Monir Shahroudy Farmanfarmaian - Monir Shahroudy Farmanfarmaian
Monir Shahroudy Farmanfarmaian | |
|---|---|
منیر شاهرودی فرمانفرمائیان | |
 Young Monir, 1950
| |
| Nascer |
Monir Shahroudy
16 de dezembro de 1922 |
| Faleceu | 20 de abril de 2019 (96 anos) |
| Lugar de descanso | Cemitério Behesht-e Fatemeh , Qazvin, Irã |
| Nacionalidade | iraniano |
| Educação | Universidade de Teerã , Parsons The New School for Design , Cornell University , Art Students League of New York |
| Estilo | Trabalho tradicional em mosaico persa relacionado à abstração contemporânea |
| Movimento | Minimalismo geométrico, movimento Saqqakhaneh |
| Cônjuge (s) |
Abol-Bashar Farmanfarmaian
( M. 1957; morreu 1991) |
| Crianças | 2 |
| Prêmios | Bienal de Veneza (1958) |
Monir Shahroudy Farmanfarmaian ( persa : منیر شاهرودی فرمانفرمائیان ; 16 de dezembro de 1922 - 20 de abril de 2019) foi um artista iraniano e colecionador de arte popular tradicional. Ela é conhecida por ter sido uma das artistas iranianas mais proeminentes do período contemporâneo, e ela foi a primeira artista a alcançar uma prática artística que une os padrões geométricos e as técnicas de mosaico de vidro lapidado ( Āina-kāri ) de sua herança iraniana com os ritmos da abstração geométrica ocidental moderna. Em 2017, o Museu Monir em Teerã, Irã, foi inaugurado em sua homenagem.
Infância e educação
Shahroudy nasceu em 18 de dezembro de 1922, filho de pais educados na cidade religiosa de Qazvin, no noroeste do Irã. Farmanfarmaian adquiriu habilidades artísticas desde a infância, recebendo aulas de desenho de um tutor e estudando representações de cartões postais da arte ocidental. Depois de estudar na Universidade de Teerã na Faculdade de Belas Artes em 1944, ela se mudou para a cidade de Nova York em um barco a vapor, quando a Segunda Guerra Mundial atrapalhou seus planos de estudar arte em Paris . Em Nova York, ela estudou na Cornell University , na Parsons The New School for Design , onde se formou em ilustração de moda, e na Art Students League de Nova York .
Carreira
Como ilustradora de moda, ela teve vários trabalhos freelance, trabalhando com revistas como a Glamour antes de ser contratada pela loja de departamentos Bonwit Teller , onde conheceu um jovem Andy Warhol . Além disso, ela aprendeu mais sobre arte por meio de suas viagens a museus e de sua exposição ao 8th Street Club e à cena artística de vanguarda de Nova York, tornando-se amiga de artistas e contemporâneos Louise Nevelson , Jackson Pollock , Willem de Kooning , Barnett Newman e Joan Mitchell .
Primeiro retorno ao Irã
No início de 1957, Farmanfarmaian voltou para o Irã. Inspirada pela cultura residente, ela descobriu "um fascínio pela tradição artística tribal e folclórica" da história de seu país, que "a levou a repensar o passado e a conceber um novo caminho para sua arte". Nos anos seguintes, ela desenvolveria ainda mais sua inspiração persa, elaborando mosaicos de espelhos e monótipos abstratos. Enquanto isso, seu trabalho foi apresentado no Pavilhão do Irã na Bienal de Veneza de 1958 e realizou uma série de exposições em locais como a Universidade de Teerã (1963), a Sociedade Irã-Americana (1973) e a Galeria Jacques Kaplan / Mario Ravagnan (1974 )
Exílio e retorno ao Irã
Em 1979, Farmanfarmaian e seu segundo marido, Abol-Bashar, viajaram para Nova York para visitar a família. Mais ou menos na mesma época, a Revolução Islâmica começou e os Farmanfarmaians se viram exilados do Irã, um exílio que duraria mais de vinte anos. Farmanfarmaian tentou reconciliar seus mosaicos de espelho com os recursos limitados oferecidos na América, mas a falta de materiais e os trabalhadores relativamente inexperientes restringiram seu trabalho. Nesse ínterim, ela deu maior ênfase a outros aspectos de sua arte, como encomendas, designs têxteis e desenho.
