Missão: Impossível (série de TV de 1966) - Mission: Impossible (1966 TV series)

Missão Impossível
CBS-Milogo.jpg
Logotipo da série original
Gênero
Ficção do Action Spy
Criado por Bruce Geller
Estrelando Steven Hill
Barbara Bain
Greg Morris
Peter Lupus
Peter Graves
Martin Landau
Leonard Nimoy
Lee Meriwether
Lesley Ann Warren
Sam Elliott
Lynda Day George
Barbara Anderson
Compositor de música tema Lalo Schifrin
País de origem Estados Unidos
No. de temporadas 7
No. de episódios 171 ( lista de episódios )
Produção
Tempo de execução 50 minutos
Produtoras Desilu Productions
(1966–1968)
(temporadas 1–2)
Paramount Television
(1968–1973)
(temporadas 2–7)
Distribuidor Paramount Television Sales
(1973–1975)
CBS Television Distribution
Liberar
Rede original CBS
Formato de imagem NTSC
Formato de áudio Monaural
Lançamento original 17 de setembro de 1966  - 30 de março de 1973 ( 17/09/1966 )
 ( 1973-03-30 )
Cronologia
Seguido pela Missão: Impossível (1988)

Missão: Impossível é uma série de televisão americana criada e inicialmente produzida por Bruce Geller , narrando as façanhas de uma pequena equipe de agentes secretos do governo conhecida como Força de Missões Impossíveis , usada para missões secretas contra governos hostis da Cortina de Ferro, ditadores do terceiro mundo, organizações do mal , e, mais tarde, senhores do crime. Na primeira temporada, a equipe é liderada por Dan Briggs (interpretado por Steven Hill ); Jim Phelps (interpretado por Peter Graves ) assume o comando das temporadas restantes. Cada episódio começou com uma montagem acelerada de clipes daquele episódio enquanto a música tema da série, composta por Lalo Schifrin , era reproduzida. A cena de abertura quase invariavelmente mostrava Briggs ou Phelps recebendo suas instruções de uma voz em uma gravação, que então se autodestruía.

A série foi financiada e filmada pela Desilu Productions e exibida na CBS de setembro de 1966 a março de 1973. Foi revivida em 1988 por duas temporadas na ABC , mantendo apenas Graves no elenco. Também inspirou uma série de filmes teatrais estrelados por Tom Cruise a partir de 1996.

Visão geral

A Força de Missões Impossíveis (FMI) é uma pequena equipe de agentes secretos usados ​​para missões secretas contra governos hostis da Cortina de Ferro, ditadores do terceiro mundo, organizações do mal, industriais corruptos, vigaristas desonrosos e senhores do crime, entre outros. Ocasionalmente, o FMI também organiza missões privadas não sancionadas em nome de seus membros.

A identidade da organização que supervisiona o FMI nunca é revelada. Apenas raras informações enigmáticas são fornecidas, como na missão da terceira temporada "Nicole", onde o líder do FMI afirma que suas instruções vêm da "Divisão Sete". O FMI é sugerido como uma agência independente do governo dos Estados Unidos. Isso está implícito no fato de que, por vários anos, no final das mensagens de briefing gravadas, o narrador inclui a passagem: - "Como sempre, se você ou qualquer membro de sua força de MI for capturado ou morto, o Secretário rejeitará qualquer conhecimento de suas ações ", ou palavras nesse sentido.

Agentes IMF

Steven Hill, como Dan Briggs, e Martin Landau, como o alvo que o agente Rollin Hand irá representar, no episódio de estréia

O líder do FMI era inicialmente Dan Briggs, interpretado por Steven Hill. Como um judeu ortodoxo , Hill tinha que partir às sextas-feiras às 16h para estar em casa antes do pôr-do-sol e não estava disponível até o anoitecer do dia seguinte. Embora seu contrato permitisse interrupções nas filmagens devido a práticas religiosas, a cláusula se mostrou difícil de ser contornada devido ao cronograma de produção, e conforme a temporada avançava, Briggs aparecia cada vez menos. Hill também tinha outros problemas. Depois de rastejar cooperativamente por túneis de terra e escalar repetidamente uma escada de corda no episódio "Bola de neve no inferno", no episódio seguinte ("Ação!") Ele se recusou a subir até as vigas por meio de uma escada de estúdio de 6 metros e se trancou em seu provador. Incapazes de chegar a um acordo com Hill, os produtores refizeram o episódio sem ele; outro personagem, Cinnamon Carter, ouviu a mensagem gravada, as fotos dos agentes selecionados foram exibidas no "limbo" e a reunião da equipe foi realizada em um apartamento diferente. A presença de Briggs nos cinco episódios restantes foi reduzida ao mínimo. No que diz respeito aos requisitos religiosos de Hill, o produtor Joseph Gantman simplesmente não havia entendido o que havia sido combinado. Ele disse ao autor Patrick J. White: "'Se alguém entende seus problemas e diz que os entende, você se sente melhor sobre isso. Mas se ele não se importa com seus problemas, então você começa a ficar realmente ressentido com ele. Steven Hill pode ter senti exatamente da mesma maneira. "

Na segunda temporada, Hill foi substituído sem explicação por Peter Graves, no papel de Jim Phelps. Phelps permaneceu o líder da equipe pelo restante da série original e no renascimento de 1988-1990.

Barbara Bain como Cinnamon Carter, 1969

Em teoria, Briggs e Phelps são os únicos membros em tempo integral do FMI. Como a série foi originalmente concebida, eles formariam equipes compostas por agentes de meio período que vinham de várias profissões, com base nas habilidades específicas necessárias para a missão. Na prática, entretanto, Briggs e especialmente Phelps escolheriam o mesmo grupo principal de três ou quatro agentes para cada missão, ocasionalmente complementado por estrelas convidadas jogando uma vez como agentes adicionais com habilidades únicas.

A formação do agente regular durante a primeira temporada consistiu em:

O elenco da quinta temporada (1970-1971) (da esquerda para a direita): Leonard Nimoy, Greg Morris, Lesley Ann Warren, Peter Lupus e Peter Graves

Landau foi escalado como ator convidado no episódio piloto com o entendimento de que ele seria um dos quatro ou cinco agentes alternativos. Seu contrato deu aos produtores a opção de "prestar serviços por (três ou quatro) episódios adicionais". Para preencher o vazio deixado pelas ausências de Hill's Sabbath, os produtores usaram Landau para mais episódios, sempre como um "ator convidado". Ele finalmente fechou um acordo para aparecer em todos os episódios restantes da primeira temporada, mas sempre anunciado como um "ator convidado" para que pudesse ter a opção de avisar para trabalhar em um longa-metragem. Landau se tornou contratualmente regular na segunda temporada.

Conforme os atores deixaram a série ao longo do tempo, outros se tornaram regulares. Os substitutos geralmente possuíam as mesmas habilidades de seus predecessores. Por exemplo, " The Great Paris ", substituto de Rollin Hand interpretado por Leonard Nimoy na quarta e quinta temporadas, também é ator, maquiador, mágico e "mestre do disfarce". Também visto nas temporadas cinco e seis está o Dr. Doug Robert , interpretado por Sam Elliott (de acordo com White, o personagem foi apresentado como um substituto de Willy, mas a ideia foi abandonada quando os produtores perceberam o quão popular Willy era entre os telespectadores).

