Moby - Moby

Moby
Moby tocando violão em 2018
Moby se apresentando em 2018
Informação de fundo
Nome de nascença Richard Melville Hall
Nascer ( 11/09/1965 )11 de setembro de 1965 (56 anos)
Cidade de Nova York , EUA
Gêneros
Ocupação (ões)
  • Músico
  • cantor
  • compositor
  • produtor
  • ativista
Anos ativos 1989 – presente
Etiquetas
Atos associados Pomplamoose
Local na rede Internet moby .com

Richard Melville Hall (nascido em 11 de setembro de 1965), conhecido profissionalmente como Moby , é um americano e músico, compositor, cantor, produtor e ativista dos direitos dos animais. Ele vendeu 20 milhões de discos em todo o mundo. AllMusic o considera "entre as figuras mais importantes da dance music do início dos anos 1990, ajudando a trazer a dance music para um público mainstream tanto nos Estados Unidos quanto no Reino Unido".

Depois de começar a tocar guitarra e piano aos nove anos, ele tocou em várias bandas de punk rock underground durante a década de 1980 antes de se voltar para a música eletrônica dance. Em 1989, mudou-se para Nova York e tornou-se uma figura prolífica como DJ, produtor e remixer. Seu single " Go " de 1991 foi seu grande avanço, especialmente na Europa, onde alcançou o pico entre os dez primeiros nas paradas na Holanda e no Reino Unido. Entre 1992 e 1997 ele marcou oito sucessos no Top 10 da parada de músicas do Billboard Dance Club , incluindo " Move (You Make Me Feel So Good) ", " Feeling So Real " e " James Bond Theme (Moby Re-Version) ". Ao longo da década, ele também produziu música sob vários pseudônimos, lançou o aclamado pela crítica Everything Is Wrong (1995) e compôs música para filmes. Seu álbum de orientação punk Animal Rights (1996) alienou grande parte de sua base de fãs.

Moby obteve sucesso comercial e de crítica com seu quinto álbum Play (1999) que, depois de receber pouco reconhecimento, se tornou um sucesso global inesperado em 2000, depois que cada faixa foi licenciada para filmes, programas de televisão e comerciais. Continua sendo seu álbum mais vendido, com 12 milhões de cópias vendidas. Seu sétimo single, " South Side ", com Gwen Stefani , continua sendo o único a aparecer na Billboard Hot 100 dos Estados Unidos , alcançando o número 14. Moby seguiu Play com álbuns de estilos variados, incluindo música eletrônica, dance, rock e downtempo , começando com 18 (2002), Hotel (2005) e Última Noite (2008). Seus últimos álbuns o viram explorar a música ambiente , incluindo o lançamento de quase quatro horas Long Ambients 1: Calm. Dormir. (2016). Moby não faz turnê desde 2014, mas continua a gravar e lançar álbuns; seu décimo nono álbum de estúdio, Reprise , foi lançado em maio de 2021.

Além de sua carreira musical, Moby é conhecido por seu veganismo e apoio aos direitos dos animais e ajuda humanitária. Ele era o proprietário do TeaNY , um café vegano em Manhattan, e de Little Pine , um restaurante vegano em Los Angeles, e organizou o festival de música e comida vegana Circle V. Ele é autor de quatro livros, incluindo uma coleção de suas fotografias e duas memórias: Porcelain: A Memoir (2016) e Then It Fell Apart (2019).

Vida pregressa

Richard Melville Hall nasceu em 11 de setembro de 1965, no bairro de Harlem, em Manhattan, Nova York. Ele é filho único de Elizabeth McBride ( nascida Warner), uma secretária médica, e James Frederick Hall, um professor de química, que morreu em um acidente de carro enquanto estava bêbado quando Moby tinha dois anos. Seu pai lhe deu o apelido de Moby três dias após seu nascimento, pois seus pais consideravam o nome Richard muito grande para um bebê recém-nascido. O nome também era uma referência à ancestralidade da família; Hall diz que ele é o tatara sobrinho de Herman Melville , autor de Moby-Dick .

Moby foi criado por sua mãe, primeiro em San Francisco em 1969 por um curto período. Ele se lembra de ter sido abusado sexualmente por um membro da equipe em sua creche durante esse tempo. Isso foi seguido por uma mudança para Darien, Connecticut , morando em uma casa ocupada com "três ou quatro outros hippies viciados em drogas, com bandas tocando no porão". Os dois então se mudaram para Stratford, Connecticut, por um breve período. Sua mãe lutou para sustentar o filho, muitas vezes contando com vale-refeição e assistência social do governo. Eles ocasionalmente ficavam com os avós de Moby em Darien, mas a afluência do subúrbio de Nova York o fazia se sentir pobre e envergonhado. Pouco antes da morte de sua mãe em 1997, Moby soube por ela que tinha um meio-irmão. Seu primeiro trabalho foi um caddie em um campo de golfe.

Moby começou a tocar música aos nove anos. Ele começou no violão clássico e recebeu aulas de piano de sua mãe antes de estudar jazz, teoria musical e percussão. Em 1983, ele se tornou o guitarrista de uma banda punk de hardcore , os Comandos do Vaticano , tocando em seu primeiro EP Hit Squad for God . Nessa época, ele foi o vocalista principal do Flipper por dois dias; Moby tocou baixo em seus shows de reunião nos anos 2000. Moby formou um grupo pós-punk chamado AWOL por volta de seu aniversário de dezoito anos. Ele é creditado em seu único lançamento, um EP autointitulado, como Moby Hall.

Em 1983, Moby se formou na Darien High School e começou um curso de filosofia na Universidade de Connecticut em Storrs, Connecticut . Por volta dessa época, ele descobriu os instrumentos que aprendeu como "limitadores sonoros" e mudou-se para a música eletrônica. Ele tocou discos na estação de rádio WHUS do campus, o que o levou a trabalhar como DJ em clubes e bares locais. Moby ficou cada vez mais infeliz na universidade e se transferiu para a Universidade Estadual de Nova York em Purchase , estudando filosofia e fotografia, para tentar renovar seu interesse pelos estudos. Ele desistiu em abril de 1984 para se dedicar ao DJ e à música em tempo integral, o que deu início a seu interesse pela música eletrônica de dança . Por dois anos ele morou em Greenwich, Connecticut, onde foi DJ no The Cafe, uma boate para menores de 21 anos nos fundos de uma igreja. Em 1987, ele começou a enviar demos de sua música para gravadoras em Nova York; ele não recebeu uma oferta que o levou a um período de dois anos de "trabalho infrutífero". Por volta de 1988, Moby mudou-se para uma fábrica semi-abandonada em Stamford, Connecticut, que não tinha banheiro ou água corrente, mas o fornecimento gratuito de eletricidade permitia que ele trabalhasse em sua música, usando um gravador de 4 canais, sintetizador e bateria eletrônica.

As influências musicais formativas de Moby incluem Nick Drake , Orchestral Maneuvers in the Dark (OMD), Suicide , Silver Apples , Eric B. & Rakim e Public Enemy .

