Mona Lisa -Mona Lisa

Monalisa
Italiano : Gioconda , Monna Lisa
Veja o texto ao lado.
A Mona Lisa retocada digitalmente para reduzir os efeitos do envelhecimento. A imagem não retocada é mais escura.
Artista Leonardo da Vinci
Ano c.  1503–1506 , talvez continuando até c.  1517
Médio Óleo sobre painel de álamo
Sujeito Lisa Gherardini
Dimensões 77 cm × 53 cm (30 pol × 21 pol)
Localização Louvre , Paris

A Mona Lisa ( / ˌ m n ə l i s ə / ; italiano : Gioconda [dʒoˈkonda] ou Monna Lisa [ˈmɔnna ˈliːza] ; Francês : Joconde [ʒɔkɔ̃d] ) é uma pintura de retrato de meio comprimentodo artista italiano Leonardo da Vinci . Considerada uma obra- prima arquetípica do Renascimento italiano , foi descrita como "a mais conhecida, a mais visitada, a mais escrita, a mais cantada, a obra de arte mais parodiada do mundo". As novas qualidades da pintura incluem a expressão enigmática do assunto, a monumentalidade da composição, a modelagem sutil das formas e o ilusionismo atmosférico.

A pintura é provavelmente da nobre italiana Lisa Gherardini , esposa de Francesco del Giocondo. É pintado a óleo sobre um painel de álamo branco da Lombardia . Leonardo nunca deu a pintura à família Giocondo, e mais tarde acredita-se que a deixou em testamento para seu aprendiz favorito Salaì . Acredita-se que tenha sido pintado entre 1503 e 1506; no entanto, Leonardo pode ter continuado a trabalhar nele até 1517. Foi adquirido pelo rei Francisco I da França e agora é propriedade da República Francesa. Está em exposição permanente no Louvre em Paris desde 1797.

A Mona Lisa é uma das pinturas mais valiosas do mundo. Ele detém o Recorde Mundial do Guinness para a maior avaliação de seguro de pintura conhecida na história em US $ 100 milhões em 1962 (equivalente a US $ 870 milhões em 2021).

Título e assunto

O título da pintura, que é conhecido em inglês como Mona Lisa , vem de uma descrição do historiador de arte renascentista Giorgio Vasari , que escreveu "Leonardo se comprometeu a pintar, para Francesco del Giocondo, o retrato de Mona Lisa, sua esposa". Monna em italiano é uma forma educada de se dirigir com origem em ma donna – semelhante a Ma'am , Madam , ou my lady em inglês. Isso se tornou madonna , e sua contração monna . O título da pintura, embora tradicionalmente escrito Mona em inglês, é escrito em italiano como Monna Lisa ( mona sendo uma vulgaridade em italiano), mas isso é raro em inglês.

O relato de Vasari sobre a Mona Lisa vem de sua biografia de Leonardo publicada em 1550, 31 anos após a morte do artista. Há muito que é a fonte de informação mais conhecida sobre a proveniência do trabalho e a identidade do sitter. O assistente de Leonardo, Salaì , em sua morte em 1524, possuía um retrato que em seus documentos pessoais foi nomeado la Gioconda , uma pintura que lhe foi legada por Leonardo.

Uma nota de margem de Agostino Vespucci (visível à direita) descoberta em um livro na Universidade de Heidelberg . Datado de 1503, afirma que Leonardo estava trabalhando em um retrato de Lisa del Giocondo .

Que Leonardo pintou tal obra, e sua data, foram confirmados em 2005, quando um estudioso da Universidade de Heidelberg descobriu uma nota marginal em uma impressão de 1477 de um volume do antigo filósofo romano Cícero . Datada de outubro de 1503, a nota foi escrita pelo contemporâneo de Leonardo, Agostino Vespúcio . Esta nota compara Leonardo ao renomado pintor grego Apeles , que é mencionado no texto, e afirma que Leonardo estava naquele momento trabalhando em uma pintura de Lisa del Giocondo.

Em resposta ao anúncio da descoberta deste documento, Vincent Delieuvin, representante do Louvre , afirmou que "Leonardo da Vinci estava pintando, em 1503, o retrato de uma senhora florentina chamada Lisa del Giocondo. Sobre isso agora temos certeza Infelizmente, não podemos ter certeza absoluta de que este retrato de Lisa del Giocondo é a pintura do Louvre."

