Mirka Mora - Mirka Mora

Mirka Mora
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Mora em 1961
Nascer
Mirka Madeleine Zelik

( 18/03/1928 )18 de março de 1928
Faleceu 27 de agosto de 2018 (27/08/2018)(90 anos)
Melbourne , Victoria , Austrália
Nacionalidade Francês , australiano
Educação Autodidata
Conhecido por Pintura , Escultura , Mosaicos
Prêmios Officier de l'Ordre des Arts et des Lettres

Mirka Madeleine Mora (18 de março de 1928 - 27 de agosto de 2018) foi uma artista visual e figura cultural australiana nascida na França que contribuiu significativamente para o desenvolvimento da arte contemporânea na Austrália. Sua mídia incluía desenho , pintura , escultura e mosaico .

Vida pregressa

Mirka Mora nasceu em Paris , filha de pai judeu lituano , Leon Zelik, e mãe judia romena , Celia Gelbein. Ela foi presa em 1942 durante a Rodada de Vel 'd'Hiv ( Rafle du Vel' d'Hiv ). Seu pai, Leon, conseguiu que ela fosse libertada do campo de concentração em Pithiviers ( Loiret ) antes que Mora e sua mãe, Celia, fossem deportadas para Auschwitz . A família escapou da prisão e deportação de 1942 a 1945, escondendo-se nas florestas da França. Após a guerra, Mora conheceu um lutador da resistência do tempo de guerra, Georges Mora, em Paris, aos 17 anos. Eles se casaram em 1947. Em uma entrevista em 2004, Mora disse:

Eu realmente queria fazer amor com ele, porque fiquei muito humilhada por ele não ter feito isso porque eu tinha 17 anos, e ele disse: "Eu sei que você não é feliz, mas temos que esperar até nos casarmos." "Ah! Casado?" Então concordei em me casar para perder minha virgindade. Isso é verdade.

Migração para a Austrália

Tendo sobrevivido ao Holocausto , Mora e seu marido migraram para a Austrália em 1951 a fim de se estabelecerem em Melbourne . Eles escolheram Melbourne em vez de Casablanca ou Saigon porque Mirka havia lido sobre isso no romance Scènes de la Vie de Bohème de Henri Murger , no qual um jovem fotógrafo parisiense faz viagens regulares a Melbourne para fazer fortuna. Eles ocuparam os estúdios em Grosvenor Chambers no 'Paris End' da Collins Street , e rapidamente se tornaram figuras-chave na cena cultural de Melbourne. Mirka trabalhou inicialmente como costureira enquanto também fazia arte, e Georges se tornou um negociante de arte influente, em 1967 com seu talento e empreendedorismo adicionando as Galerias Tolarno ao único número seleto de galerias de arte comercial de Melbourne.

A família Mora também possuía e administrava três cafés importantes em Melbourne. O Mirka Café foi inaugurado por Jean Sablon em dezembro de 1954 na 183 Exhibition Street e foi o local da primeira grande exposição individual de Joy Hester . Foi seguido pelo Café Balzac em 62 Wellington Parade, East Melbourne e depois pelo Tolarno na Fitzroy Street em St Kilda , inaugurado em 1966, e onde Mirka criou um baixo-relevo atrás do bar e pintou murais nas paredes e janelas de o restaurante e bistrô, corredor e banheiros, durante o período de 1965 a 1978. Todos os três foram pontos focais para a subcultura boêmia de Melbourne. Como o filho de Mora, Philippe, lembra, "meus pais literalmente alimentavam os artistas em nossa casa e em nossos restaurantes". Em uma entrevista de 2004, Mora afirmou:

Na verdade, o Mirka Café ficou muito grande, porque muita gente vinha e não conseguia entrar. E então abrimos o Restaurante Balzac e o Restaurante Balzac foi realmente o brinde de Melbourne. Era um lindo restaurante. Mas era uma obra de arte do meu marido e eu só vim no restaurante para ajudar quando meu marido viajava para o exterior. Meu marido sempre tentou encontrar uma casa grande para que eu pudesse ter um grande estúdio. Então, um dia, meu marido veio e disse: "Comprei um hotel." Consegui um grande estúdio por uma semana, então tive que dá-lo ao meu marido para sua galeria. (Risos) E então eu fui para o primeiro andar, onde eu tinha o quarto nupcial, que era um lindo estúdio.