Cinnamon foi substituído na quarta temporada por uma série de estrelas convidadas, apenas uma das quais fez mais de uma aparição: Lee Meriwether como Tracey. A quinta temporada acrescentou Dana Lambert, interpretada pela atriz de teatro e cinema Lesley Ann Warren (conhecida como "Lesley Warren"). Nas temporadas seis e sete, o membro feminino da equipe era a cosmetologista e dona do disfarce Lisa Casey ( Lynda Day George ), cujo primeiro nome só foi estabelecido no renascimento de 1988-1989. Durante sua licença maternidade, Lynda Day George foi substituída em um terço dos episódios da sétima temporada por Mimi Davis , interpretada por Barbara Anderson , que havia estado em Ironside .

Morris e Lupus foram os únicos atores que sobreviveram a toda a série original. Morris também apareceu em dois episódios da série revival, em que o filho do personagem, Grant Collier (interpretado pelo filho na vida real de Morris , Phil Morris ), também é um agente do FMI.

Ator Personagem Temporadas
1 2 3 4 5 6 7
Steven Hill Dan Briggs Principal
Barbara Bain Cinnamon Carter Principal
Greg Morris Barnard "Barney" Collier Principal
Peter Lupus William "Willy" Armitage Principal
Peter Graves Jim Phelps Principal
Martin Landau Mão Rollin Recorrente Principal
Leonard Nimoy Paris Principal
Lesley Ann Warren Dana Lambert Principal
Sam Elliott Dr. Doug Robert Principal
Lynda Day George (Lisa) Casey Principal
Barbara Anderson Mimi Davis Recorrente

Subtexto da Guerra Fria

Embora um subtexto da Guerra Fria esteja presente em toda a série, a verdadeira Guerra Fria entre os Estados Unidos e a União Soviética raramente é mencionada ao longo da série. (Veja, por exemplo, os objetivos da missão para "O Julgamento" e "A Confissão" na primeira temporada.) No entanto, nos primeiros anos, locais específicos atrás da Cortina de Ferro são nomeados (como a prisão de Lubyanka no episódio "Memória" ) e muitos dos alvos parecem ser líderes de países eslavos fictícios . Os principais países inimigos nomeados incluem a "República Popular Européia" e a "República do Leste Europeu". Além disso, são usadas línguas reais faladas na Europa Oriental. No episódio da primeira temporada "The Carriers", um dos vilões lê um livro cujo título é o (incorreto) russo Na Voina ( Sobre a Guerra ); os veículos da polícia costumam ser rotulados com palavras como "poliiçia" e "poIiia", e um cano ou tanque de gasolina seria rotulado como "Gäz", que é uma tradução do romeno. Essa "linguagem", referida pela equipe de produção como " gellerese ", foi inventada especificamente para ser lida por não falantes de línguas eslavas. O uso generoso que faziam era na verdade uma fonte de alívio cômico. Os uniformes do regime de destino freqüentemente incluem bonés pontudos, botas de cano alto e cintos de Sam Browne , sugerindo conexões com a Alemanha nazista ou o Pacto de Varsóvia .

Em 2004, o professor Douglas Little, da Clark University, publicou um longo artigo acadêmico ligando explicitamente a série de TV à história da CIA: "Missão impossível: A CIA e o culto à ação secreta no Oriente Médio".

Adversários não relacionados com a Guerra Fria

O FMI também foi designado para derrubar políticos e ditadores de países do Terceiro Mundo não envolvidos na Guerra Fria. Práticas como a escravidão , que ainda era legal em algumas nações em 1966 ("O Escravo"), e o apartheid ("Kitara"), eram o alvo. O renascimento do Partido Nazista na Alemanha foi alvo várias vezes. Rollin Hand (interpretado pelo ator judeu Martin Landau ) personificou as principais figuras nazistas - Martin Bormann e Adolf Hitler . Outros temas incluíram nações corruptas da América Central ou do Sul , bem como figuras do crime organizado , empresários e políticos corruptos nos Estados Unidos.

Isso reflete eventos reais da era envolvendo os Estados Unidos e a mudança de regime .

Conforme observado no trabalho de referência The Complete "Mission: Impossible" Dossier, de Patrick J. White, muitas missões do FMI foram essencialmente assassinatos disfarçados. No episódio da primeira temporada "Memory", a agência governamental não especificada por trás do FMI o proibiu de cometer assassinatos diretos "por uma questão de política". Para contornar essa restrição, muitas missões envolvem o FMI estabelecendo seus alvos para serem mortos por seu próprio povo ou outros inimigos. Um exemplo notável é a história de duas partes da segunda temporada, "O Conselho", mais tarde lançada nos cinemas europeus sob o título Missão Impossível contra a Máfia . Esta política não é seguida de forma consistente; por exemplo, em "A Lenda", o plano original de Briggs é atirar pessoalmente na figura do rali nazista Martin Bormann, o que é frustrado pela descoberta de um boneco e um gravador no quarto de doente do "homem". Em outros episódios do início da temporada, por exemplo "The Spy" e o episódio piloto, agentes são mostrados atirando em pessoas quando necessário (geralmente subordinados ou soldados inimigos). De modo geral, porém, o uso de armas de fogo é relativamente raro no FMI, já que seus métodos são mais sofisticados e sutis, como os usados ​​por vigaristas.

Quinta temporada

Durante a quinta temporada, com os executivos da Paramount ganhando maior controle, o novo produtor Bruce Lansbury começou a eliminar as missões internacionais. Eles eram mais caros de filmar, muitas vezes exigindo que os cenários fossem feitos sob medida, junto com figurinos especiais, etc., o que era muito menos necessário para cenários "domésticos". Isso se manifestaria no ano seguinte com o FMI lutando contra o crime organizado na maioria dos episódios, embora esta temporada ainda contasse com mais incursões internacionais do que não. Esses chefes de gangues geralmente estão associados a uma organização criminosa chamada "Sindicato", uma organização genérica ou suas franquias. Geralmente, ao descrever tais atribuições, a mensagem gravada observa que o alvo está fora do alcance da "aplicação da lei convencional".

O objetivo de tais missões é geralmente simplesmente obter provas que possam ser admissíveis em tribunal, muitas vezes assumindo a forma de enganar os mafiosos para que façam uma confissão enquanto são gravados. Manipular os alvos para matar uns aos outros também se tornou muito menos frequente. Lansbury também tentou substituir Peter Lupus, que estava expressando insatisfação com seu papel neste momento, por Sam Elliott. Ao longo da quinta temporada, William "Willy" Armitage de Lupus apareceu em 13 de seus 23 episódios, para a indignação dos fãs que exigiram o retorno de Armitage. No final da quinta temporada, Elliott havia partido; ele apareceu no primeiro episódio filmado da sexta temporada, e Lupus permaneceu nas últimas duas temporadas, com Armitage recebendo uma parcela maior do tempo na tela e tarefas mais exigentes.

Formato

Missão: Impossível é conhecido por seu formato, que raramente mudou ao longo da série. De fato, as cenas de abertura adquiriram um toque ritualístico, condizente com a aura "quase oficial" que o programa buscava para as operações clandestinas.

Seqüência de título

Cada sequência de título começou com um fusível sendo aceso. Enquanto o fusível queimava na tela, clipes de cenas do episódio atual eram exibidos. Isso foi seguido por créditos apresentando os atores. Ao longo da sequência do título, apenas a música-tema do show podia ser ouvida. Na quinta temporada, a série introduziu uma versão alterada do tema, coincidindo com episódios com o Dr. Doug Robert durante essa temporada. Embora Robert não tenha aparecido nas temporadas subsequentes, versões alteradas do tema foram usadas. As sequências do título de abertura foram criadas para cada episódio pelo artista de efeitos óticos Howard A. Anderson, Jr.