A provável modelo , Lisa del Giocondo, era membro da família Gherardini de Florença e Toscana , e esposa do rico comerciante de seda florentino Francesco del Giocondo. Acredita-se que a pintura tenha sido encomendada para sua nova casa e para comemorar o nascimento de seu segundo filho, Andrea. O nome italiano para a pintura, La Gioconda , significa 'jocund' ('feliz' ou 'jovial') ou, literalmente, 'a jocunda', um trocadilho com a forma feminina do nome de casada de Lisa, Giocondo. Em francês, o título La Joconde tem o mesmo significado.

Antes dessa descoberta, os estudiosos desenvolveram várias visões alternativas quanto ao assunto da pintura. Alguns argumentaram que Lisa del Giocondo era o tema de um retrato diferente, identificando pelo menos quatro outras pinturas como a Mona Lisa referida por Vasari. Várias outras mulheres foram propostas como tema da pintura. Isabella de Aragão , Cecilia Gallerani , Costanza d'Avalos , Duquesa de Francavilla , Isabella d'Este , Pacifica Brandano ou Brandino, Isabela Gualanda, Caterina Sforza , Bianca Giovanna Sforza - até mesmo Salaì e o próprio Leonardo - estão todos entre a lista de modelos postulados retratado na pintura. O consenso dos historiadores da arte no século 21 mantém a opinião tradicional de que a pintura retrata Lisa del Giocondo.

Descrição

Detalhe do fundo (lado direito)

A Mona Lisa tem uma forte semelhança com muitas representações renascentistas da Virgem Maria , que na época era vista como um ideal para a feminilidade. A mulher está sentada marcadamente ereta em uma poltrona "pozzetto" com os braços cruzados, um sinal de sua postura reservada. Seu olhar está fixo no observador. A mulher parece viva de uma forma incomum, o que Leonardo conseguiu por seu método de não desenhar contornos ( sfumato ). A mistura suave cria um clima ambíguo "principalmente em duas características: os cantos da boca e os cantos dos olhos".

A representação do modelo em perfil de três quartos é semelhante às obras do final do século XV de Lorenzo di Credi e Agnolo di Domenico del Mazziere . Zöllner observa que a posição geral do modelo pode ser rastreada até os modelos flamengos e que "em particular as fatias verticais de colunas em ambos os lados do painel tinham precedentes no retrato flamengo". Woods-Marsden cita o retrato de Hans Memling de Benedetto Portinari (1487) ou imitações italianas como os retratos pendentes de Sebastiano Mainardi para o uso de uma loggia , que tem o efeito de mediar entre o modelo e a paisagem distante, uma característica ausente na pintura de Leonardo. retrato anterior de Ginevra de' Benci .

Detalhe das mãos de Lisa, a mão direita apoiada na esquerda. Leonardo escolheu esse gesto em vez de um anel de casamento para retratar Lisa como uma mulher virtuosa e esposa fiel.

A pintura foi um dos primeiros retratos a retratar o modelo diante de uma paisagem imaginária, e Leonardo foi um dos primeiros pintores a usar a perspectiva aérea . A mulher enigmática é retratada sentada no que parece ser uma loggia aberta com pilares escuros em ambos os lados. Atrás dela, uma vasta paisagem recua para montanhas geladas. Caminhos sinuosos e uma ponte distante dão apenas os menores indícios da presença humana. Leonardo optou por colocar a linha do horizonte não no pescoço, como fez com Ginevra de' Benci , mas na altura dos olhos, ligando assim a figura à paisagem e enfatizando a natureza misteriosa da pintura.

Mona Lisa não tem sobrancelhas ou cílios claramente visíveis, embora Vasari descreva as sobrancelhas em detalhes. Em 2007, o engenheiro francês Pascal Cotte anunciou que suas digitalizações de ultra-alta resolução da pintura fornecem evidências de que Mona Lisa foi originalmente pintada com cílios e sobrancelhas, mas que eles desapareceram gradualmente ao longo do tempo, talvez como resultado de limpeza excessiva. Cotte descobriu que a pintura havia sido retrabalhada várias vezes, com mudanças feitas no tamanho do rosto da Mona Lisa e na direção de seu olhar. Ele também descobriu que em uma camada o assunto foi retratado usando vários grampos de cabelo e um cocar adornado com pérolas que mais tarde foi esfregado e repintado.