O círculo social da família Mora incluía muitos artistas e escritores australianos progressistas: Charles Blackman e Barbara Blackman , Fred Williams , John Perceval , Albert Tucker , Barrett Reid , Laurence Hope , Arthur Boyd e Joy Hester . A família Mora era especialmente amiga dos renomados patronos da arte John e Sunday Reed , e passavam muitos fins de semana em sua famosa casa e colônia de artistas "Heide" (agora o Museu de Arte Moderna de Heide ) no subúrbio de Melbourne de Bulleen , e no Casa de praia de Reeds ao lado da casa de Moras em Aspendale .

Mora teve três filhos que deveriam encontrar seu lugar como diretor de cinema, Philippe Mora , um negociante de arte, William Mora, e um ator, Tiriel Mora . "Culturalmente privilegiado" é o epíteto de Philippe ao descrever sua infância. Depois de relacionamentos extraconjugais de ambos os lados, Mora acabou se separando de seu marido Georges.

Arte: estilo e recepção

Depois de vir para a Austrália em 1951, três anos depois Mora se tornou bem conhecida nos círculos de arte em Melbourne e, com os amigos patrões John e Sunday Reed, atuou na revivificação da Sociedade de Arte Contemporânea lá. Mirka e Georges Mora, por meio da Sociedade de Arte Contemporânea e com o italiano Gino Nibbi (1896–1969), que mostrou Tucker e Nolan em sua Galleria di Quattro Venti em Roma, fizeram grandes esforços para que a Austrália fosse aceita pela primeira vez na Bienal de Veneza , incentivando a inclusão da arte contemporânea para promover seu alinhamento com a prática modernista de artistas imigrantes australianos da Europa e sua influência no revigoramento da arte do país.

Embora tenham garantido uma exposição, não foi um sucesso, pois o conservador Commonwealth Arts Advisory Board manteve o controle sobre as inscrições, enviando exemplos desatualizados da Escola de Heidelberg e algumas paisagens de Arthur Boyd. O episódio exacerbou a divisão entre os grupos tradicionalista e modernista e só em 1978 a Austrália foi finalmente representada em Veneza sob os auspícios do Australian Arts Council .

Desde 1954, Mora expôs principalmente com o CAS e no Heide Museum of Modern Art , Douglas Galleries e Tolarno Galleries em Melbourne, e com Watters Gallery em Sydney.

Mora usou de forma inovadora uma ampla variedade de mídias e um grande número de suas obras está na coleção permanente do Museu de Arte Moderna de Heide, na Galeria Nacional da Austrália na Galeria Nacional de Victoria. Eles também estão disponíveis para visualização em locais públicos; em um mural externo na Acland Street, St Kilda, um assento em mosaico na costa de St Kilda, e como um mural de mídia mista proeminentemente exibido na Flinders Street Station em Melbourne. Este último tem nove metros de comprimento e cerca de quatro metros de altura em três técnicas diferentes na mesma obra: pintura no registro superior, mosaico no meio, maior e baixo relevo pintado ao nível do pavimento. Concluído em 1986, em 1998, Mora restaurou a parte inferior erodida do mural.

Mora participou com Bruce Petty , Reg Mombassa , Ginger Riley e outros na produção da Federation Tapestry Suite no Melbourne Museum coordenada pelo artista Murray Walker e executada pelo Victorian Tapestry Workshop para marcar o Centenário Australiano da Federação em 2001. No sexto painel , ela retrata o líder aborígine Charles Perkins conversando com três australianos brancos. Outras encomendas importantes incluem um bonde pintado de Melbourne (1978), cenários, figurinos e máscaras para o balé, Ivan , o Terrível (1964), e as óperas Medea e Bacchae (1979–80) e 85 bonecos de 1,5 milhão para a ópera Bennelong .

Uma notável colorista e simbolista, as pinturas de Mora são frequentemente brilhantes e ousadas, constantemente reinventando um repertório de motivos recorrentes - crianças inocentes de olhos arregalados, anjos, cães, gatos, cobras e pássaros, e híbridos de animais e humanos.

O preço mais alto alcançado por uma obra de Mirka Mora foi de US $ 120.000, em uma venda privada, com obras em papel frequentemente rendendo US $ 15.000.

