Modernismo (música) - Modernism (music)

Richard Strauss em 1888, o ano de Don Juan , que simboliza o élan vital e "temperamento separatista" do modernismo

Na música , o modernismo é uma postura estética subjacente ao período de mudança e desenvolvimento da linguagem musical que ocorreu por volta da virada do século 20, um período de reações diversas no desafio e na reinterpretação de categorias musicais mais antigas, inovações que levaram a novas formas de organização e abordando aspectos harmônicos, melódicos, sonoros e rítmicos da música e mudanças nas visões de mundo estéticas em relação próxima ao período mais amplo identificável do modernismo nas artes da época. A palavra-chave mais associada a ele é "inovação". Sua característica principal é uma "pluralidade linguística", o que significa que nenhum gênero musical jamais assumiu uma posição dominante.

Inerente ao modernismo musical está a convicção de que a música não é um fenômeno estático definido por verdades atemporais e princípios clássicos, mas sim algo que é intrinsecamente histórico e evolutivo. Embora a crença no progresso musical ou no princípio da inovação não seja nova ou exclusiva do modernismo, tais valores são particularmente importantes nas posturas estéticas modernistas.

-  Edward Campbell (2010 , p. 37) [grifo nosso]

Os exemplos incluem a celebração da rejeição da tonalidade por Arnold Schoenberg em obras cromáticas pós-tonais e dodecafônicas e o afastamento de Igor Stravinsky do ritmo métrico .

Definições

O musicólogo Carl Dahlhaus descreve o modernismo como:

um ponto óbvio de descontinuidade histórica  ... O "avanço" de Mahler , Strauss e Debussy implica uma profunda transformação histórica ... Se buscássemos um nome para transmitir o clima separatista dos anos 1890 (um clima simbolizado musicalmente por os compassos de abertura do Don Juan de Strauss ), mas sem impor uma unidade de estilo fictícia à época, poderíamos fazer pior do que voltar ao termo "modernismo" de Hermann Bahr e falar de uma "música modernista" estilisticamente aberta que se estende (com alguma latitude) de 1890 até o início de nossa própria música moderna do século XX em 1910.

Eero Tarasti define o modernismo musical diretamente em termos de "a dissolução da tonalidade tradicional e a transformação dos próprios fundamentos da linguagem tonal, em busca de novos modelos de atonalismo, politonalismo ou outras formas de tonalidade alterada", ocorrida por volta da virada do século.

Daniel Albright propõe uma definição de modernismo musical como "um teste dos limites da construção estética" e apresenta as seguintes técnicas ou estilos modernistas:

O maestro e estudioso Leon Botstein descreve o modernismo musical como "... uma consequência da convicção fundamental entre gerações sucessivas de compositores desde 1900 de que os meios de expressão musical no século 20 devem ser adequados ao caráter único e radical da época", o que levou a uma reflexão nas artes do progresso da ciência, tecnologia e indústria, mecanização, urbanização, cultura de massa e nacionalismo.

Periodização

Alguns escritores consideram o modernismo musical como um período ou era histórico que se estende de cerca de 1890 a 1930, e aplicam o termo " pós-modernismo " ao período ou era posterior a 1930. Para Dahlhaus (citado acima), a forma mais pura tinha acabado em 1910, mas outros os historiadores consideram que o modernismo termina com uma ou outra das duas guerras mundiais.

Outros escritores afirmam que o modernismo não está ligado a nenhum período histórico, mas sim "uma atitude do compositor; uma construção viva que pode evoluir com o tempo".

Jazz

De acordo com o baterista de jazz e líder de banda Kenny Clarke , o bebop foi inicialmente referido como "jazz moderno" por ele e seus contemporâneos antes de ser cooptado para o nome de "bebop" por outros escritores.

Música pop

O professor de estudos culturais Andrew Goodwin escreve que "dada a confusão dos termos, a identificação de textos pós-modernos abrangeu uma profusão extraordinariamente divergente e incoerente de instâncias textuais ... Em segundo lugar, há debates na música popular sobre pastiche e autenticidade". Modernismo "significa algo bastante diferente dentro de cada um desses dois campos ... Esta confusão é óbvia em uma tentativa inicial de formação de entender a música rock em termos pós-modernos". Goodwin argumenta que exemplos de modernismo na música popular geralmente não são citados porque "ele mina a tese pós-moderna da fusão cultural, em seu esforço explícito para preservar uma noção burguesa de arte em oposição ao rock e pop mainstream, 'comercial' ".

O modernismo na música popular foi batizado já no final dos anos 1950, quando a florescente estação de rock and roll de Los Angeles KRLA começou a dublar seu espaço aéreo de "Modern Radio / Los Angeles". O autor Domenic Priore acredita que: “o conceito de modernismo estava vinculado à própria construção da área da Grande Los Angeles, numa época em que a cidade estava apenas começando a se destacar como um centro cultural internacional”. Alguns exemplos que logo se seguiram incluem o elaborado arranjo " River Deep - Mountain High " de Ike & Tina Turner (1966) e " Good Vibrations " dos Beach Boys (1966). Desejando "um gostinho do R&B moderno e vanguardista " para a gravação deste último, o membro do grupo e co-compositor Brian Wilson considerou a música "rhythm and blues avançados", mas recebeu críticas de seus companheiros de banda, que ridicularizaram a faixa por ser " muito moderno "durante sua fabricação.

Art rock e artistas de rock progressivo como Velvet Underground , Henry Cow , Soft Machine e Hatfield and the North mais tarde exibiriam aspirações modernistas, embora Goodwin postule que o rock progressivo deve ser considerado "anátema" para o pós-modernismo.

Veja também

Referências

Origens

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