Cena da fita

A maioria dos episódios começa com o líder do FMI recebendo a tarefa de um gravador oculto e um envelope de fotos e informações que explicam a missão. A fita quase sempre começa com "Bom dia / tarde / noite, Sr. Briggs / Phelps." (A única exceção é o episódio da primeira temporada "Action!", Em que Briggs não aparece; Cinnamon Carter ouve o briefing). Em seguida, explica a situação e termina com "Sua missão Dan / Jim, se você decidir aceitá-la" ou palavras nesse sentido, com uma breve explicação da missão. O ouvinte é lembrado: "Como sempre, se você ou qualquer membro de sua Força de IM for capturado ou morto, o Secretário negará qualquer conhecimento de suas ações." As instruções na fita foram lidas pelo ator de voz Robert Cleveland "Bob" Johnson . No final das instruções, Phelps / Briggs é notificado: "Esta fita se autodestruirá em cinco [ou, ocasionalmente," 10 "] segundos. Boa sorte, Dan / Jim." Então a fumaça subiria da fita e as instruções seriam destruídas. Em alguns episódios iniciais, no entanto, fitas autodestrutivas foram criadas adicionando-se um produto químico à fita e soprando ar sobre ela, forçando o produto químico a reagir desintegrando-se. Este método foi abandonado devido ao custo. A palavra "autodestruição" foi cunhada pelos escritores do programa, mas tornou-se amplamente usada.

Alguns episódios, principalmente na primeira temporada, desviaram-se do uso de fotos e uma fita autodestrutiva como o briefing da missão. O primeiro episódio (o piloto da série) envolveu um disco fonográfico, que foi entregue a Briggs em um envelope plástico hermético e que "se decompôs um minuto após a quebra do selo" devido à exposição ao ar. Um disco usado em outro episódio teve que ser tocado em um fonógrafo antigo, que tinha sido manipulado para arranhar o disco de maneira tão ruim que o tornaria impossível de tocar quando o briefing fosse concluído. Em alguns casos, as instruções no final da fita pediam a Briggs / Phelps: "Por favor, descarte / destrua esta gravação da maneira usual / pelos meios usuais." Briggs / Phelps então o jogaria em um incinerador ou usaria outros meios para destruí-lo.

Um punhado de exceções às mensagens gravadas da autoridade de controle do FMI foi usado. Às vezes, as circunstâncias mais ou menos forçaram a equipe a entrar em ação. Isso ocorreu pela primeira vez na temporada de abertura do programa, quando um chefe do "sindicato" sequestra e ameaça matar a filha adolescente de um amigo de Briggs, a menos que ele retire uma testemunha do júri contra o mafioso da custódia policial. Não foi explicado como este homem sabia que Briggs era capaz de tal tarefa. A última instância desse tipo foi perto do final da série, quando os sobreviventes de uma operação anterior do FMI ("Casino" da sexta temporada) reconhecem um Phelps em férias por meio de fotos de câmeras de segurança e o sequestram para forçar sua equipe a recuperar evidências de que um acordo judicial mafioso está prestes a ser entregue às autoridades.

Na quinta temporada, os produtores experimentaram o formato eliminando às vezes o briefing gravado (e / ou a reunião da equipe no apartamento de Phelps), iniciando o episódio com a missão já em andamento. Em alguns outros casos, um assunto pessoal envolvendo Briggs, Phelps ou outro funcionário do FMI resultaria em uma missão "fora do livro" sendo realizada. Depois do primeiro ano, uma temporada inteira de "cenas em fita" geralmente era filmada de uma só vez antes da produção do resto dos episódios, e a equipe nunca sabia que cena de fita apareceria com qual episódio até que fosse transmitido.

Algumas cenas de fita foram reutilizadas, com apenas pequenas alterações em várias tomadas de inserção e na narração gravada de Johnson. Na primeira temporada, por exemplo, a mesma cena de fita foi usada para "Wheels" e "Legacy". As únicas diferenças foram que a fita deu um conjunto diferente de instruções em cada episódio, e um conjunto diferente de tomadas inseridas das fotografias que Briggs está vendo é usado. A prática econômica de reciclar cenas de fita continuou ao longo da série; geralmente, cada temporada reutilizou pelo menos uma cena de fita. Uma cena de fita em particular, de Phelps encontrando uma fita na cabana de um atendente de estacionamento, foi na verdade usada em três episódios amplamente dispersos: "The Astrologer", "Recovery" e "The Vault".

Cena do dossier

Em seguida viria o que White se refere como a "Cena do Dossiê". Briggs ou Phelps seriam mostrados em um apartamento chique, recuperando uma pasta enorme com capa de couro de uma gaveta trancada. Dentro dessa pasta, havia dossiês embrulhados em plástico (geralmente contendo "glossies" padrão 8 × 10 dos respectivos atores) dos agentes disponíveis do FMI. Briggs / Phelps jogaria os dossiês dos agentes selecionados sobre uma mesa. De acordo com White, a maioria dos dossiês nunca escolhidos eram fotos de vários funcionários da série e suas esposas, incluindo Bruce Geller e sua esposa. Um artigo contemporâneo no TV Guide afirmava que muitas das fotos postas de lado na "cena do dossiê" eram de executivos de estúdios e redes e que era considerado uma medida do status de alguém nas hierarquias do estúdio e da rede aparecer ali, mas White não faz tal declaração.

No início das temporadas, os agentes selecionados frequentemente incluíam estrelas convidadas jogando com agentes com habilidades não possuídas pelo time normal. Um médico, especialmente um especialista em uma condição conhecida por afligir o alvo, era um tipo comum de "agente convidado". Em vários episódios iniciais, o líder do FMI escolhia apenas dois ou três membros da equipe, embora pelo menos um dos principais membros do elenco estivesse sempre envolvido. Um episódio, "Elena", contou com uma equipe composta por Rollin Hand e Dr. Carlos Enero (ator convidado Barry Atwater ); por causa do status oficial de Landau naquele ponto como estrela convidada frequente, isso significava que tecnicamente nenhum dos jogadores regulares da série estava envolvido. Quase com a mesma freqüência, porém, Briggs escolheria todos os regulares, mais um, dois ou até três outros.

Nas temporadas posteriores, a equipe era muito mais estável, consistindo no elenco regular para a temporada, e o uso de agentes convidados tornou-se nitidamente menos frequente. Numerosas cenas de dossiês dos episódios de Peter Graves mostram Phelps debruçado sobre as fotos, apenas para mais uma vez escolher os personagens regulares da série que acabaram de ser mostrados nos créditos de abertura. Na terceira temporada, a cena do dossiê foi considerada um tanto descartável, aparecendo apenas quando necessário para apresentar um agente convidado. A primeira missão apresentada pelo secretário que não contava com a cena do dossiê foi a última missão da segunda temporada, “A Recuperação”. Depois de um período sendo visto apenas ocasionalmente, a cena do dossiê foi vista novamente com frequência na quarta temporada, devido à falta de uma integrante regular da equipe naquela temporada. Foi totalmente abandonado a partir da quinta temporada.

