Branco Menor -Minor White

Branco menor
Menor Branco por Robert Haiko 1973.jpg
Nascer ( 1908-07-09 )9 de julho de 1908
Mineápolis , Minnesota
Morreu 24 de junho de 1976 (1976-06-24)(67 anos)
Boston , Massachusetts
Nacionalidade americano
Educação Universidade de Minnesota
Conhecido por Fotografia

Minor Martin White (9 de julho de 1908 - 24 de junho de 1976) foi um fotógrafo, teórico, crítico e educador americano. Ele combinou um interesse intenso em como as pessoas viam e entendiam as fotografias com uma visão pessoal que era guiada por uma variedade de filosofias espirituais e intelectuais. Começando em Oregon em 1937 e continuando até sua morte em 1976, White fez milhares de fotografias em preto e branco e coloridas de paisagens, pessoas e assuntos abstratos, criadas com maestria técnica e um forte senso visual de luz e sombra. Ele ministrou muitas aulas, workshops e retiros sobre fotografia na California School of Fine Arts , Rochester Institute of Technology , Massachusetts Institute of Technology., outras escolas, e em sua própria casa. Ele viveu grande parte de sua vida como um gay enrustido , com medo de se expressar publicamente por medo de perder seus empregos de professor, e algumas de suas imagens mais atraentes são estudos de figuras de homens a quem ele ensinou ou com quem teve relacionamentos. Ajudou a iniciar, e por muitos anos foi editor da revista de fotografia Aperture . Após sua morte em 1976, White foi aclamado como um dos maiores fotógrafos da América.

Biografia

Início da vida: 1908-1937

White nasceu em Minneapolis , Minnesota, filho único de Charles Henry White, um contador, e Florence May White, uma costureira. Seu primeiro nome veio de seu bisavô do lado da família White, e seu nome do meio era o nome de solteira de sua mãe. Durante seus primeiros anos, ele passou grande parte de seu tempo com seus avós. Seu avô, George Martin, era um fotógrafo amador e deu a White sua primeira câmera em 1915. Quando criança, White gostava de brincar no grande jardim da casa de seus avós, e isso influenciou sua decisão mais tarde de estudar botânica na faculdade. Os pais de White passaram por uma série de separações a partir de 1916, e durante esses períodos White viveu com sua mãe e os pais dela. Seus pais se reconciliaram por um tempo em 1922 e permaneceram juntos até se divorciarem em 1929.

Quando White se formou no ensino médio, ele já estava ciente de sua homossexualidade latente. Em 1927, ele escreveu sobre seus sentimentos pelos homens em seu diário e, para seu desânimo, seus pais leram seu diário sem sua permissão. Após o que ele chamou de um breve período de crise, durante o qual ele saiu de casa para o verão, ele voltou a morar com sua família enquanto iniciava a faculdade. Seus pais nunca mais falaram de sua homossexualidade. White entrou na Universidade de Minnesota em 1927 e se formou em botânica. Quando deveria ter se formado em 1931, ele não havia preenchido os requisitos para um diploma de ciências e deixou a universidade por um tempo.

Durante esse período, ele se interessou muito pela escrita e começou um diário pessoal que chamou de "Fantasias memoráveis". Nele escreveu poemas, pensamentos íntimos sobre sua vida e suas lutas com sua sexualidade, trechos de cartas que escrevia para outras pessoas, ocasionais anotações em diário sobre sua vida cotidiana e, mais tarde, extensas notas sobre sua fotografia. Ele continuou a preencher as páginas de seu diário até direcionar a maior parte de sua energia para o ensino por volta de 1970. Em 1932, White voltou a entrar na universidade e estudou escrita e botânica. Com seus créditos anteriores, ele conseguiu se formar em 1934. No ano seguinte, fez algumas aulas de botânica, mas depois de seis meses decidiu que não tinha interesse real em se tornar um cientista. Ele passou os próximos dois anos fazendo biscates e explorando suas habilidades de escrita. Nesse período, começou a criar um conjunto de 100 sonetos sobre o tema do amor sexual, sua primeira tentativa de agrupar sua produção criativa.