Tem havido muita especulação sobre o modelo e a paisagem da pintura. Por exemplo, Leonardo provavelmente pintou seu modelo fielmente, pois sua beleza não é vista como uma das melhores, "mesmo quando medida pelos padrões do final do quattrocento (século XV) ou mesmo do século XXI". Alguns historiadores da arte oriental, como Yukio Yashiro , argumentam que a paisagem no fundo da imagem foi influenciada por pinturas chinesas , mas esta tese foi contestada por falta de evidências claras.

Pesquisa em 2003 pela professora Margaret Livingstone da Universidade de Harvard disse que o sorriso de Mona Lisa desaparece quando observado com visão direta, conhecido como foveal . Devido à forma como o olho humano processa a informação visual, é menos adequado para captar sombras diretamente; no entanto, a visão periférica pode captar bem as sombras.

Uma pesquisa em 2008 por um professor de geomorfologia da Universidade de Urbino e um artista-fotógrafo revelou semelhanças das paisagens de Mona Lisa com algumas vistas na região de Montefeltro nas províncias italianas de Pesaro e Urbino , e Rimini .

História

Criação e data

Das obras de Leonardo da Vinci , a Mona Lisa é o único retrato cuja autenticidade nunca foi seriamente questionada, e uma das quatro obras – sendo as outras São Jerônimo no Deserto , Adoração dos Magos e A Última Ceia – cuja atribuição evitou controvérsias. . Ele começou a trabalhar em um retrato de Lisa del Giocondo , o modelo da Mona Lisa , em outubro de 1503. Alguns acreditam que a Mona Lisa foi iniciada em 1503 ou 1504 em Florença. Embora o Louvre afirme que foi "sem dúvida pintada entre 1503 e 1506", o historiador de arte Martin Kemp diz que há algumas dificuldades em confirmar as datas com certeza. Alessandro Vezzosi acredita que a pintura é característica do estilo de Leonardo nos anos finais de sua vida, pós-1513. Outros acadêmicos argumentam que, dada a documentação histórica, Leonardo teria pintado a obra a partir de 1513. Segundo Vasari, "depois de se demorar quatro anos, [ele] a deixou inacabada". Em 1516, Leonardo foi convidado pelo rei Francisco I para trabalhar no Clos Lucé perto do Château d'Amboise ; acredita-se que ele levou a Mona Lisa com ele e continuou a trabalhar nela depois que se mudou para a França. A historiadora de arte Carmen C. Bambach concluiu que Leonardo provavelmente continuou refinando o trabalho até 1516 ou 1517. A mão direita de Leonardo estava paralítica por volta de 1517, o que pode indicar por que ele deixou a Mona Lisa inacabada.

desenho de Rafael (c. 1505), segundo Leonardo; hoje no Louvre junto com a Mona Lisa

Por volta de 1505, Raphael executou um esboço a bico de pena, no qual as colunas que flanqueiam o assunto são mais aparentes. Os especialistas concordam universalmente que é baseado no retrato de Leonardo. Outras cópias posteriores da Mona Lisa , como as do Museu Nacional de Arte, Arquitetura e Design e do Museu de Arte Walters , também exibem grandes colunas laterais. Como resultado, pensou-se que a Mona Lisa havia sido aparada. No entanto, em 1993, Frank Zöllner observou que a superfície da pintura nunca havia sido aparada; isso foi confirmado através de uma série de testes em 2004. Diante disso, Vincent Delieuvin , curador da pintura italiana do século XVI no Louvre, afirma que o esboço e essas outras cópias devem ter sido inspirados em outra versão, enquanto Zöllner afirma que o esboço pode ser depois de outro retrato de Leonardo do mesmo assunto.