No episódio piloto, a mensagem gravada afirma que os líderes de equipe têm recursos ilimitados e ampla discrição na escolha de sua equipe. Nunca fica claro quem elabora o plano, embora o líder da equipe seja freqüentemente mostrado escrevendo ou fazendo anotações. Os preparativos e a logística necessária quase nunca foram mostrados, embora geralmente estejam implícitos nas cenas que retratam as várias etapas da missão. Apenas um curto período de tempo está implícito como decorrido desde a designação inicial até que a equipe esteja em campo. Os primeiros episódios ocasionalmente mostravam mais preliminares. "Memory" apresenta uma montagem de Dan Briggs treinando um agente convidado para assumir o papel que desempenhará na missão. "Old Man Out, Part 1" inclui uma cena de Briggs abordando uma operativa (interpretada por Mary Ann Mobley ) para recrutá-la, encontrando resistência antes que ele finalmente a convença a se juntar à missão.

Cena do apartamento

No terceiro segmento do ato de abertura, chamado de "cena do apartamento" por White, a equipe seria mostrada se reunindo para o briefing final no apartamento do líder. Embora a série tenha sido filmada em cores, o apartamento tinha um esquema de cores composto de preto, branco e tons de cinza, de forma que o apartamento era às vezes referido fora da câmera como o quarto preto e branco; Steven Hill uma vez sugeriu que uma bandeira americana fosse colocada na parede do apartamento de Briggs, mas Bruce Geller a vetou para manter o esquema de cores. Duas exceções são os episódios da primeira temporada, "Operação Rogosh", quando a equipe imediatamente entra em ação para capturar seu alvo em um acidente de carro encenado, e "Ação!", Onde a reunião da equipe aconteceu em outro apartamento.

A cena do apartamento funcionou como uma provocação. Ao discutir o plano e suas funções nele, os membros da equipe fariam referências vagas aos preparativos necessários para sua execução bem-sucedida, enquanto deixavam a maioria dos detalhes não revelados. Essa cena também demonstrou e, assim, estabeleceu credibilidade para vários dispositivos ou manobras que eram essenciais para o plano, como uma câmera de TV escondida em um broche, um hovercraft em miniatura controlado por rádio, um computador que joga xadrez, um "mentalista" ou maníaco. ato manual, ou um animal treinado. Além disso, essa cena estabeleceria, ou pelo menos sugeriria, as especialidades e os papéis de qualquer agente convidado. Os membros da equipe que colocaram questões sobre aspectos do plano ou por que uma alternativa não foi considerada forneceram aos escritores a oportunidade de oferecer explicações para o que de outra forma poderia ter parecido buracos na trama . Ao resumir, Phelps costumava enfatizar as dificuldades da ação que estava prestes a realizar ou algum elemento-chave do plano vital para o seu sucesso, como um prazo para o cumprimento da missão.

Durante a quinta temporada, os produtores decidiram abandonar a cena do dossiê e eliminar a fita e as cenas de apartamento. No final da temporada, no entanto, foi decidido manter a fita e as cenas do apartamento, mas a cena de escolha do dossiê foi eliminada para o resto da série (esta é a versão de White, mas na verdade episódios faltando a fita e / ou as cenas de reunião foram poucas). O revival dos anos 1980 restabeleceu a "cena do dossiê" no primeiro episódio, quando Phelps seleciona sua nova equipe, mas como ele mantém a mesma equipe nos episódios subsequentes, nenhuma cena do dossiê subsequente foi feita.

Plano

Martin Landau em Mission: Impossible (1968)

O episódio então descreveu o plano sendo colocado em ação. Isso quase sempre envolvia enganos muito elaborados, geralmente vários ao mesmo tempo. Facilitando isso, certos membros da equipe são mestres do disfarce, capazes de se passar por alguém conectado ao alvo ou mesmo ao próprio alvo. Isso é conseguido com maquiagem e máscaras faciais de látex realistas . Algumas personificações são feitas com a cooperação explícita de quem está sendo personificado. Além disso, boa fé seria arranjada para ajudar a se infiltrar na organização alvo. Em alguns casos, o ator que interpreta o agente do FMI também retrata a pessoa a ser personificada (isso ocorre com mais frequência durante o mandato de Martin Landau na série, principalmente no piloto) ou a voz da pessoa que está sendo personificada é dublada. Em outros casos, um ator convidado desempenharia o duplo papel de original e de impostor (Rollin, Paris ou Casey). Às vezes, um ou mais membros da equipe do FMI se permitiam ser capturados para obter mais acesso ou conhecimento da organização na qual estão se infiltrando, seja conversando com o alvo ou sendo detidos em uma cela e elaborando seu plano ali.

Alguns episódios das primeiras temporadas mostraram a meticulosa criação e aplicação dessas máscaras, geralmente pelo especialista em disfarces e maquiagem Rollin Hand. Isso foi omitido posteriormente à medida que a série progredia e o público presumivelmente se familiarizou com a mecânica dos métodos da equipe. No renascimento da década de 1980, o processo de fabricação de máscaras envolvia uma câmera digital e um computador e era quase sempre automático. A maioria dos episódios incluía uma dramática "revelação" (também conhecida como "descolamento") perto do final do episódio em que o membro da equipe removia a máscara.

Vários outros métodos tecnológicos também são comumente usados. A equipe frequentemente redirecionava chamadas de telefone ou rádio para que pudessem ser atendidas por seus próprios membros. Transmissões falsas de rádio ou televisão são comuns, assim como elevadores colocados sob o controle da equipe. Em algumas missões, um cenário simulado muito extenso é criado, como uma viagem de trem ou avião falsificada, viagem de submarino, após um grande desastre ou até mesmo a tomada dos Estados Unidos por um governo estrangeiro. Um estratagema particularmente elaborado, usado em mais de uma ocasião, tem o FMI trabalhando para convencer seu alvo de que vários anos se passaram enquanto o alvo estava em coma ou sofrendo de amnésia. Em um episódio, o FMI até convenceu seu alvo (um velho mafioso interpretado por William Shatner ) que o tempo de alguma forma se voltou mais de 30 anos e ele é um jovem novamente.

A equipe geralmente arranjava para que surgisse alguma situação com a qual o alvo teria que lidar de maneira previsível, e a equipe, então, arranjaria as circunstâncias para orientar o resultado para o fim desejado. Freqüentemente, os planos envolvem psicologia elaborada, como explorar rivalidades ou interesse pelo sobrenatural. Muitos planos simplesmente fazem com que o alvo se torne confuso, errático ou irracional, perca a autoconfiança, perca a confiança nos subordinados ou parceiros, etc., de modo que o alvo faria o que a equipe queria (recorrendo a atos previsíveis de desespero) , ou então os subordinados do alvo substituiriam o alvo e então agiriam de acordo com as previsões da equipe. Essas várias manobras geralmente resultavam na revelação de informações à equipe ou na desgraça e descrédito do alvo, ou em ambos.

Em muitos episódios iniciais, a missão era "neutralizar" o alvo e, em última análise, o alvo era atingido por seus superiores, equipe ou rivais, embora isso geralmente não fosse mostrado na tela. Em temporadas posteriores, onde os alvos eram geralmente figuras do crime organizado ou similares, o objetivo da missão é simplesmente coletar evidências incriminatórias não obtidas por "agências convencionais de aplicação da lei". A equipe não hesita em falsificar tais evidências como último recurso.

A tensão dramática foi proporcionada por situações em que os membros da equipe parecem estar em perigo de serem descobertos (especialmente antes dos intervalos comerciais). Às vezes, ocorrem eventos inesperados que forçam a equipe a improvisar. Ocasionalmente, uma parte externa ou um dos alvos percebe o que está acontecendo e coloca o plano em risco.