Carreira

1989–1993: Assinatura com Instinto, "Go" e descoberta

Em 1989, Moby mudou-se para Nova York com seu amigo íntimo, o artista Damian Loeb . Além de se apresentar como DJs em bares e clubes locais, ele tocou guitarra no grupo de rock alternativo Ultra Vivid Scene e apareceu no vídeo de seu single "Mercy Seat", de 1989. Em 1990, Moby se juntou à Shopwell e tocou em seu álbum Peanuts . O primeiro show de música eletrônica ao vivo de Moby aconteceu no verão de 1990 no Club MK; ele vestiu um terno para o show. Seu futuro empresário Eric Härle, que estava presente, relembrou o set de Moby: "A música era incrível, mas o show estava repleto de contratempos técnicos. Isso me deixou muito intrigado e impressionado de uma maneira estranha."

Em meados de 1990, Moby assinou um contrato como o único artista da Instinct Records , um selo independente de dança com sede em Nova York, então ainda em sua infância. A operação de três homens viu Moby atender chamadas e fazer discos em um estúdio que montou na sala do proprietário. Para parecer que o Instinct tinha mais artistas, os primeiros singles de Moby foram lançados sob vários nomes, como Voodoo Child, Barracuda, Brainstorm e UHF. O primeiro, "Time's Up" como The Brotherhood, foi co-escrito por Moby e o vocalista Jimmy Mack. Isso foi seguido por " Mobility ", seu primeiro single lançado como Moby, em novembro de 1990, que vendeu 2.000 cópias iniciais. Ele então conseguiu um sucesso revolucionário com um remix de " Go ", originalmente um lado B de "Mobility", com uma amostra adicional de "Laura Palmer's Theme" de Angelo Badalamenti da série de televisão Twin Peaks . Lançado em março de 1991, alcançou a décima posição no Reino Unido em outubro e lhe rendeu exposição nacional com uma aparição no Top of the Pops . Instinct capitalizou o sucesso de Moby com a compilação Instinct Dance do final de 1991, com faixas de Moby e seus pseudônimos. No ano seguinte, Moby revelou que "Go" lhe rendeu apenas $ 2.000 em royalties.

O sucesso de "Go" aumentou a demanda por Moby para produzir mais músicas e remixar canções de outros artistas. Muitas vezes ele arranjou para o artista e ele mesmo trocar remixes em vez de ser pago por seu trabalho, o que era o caso de suas mixagens para Billy Corgan e Soundgarden . O aumento da exposição ao mainstream levou Moby a solicitar a liberação de seu contrato com a Instinct para uma gravadora maior. O instinto se recusou, então Moby retaliou oferecendo novo material. No entanto, o Instinct continuou a lançar discos, principalmente de demos, sem seu consentimento, tendo previamente copiado muitas de suas fitas e tinha os direitos de master. Este foi o caso do álbum de estreia de Moby , Moby , lançado em julho de 1992 e formado principalmente por demos inéditas que Moby considerou antigas e não representativas da direção musical que ele tomou desde então. No entanto, ele alegou que o Instinct insistiu e tinha o direito legal de colocá-lo para fora. Foi re-intitulado The Story So Far e apresentado com uma lista de faixas diferente para seu lançamento no Reino Unido. Quatro singles foram lançados: "Go", " Drop a Beat ", " Next Is the E " e um lado A duplo de " I Feel It " com " Thousand ". Este último foi reconhecido pelo Guinness World Records como o tempo mais rápido em uma música gravada com 1.015 batidas por minuto .

Em 1992, Moby completou sua primeira turnê pelos Estados Unidos como banda de abertura de The Shamen . Em meados de 1992, Moby estimou que havia ganhado entre US $ 8.000 e US $ 11.000 por ano nos últimos seis anos. No prêmio Mixmag de 1992 , ele quebrou seu teclado depois de sua apresentação. Após sua segunda turnê nacional, desta vez com The Prodigy e Richie Hawtin , no início de 1993, uma segunda compilação do trabalho de Moby para Instinct foi chamada Early Underground . Seu segundo e último álbum no Instinct, Ambient , foi lançado em agosto de 1993. É uma coleção de instrumentais techno principalmente ambientais de um estilo mais experimental. A essa altura, o Instinct concordou em liberar Moby, que então entrou com uma ação legal, alegando que a gravadora exigia "uma quantidade ridícula de dinheiro" que ele não precisava sair. Ele também expressou desacordos sobre a forma como o Instinct havia empacotado e tratado sua música. Moby acabou sendo lançado depois de pagar ao selo US $ 10.000.

1993–1998: Assinatura com a Elektra, Everything Is Wrong e Animal Rights

Em 1993, Moby assinou com a Elektra Records, que durou cinco anos. Ele assinou um contrato com a Mute Records , uma gravadora britânica, para cuidar de sua distribuição na Europa. A produção de Moby para Elektra / Mute começou com Move , um EP de quatro faixas lançado em agosto de 1993. Ele tentou fazer isso em um estúdio profissional, mas não gostou dos resultados e regravou em casa. A música " All That I Need Is to Be Loved (MV) " é sua primeira música a apresentar sua própria voz. O primeiro single, " Move (You Make Me Feel So Good) ", alcançou o primeiro lugar na Billboard Hot Dance Music / Club Play dos EUA e o 21º no Reino Unido. Em 1993, Moby fez uma turnê como banda principal com Orbital e Aphex Twin . Uma rixa se desenvolveu entre Aphex Twin e ele, em parte devido à recusa de Moby em tolerar a fumaça do cigarro, então ele viajou para cada show de avião, deixando o resto no ônibus da turnê. Em 1994, Moby lançou Demons / Horses , um álbum eletrônico de duas faixas de 20 minutos sob o nome de Voodoo Child.

O contrato de Moby com a Elektra permitiu a oportunidade de fazer seu terceiro álbum completo, que estava em andamento em 1994. Ele escolheu incluir uma variedade de estilos musicais no álbum que ele gostou ou foi influenciado, incluindo dança eletrônica, ambiente, rock e música industrial. Everything Is Wrong foi lançado em março de 1995 com elogios da crítica; A revista Spin nomeou-o Álbum do Ano e alguns comentaristas o consideraram um álbum à frente de seu tempo, pois não conseguiu estourar na Billboard 200 ou ter um impacto nas paradas de dança. No Reino Unido, o álbum alcançou a 25ª posição e os singles " Hymn " e " Feeling So Real " foram às posições 31 e 30, respectivamente. A Elektra aproveitou seu som diversificado distribuindo faixas do mesmo estilo para estações de rádio correspondentes em todo o país. As primeiras cópias lançadas no Reino Unido e na Alemanha incluíam um CD bônus de música ambiente intitulado Underwater . Moby fez a turnê do álbum com alguns pontos principais no segundo palco no festival Lollapalooza de 1995 . Ele seguiu com um álbum duplo de remixes, Everything Is Wrong — Mixed and Remixed .