O registro de uma visita de Louis d'Aragon em outubro de 1517 afirma que a Mona Lisa foi executada pelo falecido Giuliano de' Medici , mordomo de Leonardo no Palácio Belvedere entre 1513 e 1516 - mas isso provavelmente foi um erro. Segundo Vasari, a pintura foi criada para o marido da modelo, Francesco del Giocondo. Vários especialistas argumentaram que Leonardo fez duas versões (por causa da incerteza sobre sua data e comissário, bem como seu destino após a morte de Leonardo em 1519, e a diferença de detalhes no esboço de Rafael - o que pode ser explicado pela possibilidade de que ele fez o esboço de memória). O primeiro retrato hipotético, exibindo colunas proeminentes, teria sido encomendado por Giocondo por volta de 1503, e deixado inacabado na posse do pupilo e assistente de Leonardo Salaì até sua morte em 1524. O segundo, encomendado por Giuliano de' Medici por volta de 1513, teria sido vendido por Salaì a Francisco I em 1518 e é o que está no Louvre hoje. Outros acreditam que houve apenas uma verdadeira Mona Lisa , mas estão divididos quanto aos dois destinos acima mencionados. Em algum momento do século 16, um verniz foi aplicado à pintura. Foi mantido no Palácio de Fontainebleau até que Luís XIV o transferiu para o Palácio de Versalhes , onde permaneceu até a Revolução Francesa . Em 1797, ficou em exposição permanente no Louvre.

Refúgio, roubo e vandalismo

A pintura de 1911 de Louis Béroud representando Mona Lisa exibida no Louvre antes do roubo, que Béroud descobriu e relatou aos guardas.

Após a Revolução Francesa, a pintura foi transferida para o Louvre, mas passou um breve período no quarto de Napoleão (falecido em 1821) no Palácio das Tulherias . A Mona Lisa não era muito conhecida fora do mundo da arte, mas na década de 1860, uma parte da intelectualidade francesa começou a saudá-la como uma obra-prima da pintura renascentista. Durante a Guerra Franco-Prussiana (1870-1871), a pintura foi transferida do Louvre para o Arsenal de Brest .

Em 1911, a pintura ainda não era popular entre o público leigo. Em 21 de agosto de 1911, a pintura foi roubada do Louvre. A pintura foi perdida pela primeira vez no dia seguinte pelo pintor Louis Béroud . Depois de alguma confusão sobre se a pintura estava sendo fotografada em algum lugar, o Louvre foi fechado por uma semana para investigação. O poeta francês Guillaume Apollinaire ficou sob suspeita e foi preso e encarcerado. Apollinaire implicou seu amigo Pablo Picasso , que foi levado para interrogatório. Ambos foram posteriormente exonerados. O verdadeiro culpado foi o funcionário do Louvre, Vincenzo Peruggia , que ajudou a construir a caixa de vidro da pintura. Ele realizou o roubo entrando no prédio durante o horário normal, escondendo-se em um armário de vassouras e saindo com a pintura escondida sob o casaco depois que o museu fechou.

Parede vazia no Salão Carré do Louvre depois que a pintura foi roubada em 1911
"La Joconde est Retrouvée" ("Mona Lisa is Found"), Le Petit Parisien , 13 de dezembro de 1913
A Mona Lisa na Galeria Uffizi , em Florença , 1913. O diretor do museu Giovanni Poggi (à direita) inspeciona a pintura.
Excelsior , "La Joconde est Revenue" ("A Mona Lisa voltou"), 1 de janeiro de 1914

Peruggia era um patriota italiano que acreditava que a pintura de Leonardo deveria ter sido devolvida a um museu italiano. Peruggia pode ter sido motivado por um associado cujas cópias do original aumentariam significativamente de valor após o roubo da pintura. Depois de ter mantido a Mona Lisa em seu apartamento por dois anos, Peruggia ficou impaciente e foi pego quando tentou vendê-la a Giovanni Poggi , diretor da Galeria Uffizi em Florença . Foi exibido na Galeria Uffizi por mais de duas semanas e retornou ao Louvre em 4 de janeiro de 1914. Peruggia cumpriu seis meses de prisão pelo crime e foi aclamado por seu patriotismo na Itália. Um ano após o roubo, o jornalista Karl Decker , do Saturday Evening Post , escreveu que conheceu um suposto cúmplice chamado Eduardo de Valfierno , que alegou ter planejado o roubo. O falsificador Yves Chaudron deveria ter criado seis cópias da pintura para vender nos EUA enquanto escondia a localização do original. Decker publicou este relato do roubo em 1932.

Durante a Segunda Guerra Mundial , foi novamente removido do Louvre e levado primeiro ao Château d'Amboise, depois à Abadia de Loc-Dieu e ao Château de Chambord , e finalmente ao Museu Ingres em Montauban .

