Imagens do monograma - Monogram Pictures

Imagens de monograma
Indústria Entretenimento
Fundado Southern California (1931)
antecessora interessada na Allied Artists Pictures Corporation (1946)
Fundadores W. Ray Johnston
Trem Carr
Extinto 1953
Destino Atualmente dormente
Quartel general
Pessoas chave
Kim Richards, presidente e CEO, Robert Fitzpatrick, presidente
Produtos Filmes , produção de televisão , música , publicação de música , entretenimento , distribuição de televisão , jogos online , entretenimento móvel , vídeo sob demanda , distribuição digital
Local na rede Internet monogrampictures .com

Monogram Pictures Corporation é um estúdio cinematográfico americano que produziu principalmente filmes de baixo orçamento entre 1931 e 1953, quando a empresa completou a transição para o nome Allied Artists Pictures Corporation . Monogram estava entre os estúdios menores da era de ouro de Hollywood , geralmente chamados coletivamente de Linha da Pobreza . Sem os recursos financeiros para entregar os cenários luxuosos, os valores de produção e o poder de estrela dos estúdios maiores e mais conhecidos, a Monogram buscou atrair seu público com a promessa de ação e aventura.

A marca registrada da empresa agora é propriedade da Allied Artists International . O extenso complexo de tijolos original que abrigava a Monogram e Allied Artists permanece em 4376 Sunset Drive, utilizado como parte do Centro de Mídia da Igreja de Scientology (anteriormente instalações de televisão do KCET ).

História

A Monogram foi criada no início dos anos 1930 a partir de duas empresas anteriores; W. Ray Johnston 's Rayart Productions (renomeado Raytone quando som fotos veio em) e Trem Carr ' s Sono Art-World Wide Pictures . Ambos se especializaram em filmes de baixo orçamento e continuaram nessa política como Monogram Pictures, com Carr encarregado da produção. Outro produtor independente, Paul Malvern, lançou dezesseis produções de faroeste de Lone Star (estrelando John Wayne ) pela Monogram.

A espinha dorsal dos primeiros dias do estúdio foi a dupla de pai e filho: o escritor / diretor Robert N. Bradbury e o ator cowboy Bob Steele (nascido Robert A. Bradbury). Bradbury escreveu quase todos os primeiros westerns de Monogram e Lone Star e dirigiu muitos deles. Enquanto os orçamentos e os custos de produção eram baixos, Monogram oferecia uma seleção variada, incluindo melodramas de ação, clássicos e mistérios. Em seus primeiros anos, Monogram raramente podia pagar estrelas de cinema de renome e empregava ex-atores de filmes mudos que estavam ociosos ( Herbert Rawlinson , William Collier Sr. ) ou jovens jogadores (Ray Walker, Wallace Ford , William Cagney ).

Em 1935, Johnston e Carr foram cortejados por Herbert Yates da Consolidated Film Industries ; Yates planejava fundir a Monogram com várias outras empresas independentes menores para formar a Republic Pictures . Após um breve período sob esse novo empreendimento, eles descobriram que não se davam bem com Yates e foram embora. Carr mudou-se para a Universal Pictures , enquanto Johnston reativou a Monogram em 1937.

Cartaz do filme Wife Wanted (1946), com a estrela Kay Francis e outros membros do elenco
Bela Lugosi apareceu em uma série de produções da Monogram ao longo dos anos 1940.

Filmes de série e sucesso

Em 1938, Monogram deu início a uma política longa e lucrativa de fazer séries e contratar jogadores conhecidos para as estrelar. Frankie Darro , o ator mais durão de Hollywood dos anos 1930, ingressou na Monogram e permaneceu na empresa até 1950. O comediante Mantan Moreland co-estrelou muitos dos filmes de Darro e continuou a ser um recurso valioso para a Monogram durante 1949. Atores juvenis Marcia Mae Jones e Jackie Moran co-estrelaram uma série de romances caseiros e depois se juntaram à série Frankie Darro.