O sucesso de Everything Is Wrong fez Moby atingir um novo pico de aclamação da crítica. O Los Angeles Times achou que Moby, de 29 anos, estava "pronto para a grandeza [...] ao fazer aquela grande passagem" de um respeitado artista underground para um músico de rock e dance mainstream. A Billboard o declarou "Rei do techno" e a Spin o nomeou "o techno mais próximo de um artista completo". Em 1995, Moby foi abordado por Courtney Love para produzir o próximo álbum do Hole , mas ele recusou. Ele dirigiu o vídeo da música "Stride de homem novo" de Mercury Rev . Em 1995 e 1996, Moby lançou uma série de singles de "dança autocomplacente" sob os pseudônimos Lopez e DJ Cake on Trophy Records, sua própria marca Mute, para que pudesse lançar material em que estava interessado sem se preocupar com seu impacto comercial . Em 1996, Moby contribuiu com "Republican Party" para o álbum beneficente para AIDS Offbeat: A Red Hot Soundtrip produzido pela Red Hot Organization e lançou seu segundo álbum Voodoo Child, The End of Everything .

Durante a turnê de Everything Is Wrong , Moby ficou entediado com a cena eletrônica e sentiu que a imprensa não tinha entendido seus discos e não os levou a sério. Isso marcou uma grande mudança estilística para seu próximo álbum, Animal Rights , combinando canções de rock com base na guitarra com Moby nos vocais principais e faixas ambientes mais suaves. Ao terminar o álbum, Moby disse que era "estranho, longo, auto-indulgente e difícil". Seu primeiro single é uma versão cover de " Isso é quando eu alcanço o meu revólver ", do grupo pós-punk Mission of Burma . Animal Rights foi lançado em setembro de 1996 no Reino Unido, onde atingiu o número 38, e em fevereiro de 1997 nos Estados Unidos. Foi mal recebido por sua base de fãs de dança, que sentiram que Moby os havia abandonado, criando dúvidas sobre que tipo de artista Moby realmente era. Moby ressaltou que não abandonou completamente a música eletrônica e trabalhou em mixagens de dance e house e trilhas para filmes enquanto fazia Animal Rights .

Depois dos Direitos dos Animais , o empresário de Moby relembrou: "Nos encontramos lutando pelo menor reconhecimento. Ele se tornou um passado aos olhos de muitas pessoas na indústria". Apesar do sucesso nas vendas e da resposta da crítica, Moby promoveu o álbum com uma turnê europeia com Red Hot Chili Peppers e Soundgarden , e encabeçou a turnê Big Top com outros DJs de dança e eletrônicos. Ele voltou ao gênero depois de gostar da house music que um amigo e DJ tocou em uma festa. Em outubro de 1997, Moby exibiu sua gama de estilos musicais com o lançamento de I Like to Score , uma compilação de sua trilha sonora de filme com algumas faixas regravadas. Entre eles estão a versão atualizada do " James Bond Theme " usado em Tomorrow Never Dies , música usada em Scream , e um cover de "New Dawn Fades" do Joy Division , uma versão instrumental que apareceu no Heat . No final de 1997, Moby iniciou sua primeira turnê pelos Estados Unidos em dois anos.

Em 1998, a Elektra atendeu ao pedido de Moby para ser liberado de seu negócio com a condição de que ele pagasse para sair, o que representou "bastante". Ele sentiu que a Elektra fez pouco para capitalizar o sucesso de crítica de Everything Is Wrong , e que estava apenas interessada em sucessos de rádio. Sem um distribuidor americano, seu único contrato permaneceu com a Mute Records, do Reino Unido. Moby se considerava um artista que não pertencia a uma grande gravadora, pois sua música não combinava com os gêneros que eles promoviam.

1999–2004: Play , sucesso mundial e 18

O quinto álbum de Moby, Play , foi lançado pela Mute e V2 Records , fundada por Richard Branson três anos antes, em maio de 1999. O projeto teve origem quando um jornalista musical apresentou Moby às gravações de campo de Alan Lomax da coletânea Sounds of the South : Uma viagem musical das Ilhas do Mar da Geórgia ao Delta do Mississippi . Moby se interessou pelas músicas e formou samples de várias faixas que usou para basear suas próprias novas. Após o lançamento em maio de 1999, Play teve vendas moderadas, mas acabou vendendo mais de 10 milhões de cópias em todo o mundo. Moby fez uma turnê mundial para divulgar o álbum, que durou 22 meses. Cada faixa do Play foi licenciada para vários filmes, anúncios e programas de televisão, bem como filmes independentes e grupos sem fins lucrativos. A mudança foi criticada e levou alguns a considerarem que Moby havia se esgotado, mas depois ele afirmou que as licenças foram concedidas principalmente para filmes independentes e projetos sem fins lucrativos, e concordou com eles devido à dificuldade de fazer sua música ser ouvida no o rádio e a televisão no passado. Em 2007, o The Washington Post publicou um artigo sobre uma equação matemática apelidada de "quociente de Moby", que determinava em que grau um artista musical se esgotava. Foi nomeado em referência à sua decisão de licenciar música do Play .

Moby na Área inaugural : Um festival em 2001, que ele fundou

Em 2000, Moby contribuiu com "Flower" para Gone in 60 Seconds . Ele co-escreveu "Is It Any Wonder" com Sophie Ellis-Bextor para seu primeiro álbum solo, Read My Lips . Moby: Play - O DVD , lançado em 2001, traz os videoclipes produzidos para o álbum, performances ao vivo e outros bônus. Foi nomeado para um Grammy de Melhor Vídeo Musical Long Form . Em 2001, Moby fundou o Area: One Festival, que fez uma turnê pelos EUA e Canadá em 17 shows naquele verão com uma variedade de artistas. O conjunto incluiu Outkast , New Order , Incubus , Nelly Furtado e Paul Oakenfold , com Moby como atração principal.

Moby começou a seguir Play no final de 2000. Antes de trabalhar nas faixas para 18 , ele fez amigos para procurar discos com vocais que ele pudesse usar e fazer samples e escreveu mais de 140 canções para o álbum. Ao mesmo tempo, Moby se familiarizou com o software ProTools e fez 18 com ele. Lançado em maio de 2002, o 18 foi para o primeiro lugar no Reino Unido e onze outros países, e o quarto lugar nos Estados Unidos. Ele vendeu mais de quatro milhões de cópias em todo o mundo. Moby viajou extensivamente tanto para Play quanto para 18 , fazendo mais de 500 shows nos quatro anos seguintes. A turnê incluiu o Festival Area2 no verão de 2002, apresentando uma formação de Moby, David Bowie , Blue Man Group , Busta Rhymes e Carl Cox . Em dezembro de 2002, durante uma parada da turnê no Paradise Rock Club em Boston, Moby levou um soco no rosto e foi pulverizado com maça por dois ou três agressores enquanto dava autógrafos fora do local. O incidente o deixou com vários hematomas e cortes.

Em fevereiro de 2002, Moby se apresentou na cerimônia de encerramento dos Jogos Olímpicos de Inverno . Naquele mês ele recebeu a meia hora MTV série House of Music de Señor Moby , apresentando uma seleção de vídeos electrónicos e da dance music. Sua música " Extreme Ways " foi usada em todos os cinco filmes da Bourne , de 2002 a 2012. Moby disse que depois de ter sido usada no primeiro, os produtores originalmente procuraram um artista diferente para o segundo, mas tiveram muito pouco tempo para garantir alguém, levando-os a escolher "Caminhos extremos" para toda a série. Em 2002, o rapper Eminem zombou de Moby em sua música " Without Me " e em seu videoclipe, vestindo-se como ele e chamando-o de "bicha velho careca" e sua música techno desatualizada. Eminem também havia filmado uma figura simulada de Moby no palco. Moby atribuiu o ataque a Eminem por ter "essa paixão não correspondida por mim".