Em 30 de dezembro de 1956, o boliviano Ugo Ungaza Villegas jogou uma pedra na Mona Lisa enquanto ela estava exposta no Louvre. Ele fez isso com tanta força que quebrou a caixa de vidro e desalojou uma partícula de pigmento perto do cotovelo esquerdo. A pintura estava protegida por vidro porque alguns anos antes um homem que se dizia apaixonado pela pintura a havia cortado com uma lâmina de barbear e tentado roubá-la. Desde então, o vidro à prova de balas tem sido usado para proteger a pintura de novos ataques. Posteriormente, em 21 de abril de 1974, enquanto a pintura estava em exibição no Museu Nacional de Tóquio , uma mulher a pulverizou com tinta vermelha como protesto contra a falha do museu em fornecer acesso a pessoas com deficiência. Em 2 de agosto de 2009, uma mulher russa, perturbada por ter sido negada a cidadania francesa, jogou uma xícara de cerâmica comprada no Louvre; a vasilha se estilhaçou contra o vidro. Em ambos os casos, a pintura estava intacta.

Nas últimas décadas, a pintura foi transferida temporariamente para acomodar reformas no Louvre em três ocasiões: entre 1992 e 1995, de 2001 a 2005 e novamente em 2019. Um novo sistema de filas introduzido em 2019 reduz a quantidade de tempo que os visitantes do museu têm esperar na fila para ver a pintura. Depois de passar pela fila, um grupo tem cerca de 30 segundos para ver a pintura.

Análise moderna

No início do século 21, o cientista francês Pascal Cotte levantou a hipótese de um retrato escondido sob a superfície da pintura. Ele analisou a pintura no Louvre com tecnologia de luz reflexiva a partir de 2004 e produziu evidências circunstanciais para sua teoria. Cotte admite que sua investigação foi realizada apenas em apoio às suas hipóteses e não deve ser considerada como prova definitiva. O retrato subjacente parece ser de um modelo olhando para o lado e carece de colunas laterais, mas não se encaixa nas descrições históricas da pintura. Tanto Vasari quanto Gian Paolo Lomazzo descrevem o assunto como sorridente, ao contrário do assunto no suposto retrato de Cotte. Em 2020, Cotte publicou um estudo alegando que a pintura tem um desenho inferior , transferido de um desenho preparatório pela técnica de spolvero .

Conservação

A visão do turista em 2015

A Mona Lisa sobreviveu por mais de 500 anos, e uma comissão internacional convocada em 1952 observou que "a imagem está em um estado notável de preservação". Ela nunca foi totalmente restaurada, então a condição atual se deve em parte a uma variedade de tratamentos de conservação que a pintura sofreu. Uma análise detalhada em 1933 por Madame de Gironde revelou que os restauradores anteriores haviam "agido com muita contenção". No entanto, as aplicações de verniz feitas na pintura haviam escurecido mesmo no final do século XVI, e uma limpeza e reenvernizamento agressiva em 1809 removeu parte da porção superior da camada de tinta, resultando em uma aparência desbotada na face da pintura. figura. Apesar dos tratamentos, a Mona Lisa foi bem cuidada ao longo de sua história e, embora a deformação do painel tenha causado "alguma preocupação" aos curadores, a equipe de conservação de 2004-05 estava otimista sobre o futuro do trabalho.

Painel de álamo

Em algum momento, a Mona Lisa foi removida de sua moldura original. O painel de álamo irrestrito entortou livremente com as mudanças na umidade e, como resultado, uma rachadura se desenvolveu perto do topo do painel, estendendo-se até a linha do cabelo da figura. Em meados do século 18 até o início do século 19, dois suportes de nogueira em forma de borboleta foram inseridos na parte de trás do painel a uma profundidade de cerca de um terço da espessura do painel. Esta intervenção foi habilmente executada e estabilizou com sucesso a fissura. Em algum momento entre 1888 e 1905, ou talvez durante o roubo da foto, o suporte superior caiu. Um restaurador posterior colou e forrou o soquete resultante e rachou com um pano.

A imagem é mantida sob condições estritas e climatizadas em sua caixa de vidro à prova de balas. A umidade é mantida em 50% ±10%, e a temperatura é mantida entre 18 e 21°C. Para compensar as flutuações na umidade relativa, a caixa é complementada com uma camada de sílica gel tratada para fornecer 55% de umidade relativa.