Boris Karloff trouxe um toque de classe à programação de lançamento do Monograma com seus mistérios do Sr. Wong . Isso levou o produtor Sam Katzman a contratar Bela Lugosi para uma série de thrillers de Monogram.

Katzman acertou o alvo com sua série de gangues de rua The East Side Kids , uma imitação do então popular filme Dead End Kids . O primeiro filme, escalou seis jovens que não tinham nenhuma conexão com a série Dead End, mas Katzman contratou Dead End Kids Bobby Jordan e Leo Gorcey , e logo acrescentou Huntz Hall e Gabriel Dell da gangue original. A série East Side Kids foi lançada de 1940 a 1945. A estrela do East Side Leo Gorcey então assumiu as rédeas e transformou a série em The Bowery Boys , que se tornou a série de comédia de longa-metragem de longa duração da história do cinema (48 títulos em 12 anos ) Durante essa temporada, Gorcey se tornou o ator mais bem pago de Hollywood anualmente.

Monogram continuou a fazer experiências com séries de filmes; alguns acertaram e outros erraram. Os sucessos de bilheteria definitivos foram Charlie Chan , The Cisco Kid e Joe Palooka , todas propriedades comprovadas do filme abandonadas por outros estúdios e revividas pela Monogram. Menos bem-sucedidos foram as façanhas dos quadrinhos de Snuffy Smith , as misteriosas aventuras de A Sombra e a série de comédia de Sam Katzman co-estrelada por Billy Gilbert , Shemp Howard e Maxie Rosenbloom . Outras séries incluíram Bomba, as aventuras de Jungle Boy estrelando Johnny Sheffield , anteriormente "Boy" dos filmes de Tarzan ; a série de comédias de cidade pequena "Henry" co-estrelada por Raymond Walburn e Walter Catlett ; a série Roddy McDowall , com o protagonista juvenil trocando papéis infantis por veículos dramáticos e de ação; e as comédias Bringing Up Father baseadas na história em quadrinhos de George McManus , apresentando Joe Yule e Renie Riano como "Jiggs e Maggie".

Muitas das séries do Monogram eram faroestes. O estúdio lançou sagas de sagebrush com Bill Cody , Bob Steele , John Wayne , Tom Keene , Tim McCoy , Tex Ritter e Jack Randall antes de atingir o formato de "trio" unindo companheiros veteranos de sela. Buck Jones , Tim McCoy e Raymond Hatton tornaram-se The Rough Riders; Ray (Crash) Corrigan , John "Dusty" King e Max Terhune eram The Range Busters , e Ken Maynard , Hoot Gibson e Bob Steele se uniram como The Trail Blazers. Quando a Universal Pictures permitiu que o contrato de Johnny Mack Brown caducasse, a Monogram o agarrou e o manteve ocupado durante 1952.

Estrelas do monograma

O estúdio foi uma plataforma de lançamento para novas estrelas ( Preston Foster em Sensation Hunters , Randolph Scott em Broken Dreams , Ginger Rogers em O décimo terceiro convidado , Lionel Atwill em A esfinge , Alan Ladd em Seu primeiro romance , Robert Mitchum em When Strangers Marry . O estúdio também foi um paraíso para estrelas estabelecidas cujas carreiras estagnaram: Edmund Lowe em Klondike Fury , John Boles em Road to Happiness , Ricardo Cortez em I Killed That Man , Simone Simon em Johnny Doesn't Live Here Anymore , Kay Francis e Bruce Cabot em divórcio .

Monogram criou e alimentou suas próprias estrelas. Gale Storm começou sua carreira na RKO Radio Pictures em 1940, mas encontrou um lar na Monogram. Storm foi promovida da série Frankie Darro do Monogram e foi apresentada em dramas policiais (como Cosmo Jones, Crime Smasher (1943) ao lado de Richard Cromwell e Frank Graham da rádio no papel-título) e uma série de musicais para capitalizar seus talentos como cantora (como Campus Rhythm and Nearly Eighteen , ambos de 1943, bem como Swing Parade de 1946 com The Three Stooges ). Outra descoberta da Monogram durante esse tempo foi a estrela britânica da patinação Belita , que estrelou primeiro em revistas musicais e depois se graduou em papéis dramáticos, incluindo Suspense (1946), um filme de baixo orçamento da King Brothers Productions lançado sob o nome de Monogram.