Iniciando uma carreira: 1937-1945

No final de 1937, White decidiu se mudar para Seattle. Ele comprou uma câmera Argus de 35 mm e fez uma viagem de ônibus pelo país em direção ao seu destino. Ele parou em Portland, Oregon, no caminho e decidiu ficar lá. Para os próximos 2+12 anos, morou no YMCA em Portland enquanto explorava a fotografia em profundidade pela primeira vez. Foi no YMCA que deu sua primeira aula de fotografia, para um pequeno grupo de jovens adultos. Ele também se juntou ao Oregon Camera Club para aprender como os fotógrafos falam sobre suas próprias imagens e o que a fotografia significa para eles.

White foi oferecido um emprego em 1938 como fotógrafo para o Oregon Art Project, que foi financiado pela Works Progress Administration . Uma de suas tarefas era fotografar edifícios históricos no centro de Portland antes de serem demolidos para um novo empreendimento à beira do rio. Ao mesmo tempo, fez fotos publicitárias para o Portland Civic Theatre, documentando suas peças e tirando retratos de atores e atrizes.

Em 1940, White foi contratado para ensinar fotografia no La Grande Art Center, no leste do Oregon. Ele rapidamente se envolveu em seu trabalho e dava aulas três dias por semana, fazia palestras sobre arte de estudantes locais, revisava exposições para o jornal local e transmitia semanalmente na rádio as atividades do Centro de Arte. Nas horas vagas percorreu toda a região, fotografando a paisagem, as quintas e as pequenas construções das vilas. Ele também escreveu seu primeiro artigo sobre fotografia, "When is Photography Creative?", que foi publicado na revista American Photography dois anos depois.

White renunciou ao Art Center no final de 1941 e retornou a Portland, onde pretendia iniciar um negócio de fotografia comercial. Naquele ano, três de suas fotografias foram aceitas pelo Museu de Arte Moderna de Nova York para inclusão em sua exposição "Image of Freedom". No final da exposição, o museu comprou todas as três gravuras, a primeira vez que suas imagens entraram em uma coleção pública. No ano seguinte, o Portland Art Museum deu a White sua primeira exposição individual, exibindo quatro séries de fotos que ele fez enquanto estava no leste do Oregon. Ele escreveu em seu diário que com esse show "um período chegou ao fim".

Em abril de 1942, White foi convocado para o Exército dos Estados Unidos e escondeu sua homossexualidade dos recrutadores. Antes de deixar Portland, ele deixou a maioria de seus negativos de edifícios históricos de Portland com a Oregon Historical Society. White passou os dois primeiros anos da Segunda Guerra Mundial no Havaí e na Austrália, e mais tarde tornou-se chefe da Divisão de Inteligência Divisional no sul das Filipinas. Durante este período, ele raramente fotografou, optando por escrever poesia e versos estendidos. Três de seus poemas mais longos, "Elegias", "Versos livres para a liberdade de expressão" e "Testamento menor", falavam de suas experiências durante a guerra e dos laços dos homens sob condições extremas. Mais tarde, ele usaria parte do texto do "Testamento Menor" em sua sequência fotográfica Amputações.

Após a guerra, White viajou para Nova York e se matriculou na Universidade de Columbia . Enquanto estava em Nova York, ele conheceu e se tornou amigo íntimo de Beaumont e Nancy Newhall, que trabalhavam no recém-formado departamento de fotografia do Museu de Arte Moderna. White recebeu uma oferta de trabalho como fotógrafo para o museu e passou muitas horas conversando e aprendendo com Nancy Newhall, que, segundo ele, influenciou fortemente seu pensamento e sua direção na fotografia.

Meio de carreira: 1946-1964

Em fevereiro de 1946, White teve o primeiro de vários encontros com o fotógrafo Alfred Stieglitz em Nova York. White sabia da profunda compreensão de fotografia de Stieglitz de seus vários escritos, e através de suas conversas White adotou muito da teoria da equivalência de Stieglitz, onde a imagem representa algo diferente do assunto, e seu uso de imagens pictóricas sequenciadas. Em uma de suas reuniões, White escreveu em seu diário que expressou sua dúvida de que estava pronto para se tornar um fotógrafo sério. Ele escreveu que Stieglitz lhe perguntou: "Você já se apaixonou?" White respondeu "sim", e Stieglitz respondeu "Então você pode fotografar".

