Mongo Santamaría - Mongo Santamaría

Mongo Santamaría
Santamaría em 1969
Santamaría em 1969
Informação de fundo
Nome de nascença Ramón Santamaría Rodríguez
Nascer ( 07/04/1917 )7 de abril de 1917
Havana, Cuba
Faleceu 1 ° de fevereiro de 2003 (01/02/2003)(85 anos)
Miami, Flórida, EUA
Gêneros Pachanga , boogaloo , salsa , jazz latino
Ocupação (ões) Músico, líder de banda, compositor
Instrumentos Congas , bongôs
Anos ativos 1950–1998
Etiquetas Fantasy , Riverside , Columbia , Vaya, Concord Picante
Atos associados Tito Puente , Cal Tjader , Fania All-Stars

Ramón " Mongo " Santamaría Rodríguez (7 de abril de 1917 - 1 de fevereiro de 2003) foi um percussionista e líder de banda cubano que passou a maior parte de sua carreira nos Estados Unidos . Principalmente um baterista de conga , Santamaría foi uma figura importante nas manias da dança pachanga e boogaloo dos anos 1960. Seu maior sucesso foi a interpretação de " Watermelon Man " de Herbie Hancock , que foi incluído no Grammy Hall of Fame em 1998. A partir dos anos 1970, ele gravou principalmente salsa e jazz latino , antes de se aposentar no final dos anos 1990.

Mongo aprendeu a tocar congas como músico amador de rumba nas ruas de Havana. Ele então aprendeu bongôs com Clemente "Chicho" Piquero e fez turnês com várias bandas de sucesso, como Lecuona Cuban Boys e Sonora Matancera . Em 1950, ele se mudou para Nova York, onde se tornou Tito Puente 's conguero e em 1957 ele se juntou Cal Tjader ' banda s. Ele então formou sua própria charanga , enquanto ao mesmo tempo gravava alguns dos primeiros álbuns de rumba e santería. No final da década, teve seu primeiro hit pachanga , "Para ti". Ele então se tornou um pioneiro do boogaloo com "Watermelon Man" e mais tarde assinou contratos com a Columbia , Atlantic e Fania . Ele colaborou com artistas de salsa e se tornou um membro do Fania All-Stars , muitas vezes apresentando seus solos de conga contra Ray Barretto . Em seus últimos anos, Santamaría gravou principalmente jazz latino para Concord Jazz e Chesky Records .

Biografia

Mestre rumbero

Santamaría aprendeu rumba ainda criança nas ruas do bairro Jesús María, em Havana. Ele relembrou: "No bairro de onde eu vim tínhamos todos os tipos de música, principalmente da África. Não a deixamos sozinha; mudamos do nosso jeito. A música que fazíamos tratava de religião e conversação. O tambor era nossa ferramenta e usávamos para tudo "(1979: 19). Gerard destaca: “Santamaría, como outros bateristas de sua geração, aprendeu música na rua observando diferentes bateristas. Quando começou a tocar profissionalmente, aprendeu no trabalho. Sua abordagem era utilitária, não teórica” (2001: 29). Santamaría foi orientada em bongôs e congas por Clemente "Chicho" Piquero, que tocou na banda de Beny Moré . Ele lembrou: "Eu ia com o Chicho e tocava tumbadora e também [quinto]. Tocava de tudo porque aprendi muito com o Chicho - porque ele tocava de tudo" (2001: 137).

Santamaría gravou algumas das primeiras rumbas folclóricas registradas. Como ele gravou para grandes gravadoras de jazz, seus discos folclóricos estavam consistentemente disponíveis ao público. Os álbuns de Santamaría costumavam listar o pessoal e seus instrumentos; Assim, compradores de discos conheceram outros rumberos cubanos, como Armando Peraza , Francisco Aguabella , Julito Collazo , Carlos Vidal Bolado , Modesto Duran e Pablo Mozo. O fonorecord de 10 polegadas 33 1/3 rpm Afro-Cuban Drums de Santamaría foi gravado nos estúdios da SMC em Nova York em 3 de novembro de 1952. As próximas gravações de Santamaría com rumba folclórica foram em Changó (reeditado como Drums and Chants ) gravado em New York (1954). Yambú (1958), Mongo (1959) e Bembé (1960) seguiram.

