppard , Zutty Singleton , Jabbo Smith , Erskine Tate e Art Tatum . Seu primeiro emprego estável começou na primavera de 1930, tocando tuba (e mais tarde contrabaixo) na banda do pianista Tiny Parham . Sua primeira gravação em 4 de novembro de 1930 foi na tuba com a banda de Parham em uma música intitulada "Squeeze Me". Depois de se formar no Crane Junior College em 1932, frequentou a Northwestern University por um semestre, depois desistiu para estudar música em tempo integral. Ele recebeu trabalho constante de 1932 a 1935 em um quarteto com o violinista Eddie South , com residências prolongadas na Califórnia, Chicago e Detroit. Com este grupo, ele gravou pela primeira vez com contrabaixo no início de 1933.
A era Cab Calloway (1936–1950)
Em 1936, Hinton juntou-se à Orquestra Cab Calloway , inicialmente como um substituto temporário para Al Morgan , enquanto a banda estava em turnê a caminho de uma residência de seis meses na recém-inaugurada localização do Cotton Club na cidade de Nova York. Ele rapidamente encontrou aceitação entre os membros da banda e acabou ficando com Calloway por mais de quinze anos. Até o fechamento do Cotton Club em 1940, a banda Calloway se apresentava lá por até seis meses por ano, saindo em turnê pelos seis meses restantes do ano. Durante as residências do Cotton Club, Hinton participou de sessões de gravação com Benny Goodman , Lionel Hampton , Billie Holiday , Ethel Waters , Teddy Wilson e muitos outros. Foi nessa época que ele gravou o que provavelmente é o primeiro recurso de baixo, "Pluckin 'the Bass", em agosto de 1939.
Hinton aparecia regularmente no rádio enquanto fazia parte da banda de Calloway, seja no baixo em shows transmitidos pelo Cotton Club, ou como membro do elenco para o breve show de perguntas e respostas sobre música "Cab Calloway's Quizzicale". Essas transmissões chamaram a atenção nacional para a banda Calloway e ajudaram a possibilitar as turnês nacionais de sucesso que a banda iria agendar. Eles também deram aos ouvintes a chance de ouvir exemplos de jive talk, que Calloway formalizaria por meio de publicações como o Dicionário de Hepster , publicado pela primeira vez em 1938.
A banda de Calloway incluía companheiros renomados como Danny Barker , Chu Berry , Doc Cheatham , Cozy Cole , Dizzy Gillespie , Illinois Jacquet , Jonah Jones , Ike Quebec e Ben Webster . Hinton credita Chu Berry por elevar a musicalidade geral da banda Calloway, em parte encorajando Cab a contratar arranjadores como Benny Carter , para criar novos arranjos que desafiariam os músicos. Como disse Hinton: "Musicalmente, ele foi a melhor coisa que já aconteceu à banda." Hinton também foi fortemente influenciado pelas inovações musicais de Dizzy Gillespie, com quem teve sessões informais no final dos anos 1930, durante os intervalos entre os sets no Cotton Club. Hinton credita a Gillespie a introdução de muitas das práticas harmônicas experimentais e substituições de acordes, que mais tarde seriam associadas ao bebop.
Em 1939, quando Hinton voltou a Chicago para o funeral de sua avó, ele conheceu Mona Clayton , que então cantava no coro da igreja de sua mãe. Os dois se casaram alguns anos depois e permaneceram inseparáveis pelo resto da vida de Milt. (Mona foi sua segunda esposa; a primeira foi um breve relacionamento na década de 1930 com Oby Allen, um amigo que ele conhecia do colégio.) Ele e a única filha de Mona, Charlotte, nasceu em 28 de fevereiro de 1947. Mona começou a viajar com a Calloway Orchestra no início dos anos 1940 - o único amigo ou cônjuge do músico a fazê-lo. Ela ajudou os músicos da banda a administrar seu dinheiro e frequentemente insistia que eles abrissem contas de poupança. Para os membros da banda, ela era uma confidente de confiança, conhecida por sua discrição. Quando viajar com uma criança se tornou muito difícil, os Hintons compraram uma casa para duas famílias no Queens e, dez anos depois, compraram uma casa unifamiliar maior em um bairro adjacente, onde permaneceram pelo resto de suas vidas.
Além de cuidar da filha, Mona cuidava das finanças da família, e sua atenção aos detalhes garantiu a segurança financeira do casal mais tarde na vida. Ela acompanhou o trabalho freelance de Hinton, agendou entrevistas, coordenou eventos de relações públicas e frequentemente o levava de um lado para o outro em shows (Hinton nunca dirigia como adulto, em parte devido a um acidente de carro em que se envolveu quando era adolescente em Chicago) . Em meados da década de 1960, Mona concluiu o bacharelado e o mestrado e lecionou em escolas públicas por vários anos. Na década de 1970, ela voltou a viajar com Hinton e era regularmente convidada a se juntar a ele em festas e festivais de jazz onde se apresentava. Ao mesmo tempo, ela atuou como contratada musical para Lena Horne e outros. Mona sempre foi muito respeitada na comunidade do jazz, e ela e Hinton foram vistas por muitos como modelos a seguir; como observou o historiador de jazz Dan Morgenstern em um artigo de 2000: "Se houver um casal mais próximo, eu ficaria surpreso".