Durante este tempo, White conheceu e tornou-se amigo de alguns dos principais fotógrafos da época, incluindo Berenice Abbott , Edward Steichen , Paul Strand , Edward Weston e Harry Callahan . Steichen, que era diretor do departamento de fotografia do Museu de Arte Moderna, ofereceu a White uma posição de curadoria no museu, mas, em vez disso, White aceitou uma oferta de Ansel Adams para ajudá-lo no recém-criado departamento de fotografia da Escola de Belas Artes da Califórnia . (CSFA) em São Francisco. White mudou-se para San Francisco em julho e morou na mesma casa que Adams por vários anos. Enquanto estava lá, Adams ensinou a White sobre seu método Zone System de expor e desenvolver negativos, que White usou extensivamente em seu próprio trabalho. Ele escreveu extensivamente sobre isso, publicou um livro e ensinou o método de exposição e desenvolvimento, bem como a prática de (pré)-visualização para seus alunos.

Enquanto em San Francisco White tornou-se amigo íntimo de Edward Weston em Carmel, e pelo resto de sua vida Weston teve uma profunda influência na fotografia e filosofia de White. Mais tarde, ele disse: "...Stieglitz, Weston e Ansel me deram exatamente o que eu precisava naquele momento. Tirei uma coisa de cada um: a técnica de Ansel, o amor pela natureza de Weston e de Stieglitz a afirmação de que eu estava vivo e eu poderia fotografar." Nos anos seguintes, White passou muito tempo fotografando em Point Lobos , o local de algumas das imagens mais famosas de Weston, abordando muitos dos mesmos assuntos com pontos de vista e propósitos criativos totalmente diferentes.

Em meados de 1947, White era o professor primário na CSFA e havia desenvolvido um curso de três anos que enfatizava a fotografia expressiva pessoal. Nos seis anos seguintes, ele trouxe como professores alguns dos melhores fotógrafos da época, incluindo Imogen Cunningham , Lisette Model e Dorothea Lange . Durante esse tempo, White criou seu primeiro agrupamento de fotos e texto de forma não narrativa, uma sequência que ele chamou de Amputações . Embora estivesse programada para ser exibida no Palácio da Legião de Honra da Califórnia , a exposição foi cancelada porque White se recusou a permitir que as fotografias fossem mostradas sem texto, que incluía algumas palavras que expressavam sua ambiguidade sobre o patriotismo americano do pós-guerra.

Da tentação de Santo Antônio é espelhos (1948)

Os próximos três anos foram alguns dos mais prolíficos de White em termos de produção criativa. Além de tirar dezenas de paisagens terrestres e aquáticas, ele fez dezenas de fotografias que evoluíram para algumas de suas sequências mais atraentes. Três em particular mostraram suas contínuas lutas com sua sexualidade. Song Without Words , The Temptation of St. Anthony Is Mirrors e Quinta Sequência/Retrato de um Jovem como Ator, todos retratam "a turbulência emocional que ele sente por seu amor e desejo por homens".

Em 1949, White comprou uma pequena câmera Zeiss Ikonta e começou uma série de fotografias de ruas urbanas. Nos quatro anos seguintes, ele tirou quase 6.000 imagens, todas inspiradas por seu recém-descoberto interesse pela poesia de Walt Whitman . O projeto, que ele chamou de City of Surf , incluía fotografias da Chinatown de São Francisco, as docas, pessoas nas ruas e vários desfiles e feiras pela cidade.

O período de 1951-52 é um dos momentos de formação da carreira de White. Ele participou de uma Conferência sobre Fotografia no Aspen Institute , onde a ideia de criar uma nova revista de fotografia foi discutida por Ansel Adams , Dorothea Lange , Beaumont e Nancy Newhall, Frederick Sommer e outros. Logo depois , a revista Aperture foi fundada por muitos desses mesmos indivíduos. White se ofereceu e foi aprovado como editor, e a primeira edição apareceu em abril de 1952. Aperture rapidamente se tornou uma das revistas mais influentes sobre fotografia, e White permaneceu como editor até 1975.

Perto do final de 1952, o pai de White, de quem ele havia se afastado por muitos anos, morreu em Long Beach, Califórnia . Em 1953 , Walter Chappell apresentou a White o I Ching , um antigo livro chinês de filosofia e adivinhação, e White continuou a ser influenciado e se referir a este texto pelo resto de sua vida. Ele ficou especialmente intrigado com os conceitos de yin e yang , nos quais forças aparentemente opostas ou contrárias podem ser concebidas como complementares. Mais tarde, naquele mesmo ano, uma reorganização na CSFS resultou na redução do papel de professor de White e, como resultado, ele começou a pensar em uma mudança em seu emprego. Ao mesmo tempo, Beaumont Newhall havia se tornado recentemente o curador da George Eastman House em Rochester, Nova York , e Newhall convidou White para trabalhar com ele como assistente de curadoria. Ele expôs de 28 de setembro a 3 de novembro de 1954, na Limelight Gallery , em Nova York e foi incluído nas Great Photographs daquela galeria no final daquele ano. Nos três anos seguintes, White organizou três exposições temáticas que demonstraram seus interesses particulares: Camera Consciousness , The Pictorial Image e Lyrical and Accurate . Em 1955 ele se juntou ao corpo docente do Rochester Institute of Technology (RIT), onde lecionou um dia por semana.