Em 2003, Moby foi a atração principal do Festival de Glastonbury no último dia. Ele co-escreveu e produziu "Early Mornin '" para o álbum In the Zone de Britney Spears , lançado naquele ano. Moby voltou às suas raízes dançantes e rave com o lançamento de Baby Monkey , o terceiro álbum sob seu apelido de Voodoo Child, em 2004. Mais tarde naquele ano, ele colaborou com Public Enemy em " Make Love Fuck War ", uma canção de protesto contra o Iraque guerra .

2004-2010: Hotel , Última Noite e Espere por Mim

Moby tocando um DJ set em 2004

O sétimo álbum de Moby, Hotel , foi lançado em março de 2005. O álbum contém pouco uso de samples, que Moby raciocinou para usar um software de gravação de áudio diferente que tinha uma função de amostragem que era muito difícil de aprender, "então fui eu apenas sendo preguiçoso" . Mesmo assim, ele disse que Hotel é um álbum mais satisfatório como resultado. Os instrumentos foram gravados ao vivo por Moby, exceto a bateria, para a qual ele convocou seu baterista ao vivo de longa data, Scott Frassetto. O álbum conta com os vocais de seis outros artistas, incluindo Laura Dawn e Shayna Steele . Em 2013, Moby considerou o álbum o menos favorito de sua carreira, lembrando que foi o único que não foi gravado em seu estúdio caseiro. Os singles " Lift Me Up " e " Slipping Away " chegaram ao top 10 da Europa. As primeiras cópias do álbum incluíam um CD bônus de remixes e música ambiente intitulado Hotel: Ambient, que foi lançado por conta própria em 2014.

Em 2006, ele aceitou uma oferta para compor a trilha sonora do filme Southland Tales , de Richard Kelly , de 2007 , porque era fã do filme anterior de Kelly, Donnie Darko . Em 2007, Moby também fundou uma banda de rock, The Little Death, com seus amigos Laura Dawn , Daron Murphy e Aaron A. Brooks . Após a dissolução da V2 Records em 2007, Moby assinou um novo contrato com a Mute Records para lidar com sua distribuição americana. Em 2007, Moby produziu e se apresentou em um remake de "The Bulrushes", dos The Bongos, que apareceu na edição especial de aniversário do álbum de estreia do grupo, Drums Along the Hudson , pela Cooking Vinyl Records . De 2007 a 2008, ele dirigiu uma série de eventos em clubes de Nova York intitulada "Degenerados".

Em 2008, Moby lançou Last Night , um álbum de dança eletrônica inspirado em uma noite em seu bairro de Nova York. O álbum foi gravado no estúdio caseiro de Moby e conta com vários vocalistas convidados, incluindo Wendy Starland , MC Grandmaster Caz , Sylvia of Kudu, MC Aynzli e o Nigerian 419 Squad. Os singles de Last Night incluem " Alice " e " Disco Lies ".

Moby se apresentando no David Lynch Weekend em 2008

Moby desejava que o seguimento de Last Night fosse emocional, pessoal e melódico. Ele se sentiu criativamente inspirado por um discurso de David Lynch na cerimônia do Prêmio BAFTA no Reino Unido, que o levou a escrever um novo material de que gostou, sem se preocupar com seu sucesso comercial mainstream. Ele decidiu não gravar em um estúdio profissional porque queria gravar o álbum inteiro em casa e optou por fazer a mixagem do álbum usando equipamento analógico. Wait for Me foi lançado em 30 de junho de 2009. Moby e Lynch discutiram o processo de gravação de Wait for Me no canal online de Lynch, David Lynch Foundation Television Beta. O vídeo do primeiro single, " Shot in the Back of the Head ", oferecido para download gratuito, foi dirigido por Lynch.

Moby realizou uma competição de conteúdo gerado por usuários para que os fãs criassem um vídeo para "Wait for Me", o último single do álbum, que seria usado como o vídeo oficial. O trabalho vencedor foi escrito e dirigido por Nimrod Shapira, de Israel, e retrata a história de uma garota que decide convidar Moby para sua vida. Ela tenta fazer isso usando um livro chamado How to Summon Moby, A Guide for Dummies , passando por etapas bizarras e cômicas, cada uma é uma homenagem a um vídeo diferente de Moby. O single foi lançado em maio de 2010.

A turnê Wait for Me contou com uma banda completa. Moby arrecadou mais de US $ 75.000 em três programas na Califórnia para ajudar as pessoas afetadas pela violência doméstica depois que o financiamento para o programa de violência doméstica do estado foi cortado. A turnê também viu Moby liderar o Falls Festival na Austrália e vários festivais Sunset Sounds. Uma versão ambiente Wait for Me foi lançada no final de 2009 como Wait for Me: Ambient , que Moby não produziu.

Em 2010, Moby recrutou o vocalista Phil Costello como parceiro de composição de uma nova banda de heavy metal, Diamondsnake. Depois de escrever 13 canções, eles recrutaram o guitarrista Dave Hill e um baterista chamado Tomato para completar a formação. Eles gravaram seu álbum de estreia autointitulado em um dia e o lançaram gratuitamente em seu site. Foi promovido com uma série de shows em Nova York e Los Angeles. Moby contribuiu com quatro músicas para a trilha sonora de The Next Three Days , incluindo o single " Mistake ".

2010–2015: Destruídos e Inocentes

Moby promovendo o livro e o álbum Destroyed em uma apresentação e discussão no Museu do Brooklyn , 2011

Em janeiro de 2010, Moby anunciou que havia começado a trabalhar em um novo álbum. Mais tarde, ele resumiu seu estilo como: "Música eletrônica melódica quebrada para cidades vazias às 2 da manhã" O álbum foi promovido com um EP contendo três faixas do álbum, oferecido gratuitamente para aqueles que se inscreveram na lista de mala direta de Moby, intitulada Be the Um , em fevereiro de 2011. O álbum, Destroyed , foi lançado em maio de 2011. Um livro de fotografia de Moby com o mesmo título foi lançado na época do álbum. Moby fez uma votação online para decidir o próximo single de Destroyed ; os fãs escolheram " Lie Down in Darkness ". Isso foi seguido por "After" e "The Right Thing", ambos influenciados pelo que os fãs escolheram. Uma versão remixada de edição limitada de Destroyed foi lançada em 2012 como Destroyed Remixed e inclui novos remixes de David Lynch, Espírito Santo! e System Divine, e uma nova faixa ambiente de 30 minutos chamada "All Sides Gone".

Moby fez uma turnê mundial ao longo de 2013, completando sets acústicos e DJ em vários shows e festivais. Seu set de DJ no Coachella foi produzido em colaboração com a NASA com várias imagens do espaço projetadas em telas durante a apresentação. No Record Store Day em 2013, Moby lançou um álbum de 7 polegadas, The Lonely Night , apresentando o vocalista do Screaming Trees , Mark Lanegan . A faixa foi lançada posteriormente como um download com remixes de Moby, Photek , Gregor Tresher e Freescha .