Depois de Cab Calloway (1950-1954)
Em 1950, os gostos da música popular mudaram e Calloway não tinha fundos para manter uma big band completa. Em vez disso, ele contratou Hinton e alguns outros para criar um conjunto menor, primeiro um septeto e depois um quarteto, que viajou até junho de 1952, com viagens a Cuba e Uruguai. Depois que o conjunto Calloway se desfez, Hinton passou mais tempo como músico de estúdio freelance na cidade de Nova York. No início, o trabalho era esporádico e, como disse Hinton, "Este foi o único período da minha vida em que eu estava preocupado em ganhar a vida". Ele tocou em tantos clubes e restaurantes quanto possível, uma prática que continuaria nas próximas décadas. Ele se apresentou regularmente no La Vie en Rose, no Embers, no Metropole e na Basin Street West, onde se apresentou com Jackie Gleason , Phil Moore e Joe Bushkin . No início dos anos 1950, ele se apresentou com Count Basie por um breve período na área de Nova York.
Embora seu trabalho freelance estivesse aumentando, em julho de 1953 Hinton assinou um contrato de um ano para uma turnê com Louis Armstrong . Ele descreveu a decisão como "muito difícil", pois o forçaria a se afastar de sua família e também diminuiria o ímpeto que estava ganhando como músico freelance na cidade de Nova York. O pagamento constante e a oportunidade de tocar com Armstrong foram convincentes, e Hinton fez dezenas de shows, incluindo uma turnê pelo Japão, como membro da banda. Quando uma oportunidade de se juntar à banda da casa para um programa de televisão apresentado por Robert Q. Lewis em Nova York foi inaugurada em fevereiro de 1954, Hinton deu seu aviso a Armstrong e voltou para Queens.
Nos estúdios (1954-1970)
Durante as duas décadas seguintes, ele se apresentou regularmente em vários programas de rádio e televisão, incluindo os apresentados por Jackie Gleason , Robert Q. Lewis , Galen Drake, Patti Page , Polly Bergen , Teddy Wilson , Mitch Miller , Dick Cavett e outros. Como ele lembrou: "Eu estava em uma ótima situação porque nunca fazia parte da equipe. Isso significava que seria pago pelo programa. E como nunca gastava mais de quinze horas por semana em ensaios e shows, sempre tinha tempo livre para registrar datas. "
De longe, seu trabalho mais regular durante essa época foi no estúdio de gravação, onde Hinton foi um dos primeiros afro-americanos a serem regularmente contratados para um contrato de estúdio. De meados dos anos 1950 até o início dos anos 1970, ele contribuiu para milhares de discos de jazz e populares, bem como centenas de jingles e trilhas sonoras de filmes. Ele tocava regularmente em três sessões de estúdio de três horas por dia, exigindo que ele tivesse vários baixos que contratou assistentes para transportar de um estúdio para o outro. Durante essa época, ele gravou com todos, de Billie Holiday a Paul McCartney , de Frank Sinatra a Leon Redbone e de Sam Cooke a Barbra Streisand . Como Hinton resumiu seu tempo nos estúdios: "Posso ter um encontro com Andre Kostelanetz pela manhã, fazer um com Brook Benton ou Johnny Mathis à tarde e, em seguida, terminar o dia com Paul Anka ou Bobby Rydell . À uma vez ou outra, provavelmente toquei para quase todos os artistas populares daquela época. "
Começando em meados da década de 1950, ele trabalhou regularmente no estúdio com Hank Jones (piano), Barry Galbraith (guitarra) e Osie Johnson (bateria) em um grupo que se tornou informalmente conhecido como New York Rhythm Section. Os quatro tocaram em centenas de sessões juntos e até gravaram um LP em 1956 intitulado The Rhythm Section .