A produção fotográfica de White diminuiu durante esse período devido ao seu trabalho docente e editorial, mas ele continuou a produzir imagens suficientes para que, no final de 1955, ele criasse uma nova sequência, Sequence 10/Rural Cathedrals, que incluía imagens de paisagens do norte de Nova York que foram filmados em filme regular e infravermelho . Em 1955, White estava totalmente engajado no ensino, tendo sido nomeado instrutor no novo programa de fotografia de quatro anos do RIT, bem como ministrando aulas e workshops na Universidade de Ohio e na Universidade de Indiana . Walter Chappell mudou-se para Rochester no final do ano para trabalhar na George Eastman House. Chappell envolveu White em longas discussões sobre várias religiões e filosofias orientais. White começou a praticar a meditação Zen e adotou um estilo japonês de decoração em sua casa. Nos dois anos seguintes, as discussões entre White e Chappell se metamorfosearam em longos discursos sobre a escrita e a filosofia de George Gurdjieff . White gradualmente se tornou um adepto dos ensinamentos de Gurdjieff e começou a incorporar o pensamento de Gurdjieff no projeto e implementação de seus workshops. Os conceitos de Gurdjieff, para White, não eram apenas exercícios intelectuais, mas guias para a experiência, e influenciaram muito sua abordagem ao ensino e à fotografia pelo resto de sua vida.

Durante esse mesmo período, White começou a fazer suas primeiras imagens coloridas. Embora seja mais conhecido por sua fotografia em preto e branco, ele produziu muitas fotografias coloridas. Seu arquivo contém cerca de 9.000 transparências de 35mm tiradas entre 1955 e 1975.

Em 1959, White montou uma grande exposição de 115 fotos de sua Sequence 13/Return to the Bud na George Eastman House. Foi sua maior exposição até hoje. Mais tarde, viajou para o Portland Art Museum, em Oregon. White foi convidado a ministrar um workshop de 10 dias com todas as despesas pagas em Portland para acompanhar a exposição. Aproveitou o financiamento para fotografar paisagens e fez estudos de natureza em todo o país. A partir de sua experiência em Portland, ele desenvolveu a ideia de um workshop residencial em tempo integral em Rochester, no qual os alunos aprenderiam através de sessões formais e, seguindo uma combinação de pensamento de Gurdjieff e Zen, através de uma compreensão adquirida pela disciplina de tais tarefas. como tarefas domésticas e exercícios matinais. Ele continuaria esse estilo de ensino residencial até morrer. No início da década de 1960, White também estudou hipnose e incorporou a prática em alguns de seus ensinamentos como forma de ajudar os alunos a experimentar as fotografias.

White continuou a ensinar extensivamente tanto em particular quanto no RIT pelos próximos anos. Durante esse tempo, ele viajou pelos EUA nos verões tirando fotos ao longo do caminho. Em seu diário, ele se referia a si mesmo durante esse período como "The Wanderer", que tinha significados literais e metafóricos devido à sua busca pela compreensão da vida. Em 1962 conheceu Michael Hoffman, que se tornou amigo, colega e, posteriormente, assumiu a editoria da revista Aperture . White mais tarde nomeou Hoffman para ser o executor de seu testamento.

Fim de carreira: 1965-1974

Em 1965, White foi convidado a ajudar a projetar um programa recém-formado em artes visuais no Massachusetts Institute of Technology (MIT) em Cambridge, Massachusetts , perto de Boston. Depois de ser nomeado Professor Visitante, White mudou-se para a área de Boston e comprou uma casa de 12 cômodos no subúrbio de Arlington para que pudesse aumentar o tamanho de suas oficinas residenciais para alunos selecionados. Logo após se mudar para a área de Boston, ele completou um tipo diferente de sequência chamada Slow Dance, que mais tarde integraria em seus ensinamentos. Ele continuou a explorar como as pessoas entendem e interpretam a fotografia e começou a incorporar técnicas da psicologia da Gestalt em seus ensinamentos. Para ajudar seus alunos a experimentar o significado de "equivalência", ele começou a exigir que desenhassem certos assuntos, além de fotografá-los.