William Read Woodfield e Allan Balter atuaram como consultores de histórias nas duas primeiras temporadas. De acordo com White, Woodfield e Balter confiaram muito no The Big Con , escrito por David W. Maurer, para sua inspiração. Conseqüentemente, Briggs / Phelps se tornou o "vigarista no comando", Rollin Hand e Cinnamon Carter eram "ropers" altamente eficazes, e Barney Collier e Willy Armitage eram especialistas em construir ou equipar " grandes lojas ". Woodfield e Balter mais tarde se tornaram produtores da terceira temporada. Eles não duraram muito e foram demitidos por acreditarem que o produtor executivo Geller não tinha autoridade sobre eles.

Locais de filmagem

A série original foi filmada quase exclusivamente em torno de Hollywood e da Bacia de Los Angeles . O episódio piloto foi filmado no Mount St. Mary's College (Brentwood Campus) com a participação especial de Wally Cox . Outros locais da primeira temporada incluíram o Museu de História Natural do Condado de Los Angeles ( "Old Man Out" ) e o pátio ferroviário Los Angeles Union Pacific ( "The Train" ). Pasadena e o campus Caltech eram locais comuns. Outro local notável foi o Edifício Bradbury , usado em outros filmes e séries (de The Outer Limits a Blade Runner ). Um episódio ( "Trial by Fury" ) foi filmado no set de Stalag 13 de Hogan's Heroes .

Variações

Várias vezes, a série se desviou do formato padrão. Em um episódio da série original, um gangster sequestra a filha de um amigo de Dan Briggs e o força a sequestrar uma testemunha contra ele. Em outro, um erro faz com que Cinnamon Carter seja exposta e capturada pelos vilões, e Jim Phelps tem que preparar um plano para resgatá-la. Outro episódio mostra Phelps em uma missão pessoal, quando ele retorna à sua pequena cidade natal para uma visita e descobre uma série de assassinatos entre seus conhecidos de infância, que o chefe da polícia local não está qualificado para lidar. Em um episódio, um amigo de Jim Phelps é acusado de assassinato, dando a Phelps apenas 24 horas para encontrar o verdadeiro assassino, provar a inocência de seu amigo e salvar sua vida. Em duas ocasiões, ele é capturado e a equipe deve resgatá-lo. Em "Cat's Paw", os membros da equipe se voluntariam para ir contra a organização responsável pelo assassinato do irmão de Barney. Willy é baleado e capturado em um episódio, e capturado e torturado por um chefão do tráfico em outro. Paris é sequestrada e sofre lavagem cerebral na tentativa de fazê-lo matar Phelps. Jim e Rollin estão em uma viagem de caça quando Jim adoece misteriosamente. (Acontece que os residentes de uma cidade de " Norman Rockwell " são assassinos contratados, que tentam envenenar Phelps quando ele descobre seu segredo.)

Na série dos anos 1980, o ex-agente do FMI Barney Collier é acusado de um crime que não cometeu e a equipe do FMI tem que libertá-lo, levando a uma reunião de Barney com seu filho e o agente do FMI Grant Collier (interpretado por um pai na vida real e filho Greg e Phil Morris).

Conclusão

Na maioria dos casos, a ação durou até os segundos finais, com o episódio terminando em um quadro congelado enquanto a equipe do FMI foge, outra missão bem-sucedida concluída. Na maioria das vezes, eles partem em um caminhão de painel indefinido. Um recurso dramático freqüentemente usado no final era o som de um tiro ou um grito à distância quando o alvo é morto por seus associados, enquanto a equipe do FMI foge. Em um episódio específico, a equipe foge em uma van após deixar uma base secreta subterrânea inimiga que está sendo destruída por uma série de explosões. No renascimento da década de 1980, esse formato foi alterado com a adição de uma cena de etiqueta mostrando a equipe do FMI se reagrupando (muitas vezes ainda disfarçada) e indo embora. Do meio da segunda temporada em diante, Jim Phelps costuma fazer piadas.

Episódios

Temporada Episódios Originalmente ao ar
Primeiro ao ar Última exibição
1 28 17 de setembro de 1966 ( 17/09/1966 ) 22 de abril de 1967 ( 1967-04-22 )
2 25 10 de setembro de 1967 ( 10/09/1967 ) 17 de março de 1968 ( 17/03/1968 )
3 25 29 de setembro de 1968 ( 29/09/1968 ) 20 de abril de 1969 ( 20/04/1969 )
4 26 28 de setembro de 1969 ( 1969-09-28 ) 29 de março de 1970 ( 1970-03-29 )
5 23 19 de setembro de 1970 ( 19/09/1970 ) 17 de março de 1971 ( 17/03/1971 )
6 22 18 de setembro de 1971 ( 1971-09-18 ) 26 de fevereiro de 1972 ( 26/02/1972 )
7 22 16 de setembro de 1972 ( 16/09/1972 ) 30 de março de 1973 ( 1973-03-30 )

Música

O tema principal foi composto pelo compositor, pianista e maestro argentino Lalo Schifrin e é conhecido por estar em5
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tempo
. Sobre a fórmula de compasso incomum , Schifrin brincou que "as coisas estão em2
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ou 4
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porque as pessoas dançam com duas pernas. Eu fiz isso para pessoas do espaço sideral que têm cinco pernas. "O código Morse para MI, as iniciais de Missão: Impossível , são dois traços seguidos de dois pontos, correspondendo ao ritmo do tema principal. Schifrin escreveu em seu livro Música Composição para Cinema e Televisão em que às vezes ele usava o código Morse para se inspirar, para criar ritmos incomuns, por exemplo na partitura de The Concorde ... Airport '79 . "The Plot" também foi composta por Schifrin, que marcou três episódios no primeira temporada e marcou pelo menos um ou dois episódios na maioria das outras temporadas (a segunda temporada é a única que não teve episódios marcados por Schifrin, em parte porque ele estava ajudando a lançar a nova série Mannix de Geller ).

Schifrin ganhou dois Grammys no 10º Grammy Awards por seu trabalho na primeira temporada (Melhor Tema Instrumental e Melhor Trilha Sonora Original para um Filme ou Programa de TV). Ele também foi indicado para dois Emmys (para a primeira e terceira temporadas). Entre os outros compositores que trabalharam na série estavam Jerry Fielding , Walter Scharf , Gerald Fried , Richard Markowitz, Benny Golson , Robert Drasnin e Hugo Montenegro . Gerald Fried trabalhou em Missão: Impossível simultaneamente enquanto trabalhava na série de televisão Star Trek e reutilizou a infame "música de luta de Jornada nas Estrelas" em vários episódios de Missão: Impossível .

O melhor da missão: impossível - antes e agora

Embora dois álbuns de música regravada da série original tenham sido lançados anteriormente com o nome de Schifrin, Music from Mission: Impossible (Dot, 1967) e More Mission: Impossible (Paramount, 1968), as partituras originais não estavam disponíveis comercialmente até 1992, quando GNP Crescendo lançou The Best of Mission: Impossible - Then and Now com cinco partituras de Lalo Schifrin para a série original e cinco de John E. Davis para o revival (Schifrin também marcou três episódios do revival, incluindo a estreia, mas nenhum foi incluído.)