Quadro, Armação

Como o suporte de álamo da Mona Lisa se expande e se contrai com as mudanças na umidade, a imagem sofreu algumas deformações. Em resposta às deformações e inchaços experimentados durante seu armazenamento durante a Segunda Guerra Mundial, e para preparar a imagem para uma exposição em homenagem ao aniversário de 500 anos de Leonardo, a Mona Lisa foi equipada em 1951 com uma moldura de carvalho flexível com travessas de faia. Esta moldura flexível, que é utilizada em adição à moldura decorativa descrita abaixo, exerce pressão sobre o painel para evitar que ele se deforme ainda mais. Em 1970, as travessas de faia foram trocadas por maple depois que se descobriu que a madeira de faia estava infestada de insetos. Em 2004-05, uma equipe de conservação e estudo substituiu as travessas de bordo por outras de sicômoro, e uma travessa de metal adicional foi adicionada para medição científica da urdidura do painel.

A Mona Lisa teve muitas molduras decorativas diferentes em sua história, devido às mudanças de gosto ao longo dos séculos. Em 1909, a colecionadora de arte Comtesse de Béhague deu ao retrato sua moldura atual, uma obra da era renascentista consistente com o período histórico da Mona Lisa . As bordas da pintura foram aparadas pelo menos uma vez em sua história para encaixar a imagem em vários quadros, mas nenhuma parte da camada de tinta original foi aparada.

Limpeza e retoque

A primeira e mais extensa limpeza, reenvernizamento e retoque registrado da Mona Lisa foi uma lavagem e reenvernizamento de 1809 realizada por Jean-Marie Hooghstoel, responsável pela restauração de pinturas para as galerias do Musée Napoléon . O trabalho envolveu limpeza com álcool, retoque de cor e reenvernizamento da pintura. Em 1906, o restaurador do Louvre, Eugène Denizard, realizou retoques em aquarela em áreas da camada de tinta perturbadas pela rachadura no painel. Denizard também retocou as bordas do quadro com verniz, para mascarar áreas que estavam inicialmente cobertas por uma moldura mais antiga. Em 1913, quando a pintura foi recuperada após seu roubo, Denizard foi novamente chamado para trabalhar na Mona Lisa . Denizard foi orientado a limpar o quadro sem solvente e retocar levemente vários arranhões na pintura com aquarela. Em 1952, a camada de verniz sobre o fundo da pintura foi uniformizada. Após o segundo ataque de 1956, o restaurador Jean-Gabriel Goulinat foi instruído a retocar o dano no cotovelo esquerdo de Mona Lisa com aquarela.

Em 1977, uma nova infestação de insetos foi descoberta na parte de trás do painel como resultado de travessas instaladas para evitar que a pintura se deformasse. Este foi tratado no local com tetracloreto de carbono e, posteriormente, com um tratamento com óxido de etileno . Em 1985, a mancha foi novamente tratada com tetracloreto de carbono como medida preventiva.

Tela

Mona Lisa atrás do vidro à prova de balas no Museu do Louvre

Em 6 de abril de 2005 - após um período de manutenção curatorial, registro e análise - a pintura foi transferida para um novo local dentro da Salle des États do museu. Ele é exibido em um gabinete com controle climático e construído sob medida, atrás de um vidro à prova de balas. Desde 2005 a pintura é iluminada por uma lâmpada LED , e em 2013 foi instalada uma nova lâmpada LED de 20 watts, especialmente projetada para esta pintura. A lâmpada tem um Índice de Renderização de Cores de até 98 e minimiza a radiação infravermelha e ultravioleta que poderia degradar a pintura. A renovação da galeria onde a pintura agora reside foi financiada pela emissora japonesa Nippon Television . A partir de 2019, cerca de 10,2 milhões de pessoas veem a pintura no Louvre a cada ano.

No 500º aniversário da morte do mestre, o Louvre realizou a maior exposição individual de obras de Leonardo, de 24 de outubro de 2019 a 24 de fevereiro de 2020. A Mona Lisa não foi incluída porque está em grande demanda entre os visitantes do museu; a pintura permaneceu em exibição em sua galeria.