Eduardo Ciannelli em Dillinger

Em meados da década de 1940, Monogram quase atingiu o grande momento com Dillinger , um drama policial sensacionalista da King Brothers Productions que foi um grande sucesso em 1945. Recebeu uma indicação ao Oscar de Melhor Roteiro Original . Monogram tentou seguir Dillinger imediatamente (com vários melodramas de "exploração" lucrando com temas tópicos), e conseguiu algum sucesso, mas Monogram nunca se tornou um estúdio "importante" respeitável como a ex-moradora da pobreza Columbia Pictures .

O único lançamento do Monogram a ganhar o Oscar foi Climbing the Matterhorn , que ganhou o Oscar de Melhor Curta (Two Reeler) em 1947. Outros filmes do Monogram a receber indicações ao Oscar foram King of the Zombies de Oscar de Melhor Música (Trilha Sonora de a Dramatic Picture) em 1941 e Flat Top para Melhor Edição de Filme em 1952.

Monogram filmou alguns de seus últimos filmes em Cinecolor , principalmente temas ao ar livre como County Fair , Blue Grass of Kentucky e The Rose Bowl Story , bem como o primeiro filme de ficção científica em cores, Flight to Mars (1952).

Criação de Produções de Artistas Aliadas

O produtor Walter Mirisch começou na Monogram após a Segunda Guerra Mundial como assistente do chefe do estúdio Steve Broidy . Ele convenceu Broidy de que os dias dos filmes de baixo orçamento estavam terminando e, em 1946, a Monogram criou uma nova unidade, a Allied Artists Productions, para fazer filmes mais caros. O novo nome pretendia espelhar o nome da United Artists, invocando imagens de "equipe criativa se unindo para produzir e distribuir filmes de qualidade".

Em uma época em que a média de um filme de Hollywood custava cerca de US $ 800.000 (e a média do Monograma custava cerca de US $ 90.000), o primeiro lançamento da Allied Artists, a comédia de Natal It Happened on Fifth Avenue (1947), custava mais de US $ 1.200.000. Foi recompensado com um retorno de bilheteria estimado em US $ 1,8 milhão. Os lançamentos subsequentes da Allied Artists, no entanto, foram mais econômicos, mas foram filmados em cores.

A nova política do estúdio permitiu o que Mirisch chamou de fotos "B-plus", que foram lançadas junto com a linha B estabelecida da Monogram. A previsão de Mirisch sobre o fim do filme de baixo orçamento se concretizou graças à televisão e, em setembro de 1952, a Monogram anunciou que dali em diante produziria apenas filmes com o nome Allied Artists. A marca Monogram foi aposentada em 1953, e a empresa era agora conhecida como Allied Artists Pictures Corporation.

A Allied Artists reteve alguns vestígios de sua identidade Monogram, continuando sua popular série de ação Stanley Clements (até 1953), seus B-Westerns (até 1954), sua Bomba, as aventuras do Jungle Boy (até 1955) e, especialmente, sua série de comédia lucrativa com The Bowery Boys (até 1958, com Clements substituindo Leo Gorcey ). Na maioria das vezes, a Allied Artists estava caminhando em direções novas e ambiciosas sob o comando de Mirisch.

Interstate / Allied Artists Television

Monogram cautelosamente entrou no campo da distribuição de televisão. Os estúdios geralmente evitavam colocar seus próprios nomes em suas subsidiárias de televisão, temendo reações adversas de seus clientes de cinema, a exceção notável para isso sendo a Paramount . A Monogram fez o mesmo, batizando seu braço de TV como Interstate Television Corporation. O maior sucesso da Interstate foi a série Little Rascals (antes , as comédias "Our Gang" de Hal Roach , que haviam sido relançadas para os cinemas pela Monogram). Nos anos posteriores, a Interstate TV tornou-se a Allied Artists Television.