  1. "Missão: Impossível - Título Principal" 0:49
  2. "The Plot" (de "The Contender, Part 1") 0:51
  3. "Pronto" (de "The Contender, Part 1") 3:12
  4. "Rollin" (de "The Contender, Part 1") 0:44
  5. "Tempo" (de "The Contender, Part 1") 0:46
  6. "Sleeping Phelps" (de "The Contender, Part 1") 1:11
  7. "More Plot" (de "Submarine") 2:39
  8. "Missão: Tema impossível" (de "Submarino") 1:10
  9. "Bower Hotel" (de "The Killer") 1:55
  10. "Check Out Time" (de "The Killer") 2:45
  11. "The Trick" (de "The Killer") 2:16
  12. "Signal Light" (de "Takeover") 0:42
  13. "Kate Thomas" (de "Takeover") 1:28
  14. "Tape Machine" (de "Underground") 3:17
  15. "Good Job" (de "Underground") 0:47
  16. "Missão: Impossível - Fim do crédito" 0:29
  17. "Missão: Impossível '88 - Título Principal" 1:03
  18. "Tricky Ears" (de "The Plague") 0:38
  19. "This Is the Chase" (de "The Plague") 2:40
  20. "Croc Bait" (de "Bayou") 1:46
  21. "Not Worth It" (de "The Bayou") 3:38
  22. "Barco legal" (de "The Cattle King") 0:59
  23. "Isca o anzol" (de "O Rei do Gado") 1:48
  24. "Hot Time" (de "The Cattle King") 0:44
  25. "I Guess It Is" (de "The Cattle King") 1:17
  26. "Freak Time" (de "The Cattle King") 1:34
  27. "Whacko Time" (de "The Cattle King") 1:42
  28. "Melt Down" (de "Deadly Harvest") 2:00
  29. "Framed" (de "Deadly Harvest") 2:05
  30. "Coffee" (de "Church Bells in Bogota") 1:16
  31. "Ring Around the Finger" (de "Church Bells in Bogota") 1:17
  32. "Missão: Impossível '88 - Fim do crédito" 0:35
  33. "Uma entrevista com Peter Graves" 14:55
  34. "Missão: Tema Impossível" - Cond. Filarmônica de Israel. Lalo Schifrin 6:07

Missão: Impossível - Os resultados da televisão

Em 28 de julho de 2015, a La-La Land Records lançou uma caixa de seis discos com a música original da série.

Tema da missão: impossível

Uma versão eletrônica dance do tema pelos companheiros de banda do U2 Larry Mullen, Jr. e Adam Clayton foi lançada em 1996 para coincidir com o lançamento do primeiro filme Mission: Impossible . O single foi um sucesso e foi indicado ao Grammy de Melhor Performance Instrumental Pop (perdendo para Béla Fleck e "The Sinister Minister" dos Flecktones ).

Prêmios

Emmy

Ano Categoria Nomeado (s) Episódio (s) Resultado
1967 Série Dramática Joseph Gantman e Bruce Geller Ganhou
Atriz em um papel principal em uma série dramática Barbara Bain Ganhou
Realização notável na redação de dramas Bruce Geller Ganhou
Ator em um papel principal em uma série dramática Martin Landau Nomeado
Conquista notável em edição de cinema e som Paul Krasny, Robert Watts Ganhou
Conquistas individuais na música - composição Lalo Schifrin Nomeado
1968 Série Dramática Joseph Gantman Ganhou
Atriz em um papel principal em uma série dramática Barbara Bain Ganhou
Realização notável na redação de dramas Alan Balter e William Read Woodfield 'A matança Nomeado
Conquista de Direção Extraordinária em Drama Lee H. Katzin 'A matança' Nomeado
Ator em um papel principal em uma série dramática Martin Landau Nomeado
Conquista notável na edição de filmes David Wages 'O fotógrafo' Nomeado
Robert Watts 'O traidor Nomeado
Conquistas individuais na música - composição Lalo Schifrin 'O selo' Nomeado
Classificação especial de realização individual Joseph G. Sorokin 'Os sobreviventes' Nomeado
Conquista notável em direção de arte e design cênico Bill Ross 'Eco de ontem' Nomeado
1969 Série Dramática Bruce Geller Nomeado
Atriz em um papel principal em uma série dramática Barbara Bain Ganhou
Ator em um papel principal em uma série dramática Martin Landau Nomeado
Peter Graves Nomeado
Ator em um papel coadjuvante em uma série dramática Greg Morris Nomeado
Conquistas individuais na música - composição Lalo Schifrin 'O herdeiro aparente' Nomeado
Conquista notável em direção de arte e design cênico Lucien Hafley, Bill Ross 'The Bunker: Parte um e dois' Ganhou
1973 Atriz em um papel principal em uma série dramática Lynda Day George Nomeado

Globo de Ouro

Ano Categoria Nomeado (s) Resultado
1968 Série de televisão - Drama Ganhou
Ator em uma série de televisão - Drama Martin Landau Ganhou
Atriz em uma série de televisão - Drama Barbara Bain Nomeado
1969 Ator em uma série de televisão - Drama Peter Graves Nomeado
1970 Ator em uma série de televisão - Drama Peter Graves Nomeado
1971 Ator em uma série de televisão - Drama Peter Graves Ganhou
Melhor Atriz Coadjuvante - Televisão Lesley Ann Warren Nomeado
1972 Atriz em uma série de televisão - Drama Lynda Day George Nomeado

Edgar

Inspirações e inovações

Uma inspiração fundamental para Geller na criação da série foi o filme de Jules Dassin , Topkapi , de 1964 , inovador por sua representação friamente existencial de um roubo elaborado. Geller mudou a história dos criminosos de Topkapi para os mocinhos do FMI, mas manteve o estilo de Dassin de diálogo mínimo, pontuação musical proeminente e tramas precisas executadas por uma equipe de diversos especialistas. Na verdade, vários episódios mostram fotos em close do relógio de pulso de um agente para transmitir o suspense de trabalhar em um prazo.

Um dos pontos mais controversos de Geller foi sua insistência em minimizar o desenvolvimento do personagem. Isso foi feito intencionalmente porque ele sentiu que ver os personagens como tabulae rasae os tornaria mais convincentes no trabalho disfarçado e porque ele queria manter o foco na trapaça e fora dos próprios personagens. Geller chegaria a vetar as tentativas dos escritores de desenvolver os personagens dos episódios. É por isso que, mesmo depois que Geller foi removido do programa, os agentes do FMI tiveram apenas uma cena no apartamento de Jim, onde interagiram, e eles raramente ou nunca foram vistos em suas vidas "reais".

Como efeito colateral disso, a rotatividade do elenco nunca foi explicada no programa. Nenhum dos personagens principais morreu ou foi rejeitado na série original, mas um personagem pode desaparecer entre os episódios sem menção ou reconhecimento. O renascimento da década de 1980, no entanto, matou um personagem principal da tela. Mimi Davis é a única personagem cujo recrutamento como agente do FMI foi mostrado na tela, embora tal cena tenha sido filmada para Dana Lambert ( Lesley Ann Warren ) e descartada. O renascimento da década de 1980, por outro lado, permaneceu fiel ao edito de Geller, com uma breve exceção ocasional.

Os produtores de Mission: Impossible foram processados ​​por plágio pelos criadores de um programa da ABC chamado 21 Beacon Street . O processo foi resolvido fora do tribunal. Geller afirmou nunca ter visto o show anterior; O editor de histórias de Beacon Street e roteirista do piloto, Laurence Heath, mais tarde escreveria vários episódios de Missão: Impossível.

O escritor William Read Woodfield era fã do livro de não ficção de David Maurer sobre vigaristas, The Big Con (também uma inspiração não oficial para The Sting ), e muitos episódios são notavelmente semelhantes aos contras descritos no livro.