Avaliação crítica

As percepções do trabalho de Mora evoluíram contra o pano de fundo da cena artística australiana e seus níveis variáveis ​​de sofisticação. Donald Brook, ao revisar as pinturas de 1964 do Aleph Group, descreve a obra de Mora como uma das duas que eram "distintamente judaicas". Robin Wallace-Crabbe , em seu Canberra Times de 1968 , critica 'Giving away high-mindedness' da exposição de Mora na Australian Sculpture Gallery, Narrabundah , sugere que embora 'encantador' seu trabalho seja ingênuo, "como uma mistura de May Gibbs '' Snugglepot and Cuddlepie 'e o estilo prevalecente de Melbourne no início dos anos 50 ", enquanto mais tarde, em 1981, Sonja Kaleski é mais favoravelmente analítica em sua crítica' Vibrant, Volatile Artist ', no The Canberra Times :

"O próprio estilo artístico de Mora tem pouco a ver com movimentos de arte contemporânea, mas surgiu da necessidade de explorar sua própria vida por meio de imagens fantásticas. Ela se tornou amplamente conhecida pelo público após sua exposição de bonecas em 1971 na Realities Gallery , Melbourne, e as bonecas têm sido um meio de expressão importante para ela desde aquela época. Mas essas bonecas são mais do que apenas um meio de expressão artística - elas são suas amigas e mentoras, e ela mal suporta vendê-las. "

Os trabalhos e comentários de Mora sobre eles apareceram em Australian Drawings de Elwyn Lynn , New painting, 1952–62 de John Reed , The Vital Decade pelos co-autores Geoffrey Dutton e Max Harris e a Encyclopedia of Australian Art de Alan McCulloch .

Quando Mora mostrou com Jean Dubuffet e François Mezzapelle em In Pursuit of Fantasy, com estreia em 18 de outubro de 1997 na George Gallery 129 Fitzroy Street, St. Kilda, Melbourne, o francês Le Courrier Australien relatou que o vernissage contou com a presença de 800 pessoas e a descreveu trabalhar;

[Para] Mirka Mora, já amplamente conhecida na Austrália os temas das relações entre os humanos e a dualidade entre animalidade e humanidade parecem ser suas preocupações constantes. Pinturas de grande sensibilidade onde também o humor está frequentemente presente, refletindo sem dúvida a personalidade excepcional desta grande artista Mirka Mora. Numerosas pinturas de 1957 a 1992 e notavelmente Little Lovers (1970), são representações emblemáticas da fusão animal de amantes que também se encontra em Love Quarrel (1991).

A curadora da Heidi, Kendrah Morgan, em um kit educacional de 2011, listou a ampla gama de influências de Mora:

"das tradições teatrais dos surrealistas e das Comédies Italiennes ao trabalho dos mestres modernistas europeus, mitologia clássica, contos de fadas, arte infantil e estrangeira e os brinquedos e bonecas de sua herança folclórica russa."

A reputação de crítica de Mora permaneceu estável após sua morte. Em The Age , Peter Millard a chama de "uma artista, figura cultural e ícone", enquanto James Antoniou do The Australian a descreve como "uma artista da cidade e uma artista do povo" e "uma das mais coloridas" de Artistas australianos. Em uma entrevista de 2020 com Carolyn Webb of The Age , o filho de Mora, William, observou que as pinturas de sua mãe podem expressar 'a humanidade e a diversidade de cada pessoa', e observou as maneiras pelas quais elas ressoam com o atual movimento Black Lives Matter .

Ensino

Por muitos anos, Mora conduziu workshops de pintura, escultura suave e mosaicos, onde inúmeros australianos aprenderam com sua abordagem única no ensino de arte. Ela viajou também para França, EUA e Japão para apresentar seus workshops.

Mais tarde, vida e morte

Mora viveu e trabalhou em vários estúdios em Melbourne, incluindo Rankins Lane. Mora apareceu como uma entrevistada nos programas de conversação de televisão da ABC Agony Aunts e The Agony of Life em 2012 e 2013. Em 2016, Mora, por muito tempo colaboradora de design para a indústria da moda, colaborou com a empresa de moda australiana Gorman para lançar um 23 coleção de peças baseada em quatro obras de arte. Seus murais sobrevivem nas paredes do restaurante e galeria Tolarno que ela possuía anteriormente em St. Kilda .

Em 2016, o dono de um bar em East Melbourne descobriu um mural perdido na parede de seu estabelecimento, anteriormente o Café Balzac.

Mora morreu, aos 90 anos, em sua casa em Melbourne, em 27 de agosto de 2018. Sua vida foi celebrada em um Memorial do Estado, com a presença de mais de 1.200 pessoas no Palais de Danse , um marco para ela em St.Kilda. Ela foi a primeira artista feminina a receber um Memorial do Estado Vitoriano.

Honras

Em 2002, Mora foi nomeado Officier de l'Ordre des Arts et des Lettres pelo Ministro da Cultura e Comunicação da França. Mirka Lane em St Kilda, perto da rua Barkly, perto do cruzamento das ruas Gray e Inkerman, recebeu o nome da artista.