White começou a sentir desconforto periódico no peito em 1966, e seu médico diagnosticou sua doença como angina . Seus sintomas continuaram pelo resto de sua vida, levando-o a intensificar seu estudo de assuntos espirituais e meditação. Ele se voltou para a astrologia na tentativa de aumentar sua compreensão sobre a vida, e seu interesse por ela tornou-se tão significativo que ele exigiu que todos os seus alunos atuais e futuros tivessem seus horóscopos completos. A essa altura de sua vida, os métodos de ensino não ortodoxos de White estavam bem estabelecidos, e os alunos que passaram por seus workshops ficaram confusos e esclarecidos pela experiência. Um aluno que mais tarde se tornou um monge Zen disse: "Eu realmente queria aprender a ver como ele via, capturar meus assuntos de uma maneira que não os tornasse sem vida e bidimensionais. Eu não sabia que Minor estava ensinando exatamente isso: não apenas ver imagens, mas senti-las, cheirá-las, saboreá-las. Ele estava nos ensinando a ser fotografia."

White começou a escrever o texto de Mirrors, Messages, Manifestations, que foi a primeira monografia de suas fotografias, no final de 1966, e três anos depois o livro foi publicado pela Aperture. Incluiu 243 de suas fotografias e textos, incluindo poemas, notas de seu diário e outros escritos. Peter Bunnell , que foi um dos primeiros alunos de White e então curador de fotografia no Museu de Arte Moderna, escreveu uma longa biografia de White para o livro. Durante esse mesmo período, White completou Sequence 1968 , uma série de imagens de paisagens de suas viagens recentes. Durante os próximos anos, White concebeu e dirigiu quatro grandes exposições temáticas de fotografia no MIT, começando com "Light 7 " em 1968 e seguidas por "Be-ing without Clothes" em 1970, "Octave of Prayer" em 1972 e "Celebrations" em 1974. Qualquer um podia enviar imagens para os shows, e White passou muito tempo revisando pessoalmente todos os envios e selecionando as imagens finais.

White continuou a ensinar extensivamente e a fazer suas próprias fotografias, embora sua saúde estivesse em declínio. Dedicou cada vez mais tempo à sua escrita e começou um longo texto que chamou de "Consciência na Fotografia e o Público Criativo", no qual se referia à sua sequência Slow Dance de 1965 e avançava a ideia de que certos estados de consciência intensificada eram necessários para realmente ler uma fotografia e compreender o seu significado. Para completar este trabalho, ele se inscreveu e recebeu uma bolsa Guggenheim em 1970, e Consciousness in Photography and the Creative Audience tornou-se leitura obrigatória para um novo curso que ele ensinou no MIT chamado "Creative Audience". em 1971 ele viajou para Porto Rico para explorar mais sua fotografia colorida, e em 1974 e 1975 viajou para o Peru para ensinar e aprofundar seus próprios estudos sobre Gurdjieff.

Em 1975, White viajou para a Inglaterra para dar palestras no Victoria and Albert Museum e dar aulas em várias faculdades. Ele continuou em uma agitada agenda de viagens por várias semanas, depois voou diretamente para a Universidade do Arizona em Tucson para participar de um simpósio lá. Quando voltou a Boston depois de quase seis semanas de viagem, sofreu um ataque cardíaco e foi hospitalizado por várias semanas. Depois disso, o foco de White voltou-se ainda mais para dentro, e ele fotografou muito pouco. Ele passou grande parte de seu tempo com seu aluno Abe Frajndlich, que fez uma série de retratos situacionais de White em sua casa e em seu jardim. Poucos meses antes de sua morte, White publicou um pequeno artigo na revista Parabola chamado "The Diamond Lens of Fable", no qual ele se associava a Gilgamesh , Jason e Rei Arthur , todos heróis de velhas histórias sobre missões ao longo da vida.

Em 24 de junho de 1976, White morreu de um segundo ataque cardíaco enquanto trabalhava em sua casa. Ele legou todos os seus arquivos e papéis pessoais, juntamente com uma grande coleção de suas fotografias, para a Universidade de Princeton. Ele deixou sua casa para a Aperture para que eles pudessem continuar o trabalho que ele começou lá.