Terceiro retorno ao Irã e morte
Em 1992, Farmanfarmaian retornou ao Irã e, mais tarde, em Teerã em 2004, ela reafirmou seu lugar na comunidade artística do Irã, reunindo antigos e novos funcionários para ajudar a criar seus mosaicos. Ela continuou a viver e trabalhar em Teerã até sua morte.
Em 20 de abril de 2019, Farmanfarmaian morreu em sua casa aos 96 anos.
Obra de arte
Além de seu trabalho de espelho (uma técnica conhecida como Āina-kāri), Farmanfarmaian também é conhecida por suas pinturas, desenhos, designs têxteis e monótipos.
Mosaicos de espelho
Por volta da década de 1970, Farmanfarmaian visitou a mesquita Shah Cheragh em Shiraz , Irã. Com o "salão de cúpula alta ... coberto de pequenos espelhos quadrados, triangulares e hexagonais" do santuário, semelhante a muitas outras mesquitas iranianas antigas, este evento agiu como um ponto de viragem na jornada artística de Farmanfarmaian, levando ao seu interesse pelo mosaico de espelhos obra de arte. Em suas memórias, Farmanfarmaian descreveu a experiência como transformadora:
“O próprio espaço parecia em chamas, as lâmpadas brilhando em centenas de milhares de reflexos ... Era um universo em si mesmo, arquitetura transformada em performance, todo movimento e luz fluida, todos sólidos fraturados e dissolvidos em brilho no espaço, em oração . Fiquei impressionado. "
Ajudada pelo artesão iraniano, Hajji Ostad Mohammad Navid, ela criou uma série de mosaicos e peças de exposição cortando espelhos e pinturas em vidro em uma infinidade de formas, que mais tarde ela iria reformar em construções que evocavam aspectos do sufismo e da cultura islâmica. Āina-kāri é a arte tradicional de cortar espelhos em pequenos pedaços e lascas, colocando-os em formas decorativas sobre gesso. Esta forma de vidro reverso e mosaicos de espelho iranianos é uma arte tradicionalmente passada de pai para filho. Farmanfarmaian, no entanto, foi o primeiro artista contemporâneo a reinventar o meio tradicional de uma forma contemporânea. Ao se esforçar para misturar as influências iranianas e a tradição da arte do espelho com práticas artísticas fora da cultura estritamente iraniana, "oferecendo uma nova maneira de olhar para os elementos estéticos antigos desta terra usando ferramentas que não se limitam a uma geografia específica", Farmanfarmaian foi capaz para expressar uma concepção cíclica de espiritualidade, espaço e equilíbrio em seus mosaicos.
Vida pessoal
Farmanfarmaian casou-se com o artista iraniano Manoucher Yektai em 1950. Eles se divorciaram em 1953 e, em 1957, ela voltou a Teerã para se casar com o advogado Abolbashar Farmanfarmaian. Em 1991, Abolbashar morreu de leucemia . Ela tem duas filhas, Nima e Zahra. Enquanto vivia no Irã, Farmanfarmaian também era um colecionador ávido. Ela procurou pinturas atrás do vidro, joias tribais tradicionais e cerâmicas, e reuniu uma das maiores coleções de "pinturas de cafeteria" do país - pinturas encomendadas por artistas populares como murais de narração de histórias em cafeterias. A grande maioria de suas obras e coleções de arte popular foram confiscadas, vendidas ou destruídas.
Exposições
O trabalho de Farmanfarmaian foi exibido publicamente em museus, incluindo: Museu de Arte Moderna (MoMA) , Museu Solomon R. Guggenheim , Museu de Arte Grand Rapids , Museu Leighton House , Haus der Kunst , Museu Irlandês de Arte Moderna (IMMA) , Zentrum Paul Klee , Savannah College of Art and Design Museum e muito mais. Seu trabalho foi exibido em galerias privadas, incluindo The Third Line, Dubai; Nova york; Grey Art Gallery , New York University ; Galerie Denise Rene, Paris e Nova York; Lower Belvedere, Viena; e Ota Fine Art, Tóquio.