Santamaría não analisou o seu estilo pessoal: "Quando jogo não sei como faço, nem o que faço ... só jogo" (2001: 29). O exemplo a seguir é um trecho de uma performance quinto de Santamaría sobre sua composição "Mi guaguancó" (1959). O trecho mostra variações de dois motivos principais, marcados como A e B. A repetição de Santamaría do que é tipicamente uma frase secundária (B), o torna o motivo principal aqui.

Baterista, líder de banda, inovador

Santamaría começou a tocar bongôs com Septeto Beloña em 1937. Na década de 1940 trabalhou na banda da prestigiosa casa noturna Tropicana. Quando Chicho não pôde fazer a turnê no México no final dos anos 1940, ele recomendou Santamaría para o trabalho. O México abriu Santamaría para o mundo além de sua ilha natal. Depois de voltar do México em 1950, Santamaría mudou-se para Nova York, onde se tornou jogador de conga de Tito Puente . Em 1957, Mongo Santamaría juntou -se ao combo de jazz latino de Cal Tjader .

Em 1959, Santamaría gravou " Afro Blue ", o primeiro padrão de jazz baseado em um típico ritmo cruzado africano 3: 2 , ou hemiola . A música começa com o baixo tocando repetidamente 6 batidas cruzadas por cada compasso de 12/8, ou 6 batidas cruzadas por 4 batidas principais - 6: 4 (duas células de 3: 2). O exemplo a seguir mostra a linha de baixo original ostinato "Afro Blue". As notas cortadas indicam as batidas principais (não as notas do baixo), onde você normalmente bateria o pé para " marcar o tempo".

Linha de baixo "Afro Blue" com batidas principais indicadas por cabeçotes de notas cortados

Em 1960, Santamaría foi para Havana, Cuba com Willie Bobo para gravar dois álbuns "Mongo In Havana" e "Bembe y Nuestro Hombre En La Habana". Após a gravação, ele voltou para a cidade de Nova York para formar a charanga orquestra La Sabrosa.

No final de 1962, Chick Corea avisou e Santamaría precisava de um pianista para substituir os shows do fim de semana seguinte. Herbie Hancock conseguiu o emprego temporário. Hancock lembra o que aconteceu na noite em que Santamaría descobriu " Homem da Melancia ", a única música de Santamaría a chegar ao topo das paradas pop:

[O trompetista de jazz Donald Byrd ] "veio a este clube para ver como eu estava. De qualquer forma, durante um dos intervalos, Donald teve uma conversa com Mongo, algo sobre, 'Quais são os exemplos do fio condutor entre afro-cubanos ou música afro-latina e jazz afro-americano? ' Mongo disse que não tinha ouvido nada que realmente os ligasse, ele ainda estava procurando por isso. E eu não estava prestando muita atenção naquela conversa, era um pouco pesada demais para mim na época. Mas então tudo de repente, Donald Byrd disse: 'Herbie, por que você não toca' Homem da Melancia 'para Mongo?' E eu estou pensando, 'O que isso tem a ver com a conversa sobre a qual eles estão falando?' Achei que era uma melodia de jazz um pouco funky. Então comecei a tocá-la, e então Mongo, ele se levantou e disse: 'Continue tocando!' Ele subiu no palco e tocou suas congas, e coube como uma luva se encaixa na mão, se encaixa perfeitamente. O baixista olhou para a minha mão esquerda procurando a linha de baixo e ele aprendeu isso. Aos poucos, o o público estava se levantando de suas mesas e todos foram para a pista de dança. Em pouco tempo, a pista de dança estava cheia de pessoas, rindo e gritando, e estava se divertindo muito, e eles estavam dizendo: 'Este é um sucesso! Isso é fantástico!' Era como um filme! Depois disso, Mongo disse 'Posso gravar isso?' Eu disse 'Certamente'. E ele gravou e virou um grande sucesso, foi assim que aconteceu (2001: 54).

O sucesso repentino da canção (que Mongo Santamaria gravou em 17 de dezembro de 1962) impulsionou Santamaría em seu nicho de mesclar música afro-cubana e afro-americana. Santamaría passou a gravar versões com sabor cubano de R&B e canções da Motown .