A cena da fita é muito semelhante à descrita no romance Saigon de Nick Carter-Killmaster de 1964 , publicado em dezembro de 1964 e repetido no romance Danger Key de 1966 (copyright registrado em fevereiro de 1966). Nos romances, o agente secreto Carter recebe um pacote de seu chefe que, quando ativado, reproduz uma mensagem gravada que se autodestrói após ser reproduzida uma vez.

Parte da sequência do título de cada episódio era altamente incomum, pois era composta de uma série de clipes muito curtos de cenas-chave do episódio em questão. Isso era, e continua sendo, muito raro nas séries de televisão. No entanto, isso já estava sendo feito na temporada anterior em I Spy , que como Mission tinha o acendimento de um fusível que conduzia a ele. A mão com a partida foi, até algum momento da sexta temporada, a do criador Bruce Geller; na série revival , a mão pertencia a Peter Graves, que foi mostrado segurando o fósforo. Várias televisões britânicas produzidas por Gerry Anderson e sua então esposa Sylvia Anderson , os contemporâneos Thunderbirds (feitos em 1964) e Space: 1999 de meados da década de 1970 (que estrelou Missão: Ex-alunos Impossíveis Martin Landau e Barbara Bain) entre eles, também mostraram clipes em a sequência de abertura. A série de TV Battlestar Galactica reinventada também usou esse dispositivo. Os clipes na sequência de abertura foram escolhidos para mostrar momentos dramáticos na missão seguinte, como momentos de surpresa, momentos de violência ou equipamento em uso. Em particular, o primeiro clipe mostrado costumava ser alguém levando um soco e / ou nocaute. Nas duas primeiras temporadas, os créditos finais mostraram clipes daquela missão em quadro congelado. No início de 1968, quando a Paramount substituiu Desilu, os mesmos clipes foram exibidos durante os créditos finais dos episódios; temporadas posteriores evitaram essa abordagem, apresentando uma moldura congelada da mão acendendo o pavio.

Missão: Impossível ainda é reconhecido por seu uso inovador da música. O compositor Lalo Schifrin escreveu várias peças distintas para a série. Os cortes visuais na sequência do título principal foram cronometrados de acordo com as batidas e compassos da melodia do tema —escritos em (incomum)5
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- enquanto um fusível em chamas animado se movia pela tela. A maioria dos episódios incluía sequências razoavelmente longas sem diálogos mostrando os membros da equipe - particularmente o especialista em eletrônica Barney Collier - fazendo preparações técnicas para a missão, geralmente com o acompanhamento de outra música facilmente reconhecível chamada "The Plot". Lalo Schifrin também escreveu uma peça temática para cada personagem principal e a trilha sonora de cada episódio incorporou variações delas por toda parte. Mesmo quando a partitura de um episódio é creditada a algum outro compositor, o supervisor musical de Desilu, Jack Hunsacker, a reedita, adicionando melodias de Schifrin da biblioteca. A série teve grande impacto no cinema e na música da TV. Antes de Mission: Impossible, um elogio comum foi ao longo das linhas de "a partitura funcionou muito bem, mas nunca atrapalhou ou chamou a atenção para si mesma." Em contraste, Mission: Impossible foi elogiado pela proeminência de sua música.

Em 171 episódios, a versão original de Mission: Impossible detinha o recorde de ter o maior número de episódios de qualquer série de televisão de espionagem em inglês por mais de 35 anos (cerca de 10 episódios a mais que seu rival mais próximo, The Avengers, produzido no Reino Unido ). Seu recorde foi quebrado durante a oitava temporada de 24 em 2010.

Reruns of Mission: Impossible ainda são exibidos semanalmente nas estações de TV afiliadas da Me-TV . As sete temporadas da série original estão disponíveis online nos aplicativos CBS All Access para celulares, tablets e Roku.

A cena da fita de mensagem secreta foi parodiada em outros programas. Um exemplo é a série animada de TV The Houndcats, onde depois que o Chefe dá as instruções aos Houndcats, ele os avisa que a "mensagem se autodestruirá em cinco segundos", momento em que a equipe entra em pânico enquanto tenta desesperadamente se livrar do mensagem antes de explodir.

Histórico de transmissão

  • Sábado das 9h às 10h na CBS: 17 de setembro de 1966 a 7 de janeiro de 1967
  • Sábado das 8h30 às 21h30 na CBS: 14 de janeiro a 22 de abril de 1967
  • Domingo das 10h às 11h na CBS: 10 de setembro de 1967 a 29 de março de 1970 (o horário mais frequente)
  • Sábado às 19h30 às 20h30 na CBS: 19 de setembro de 1970 a 17 de março de 1971
  • Sábado das 10h às 11h na CBS: 18 de setembro de 1971 a 9 de dezembro de 1972
  • Sexta-feira às 8h00-9h00 na CBS: 22 de dezembro de 1972 a 30 de março de 1973

Mídia doméstica

Na América do Norte, Mission: Impossible recebeu lançamento limitado no formato VHS nos últimos dias das fitas de vídeo: havia uma assinatura pela Columbia House ; GoodTimes Home Video lançou uma versão vendida do Episódio 3, "Memory" (sob o título multiplamente errôneo de "Açougueiro de Balkens"); e a Paramount Home Video lançou doze volumes de dois episódios de "The Best of Mission: Impossible", seis fitas por vez, em 1996 e 2000. Doze episódios também foram lançados no Laserdisc .

O DVD da CBS (distribuído pela Paramount Home Entertainment ) lançou todas as sete temporadas de Mission: Impossible em DVD nas Regiões 1, 2 e 4. Os episódios da série original de Mission: Impossible no DVD da CBS / Paramount Pictures Home Entertainment foram lançados em DVD apresentados digitalmente restaurados e remasterizados dos negativos do filme original para clareza de imagem e som, e também são apresentados em sua apresentação e ordem de transmissão original.

Em 11 de dezembro de 2012, a Paramount lançou Missão: Impossível - A coleção completa de televisão em DVD na Região 1. A coleção de 56 discos apresenta todos os 171 episódios da série, bem como recursos bônus.

Em 6 de outubro de 2015, a CBS Home Entertainment lançou uma versão reembalada do conjunto da série completa, a um preço inferior.

Em 1 de dezembro de 2020, a CBS Home Entertainment lançou uma versão em Blu-ray Disc do conjunto completo da série.

Título de DVD Ep # Data de lançamento
Região 1 Região 2 Região 4
A 1ª temporada completa 28 5 de dezembro de 2006 20 de novembro de 2006 30 de novembro de 2006
A 2ª temporada completa 25 5 de junho de 2007 7 de maio de 2007 12 de abril de 2007
A 3ª temporada completa 25 29 de outubro de 2007 29 de outubro de 2007 8 de novembro de 2007
A 4ª temporada completa 26 13 de maio de 2008 5 de maio de 2008 15 de maio de 2008
A 5ª temporada completa 23 7 de outubro de 2008 9 de fevereiro de 2009 6 de novembro de 2008
A 6ª temporada completa 22 28 de abril de 2009 18 de maio de 2009 1 de outubro de 2009
A 7ª temporada completa 22 3 de novembro de 2009 22 de março de 2010 1 de outubro de 2009
A coleção completa 171 11 de dezembro de 2012 30 de agosto de 2010 29 de julho de 2015

Sucessores de franquia

Revival da televisão

Em 1980, relatos da mídia indicaram que uma reunião do elenco original estava em fase de planejamento, para um projeto se chamar Missão: Impossível em 1980 . Em última análise, este projeto foi adiado em 1983 (com o título de trabalho adequadamente atualizado repetidamente) antes de ser cancelado por completo devido a uma trama após a outra ser considerada inadequada e inaceitável. Em 1984, outra proposta de Missão: Reunião Impossível era para ter sido um filme teatral, intitulado Good Morning, Mr. Phelps (Missão: Impossível - O Filme) . Em última análise, o grande orçamento proposto afundou este projeto.