Em outubro de 2013, Moby lançou Innocents . Ele havia trabalhado no álbum nos 18 meses anteriores e contratou Spike Stent para produzi-lo. Moby usou vários vocalistas convidados no álbum, e escolheu Neil Young e "Broken English" de Marianne Faithfull como as maiores influências para o estilo musical do álbum. Tal como acontece com Destroyed , as fotografias usadas para a arte foram todas tiradas por Moby. O primeiro single do álbum foi " A Case for Shame ", seguido por "The Perfect Life", que contou com a participação de Wayne Coyne . Uma chamada de elenco para seu vídeo pedia "para motociclistas obesos de esportes speedo, fantasmas de patinação nus e um gimp S&M proficiente em ginástica rítmica". Moby promoveu o álbum com três shows no Fonda Theatre em Los Angeles, após sua decisão de realizar poucas turnês em 2014. Ele escreveu: "Praticamente tudo que eu quero fazer na vida é ficar em casa e fazer música. Então, assim: a Tour mundial de 3 encontros. "

Seis das canções de Moby estão em Charlie Countryman (2013). Sua música deu o tom a Cathedrals of Culture (2014), um documentário em 3D sobre a alma dos edifícios, dirigido por Wim Wenders . Em dezembro de 2014, Moby realizou três shows de música ambiente no Masonic Lodge no Cemitério Hollywood Forever para apoiar o lançamento de Hotel: Ambient . As apresentações foram acompanhadas por visuais criados por ele e por David Lynch.

2016 – presente: álbuns e documentários recentes

Depois de Innocents , Moby começou a fazer um álbum de dança new wave com um coro, mas percebeu a dificuldade de gravar um coro completo em seu estúdio caseiro e recorreu a vocais multitrilhados executados por ele e convidados. Ele então decidiu contra o álbum new wave e optou por um feito por ele mesmo e sete vocalistas convidados que ele chamou de Void Pacific Choir. Estes sistemas estão falhando foi anunciado em setembro de 2016 e coincidiu com o lançamento do primeiro single, "Você está perdido no mundo como eu?". Seu vídeo, do animador Steve Cutts , aborda o vício em smartphones, que ganhou um prêmio Webby . These Systems Are Failing foi lançado em 14 de outubro de 2016. A única apresentação ao vivo de Moby em 2016 foi no Circle V, um festival de comida e música vegana que ele fundou e que aconteceu em 23 de outubro no Fonda Theatre em Los Angeles. Um segundo álbum com o nome Void Pacific Choir foi lançado em junho de 2017, intitulado More Fast Songs About the Apocalypse , influenciado pelos resultados da eleição presidencial de 2016 nos Estados Unidos . Lançado gratuitamente online, ele foi comercializado a partir de um site falso usando o suposto alter ego de relações públicas do presidente Donald Trump , John Miller.

Moby se apresentando em 2018

Moby anunciou seu décimo quinto álbum de estúdio, Everything Was Beautiful e Nothing Hurt , em dezembro de 2017. O anúncio coincidiu com o lançamento do primeiro single, "Like a Motherless Child". Em contraste com a natureza punk e de inspiração política dos dois discos do Void Pacific Choir, o álbum explora temas de espiritualidade, individualidade e humanidade. O álbum foi lançado em 2 de março de 2018. O segundo single, "Mere Anarchy", foi descrito por Moby como "pós-apocalipse, as pessoas se foram, e minha amiga Julie e eu somos alienígenas viajando no tempo visitando a Terra vazia". "This Wild Darkness" foi o terceiro single, lançado em fevereiro de 2018. Moby descreveu a música como "um diálogo existencial entre mim e o coro gospel: eu falando sobre minha confusão, o coro respondendo com saudade e esperança". Moby promoveu o álbum com três shows ao vivo em março de 2018 com uma banda completa, um no The Echo em Los Angeles e dois no Rough Trade em Nova York. Todos os lucros do álbum e shows foram doados a organizações de direitos dos animais.

Em 2018, Moby foi um ator convidado em "A $ AP Forever", do rapper americano A $ AP Rocky, que faz samples de "Porcelain". Isso resultou na segunda aparição de Moby na parada de singles da Billboard Hot 100 dos Estados Unidos, tendo anteriormente participado de "Southside", 17 anos antes. Moby contribuiu com várias canções para a comédia Half Magic (2018) dirigida por Heather Graham .

Em março de 2019, Moby lançou uma sequência de seu primeiro álbum de longa duração , Long Ambients 2 .

Em janeiro de 2020, Moby anunciou que seu novo álbum de estúdio All Visible Objects será lançado em 15 de maio. O primeiro single, "Power is Taken" com DH Peligro , foi lançado no mesmo dia do anúncio. Todos os lucros do álbum serão doados para instituições de caridade.

Em dezembro de 2020, Moby lançou outro álbum ambiente, Live Ambients - Improvised Recordings Vol. 1 . São faixas gravadas em três condições que ele próprio se impôs: improvisar sem nada escrito de antemão, sem edição das peças após a gravação, e que cada parte do processo fosse para ser "calmante". O álbum foi lançado em plataformas de streaming digital, seguido por vídeos de Moby tocando cada faixa em 30 de dezembro em seu canal no YouTube.

Um documentário intitulado Moby Doc sobre a vida e carreira de Moby foi lançado digitalmente e nos cinemas domésticos em maio de 2021. O último álbum de Moby, Reprise , também foi lançado naquele mês pela Deutsche Grammophon . Apresenta versões orquestrais de seus maiores sucessos com vários artistas convidados.

Colaborações

Moby tocando guitarra com Joy Malcolm em 2008

Moby colaborou ao vivo com muitos de seus heróis durante uma turnê ou em eventos de arrecadação de fundos. Ele cantou "Walk on the Wild Side" com Lou Reed , "Me and Bobby McGee" com Kris Kristofferson , "Heroes" e "Cactus" com David Bowie , "Helpless" com Bono e Michael Stipe , "New Dawn Fades" com New Order , " Make Love, Fuck War " com Public Enemy , "Whole Lotta Love" com Slash e "É quando eu alcanço o meu revólver" com Mission of Burma .

Ele fez dois duetos com a cantora francesa Mylène Farmer ("Slipping Away (Crier la vie)" em 2006 e "Looking for My Name" em 2008) e produziu sete canções em seu oitavo álbum, Bleu Noir , lançado em 6 de dezembro, 2010.

Em 1992, ele contribuiu com os vocais para a canção "Curse" no álbum " Bloodline " de Recoil ( projeto solo de Alan Wilder , ele era membro do Depeche Mode na época dessa gravação). Moby provavelmente mais tarde usou essa inspiração para seu álbum de 1999, Play , para o qual ele usou várias gravações de campo antigas de Alan Lomax , assim como Wilder usou uma gravação de 1937 de " Shake 'Em On Down " de White .

Em 2013, Moby foi responsável pela trilha sonora do documentário The Crash Reel , que conta a história do snowboarder Kevin Pearce .

Em 16 de outubro de 2015, Jean Michel Jarre lançou seu álbum de compilação Electronica 1: The Time Machine , que incluía a faixa "Suns have gone" co-produzida por Jarre e Moby.

