Mock-heroic - Mock-heroic
As obras de mock -heroic , mock-epic ou heroic comic são tipicamente sátiras ou paródias que zombam de estereótipos clássicos comuns de heróis e literatura heróica. Normalmente, as obras heróicas simuladas colocam um tolo no papel do herói ou exageram as qualidades heróicas a tal ponto que se tornam absurdas.
História
Historicamente, o estilo heróico simulado era popular na Itália do século 17 e nos períodos pós- Restauração e de Augusto na Grã-Bretanha.
O primeiro exemplo da forma é a Batracomioquia atribuída a Homero pelos romanos e parodiando sua obra, mas considerada pela maioria dos estudiosos modernos como a obra de um poeta anônimo na época de Alexandre, o Grande.
Uma suposição de longa data sobre a origem do falso heróico no século 17 é que os gêneros épico e pastoral se esgotaram e se exauriram, e por isso foram parodicamente reprisados . No século XVII, o gênero épico foi fortemente criticado, pois era sentido como expressão dos valores tradicionais da sociedade feudal.
Entre os novos gêneros, mais próximos dos sentimentos modernos e propondo novos ideais, a literatura satírica foi particularmente eficaz na crítica aos velhos hábitos e valores. Ao lado dos romances picarescos espanhóis e do romance burlesco francês , na Itália floresceu o poema eroicomico . Neste país, aqueles que ainda escreviam poemas épicos, seguindo as regras estabelecidas por Torquato Tasso em sua obra Discorsi del poema eroico ( Discussões sobre os Poemas Épicos ) e realizados em sua obra-prima, Jerusalém Entregue , eram considerados antiquados. O novo poema irônico-heróico aceitava a mesma métrica, vocabulário e retórica dos épicos. No entanto, o novo gênero virou o antigo épico de cabeça para baixo quanto ao significado, colocando as histórias em situações mais familiares, para ridicularizar os épicos tradicionais. Nesse contexto foi criada a paródia do gênero épico.
Lo scherno degli dèi ( A zombaria dos deuses ), de Francesco Bracciolini , impresso em 1618 é freqüentemente considerado o primeiro poema eroicomico italiano .
No entanto, o mais conhecido dessa forma é La secchia rapita ( O estupro do balde ), de Alessandro Tassoni (1622).
Outros poemas heróicos de zombaria italianos foram La Gigantea de Girolamo Amelonghi (1566), o Viaggio di Colonia ( Viagem a Colônia ) de Antonio Abbondanti (1625), L'asino ( O burro ) de Carlo de 'Dottori (1652), La Troja rapita de Loreto Vittori (1662), Il malmantile racquistato de Lorenzo Lippi (1688), La presa di San Miniato de Ippolito Neri (1764).
Também em dialetos italianos foram escritos poemas heróicos simulados. Por exemplo, no dialeto napolitano, a obra mais conhecida dessa forma foi La Vaiasseide, de Giulio Cesare Cortese (1612).
Enquanto em Romanesco Giovanni Camillo Peresio escreveu Il maggio romanesco (1688), Giuseppe Berneri publicou Meo Patacca em 1695 e, finalmente, Benedetto Micheli imprimiu La libbertà romana acquistata e defesa em 1765.
Após a tradução de Dom Quixote , de Miguel de Cervantes , os autores ingleses começaram a imitar a linguagem inflada da poesia e da narrativa românica para descrever personagens equivocados ou comuns. A gênese mais provável para o falso heróico, distinto do poema picaresco , burlesco e satírico é o poema cômico Hudibras (1662-1674), de Samuel Butler . O poema de Butler descreve um cavaleiro puritano "trew soprou" durante o Interregnum , em uma linguagem que imita o romance e a poesia épica . Depois de Butler, houve uma explosão de poesia que descreveu um assunto desprezado na linguagem elevada da poesia e peças heróicas.
Hudibras deu origem a uma forma particular de verso, comumente chamada de " Hudibrastic ". O hudibrástico é poesia em dísticos rimados fechados em tetrâmetro iâmbico, onde as rimas são frequentemente rimas femininas ou conjunções inesperadas. Por exemplo, Butler descreve a Guerra Civil Inglesa como uma época em que "Fez os homens lutarem como loucos ou bêbados / Pela dama religião como pelo punk / Cuja honestidade todos ousaram jurar / Não se sabe por que ou para quê" ("punk" significa uma prostituta). As rimas tensas e inesperadas aumentam o efeito cômico e intensificam a paródia. Essa indicação formal de sátira provou separar uma forma de fingimento heróico das outras. Depois de Butler, Jonathan Swift é o mais notável praticante do hudibrástico, já que usou essa forma para quase todas as suas poesias.