Farmanfarmaian participou da 29ª Bienal de São Paulo (2010); a 6ª Trienal de Arte Contemporânea da Ásia-Pacífico (2009); e a Bienal de Veneza (1958, 1966 e 2009). Em 1958 recebeu a Bienal de Veneza, Pavilhão Iraniano (medalha de ouro) (solo).
Suzanne Cotter fez a curadoria do trabalho de Farmanfarmaian para a sua primeira grande retrospectiva de museu intitulada ' Possibilidade infinita: Obras de espelhos e desenhos' que estava em exibição no Museu de Serralves (também conhecido como Fundação de Serralves) no Porto, Portugal (2014-2015) e depois na exposição viajou para o Museu Solomon R. Guggenheim na cidade de Nova York (2015). Esta foi sua primeira grande exposição em um museu nos Estados Unidos.
Instalações comissionadas
As principais instalações encomendadas incluem trabalhos para a Queensland Art Gallery (2009), o Victoria and Albert Museum (2006), o edifício Dag Hammerskjold, New York (1981) e o Niyavaran Cultural Center (1977-78), bem como aquisições pelo Museu Metropolitano de Arte , Museu de Arte Contemporânea de Teerã e Museu de Arte Contemporânea de Tóquio .
Coleções
O trabalho de Farmanfarmaian está incluído em várias coleções públicas de arte em todo o mundo, incluindo: Metropolitan Museum of Art , Museum of Contemporary Art de Chicago , Museum of Fine Arts, Houston , Tate Modern , Queensland Art Gallery e outros. Em dezembro de 2017, o Museu Monir foi inaugurado nos Jardins do Parque Negarestan em Teerã, Irã, e é dedicado a exibir as obras de Farmanfarmaian. Com um acervo de 51 obras doadas pelo artista, o acervo do Museu Monir é administrado pela Universidade de Teerã .
Na cultura popular
Farmanfarmaian foi nomeada uma das "100 Mulheres" da BBC de 2015.
Bibliografia
O livro de memórias de Farmanfarmaian é intitulado A Mirror Garden: A Memoir foi coautor de Zara Houshmand (Knopf, 2007). Seu trabalho está documentado no livro Monir Shahroudy Farmanfarmaian: Cosmic Geometry (Damiani Editore & The Third Line, 2011), que apresenta entrevista em profundidade por Hans Ulrich Obrist e ensaios críticos de Nader Ardalan, Media Farzin e Eleanor Sims, tributos pelos amigos de Farmanfarmaian, Etel Adnan , Siah Armajani , caraballo-farman, Golnaz Fathi , Hadi Hazavei, Susan Hefuna, Aziz Isham, Rose Issa, Faryar Javaherian, Abbas Kiarostami , Shirin Neshat , Donna Stein e Frank Stella . Ela é referenciada em um trecho de The Sense of Unity: The Sufi Tradition in Persian Architecture, de Nader Ardalan e Laleh Bakhtiar (1973), e uma linha do tempo anotada da vida de Farmanfarmaian por Negar Azimi.
Filme
O filme Monir (2014) dirigido por Bahman Kiarostami , é um documentário sobre a vida e obra de Farmanfarmaian.
Referências
links externos
- Entrevista da revista ArtForum com Monir Shahroudy Farmanfarmaian
- Entrevista Monir Shahroudy Farmanfarmaian de 2010 com ArtAsiaPacific no Metropolitan Museum of Art
- Byrnes, Lucy (19 de agosto de 2015). "Monir Shahroudy Farmanfarmaian" . Freunde von Freunden . Retirado em 1 de setembro de 2015 .
- Mohammed Afkhami, Sussan Babaie, Venetia Porter, Natasha Morris. "Honar: A Coleção Afkhami de Arte Moderna e Contemporânea do Irã." Phaidon Press, 2017. ISBN 978-0-7148-7352-7 .