Em 24 de setembro de 2016, Moby anunciou o lançamento de um álbum intitulado These Systems Are Failing , lançado sob o nome Moby & Void Pacific Choir. Seguiu-se o lançamento de dois singles do Moby & The Void Pacific Choir em 2015, "Almost Loved" e "The Light Is Clear In My Eyes".

Trabalho na tv

Starz exibiu um episódio especial de Blunt Talk , a comédia de Patrick Stewart que envolvia Moby. Ele era amigo de Jonathan Ames há muito tempo, e "quando ambos morávamos em NY, fizemos muitos shows estranhos de cabaré e vaudeville juntos, e meio que continuamos amigos ao longo dos anos. Acho que quando ele e os outros escritores estavam escrevendo Blunt Talk, um deles achou que seria engraçado me incluir como o atual namorado da ex-mulher do personagem de Patrick Stewart. "

Moby foi um dos primeiros músicos a ter um episódio na nova série de documentários musicais da Netflix intitulado Once In a Lifetime Sessions ; onde ele grava, discute e executa sua música.

Moby Doc , um documentário sobre a vida do artista, foi lançado em 28 de maio de 2021.

Empreendimentos

Restaurante vegano de Moby, Little Pine, em Los Angeles

Começando por volta de 2001, Moby lançou uma série de empreendimentos de co-propriedade, com os dois mais proeminentes sendo o Little Idiot Collective - uma loja de roupas, uma loja de quadrinhos e um estúdio de animação em Nova York nos Estados Unidos. trabalho de um "coletivo de ilustradores". Em maio de 2002, Moby lançou um pequeno restaurante e loja de chá de crus e veganos chamado TeaNY na cidade de Nova York com sua então namorada Kelly Tisdale. Em 2006, Moby disse que havia se afastado de todos os projetos de negócios anteriores.

Em novembro de 2015, Moby abriu o restaurante Vegan Little Pine no bairro de Silver Lake em Los Angeles, Califórnia. O restaurante serve pratos orgânicos, veganos e de inspiração mediterrânea e tem uma seção de varejo com arte e livros, com curadoria do próprio Moby. Todos os lucros são doados a organizações de bem-estar animal; em maio de 2016, Moby estimou as doações do ano em US $ 250.000. Em dezembro de 2019, a Moby lançou a linha de produtos e mercadorias do estilo de vida Little Pine, com todos os lucros doados a seis instituições de caridade.

Em 23 de agosto de 2016, Moby anunciou o Festival Circle V inaugural junto com o vídeo oficial de 'Don't Leave Me' de Moby & The Void Pacific Choir. O evento aconteceu no Fonda Theatre, em Los Angeles, e contou com Blaqk Audio & Cold Cave, entre outros, à noite, e palestras e barracas de comida vegana à tarde. Moby descreveu o Círculo V como "a união do trabalho da minha vida, dos direitos dos animais e da música. Eu não poderia estar mais animado com este evento e estou muito orgulhoso de ser o principal".

O segundo evento do Circle V aconteceu em 18 de novembro, desta vez no The Regent Theatre em Los Angeles. Moby encabeçou o evento pelo segundo ano com os artistas Waka Flocka Flame , Dreamcar e Raury participando do projeto.

Vida pessoal

Moby postou atualizações em seu blog por meio de seu site oficial desde setembro de 2000.

Em março de 2008, após a morte de Gary Gygax , Moby foi uma das várias celebridades que se identificaram como ex- jogadores de Dungeons & Dragons .

Moby morou na cidade de Nova York por 21 anos. De 1996 a 2010, ele morou em um estúdio na Mott Street onde também gravou seus álbuns. Ele então se mudou para a área de Hollywood Hills em Los Angeles, gastando quase $ 4 milhões para comprar um castelo conhecido como Wolf's Lair (construído em 1927 pelo desenvolvedor L. Milton Wolf), gastando mais $ 3,5 milhões para restaurá-lo. Ele também possui um apartamento em Little Italy, Manhattan . Em 2014, Moby vendeu o castelo e o reduziu para uma casa menor no bairro de Los Feliz , em Los Angeles.

Em junho de 2013, Moby e várias outras celebridades apareceram em um vídeo mostrando apoio a Chelsea Manning . Em janeiro de 2018, ele afirmou que foi abordado por amigos da CIA e orientado a postar e espalhar conteúdo sobre as alegações de conluio Trump-Rússia por meio da mídia social.

Moby se identifica como heterossexual e cisgénero e sentira "desapontado" estar em linha reta. Ele afirmou em um livro que teve um breve relacionamento com a atriz Natalie Portman , embora ela tenha negado isso e apontado que sua idade no livro está incorreta (na verdade, ela tinha apenas 18 anos na época). Ele namora, mas afirmou que se sente mais confortável sozinho do que em um relacionamento. Em 2016, ele estava em um relacionamento de oito meses, o primeiro em dez anos. Ele não tem filhos.

Moby pratica meditação e explorou diferentes tipos, incluindo transcendental , Mettā e Vipassanā .

Veganismo e direitos dos animais

Em 1984, Moby foi inspirado a se tornar vegetariano por um gato chamado Tucker que ele encontrou em um lixão em Darien, Connecticut. "Minha mãe e eu, com a ajuda de George, o dachshund, cuidamos de Tucker e ele cresceu e se tornou o gato mais feliz e saudável que eu já conheci". Em novembro de 1987, enquanto brincava com Tucker, "decidi que assim como nunca faria nada para prejudicar Tucker, ou qualquer um de nossos animais resgatados, eu também nunca faria nada para prejudicar qualquer animal, em qualquer lugar", e me tornei um vegano. Ele é um forte defensor dos direitos dos animais e o descreveu como seu "trabalho diário", exceto em projetos musicais.

Em março de 2016, Moby apoiou a campanha de mídia social #TurnYourNoseUp para acabar com a agricultura industrial em associação com a organização sem fins lucrativos Farms Not Factories.

Em 2019, Moby teve "Vegan para a vida" tatuado em seu pescoço por seu amigo, tatuador Kat Von D . Em novembro daquele ano, ele tatuou "direitos dos animais" nos braços para comemorar o 32º aniversário de ser vegano. Ele também tatuou "VX" próximo ao olho direito, o "V" para vegan e o "X" para straight edge, referindo-se à sua sobriedade.

Uso de drogas

De 1987 a 1995, Moby descreveu sua vida como "muito limpa" e se absteve de drogas, álcool e "na maior parte", sexo. Depois de tomar LSD uma vez aos dezenove anos, ele começou a sofrer ataques de pânico que continuou a experimentar, mas aprendeu a lidar com eles de forma mais eficaz. Pouco depois que sua mãe morreu de câncer de pulmão em 1997, Moby lembrou que teve "uma epifania" e experimentou álcool, drogas e sexo, que continuaram por quatro anos após o sucesso comercial de Play . Ele se tornou um "alcoólatra dos velhos tempos" confesso. Durante sua turnê de 18 em 2002, ele se tornou um amigo próximo argumentativo e alienante. No final do ano, ele desejou fazer as pazes e levar uma vida mais saudável e prometeu a uma namorada que deixaria o álcool por um mês; ele durou duas semanas. Moby continuou a beber em excesso e pedia ao público nos shows que lhe dessem drogas. As coisas culminaram logo depois que ele completou 43 anos, quando tentou o suicídio; ele tomou seu último drinque em 18 de outubro de 2008 e, desde então, compareceu a reuniões de Alcoólicos Anônimos . Em 2016, ele falava de sua sobriedade: “Desde que parei e me reorientei para as coisas que têm sentido, tudo ficou um milhão de vezes melhor”.