Legado

Monalisa

A Mona Lisa começou a influenciar a pintura florentina contemporânea antes mesmo de sua conclusão. Rafael , que já esteve várias vezes na oficina de Leonardo, prontamente utilizou elementos da composição e formato do retrato em várias de suas obras, como Jovem com unicórnio (c. 1506), e Retrato de Maddalena Doni (c. 1506). Pinturas posteriores de Rafael, como La velata (1515-16) e Retrato de Baldassare Castiglione (c. 1514-15), continuaram a tomar emprestado da pintura de Leonardo. Zollner afirma que "Nenhuma das obras de Leonardo exerceria mais influência sobre a evolução do gênero do que a Mona Lisa . Tornou-se o exemplo definitivo do retrato renascentista e talvez por isso seja visto não apenas como a imagem de uma pessoa real, mas também como a encarnação de um ideal."

Comentaristas iniciais como Vasari e André Félibien elogiaram a imagem por seu realismo , mas na era vitoriana, os escritores começaram a considerar a Mona Lisa imbuída de um senso de mistério e romance . Em 1859, Théophile Gautier escreveu que a Mona Lisa era uma "esfinge de beleza que sorri tão misteriosamente" e que "sob a forma expressa sente-se um pensamento vago, infinito, inexprimível. , esperanças que levam ao desespero, mexem dolorosamente." O famoso ensaio de Walter Pater de 1869 descreveu a modelo como "mais velha do que as rochas entre as quais ela se senta; como o vampiro, ela já morreu muitas vezes e aprendeu os segredos da sepultura; e foi uma mergulhadora em mares profundos. , e mantém seu dia caído sobre ela."

No início do século 20, alguns críticos começaram a sentir que a pintura havia se tornado um repositório de exegeses e teorias subjetivas. Após o roubo da pintura em 1911, o historiador da Renascença Bernard Berenson admitiu que "simplesmente se tornou um íncubo, e [ele] estava feliz por se livrar dela". Le goûter (hora do chá) de Jean Metzinger foi exibido no Salon d'Automne de 1911 e foi sarcasticamente descrito como "la Joconde à la cuiller" (Mona Lisa com uma colher) pelo crítico de arte Louis Vauxcelles na primeira página de Gil Blas . André Salmon posteriormente descreveu a pintura como "A Mona Lisa do Cubismo".

O mundo da arte de vanguarda notou a inegável popularidade da Mona Lisa . Por causa da estatura esmagadora da pintura, dadaístas e surrealistas muitas vezes produzem modificações e caricaturas . Em 1883, Le rire, imagem de uma Mona Lisa fumando cachimbo, de Sapeck (Eugène Bataille), foi exibida na mostra " Incoherents " em Paris. Em 1919, Marcel Duchamp , um dos artistas modernos mais influentes, criou LHOOQ , uma paródia da Mona Lisa feita adornando uma reprodução barata com bigode e cavanhaque. Duchamp acrescentou uma inscrição, que quando lida em voz alta em francês soa como "Elle a chaud au cul" que significa: "ela tem uma bunda quente", implicando que a mulher na pintura está em estado de excitação sexual e pretende ser uma piada freudiana . De acordo com Rhonda R. Shearer , a reprodução aparente é na verdade uma cópia parcialmente modelada no próprio rosto de Duchamp.

Salvador Dalí , famoso por seu trabalho surrealista, pintou Auto-retrato como Mona Lisa em 1954. Andy Warhol criou gravuras serigráficas de várias Mona Lisas , chamadas Trinta são melhores que uma , após a visita da pintura aos Estados Unidos em 1963. artista conhecido sob pseudônimo como Invader criou versões da Mona Lisa nas paredes da cidade em Paris e Tóquio usando um estilo de mosaico. Um cartoon da revista New Yorker de 2014 parodia o suposto enigma do sorriso da Mona Lisa em uma animação mostrando sorrisos progressivamente mais maníacos.

Fama

2014: Mona Lisa está entre as maiores atrações do Louvre.

Hoje a Mona Lisa é considerada a pintura mais famosa do mundo, uma pintura de destino , mas até o século 20 era simplesmente uma entre muitas obras de arte conceituadas. Outrora parte da coleção do rei Francisco I da França , a Mona Lisa foi uma das primeiras obras de arte a serem exibidas no Louvre, que se tornou um museu nacional após a Revolução Francesa. Leonardo começou a ser reverenciado como um gênio, e a popularidade da pintura cresceu em meados do século 19, quando a intelectualidade francesa a elogiou como misteriosa e uma representação da femme fatale . O guia Baedeker em 1878 o chamou de "a obra mais célebre de Leonardo no Louvre", mas a pintura era mais conhecida pela intelectualidade do que pelo público em geral.