Exposições

A primeira exibição pública de Mora foi de três pinturas de palhaço de circo em masonite na Galeria Tye em sua exposição comemorativa da Sociedade de Arte Contemporânea por 86 de seus membros 6–23 de abril de 1954 Ela teve mais de 35 exposições individuais ao longo de sua carreira, a maioria em cinco galerias; a Sociedade de Arte Contemporânea , Museu Heidi de Arte Moderna , Galerias Douglas, Galerias Tolarno e Galeria Watters. Uma importante retrospectiva Mirka Mora: onde os anjos temem pisar: 50 anos de arte 1948-1998 foi realizada no Museu de Arte Heide 1999-2000 para comemorar 50 anos de seu trabalho. Mirka Mora: Charcoals 1958–1965 apresentada na Melbourne Art Fair 2018, de 2 a 5 de agosto, pouco antes de sua morte.

Outras exposições incluem:

  • Pinturas de Mirka Mora 1966–2012, 1–5 de agosto de 2012, Melbourne Art Fair, Royal Exhibition Building, Melbourne
  • Mirka Goes West , julho de 2009, Short St Gallery 7 Short Street, Chinatown, Broome WA.
  • Mulheres em Watters , ( exposição coletiva) 22 de fevereiro de 1995 - 11 de março de 1995, Watters Gallery, East Sydney, NSW
  • Mirka Mora , 1990, Arthouse, Launceston, Tasmania, Uma exposição de 42 pinturas a óleo, desenhos e bordados.
  • Exposição de tecidos pintados e bonecos, 29 de agosto - 12 de setembro de 1979, na David Jones Art Gallery, 6º andar, Elizabeth Street, Sydney.
  • Exposição Anual Especial de Natal (mostra coletiva), dezembro de 1986, Solander Gallery, 36 Gray Street, Deakin, ACT.
  • Bordados de Mirka Mora , 1978, Ballarat Fine Art Gallery , Ballarat, VIC
  • Exposição de desenho (mostra coletiva com John Perceval, Noel Counihan, Arthur Boyd), 24 de fevereiro a 23 de março de 1977, Realities Gallery , Toorak, Melbourne, Vic.
  • Projeto 20: Arte em Tecido , setembro de 1977 - 9 de outubro de 1977, Galeria de Arte de New South Wales , Sydney, NSW
  • Mirka Mora, Erotic Drawings and Figures 2–18 de maio de 1974, Realities Gallery, Melbourne, Vic
  • Mirka Mora: pinturas: 'The Finding of Erichthonius' junho de 1968 - 22 de junho de 1968, Watters Gallery, Sydney, NSW
  • Desenhos de Mirka Mora . Novembro de 1968, Australian Sculpture Gallery, 1 Finniss Crescent, Narrabundah, NSW.
  • Pinturas do Grupo Aleph (exposição coletiva de artistas judeus australianos), 4–11 de outubro de 1964, Studio Nundah, Canberra.
  • Exposição no Foyer com Charles Blackman e Arthur Boyd, 26 de março de 1954 na abertura de "The Bachelor", Arrow Theatre
  • Exposição da Sociedade de Arte Contemporânea, inaugurada em 6 de abril de 1954. Galeria de Tye . Esta foi a primeira exposição do CAS desde 1947 (o revival devido aos esforços dos Moras e Reeds) e a primeira mostra australiana de Mirka Mora

Publicações

  • Harding, Lesley; Morgan, Kendrah, (autor.) (2018), Mirka & Georges: A Culinary Affair , Miegunyah Press, ISBN 978-0-522-87220-0CS1 maint: vários nomes: lista de autores ( link )
  • Mora, Mirka; Carter, Earl (2003), Love and clutter , Viking, ISBN 978-0-670-04064-3
  • Mora, Mirka (2000), Wicked but virtuous: my life , Penguin, ISBN 978-0-670-88039-3
  • Mora, Mirka; Delany, Max; White, Murray (Murray F.); Museu de Arte Moderna de Heide (1999), Mirka Mora: onde os anjos temem pisar: 50 anos de arte 1948-1998 , Museu de Arte Moderna de Heide, ISBN 978-0-947104-53-5
  • Zavod, Christine; Mora, Mirka (1996), Dos anjos com amor , Lothian, ISBN 978-0-85091-793-2
  • Mora, Mirka (1987), Mirka Mora: obras 1957–1987 , William Mora Galleries
  • Beier, Ulli; Cox, Paul, 1940–2016 (1980), Mirka , Macmillan, ISBN 978-0-333-29932-6CS1 maint: vários nomes: lista de autores ( link )
  • Mora, Mirka; Cantrill, Corinne; Cantrill, Arthur (1970), livro de colorir número um de Mirka (primeira edição), Courtin / Fevola Publishing

Imagens em movimento e áudio

Coleções

Veja também

Referências

links externos