O poeta laureado John Dryden é responsável por parte do domínio entre os gêneros satíricos do heróico simulado na era posterior da Restauração. Embora as próprias peças de Dryden forneçam sucessos heróicos simulados (especificamente, A Conquista de Granada é satirizada no heróico The Author's Farce e Tom Thumb de Henry Fielding , bem como The Rehearsal ), Mac Flecknoe de Dryden é talvez o locus classicus da forma heróica simulada como seria praticada por um século. Nesse poema, Dryden indiretamente compara Thomas Shadwell com Aeneas usando a linguagem de Eneida para descrever a coroação de Shadwell no trono da Estupidez, anteriormente detido pelo Rei Flecknoe. A paródia de Virgílio satiriza Shadwell. A prosódia de Dryden é idêntica ao verso heróico regular : dísticos fechados pentâmetro iâmbico. A paródia não é formal, mas meramente contextual e irônica. (Para uma excelente visão geral da história do falso heróico nos séculos 17 e 18, veja "o poema inglês Mock-Heroico do século 18", de Grazyna Bystydzienska, publicado pela Polish Scientific Publishers, 1982.)
Depois de Dryden, a forma continuou a florescer, e existem incontáveis poemas heróicos fictícios de 1680 a 1780. Além disso, houve algumas tentativas de um romance heróico fictício. Os poemas heróicos mais significativos posteriores foram de Alexander Pope . The Rape of the Lock, de Pope, é um exemplo notável do estilo Mock-Heroic; de fato, o Papa nunca se desvia imitando poesia épica , como Homer 's Ilíada e Virgil ' s Eneida . A forma geral do poema, escrito em cantos , segue a tradição dos épicos, junto com a precursora “Invocação da Musa ”; neste caso, a Musa do Papa é literalmente a pessoa que o incitou a escrever o poema, John Caryll : "este verso para Caryll, Musa, é devido!" (linha 3). As epopéias sempre incluem prenúncios que geralmente são dados por uma figura de outro mundo, e o Papa zomba da tradição por meio de Ariel, o duende, que vê algum “evento terrível” (linha 109) iminente em Belinda. Essas tendências introdutórias épicas dão lugar à parte principal da história, geralmente envolvendo uma batalha de algum tipo (como na Ilíada ) que segue este padrão: vestir-se para a batalha (descrição do escudo de Aquiles, preparação para a batalha), sacrifício de altar / libação aos deuses, alguma mudança na batalha (talvez envolvendo drogas), traição (dizem que o tornozelo de Aquiles é seu ponto fraco), uma jornada ao submundo e a batalha final. Todos esses elementos são seguidos com eloquência pelo Papa nessa ordem específica: Belinda se prepara para o jogo de cartas (que inclui uma descrição de seu cabelo e beleza), o Barão faz um sacrifício por seus cabelos (o altar construído para o amor e o trato com Clarissa), a batalha “simulada” de cartas muda a favor do Barão, a traição de Clarissa à sua suposta amiga Belinda ao deslizar a tesoura do Barão e, finalmente, o tratamento do jogo de cartas como uma batalha e a vitória do Barão. O domínio do Mock-Heroic de Pope é claro em todos os casos. Até mesmo a apoteose típica encontrada nos épicos é imitada em The Rape of the Lock , como "as estrelas inscrevem o nome de Belinda!" (linha 150). Ele invoca o mesmo estilo Mock-heroico em The Dunciad, que também emprega a linguagem da poesia heróica para descrever assuntos servis ou triviais. Neste épico simulado, o progresso da estupidez sobre a face da terra, a chegada da estupidez e da falta de gosto, é tratada da mesma maneira que a chegada da civilização é na Eneida (ver também a metáfora da translatio studii ). As curiosidades de John Gay e Beggar's Opera foram heróicas (o último na ópera ), e a Londres de Samuel Johnson é uma espécie de heróica simulada.
Na época de Pope, no entanto, o falso heróico estava dando lugar à paródia narrativa , e autores como Fielding conduziram o romance falso heróico a um romance de paródia mais geral. A ascensão do romance deu um fim lento à era do falso heróico, que se originou no romance de Cervantes. Após o florescimento do Romantismo , o heroísmo fingido, como o Don Juan de Byron, era incomum.
Por fim, o gênero zombeteiro-heróico se espalhou pela Europa, na França , na Escócia , na Polônia , na Boêmia , na Rússia . Os poemas heróicos mais conhecidos em francês foram Le Vergile Travesti ( O Vergílio disfarçado ) de Paul Scarron (1648-52) e The Maid of Orleans de Voltaire (1730). Em latim macarônico enriquecido com expressões gaélicas escocesas William Drummond de Hawthornden escreveu Polemo-Middinia inter Vitarvam et Nebernam em 1684. O principal autor de poemas heróicos simulados em polonês foi Ignacy Krasicki , que escreveu Myszeida ( Mouseiad ) em 1775 e Monacomachia ( A guerra dos Monges ) em 1778. Na mesma língua, Tomasz Kajetan Węgierski publicou Organy em 1775-77. O poeta boêmio Šebestiàn Hnĕvkovský em 1805 publicou dois poemas heróicos: Dĕvin em tcheco e Der böhmische Mägderkrieg em alemão. Em 1791, o poeta russo NP Osipov publicou Eneida travestied ( russo : Вирги́лиева Энеи́да, вы́вороченная наизна́нку ). O poema épico simulado de Ivan Kotliarevsky , Eneyida (ucraniano: Енеїда), escrito em 1798, é considerado a primeira obra literária publicada totalmente na língua ucraniana moderna .