O roubo da Mona Lisa em 1911 e seu subsequente retorno foi relatado em todo o mundo, levando a um aumento maciço no reconhecimento público da pintura. Durante o século 20 foi um objeto de reprodução em massa, merchandising, satirização e especulação, e foi reivindicado ter sido reproduzido em "300 pinturas e 2.000 anúncios". A Mona Lisa era considerada "apenas mais um Leonardo até o início do século passado, quando o escândalo do roubo da pintura do Louvre e sua posterior devolução manteve um holofote sobre ela por vários anos".

Presidente dos EUA John F. Kennedy , Madeleine Malraux , André Malraux , Jacqueline Kennedy e Lyndon B. Johnson na inauguração da Mona Lisa na Galeria Nacional de Arte durante sua visita a Washington DC, 8 de janeiro de 1963

De dezembro de 1962 a março de 1963, o governo francês emprestou-o aos Estados Unidos para ser exibido na cidade de Nova York e Washington, DC Foi embarcado no novo transatlântico SS France . Em Nova York, cerca de 1,7 milhão de pessoas fizeram fila "para dar uma olhada na Mona Lisa por 20 segundos ou mais". Enquanto exibido no Metropolitan Museum of Art , a pintura estava quase encharcada de água por causa de um aspersor defeituoso, mas a caixa de vidro à prova de balas da pintura a protegeu.

Em 1974, a pintura foi exibida em Tóquio e Moscou.

Em 2014, 9,3 milhões de pessoas visitaram o Louvre. O ex-diretor Henri Loyrette calculou que "80% das pessoas só querem ver a Mona Lisa ".

Valor financeiro

Antes da turnê de 1962-1963, a pintura foi avaliada para seguro em US$ 100 milhões (equivalente a US$ 670 milhões em 2020), tornando-a, na prática, a pintura mais valorizada do mundo. O seguro não foi adquirido; em vez disso, mais foi gasto em segurança.

Em 2014, um artigo da France 24 sugeriu que a pintura poderia ser vendida para ajudar a aliviar a dívida nacional, embora tenha sido observado que a Mona Lisa e outras obras de arte foram proibidas de serem vendidas devido à lei patrimonial francesa, que afirma que "Coleções mantidos em museus pertencentes a órgãos públicos são considerados bens públicos e não podem ser de outra forma”.

primeiras versões e cópias

Museu do Prado La Gioconda

Uma versão da Mona Lisa conhecida como Mujer de mano de Leonardo Abince ("Mulher pela mão de Leonardo da Vinci", Museo del Prado , Madrid) foi durante séculos considerada uma obra de Leonardo. No entanto, desde sua restauração em 2012, agora acredita-se que tenha sido executado por um dos alunos de Leonardo em seu estúdio ao mesmo tempo em que Mona Lisa estava sendo pintada. A conclusão do Prado de que a pintura é provavelmente de Salaì (1480-1524) ou de Melzi (1493-1572) foi questionada por outros.

A pintura restaurada é de uma perspectiva ligeiramente diferente da Mona Lisa original , levando à especulação de que ela faz parte do primeiro par estereoscópico do mundo. No entanto, um relatório mais recente demonstrou que esse par estereoscópico de fato não fornece profundidade estereoscópica confiável.

Isleworth Mona Lisa

Uma versão da Mona Lisa conhecida como Isleworth Mona Lisa foi comprada pela primeira vez por um nobre inglês em 1778 e redescoberta em 1913 por Hugh Blaker , um conhecedor de arte. A pintura foi apresentada à mídia em 2012 pela Fundação Mona Lisa. É uma pintura do mesmo assunto que a Mona Lisa de Leonardo da Vinci . O consenso acadêmico atual sobre atribuição não é claro. Alguns especialistas, incluindo Frank Zöllner , Martin Kemp e Luke Syson, negaram a atribuição a Leonardo; professores como Salvatore Lorusso, Andrea Natali e John F Asmus o apoiaram; outros como Alessandro Vezzosi e Carlo Pedretti estavam incertos.

Veja também

Referências

Notas de rodapé

Citações

Fontes

links externos