Equivalência

White foi muito influenciado pelo conceito de "equivalência" de Stieglitz, que White interpretou como permitindo que as fotografias representassem mais do que seu assunto. Ele escreveu "quando uma fotografia funciona como um Equivalente, a fotografia é ao mesmo tempo um registro de algo na frente da câmera e simultaneamente um símbolo espontâneo. (Um 'símbolo espontâneo' é aquele que se desenvolve automaticamente para preencher a necessidade do momento. Uma fotografia da casca de uma árvore, por exemplo, pode de repente despertar um sentimento correspondente de aspereza de caráter dentro de um indivíduo.)"

No final de sua vida, muitas vezes fez fotografias de rochas, ondas, madeira e outros objetos naturais que foram isolados de seu contexto, de modo que se tornaram formas abstratas. Ele pretendia que estes fossem interpretados pelo espectador como algo mais do que o que eles realmente apresentam. De acordo com White, "quando um fotógrafo nos apresenta o que para ele é um equivalente, ele está nos dizendo, na verdade, 'eu tive um pressentimento sobre algo e aqui está minha metáfora desse sentimento'... O que realmente aconteceu é que ele reconheceu um objeto ou uma série de formas que, quando fotografadas, produziriam uma imagem com poderes sugestivos específicos que podem direcionar o espectador para um sentimento, estado ou lugar específico e conhecido dentro de si mesmo.

Na introdução de sua Quarta Sequência (1950), White escreveu:

Enquanto as rochas foram fotografadas, o assunto da sequência não são as rochas; enquanto os símbolos parecem aparecer, eles são apenas indicadores de significado. O significado aparece no humor que eles despertam no observador; e o fluxo da sequência turbilhona no rio de suas associações à medida que ele passa de quadro em quadro. As rochas são apenas os objetos sobre os quais o significado se espalha como lençóis no chão para secar.

Nem todos concordaram ou entenderam a filosofia de White. Algumas das imagens abstratas de White "têm uma indeterminação que impede qualquer resposta convencional". Um crítico escreveu: "Sem a capacidade de ver nas rochas algum vislumbre de forma essencial, como Weston fez, ou nas nuvens alguma sugestão de uma força vital universal, como fez Stieglitz, não se pode entender as imagens de White .... Tem-se a impressão de que White não se desenvolveu como artista em um sentido linear tanto quanto oscilou entre pólos conflitantes."

Sequências

Em meados da década de 1940, White começou a articular uma filosofia sobre a importância de como suas fotografias são apresentadas ao espectador. Ele foi influenciado inicialmente por Stieglitz, que em seu ensino enfatizou que as fotografias mostradas em um conteúdo estruturado podem apoiar umas às outras e podem criar uma declaração total mais complexa e significativa do que as imagens individuais por si só. Quando White começou a trabalhar como fotógrafo no Museu de Arte Moderna em 1945, tornou-se amigo de Nancy Newhall, que estava organizando uma retrospectiva das fotografias de Edward Weston para o museu. Newhall tinha o dom de criar agrupamentos de imagens altamente distintos, e White disse mais tarde que sua instalação da exposição de Weston foi uma revelação para ele.

Pelo resto de sua vida ele passou muito tempo agrupando e reagrupando suas fotografias em conjuntos específicos de imagens que variavam em número de 10 a mais de 100 impressões. Ele descreveu o que chamou de sequência como um "cinema de fotos" que ele achava que daria um "estado de sentimento" criado tanto pelo fotógrafo quanto pela personalidade do espectador individual.

Em suas primeiras sequências (até 1952), ele incluiu vários poemas e outros textos com suas imagens. À medida que evoluiu seu pensamento sobre sequências, ele gradualmente parou de usar textos. Ao mesmo tempo, muitas de suas imagens se tornaram cada vez mais abstratas. Embora ele se sentisse fortemente em relação aos agrupamentos particulares de suas imagens, em suas primeiras sequências ele propositalmente não prescreveu uma ordem específica de como elas deveriam ser apresentadas. Ele disse que queria que suas sequências fossem interpretações subjetivas e, como tal, queria que os espectadores ganhassem insights sobre si mesmos, permitindo que contemplassem seu trabalho como bem entendessem. Esse conceito se limitava àqueles espectadores que faziam parte de suas oficinas e ensinamentos, onde podiam manusear as gravuras individualmente ao invés de vê-las em uma galeria.