Premios e honras

Santamaria foi incluída no International Latin Music Hall of Fame e no Billboard Latin Music Hall o Fame no ano seguinte.

Morte

Em 1º de fevereiro de 2003, Santamaria morreu em Miami, Flórida, após sofrer um derrame, aos 85 anos. Ele está enterrado no Cemitério e Mausoléu de Woodlawn Park (agora Cemitério e Mausoléu Norte do Parque Woodlawn Caballero Rivero ) em Miami, Flórida.

Na cultura popular

No filme de comédia Blazing Saddles , uma cena mostra o temido homem mau Mongo (interpretado por Alex Karras ) cavalgando para a cidade. Um morador local está apavorado, gritando "Mongo! Santa Maria! ", Um trocadilho duplo com o nome do músico e a exclamação italiana Oh Santa Maria Vergine! (oh minha Virgem Maria ).

Discografia

Como líder

  • Tambores afro-cubanos (SMC Pro-Arte, 1952)
  • Tambores e cantos ( Changó ) (Vaya, 1954)
  • Tambores y Cantos (1955)
  • Yambu: Mongo Santamaria y Sus Ritmos Afro Cubano (1958)
  • Mongo (fantasia, 1959)
  • Afro Roots ( Yambu e Mongo ) (Prestige, 1958, 1959)
  • Nosso Homem em Havana (1960)
  • Mongo en la Habana (Mongo em Havana) (1960) com Carlos Embale e Merceditas Valdés
  • Sabroso! (1960)
  • ! Arriba! La Pachanga (1961)
  • Vá, Mongo! (1962)
  • Homem da melancia! ( Battle , 1963)
  • Mongo no Village Gate ( Riverside , 1963)
  • Mongo Santamaria apresenta La Lupe ( Riverside Records , 1963)
  • El Bravo! (1964)
  • Pussy Cat (1965)
  • La Bamba (1965)
  • Ei! Let's Party (1967)
  • Mongo Mania (1967)
  • Soul Bag (1968)
  • Workin 'on a Groovy Thing (1969)
  • Stone Soul (1969)
  • Afro-americano latino (1969 [rel. 2000])
  • Sentindo-se bem (1970)
  • Mongo '70 (1970)
  • Caminho de Mongo (1971)
  • Up from the Roots (1972)
  • Fuego (1972)
  • Ubané (1974) com Justo Betancourt nos vocais
  • Afro-Indio (1975)
  • Sofrito (1976)
  • Amanecer (1977)
  • A la Carte (1978)
  • Red Hot (1979)
  • É Melhor Acreditar Nisto (1979)
  • Imagens (1980)
  • Summertime (1981)
  • Mongo Magic (Roulette Records, 1982)
  • Free Spirit (Espiritu Libre) (Tropical Budda Records, 1984)
  • Soy Yo (1987)
  • Ao vivo no Jazz Alley (Concord, 1990)
  • Conga Blue (1995)
  • Venha para casa (1997)
  • Mongo Santamaría (1998)

Como sideman

Com Fania All-Stars

  • 1968 Live at the Red Garter, vol. 2
  • Rock soul latino de 1974
  • 1975 Ao vivo no Yankee Stadium, Vol. 1
  • 1976 Ao vivo no Yankee Stadium, Vol. 2
  • Salsa 1976
  • Máquina de ritmo 1977
  • 1986 Live in Japan 1976
  • 1987 Perfect Blend

Com Tito Puente

  • Carnaval cubano de 1956
  • 1956 Puente Goes Jazz
  • 1956 Puente na Percussão
  • 1957 Let's Cha Cha com Puente
  • 1957 Night Beat
  • 1957 Top
  • 1959 Mucho Cha-Cha
  • 1964 Mucho Puente
  • 1992 ao vivo no Village Gate
  • El Timbral de 1994

Com Cal Tjader

  • Concerto latino de Cal Tjader de 1958
  • 1959 Uma Noite no Black Hawk
  • 1959 Concerto pelo Mar, Vols. 1 e 2
  • Concertos Monterey de 1959
  • Latino de 1962 com Cal Tjader
  • 1973 Los Ritmos Calientes
  • 1993 Black Orchid

Com outros

Referências

links externos