Depois dos estúdios (1970-2000)
No final dos anos 1960, o trabalho no estúdio começou a diminuir, então Hinton incorporou mais apresentações ao vivo em sua programação. Ele regularmente aceitava shows em clubes, na maioria das vezes no Michael's Pub, no Zinno's e no Rainbow Room, onde se apresentava com Benny Goodman , Johnny Hartman , Dick Hyman , Red Norvo , Teddy Wilson e outros. Ele também voltou à estrada, primeiro com Diahann Carroll para uma turnê em Paris em 1966, e depois com Paul Anka , Barbra Streisand , Pearl Bailey e Bing Crosby . Dos anos 1960 até os anos 1990, ele viajou extensivamente para a Europa, Canadá, América do Sul, Japão, União Soviética e Oriente Médio, ao mesmo tempo que apareceu em todos os Estados Unidos
Em 1968, ele começou a se apresentar como parte do Professionals Unlimited (mais tarde renomeado como New York Bass Violin Choir), um conjunto coletivo de contrabaixo organizado por Bill Lee que incluía Lisle Atkinson, Ron Carter , Richard Davis , Michael Fleming, Percy Heath e Sam Jones . O grupo se apresentou irregularmente por vários anos e em 1980 lançou um álbum autointitulado pelo selo Strata-East (SES-8003) contendo material gravado entre 1969 e 1975.
Hinton lecionou por quase vinte anos, como professor visitante de estudos de jazz no Hunter College e Baruch College , oferecendo pela primeira vez um workshop de jazz em Hunter no final de 1973. Durante esse tempo, ele apareceu regularmente em festivais de jazz, festas e cruzeiros; se apresentando anualmente nas festas de jazz de Dick Gibson no Colorado, nas festas de jazz de Odessa e Midland no Texas em 1967, e nas festas de jazz de Don e Sue Miller em Phoenix e Scottsdale.
Ele tocou no primeiro Newport Jazz Festival em 1954 e foi regular no Newport e em outros festivais de jazz produzidos por George Wein ao longo das quatro décadas seguintes. Ele foi um dos favoritos no Festival de Jazz de Berna, na Suíça, patrocinado por Hans Zurbruegg e Marianne Gauer. Em 1977, ele gravou com Earl Hines e Lionel Hampton . Durante grande parte das décadas de 1980 e 1990, Hinton participou de cruzeiros de jazz organizados por Hank O'Neal , então proprietário da Chiaroscuro Records .
Na década de 1990, ele era reverenciado como um estadista mais velho no jazz e era regularmente homenageado com prêmios e elogios significativos. Ele recebeu doutorados honorários do William Paterson College , do Skidmore College , do Hamilton College , da DePaul University , do Trinity College , do Berklee College of Music , da Fairfield University e do Baruch College da City University of New York. Ele ganhou o Prêmio Eubie do Capítulo de Nova York da Academia Nacional de Artes e Ciências da Gravação , o Prêmio Tesouro Vivo da Smithsonian Institution e foi o primeiro a receber o Prêmio das Três Chaves em Berna, Suíça. Em 1993, ele foi premiado com a prestigiosa National Endowment for the Arts Jazz Master Fellowship. Ele também contribuiu para o Programa de História Oral do Jazz da NEA, continuando uma longa prática de gravar entrevistas com amigos em seu porão durante visitas prolongadas. Em 1996 ele recebeu o Prêmio de Arte do Governador do Estado de Nova York, em março de 1998 ele foi agraciado com o Prêmio de Realização Artística do Governador do Mississippi, e em 2000 seu nome foi instalado na Parede da Fama da ASCAP.
Em 1990, aos 80 anos de Hinton, o WRTI-FM da Filadélfia produziu uma série de 28 programas curtos nos quais ele narrava sua vida. Foram transmitidos em todo o país por mais de 150 estações de rádio públicas e receberam o Prêmio Gabriel naquele ano de Melhor Curta Nacional. No mesmo ano, George Wein produziu um concerto como parte do JVC Jazz Festival em homenagem ao 80º aniversário de Hinton. Concertos semelhantes foram produzidos em seu 85º e 90º aniversário. Em 1996, ele parou de tocar no baixo, devido a uma série de doenças físicas, e morreu aos 90 anos em 19 de dezembro de 2000.
Musicalidade
Hinton era amplamente considerado um sideman consumado, possuindo uma sensibilidade para aplicar apropriadamente sua técnica formidável e seu extenso conhecimento harmônico para o desempenho em mãos. Ele era igualmente adepto de reverências , pizzicato e " tapas " , uma técnica pela qual se tornou famoso quando tocava com a Orquestra Cab Calloway no início de sua carreira. Ele também era um excelente leitor de visão, uma habilidade que desenvolveu na estrada com Calloway e aprimorou durante suas várias décadas de trabalho em estúdio. Como ele descreveu sua diversidade técnica, "Trabalhar com Cab por dezesseis anos poderia ter me deixado sem graça. Você toca a mesma música indefinidamente e depois de um tempo pode fazer isso dormindo. Muitos caras gostavam assim porque era fácil . Mas quando o negócio da banda piorou, eles não estavam preparados para fazer mais nada. Por outro lado, pude trabalhar no rádio e na TV e conseguir todos os tipos de datas de gravação. De uma forma real, a prática e a disciplina compensaram desligado."