Em 1988, a temporada de outono da televisão americana foi prejudicada por uma greve de roteiristas que impediu o comissionamento de novos roteiros. Os produtores, ansiosos por fornecer um novo produto para os telespectadores, mas com a perspectiva de uma longa greve, foram aos cofres em busca de material escrito anteriormente. Star Trek: The Next Generation , por exemplo, usou roteiros escritos para uma série de revival abortada Star Trek proposta durante os anos 1970. A rede ABC decidiu lançar uma nova série Missão: Impossível , em grande parte com um novo elenco (exceto por Peter Graves, que voltou como Phelps), mas usando scripts da série original, devidamente atualizados. Para economizar ainda mais nos custos de produção, a série foi filmada na Austrália; a primeira temporada em Queensland e a segunda em Melbourne . Os custos eram, naquela época, cerca de 20% mais baixos na Austrália do que em Hollywood . The new Mission: Impossible foi um dos primeiros programas da rede comercial americana a ser filmado na Austrália.

De acordo com o livro de Patrick White, o plano original era que a série fosse um remake real da série original, com o novo elenco interpretando os mesmos personagens da série original: Rollin Hand, Cinnamon Carter, et al. Pouco antes do início das filmagens, escreve White, foi tomada a decisão de retrabalhar os personagens para que agora fossem criações originais, embora ainda seguindo o padrão dos originais, com apenas Jim Phelps permanecendo inalterado.

A nova série não foi um sucesso, mas foi produzida a baixo custo o suficiente para mantê-la na programação da ABC. A nova missão: impossível durou dois anos; a greve dos roteiristas foi resolvida rapidamente o suficiente para que apenas quatro episódios fossem remakes reais, o que, junto com a decisão de mudar os nomes dos personagens e origens, resultou na série sendo considerada uma continuação da série original, ao invés de simplesmente um remake.

A fórmula da série original descrita acima foi amplamente repetida na segunda série Missão: Impossível dos anos 1980, embora os escritores tenham tomado algumas liberdades e tentado esticar um pouco as regras. Mais notavelmente, na época da série de avivamento, a Força de Missões Impossíveis não era mais uma operação pequena e clandestina, mas em escala maior, com referências agora feitas a divisões do FMI e equipes adicionais semelhantes à dirigida por Phelps. Um episódio da série posterior apresentou a única ocasião em que um agente regular do FMI foi morto em uma missão e posteriormente rejeitado. A série dos anos 1980 também tinha agentes do FMI usando tecnologia que quase empurrou a série para o reino da ficção científica , como um dispositivo que podia gravar sonhos e outro que permitia ao FMI mudar as superfícies (na verdade, telas digitais) de cartas de jogar especiais para parecem ser os cartões que o plano exigia.

A série revivida incluiu participações especiais de vários veteranos do FMI dos anos 1960-1970, incluindo Lynda Day George e Greg Morris como Barney; O filho de Morris, Phil Morris , interpretou o filho de Barney na nova série. Quatro estrelas convidadas da corrida original, todas jogaram alvos aqui, Alex Cord , James Shigeta , e no mesmo episódio, Barbara Luna e o australiano Michael Pate .

Longas-metragens

No início da década de 1970, a história de duas partes da segunda temporada, The Council, foi distribuída para cinemas, teatros e cinemas europeus como um longa-metragem intitulado Mission: Impossible vs. the Mob .

Um longa-metragem baseado na série foi proposto pela primeira vez em 1978, para então ser feito para a TV. Esta foi a primeira de várias tentativas durante os anos 1980, mas nenhuma produção de longa-metragem se materializou.

Mais tarde, seis filmes foram lançados, produzidos e estrelados por Tom Cruise como o líder de equipe Ethan Hunt.

O líder do FMI Jim Phelps, interpretado por Peter Graves na série original, tem um papel coadjuvante no primeiro desses filmes, e é interpretado por Jon Voight ; ele também é morto como um traidor descarado. Nenhum dos outros filmes apresenta personagens da série de televisão.

No início dos anos 2000, Mission: Impossible era a única franquia de sucesso da Paramount Pictures .

Jogos de vídeo

Em 1979, o designer de jogos Scott Adams lançou Mission: Impossible , um jogo de aventura em texto que colocava o jogador no papel de um agente secreto que tentava salvar o mundo. Adams não conseguiu adquirir os direitos do título, e o jogo foi rapidamente relançado como Missão Impossível e, mais tarde, Missão Secreta . Além do título e do nome "Sr. Phelps" mencionados na gravação da fita no início do jogo, não havia nenhuma conexão direta com a série de TV.

O jogo de computador de 1984, Impossible Mission, também apresentou uma história em que o jogador assume o papel de um agente secreto que deve deter um gênio do mal, mas também não tem nenhuma conexão aberta com a franquia Mission: Impossible , embora o designer do jogo Dennis Caswell afirme que o título foi escolhido porque "era, pelo menos, algo descritivo, e a alusão óbvia a Missão: Impossível era conveniente".

Imprimir

Quatro romances originais Missão: Impossível baseados na série foram publicados em brochura pela Biblioteca Popular entre 1967 e 1969:

  1. Missão: Impossível por Walter Wager como "John Tiger" * (1967)
  2. Missão: Impossível # 2: Codinome: Judas de Jim Lawrence como "Max Walker" * (1968)
  3. Missão: Impossível # 3: Nome de código: Rapier de Jim Lawrence como "Max Walker" (1968)
  4. Missão: Impossível # 4: Nome de código: Little Ivan de Walter Wager como "John Tiger" (1969)
  • Considerando que "John Tiger" era um pseudônimo que Walter Wager inventou para si mesmo (inicialmente para o que viria a ser uma série de sete romances originais baseados em I Spy [série de TV de 1965] , também publicada pela Biblioteca Popular), a assinatura de Walker era, muito resumidamente, um pseudônimo de "casa" da Biblioteca Popular, usado apenas para os dois romances M: I de Lawrence e, subsequentemente, para a novelização de Michael Avallone de The Last Escape (filme de 1970) .

Além disso, dois romances de capa dura para jovens leitores foram publicados pela Whitman Books, ambos da Talmage Powell :

  1. Missão: Impossível: The Priceless Particle (1969)
  2. Missão: Impossível: The Money Explosion (1970)

Do exposto, apenas o romance "John Tiger" de 1967 apresentava a equipe liderada por Dan Briggs; o restante era composto pelo FMI da era Jim Phelps.

Dell Comics publicou uma Missão Impossível quadrinhos em uma programação esporádica, que durou de meados dos anos 1960 ao início dos anos 1970. Apenas cinco edições foram publicadas antes do cancelamento da série. Os primeiros quatro números eram publicações originais; a quinta edição foi uma reimpressão da primeira. Em 1996, a Marvel Comics publicou uma revista em quadrinhos Mission: Impossible, que serviu como uma prequela do longa-metragem de 1996.

Em 1968, a GAF Corporation de Portland, Oregon / Paramount Films lançou um View-Master (21 imagens estéreo em três discos redondos) com um livreto de história de 16 páginas: "Bom dia, Sr. Phelps. O homem para quem você está olhando é o Dr. Erich Rojak, o físico nuclear desaparecido ... "

Notas

Bibliografia

links externos