Espiritualidade e fé

Moby adotou diferentes religiões ao longo de sua vida. Ele se identificou como ateu quando era criança, seguido por agnóstico, então "uns bons oito ou dez anos sendo um cristão bastante sério", durante os quais ensinou estudos bíblicos. Por volta de 1985, ele leu os ensinamentos de Cristo, incluindo o Novo Testamento e os Evangelhos e "foi imediatamente atingido pela ideia de que Cristo era de alguma forma divino. Quando digo que amo Cristo e amo os ensinamentos de Cristo, quero dizer que no máximo maneira simples, ingênua e subjetiva. Não estou dizendo que estou certo e certamente não criticaria as crenças de ninguém. " No encarte de Animal Rights (1996), Moby escreveu: "Eu não me consideraria necessariamente um cristão no sentido convencional da palavra, onde vou à igreja ou acredito no cristianismo cultural, mas realmente amo a Cristo e reconhecê-lo em qualquer capacidade que eu possa entendê-lo como Deus. Um dos meus problemas com a igreja e o cristianismo convencional é que parece que seu foco não tem muito a ver com os ensinamentos de Cristo, mas sim com sua própria agenda social " . Em 2014, Moby apontou que se ele precisasse se rotular, seria como um " mecânico quântico agnóstico taoísta ". Em 2019, Moby disse que não é cristão, “mas minha vida está voltada para Deus [...] não tenho ideia de quem ou o que Deus pode ser”.

Caridade

Moby é um defensor de uma variedade de causas, trabalhando com MoveOn.org , The Humane Society e Farm Sanctuary , entre outros. Ele criou o concurso Bush in 30 Seconds do MoveOn Voter Fund, juntamente com a cantora e diretora cultural da MoveOn, Laura Dawn, e o diretor executivo da MoveOn, Eli Pariser . O videoclipe para a música " Disco Lies " de Last Night tem pesados ​​temas industriais anti-carne. Ele também se envolve ativamente no ativismo apartidário e atua no Conselho de Diretores da Amend.org, uma organização sem fins lucrativos que implementa programas de prevenção de lesões na África.

Moby é membro do Conselho de Administração do Instituto de Música e Função Neurológica (IMNF), uma organização sem fins lucrativos dedicada a promover a investigação científica sobre música e o cérebro e desenvolver tratamentos clínicos para beneficiar pessoas de todas as idades. Ele também se apresentou em vários concertos beneficentes para ajudar a aumentar a conscientização sobre a musicoterapia e arrecadar fundos para o instituto. Em 2004, ele foi homenageado com o prêmio Music Has Power do IMNF por sua defesa da musicoterapia e por sua dedicação e apoio ao seu programa de estúdio de gravação.

Ele é um defensor da neutralidade da rede e testemunhou perante o comitê da Câmara dos Representantes dos Estados Unidos que debateu a questão em 2006.

Em 2007, Moby lançou MobyGratis.com, um site de música não licenciada para cineastas e estudantes de cinema para uso em um filme, vídeo ou curta independente, não comercial ou sem fins lucrativos. Se um filme for bem-sucedido comercialmente, todas as receitas das taxas de licença comercial concedidas por Moby Gratis são doadas à Humane Society dos Estados Unidos .

Em 2008, ele participou de Songs for Tibet , um álbum de apoio ao Tibete e ao Dalai Lama Tenzin Gyatso . Em uma entrevista de 2021, ele discutiu a experiência e definiu o Dalai Lama como "um homem maravilhoso, inspirado e inspirador".

Em abril de 2009, Moby falou sobre suas experiências pessoais com a Meditação Transcendental no show beneficente da David Lynch Foundation , Change Begins Within , na cidade de Nova York. Em abril de 2015, Moby apresentou "Go" no evento de tributo The Evening of David Lynch no The Theatre at Ace Hotel em Los Angeles, que destacou o trabalho da Fundação David Lynch e levantou fundos para ensinar Meditação Transcendental para jovens locais.

Em abril de 2018, a Moby leiloou mais de 100 peças de equipamento musical via Reverb.com para arrecadar fundos para a organização sem fins lucrativos Physicians Committee for Responsible Medicine , pensando que era melhor vendê-la por uma boa causa do que armazená-la. Moby realizou uma segunda venda para a organização em junho de 2018, consistindo em sua coleção de discos pessoais, incluindo discos que ele costumava usar para DJs no início de sua carreira e sua própria cópia pessoal de seus álbuns. Uma terceira foi realizada em outubro de 2018, que incluiu a venda de quase 200 baterias eletrônicas, 100 instrumentos e toda sua coleção de vinis.

Em 2018, Moby participou da transmissão de 24 horas de Al Gore sobre mudanças climáticas e questões ambientais.

Moby é um defensor dos melhores amigos ; ele fez parte da celebração de lançamento do No-Kill Los Angeles (NKLA) e dirigiu um vídeo com a letra de sua música “Almost Home”, que apresenta cães e gatos do Best Friends Pet Adoption e Spay / Neuter Center em Mission Hills, Califórnia.

Fotografia

Moby desenvolveu um interesse por fotografia aos dez anos quando seu tio, um fotógrafo do The New York Times , deu-lhe uma câmera Nikon F. Ele cita Edward Steichen como uma grande influência inicial. Aos 17, ele montou uma câmara escura em seu porão e buscou a fotografia enquanto estava na universidade. Moby manteve sua fotografia privada até 2010, quando colocou alguns de seus trabalhos em exibição pública na Clic Gallery e no Brooklyn Museum em Nova York. Em maio de 2011, Moby lançou um livro de fotografias contendo fotos tiradas durante a turnê Wait for Me em 2010 chamado Destroyed . Foi lançado em conjunto com seu álbum de mesmo título , e fotos dele também foram exibidas. De outubro a dezembro de 2014, Moby exibiu sua coleção Innocents de fotografias em grande escala na Fremin Gallery, apresentando um tema pós-apocalíptico e um elenco de membros de culto fictícios usando máscaras.

Livros

Em março de 2010, Moby e o ativista pelos animais Miyun Park lançaram Gristle: From Factory Farms to Food Safety (Pensando duas vezes na carne que comemos) , uma coleção de dez ensaios de várias pessoas da indústria alimentícia que eles editaram detalhadamente "imparcial, factual informações sobre as consequências da produção animal "e da pecuária industrial.

Em 2014, Moby anunciou sua decisão de escrever uma autobiografia cobrindo sua vida e carreira, desde sua mudança para Nova York no final dos anos 1980 até a gravação de Play em 1999. Ele gostou da experiência e escreveu aproximadamente 300.000 palavras antes de reduzi-la pela metade para chegar a uma edição preliminar do livro. Porcelain: A Memoir foi lançado em 17 de maio de 2016, pela Penguin Press . Moby lançou o álbum de compilação Music from Porcelain para coincidir com o lançamento do livro, apresentando suas próprias faixas e uma mixtape de faixas de outros artistas.