Duas iterações de Power Spot (1970). White virou o negativo verticalmente entre a primeira e a segunda versão.

Mais tarde, à medida que se interessava mais por antropologia e mito, começou a experimentar como as imagens individuais influenciavam o espectador pela forma como eram apresentadas. Em um trabalho que chamou de Sequência Totêmica , composto por 10 fotografias, ele incluiu a mesma imagem tanto na abertura quanto na de encerramento. A última foto é a primeira foto virada de cabeça para baixo. White sentiu que essa mudança ilustrava a realidade e a irrealidade simultâneas de uma fotografia. O título que ele deu à primeira imagem foi "Power Spot".

White escreveu extensivamente sobre seu pensamento sobre sequências, tanto em seu diário quanto em artigos. Em seu diário, ele escreveu: "As fotografias em uma sequência ou constelação podem ser comparadas a uma dança ou tema. Os pontos principais do todo são declarados e reafirmados com variações até que o último membro do público os encontre". Ele também escreveu "Sequência agora significa que a alegria de fotografar à luz do sol é equilibrada pela alegria de editar à luz da mente".

Durante sua vida, White criou ou planejou cerca de 100 grupos de suas fotografias, incluindo sequências (com múltiplas versões), séries e portfólios. Muitos foram nomeados simplesmente "Sequência" seguido por um número, mas para vários ele acrescentou títulos artísticos que refletiam suas idéias de que as fotografias representam mais do que seu assunto óbvio.

Algumas de suas principais sequências são:

  • Canção sem palavras (1947)
  • Segunda Sequência: Amputações (1947)
  • A tentação de Santo Antônio é espelhos (1948). Esta sequência é o corpo de trabalho mais pessoal de White, composto inteiramente de fotos de um modelo da CSFA chamado Tom Murphy. As 32 imagens incluem retratos íntimos e estudos de figuras, muitos dos quais mostraram o corpo nu frontal de Murphy. Na época, era ilegal exibir ou publicar imagens que mostrassem explicitamente genitais masculinos, e se White deixasse saber que ele havia tirado as fotos, ele teria sido exposto como homossexual e submetido a assédio e perda de seu emprego. . Ele montou e encadernou duas cópias das fotos em pequenos livros feitos à mão, deu uma para Murphy e guardou a outra cópia para si. Muitas das fotos nesta sequência nunca foram publicadas durante sua vida, e a sequência completa foi exibida pela primeira vez apenas em 2014 no J. Paul Getty Museum em Los Angeles.
  • Sequência 11 / The Young Man as Mystic (1955)
  • Sequência 13 / Return to the Bud (1959)
  • Sequência 16 / O Som de Uma Mão (1960)
  • Sequência 17 / Fora do meu amor por você, vou tentar te devolver a si mesmo (1963)
  • Dança lenta (1965). White saiu de seus métodos usuais na criação desta sequência, que consiste em 80 slides coloridos destinados a serem vistos em projetores duplos. Foi inspirado por seu interesse pelo movimento interpretado através dos "rituais rítmicos" de Gurdjieff.
  • Sequência Totêmica (1974)

Cotações

  • "À primeira vista, uma fotografia pode nos informar. À segunda vista, pode nos alcançar."
  • "Fique quieto consigo mesmo até que o objeto de sua atenção afirme sua presença."
  • "A câmera e eu começamos a perseguir a consciência intensificada."
  • "A equivalência funciona na suposição de que a seguinte equação é factual: Fotografia + Imagem Mental da Pessoa."
  • "Ao me tornar um fotógrafo, estou apenas mudando de meio. O núcleo essencial tanto do verso quanto da fotografia é a poesia."
  • Meu próprio lugar nessa coisa chamada "fotografia"? Ultimamente, percebi que talvez eu tenha um lugar nele, não inteiramente ocupado por outros.
  • "Não se deve apenas fotografar as coisas pelo que elas são, mas pelo que mais elas são."
  • "Quando a fotografia é um espelho do homem e o homem é um espelho do mundo, então o Espírito pode assumir o controle."
  • "Tudo foi fotografado. Aceite isso. Fotografe melhor as coisas."
  • "Não importa quão lento seja o filme, o Spirit sempre fica parado por tempo suficiente para o fotógrafo que ele escolheu."

Veja também

Notas

Referências

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  • Caponigro, João Paulo. 22 citações do fotógrafo Minor White.
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Leitura adicional

links externos