Coleção Fotográfica Hinton
Hinton recebeu sua primeira câmera, uma Argus C3 35 mm, em seu 25º aniversário em 1935. Mais tarde, ele mudou para uma Leica, então um telêmetro Canon 35 mm, e na década de 1960 para uma Nikon F. Entre 1935 e 1999 Hinton levou milhares de fotografias, aproximadamente 60.000 das quais agora compõem a Coleção Fotográfica Milton J. Hinton, codirigida por David G. Berger e Holly Maxson. A coleção inclui negativos em preto e branco de 35 mm e transparências coloridas, impressões de referência e com qualidade de exibição, além de fotografias fornecidas e coletadas por Hinton ao longo de sua vida. A obra retrata uma extensa gama de artistas de jazz e performers populares em ambientes variados - na estrada, em estúdios de gravação, em festas e em casa - ao longo de um período de seis décadas.
No início da década de 1960, Hinton e Berger trabalharam juntos para organizar as fotografias e identificar os sujeitos das fotos. Em junho de 1981, Hinton teve sua primeira exposição fotográfica individual na Filadélfia e, desde então, os itens da Coleção foram apresentados em dezenas de exposições em todo o país e na Europa.
Fotografias da coleção também aparecem regularmente em periódicos, calendários, cartões postais, encarte de CD, filmes e livros. Hinton e Berger co-escreveram Bass Line: The Stories andPhotos of Milt Hinton (Temple University Press, 1988) e, com a adição de Holly Maxson, os três co-escreveram OverTime: The JazzPhotos of Milt Hinton (Pomegranate Art Books, 1991) e Playing the Changes: Milt Hinton's Life in Stories andPhotos (Vanderbilt University Press, 2008). Documentários notáveis que têm atraído sobre a coleção incluem The Long Night of Lady Day ( Billie Holiday ), The Brute and the Beautiful ( Ben Webster ) e Listen Up ( Quincy Jones ). A Great Day in Harlem , um documentário de 1994 sobre a sessão fotográfica da Esquire de lendas do jazz em 1958, apresenta várias fotografias de Milt, bem como um filme caseiro feito por Mona. No final de 2002, Berger e Maxson utilizaram a Coleção junto com uma série de entrevistas originais com amigos e colegas de Hinton para produzir o documentário Mantendo o Tempo: A Vida, Música e Fotografias de Milt Hinton . Estreou no Festival de Cinema de Londres , ganhou o Prêmio do Público no Tribeca Film Festival em 2003 e foi exibido em festivais de cinema no país e no exterior.
Coleção Hinton no Oberlin College
Em 1980, em homenagem ao 70º aniversário de Hinton, seus amigos e associados trabalharam para criar o Milton J. Hinton Scholarship Fund, que foi usado para ajudar a apoiar os estudos musicais de uma variedade de estudantes de contrabaixo nos 35 anos seguintes. Em 2014, o fundo foi transferido para Oberlin College para fornecer bolsas de estudo aos alunos que frequentam o Instituto de Verão bienal Milton J. Hinton para Studio Bass, estabelecido no Oberlin College em 2014 e dirigido por Peter Dominguez, Professor de Estudos de Jazz e Contrabaixo em Oberlin. O instituto é um componente de uma relação mais ampla entre o Hinton Estate e Oberlin, que também inclui:
- a aquisição por Oberlin de quatro baixos de Hinton, incluindo o baixo do século 18 no qual Hinton se apresentou durante a maior parte de sua carreira;
- a presença da Coleção Milton J. e Mona C. Hinton nas coleções especiais da Biblioteca do Conservatório Oberlin , que compreende materiais criados ou compilados por Milt e Mona Hinton ao longo de suas vidas. A coleção inclui livros de datas, correspondência, registros financeiros, artefatos, recortes de jornais, fotografias, materiais de áudio e imagens em movimento e outras coisas efêmeras que fornecem uma visão incomparável da vida de Hinton;
- uma exposição em 2014 no Allen Memorial Art Museum no Oberlin College of 99 das fotografias de Hinton, várias dezenas das quais agora fazem parte da coleção permanente da AMAM.
Essa relação está alinhada com o objetivo de longa data de Hinton de educar e inspirar as futuras gerações de músicos. Como ele observou ao discutir um de seus próprios professores de baixo, "Para [Dmitri Shmuklovsky], passar sua habilidade e conhecimento para a próxima geração foi um dever solene. Foi uma missão que ia além de sua música. E, olhando para trás, eu sei o seu maior dom foi ensinar-me este forte sentido de responsabilidade. É por isso que sempre procuro ajudar os jovens. Se alguém quer melhorar, se tem um desejo sincero de aprender, sempre tentei estar lá para dê-lhes tudo o que eu puder. " O relacionamento multifacetado entre o Hinton Estate e o Oberlin College garantirá que o legado de Milt e Mona seja transmitido às gerações futuras.
Discografia
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