Em outubro de 2018, Moby anunciou seu segundo livro de memórias, Then It Fell Apart . Foi lançado em 2 de maio de 2019 e cobre sua vida e carreira de 1999 a 2009. Para promover o livro, Moby embarcou em uma turnê do livro que incluiu sessões de autógrafos, entrevistas e apresentações ao vivo. Moby expressou o desejo de escrever um terceiro.

Discografia

19 álbuns de estúdio

Prêmios

Prêmio Ano Nomeado (s) Categoria Resultado Ref.
Prêmio BDS Certified Spin 2003 " Lado sul " 300.000 giros Ganhou
BMI Film & TV Awards 2002 Ele mesmo Certificado de conclusão Ganhou
BMI Pop Awards 2002 " Lado sul " Canção premiada Ganhou
Berlin Music Video Awards 2021 "Meu único amor" Animação Pendente
Premiação de Música da Billboard 2002 18 Top álbum eletrônico Ganhou
Ele mesmo Melhor artista eletrônico Ganhou
2005 Nomeado
Hotel Top álbum eletrônico Nomeado
Billboard Music Video Awards 2000 " Bodyrock " Prêmio Visão Máxima Nomeado
Clipe de dança do ano Ganhou
Brit Awards 2000 Ele mesmo Artista Solo Masculino Internacional Nomeado
2003 Nomeado
Prêmios para leitores de pop clássico 2020 Então, tudo se desfez Livro do ano Nomeado
Clio Awards 2019 "ASAP Forever" (com ASAP Rocky ) Melhores efeitos visuais Ganhou
Prêmios D&AD 2000 " Bodyrock " Direção Lápis de madeira
2019 "ASAP Forever" (com ASAP Rocky ) Melhor Edição Nomeado
DanceStar Awards 2000 Ele mesmo DanceStar do ano Ganhou
Toque Melhor álbum Ganhou
2003 Ele mesmo Melhor ato dos EUA Ganhou
2004 Contribuição notável para a dance music Ganhou
18 lados B + DVD Melhor DVD de música Ganhou
Prêmios ECHO 2006 Ele mesmo Melhor Masculino Internacional Nomeado
Prêmios GAFFA-Prisen 2019 Melhor Artista Internacional Nomeado
Tudo foi lindo e nada doeu Melhor Álbum Internacional Nomeado
prêmio Grammy 2000 Toque Melhor Performance de Música Alternativa Nomeado
" Bodyrock " Melhor Performance Instrumental de Rock Nomeado
2001 " Natural Blues " Melhor Gravação de Dança Nomeado
2000 Tocar: O DVD Melhor videoclipe, formato longo Nomeado
2003 "18" Melhor Performance Instrumental Pop Nomeado
2009 Noite passada Melhor Álbum Eletrônico / Dance Nomeado
Hungarian Music Awards 2003 18 Melhor Álbum de Dança Estrangeira Nomeado
2011 Ele mesmo Produção de música eletrônica do ano Nomeado
IFPI Platinum Europe Awards 2001 Toque Título do Álbum Ganhou
2002 Ganhou
2003 18 Ganhou
Lunas del Auditorio 2004 Ele mesmo Espectaculo Alternativo Nomeado
2006 Musica Electronica Ganhou
2010 Nomeado
MTV Asia Awards 2003 Melhor masculino Nomeado
MTV Europe Music Awards 1995 Melhor dança Nomeado
2000 Nomeado
" Natural Blues " Melhor video Ganhou
Toque Melhor álbum Nomeado
2002 Ele mesmo Web Awards Ganhou
Melhor dança Nomeado
2003 Nomeado
2005 Melhor masculino Nomeado
MTV Russian Music Awards 2005 Melhor ato internacional Nomeado
MTV Video Music Awards 2000 " Natural Blues " Melhor Vídeo Masculino Nomeado
2001 " Lado sul " Ganhou
2002 " Somos todos feitos de estrelas " Melhor Cinematografia Ganhou
MTV VMAJ 2003 Melhor Vídeo de Dança Nomeado
MVPA Awards 2000 " Executar em " Vídeo Eletrônico do Ano Nomeado
2003 " Neste mundo " Melhor Estreia Direcional Ganhou
Melhor Vídeo Eletrônico Ganhou
2007 " Nova York, Nova York " Nomeado
Melhor Coreografia Nomeado
Music Television Awards 2000 Ele mesmo Melhor masculino Nomeado
Melhor dança Nomeado
" Natural Blues " Melhor video Nomeado
2008 Ele mesmo Melhor dança Nomeado
My VH1 Music Awards 2001 Melhor masculino Nomeado
" Lado sul " Melhor Colaboração Nomeado
Vídeo Favorito Nomeado
Prêmios NME 2000 Ele mesmo Melhor Artista Solo Nomeado
Melhor ato de dança Nomeado
2001 Nomeado
Melhor ato ao vivo Ganhou
NRJ Music Awards 2001 Artista Masculino Internacional do Ano Ganhou
Toque Álbum Internacional do Ano Nomeado
2007 Ele mesmo (com o fazendeiro Mylene ) Duo / Grupo Francófono do Ano Nomeado
Online Music Awards 1999 Ele mesmo Melhor Fansite Eletrônico Nomeado
Q Awards 2000 Melhor ato ao vivo Nomeado
2002 Melhor Produtor Ganhou
Prêmio TMF 2000 Toque Melhor Álbum Internacional Ganhou
Teen Choice Awards 2001 " Lado sul " Faixa de dança escolhida Nomeado
2002 Ele mesmo Artista masculino escolhido Nomeado
Prêmio Top of the Pops 2002 Melhor ato de dança Nomeado
UK Music Video Awards 2018 "ASAP Forever" (com ASAP Rocky ) Melhor Vídeo Urbano - Internacional Nomeado
Melhor classificação de cores em um vídeo Nomeado
2020 "Meu único amor" Melhor Animação Nomeado
VH1 / Vogue Fashion Awards 2000 " Natural Blues " Vídeo Visionário Ganhou
Prêmio Viva Comet " Por que meu coração está tão mal? " Melhor Vídeo Internacional Ganhou
Ele mesmo Melhor ato ao vivo Nomeado
Prêmio do Público Viva Zwei Nomeado
Veggie Awards 2015 Pessoa do Ano Ganhou
Webby Awards 2017 " Você está perdido no mundo como eu? " Animação Ganhou
Žebřík Music Awards 1999 Ele mesmo Melhor DJ Internacional Nomeado
Toque Melhor Álbum Internacional Nomeado
" Por que meu coração está tão mal? " Melhor Canção Internacional Nomeado
" Bodyrock " Melhor Vídeo Internacional Nomeado
2000 " Porcelana " Melhor Canção Internacional Nomeado
Ele mesmo Melhor Instrumentista Internacional Nomeado
Melhor Personalidade Internacional Nomeado
Melhor DJ Internacional Nomeado
2001 Nomeado
2002 Nomeado
18 Melhor Álbum Internacional Nomeado
" Neste mundo " Melhor Canção Internacional Nomeado
2003 Ele mesmo Melhor DJ Internacional Nomeado
2005 Hotel Melhor Álbum Internacional Nomeado

Veja também

Referências

Leitura adicional

links externos