A biblioteca de televisão da Allied Artists foi vendida aos braços de produção e distribuição de TV da Lorimar em 1979. Lorimar foi adquirida pela Warner Bros. Television , que agora controla a biblioteca.

Principais produções da Allied Artists

Por algum tempo, em meados da década de 1950, a família Mirisch exerceu grande influência na Allied Artists, com Walter como produtor executivo, seu irmão Harold como chefe de vendas e o irmão Marvin como tesoureiro assistente. Eles empurraram o estúdio para a produção de filmes de grande orçamento, assinando contratos com William Wyler , John Huston , Billy Wilder e Gary Cooper . Quando suas primeiras produções de grande nome, Wyler Friendly Persuasion, que foi indicado a 6 Oscars, incluindo Melhor Filme e Wilder Love in the Afternoon, foram um fracasso de bilheteria em 1956-1957, o chefe do estúdio Broidy voltou ao tipo de filme que Monogram havia sido anteriormente conhecido por: baixo orçamento filmes de ação e suspense, nomeadamente um filme de ficção científica firmemente na tradição do monograma, Don Siegel 's Invasion of the Body Snatchers (1956). Allied Artists e The Mirisch Company lançaram alguns (mas não todos) de seus filmes do final dos anos 1950 pela United Artists .

Steve Broidy, chefe do estúdio, aposentou-se em 1965. A Allied Artists encerrou a produção em 1966 e tornou-se distribuidora de filmes estrangeiros, mas reiniciou a produção com o lançamento de Cabaret em 1972 e, no ano seguinte, a Papillon . Ambos foram sucessos críticos e comerciais, mas os altos custos de produção e financiamento significavam que eles não eram grandes geradores de dinheiro para a empresa. A Allied levantou financiamento para a adaptação de O homem que seria rei com a venda dos direitos de distribuição europeia para a Columbia Pictures e o restante do apoio veio de paraísos fiscais canadenses. King foi lançado em 1975, mas recebeu retornos decepcionantes. Nesse mesmo ano, distribuiu a importação francesa Story of O , mas gastou grande parte de seus ganhos se defendendo de acusações de obscenidade.

Em 1976, a Allied Artists tentou diversificar ao se fundir com os produtores de consumo Kalvex e PSP, Inc. A nova Allied Artists Industries, Inc. fabricava produtos farmacêuticos, casas móveis e roupas esportivas, além de filmes.

Falecimento

Monogram / Allied Artists continuou até 1979, quando a inflação galopante e os altos custos de produção a levaram à falência. A biblioteca Monogram / Allied Artists pós-17 de agosto de 1946 foi comprada pela produtora de televisão Lorimar em 1980 por $ 4,75 milhões; hoje, a maior parte dessa biblioteca pertence à Warner Bros. Pictures (por meio da aquisição da Lorimar em 1989). A biblioteca Monogram de 1936-1946 foi vendida em 1954 para a Associated Artists Productions , que por sua vez foi vendida para a United Artists em 1958 (fundiu-se com a Metro-Goldwyn-Mayer em 1981). A biblioteca Monogram de 1936–1946 não fazia parte do acordo com Ted Turner . (Os direitos de alguns desses filmes são agora propriedade da MGM; outros - mais notavelmente The Big Combo - estão agora no domínio público.) A biblioteca Monogram anterior a 1936 foi incorporada à da Republic Pictures , hoje parte da ViacomCBS - propriedade da Paramount Pictures .

Jean-Luc Godard dedicou seu filme Breathless (1960) ao Monograma.

Estúdios

Sunset Boulevard

A Allied Artists tinha seu estúdio em 4401 W. Sunset Boulevard, em Hollywood, em um terreno de 4,5 acres. Casa de longa data (desde 1971) da antiga estação de televisão PBS KCET , a estação vendeu os estúdios para a Igreja de Scientology em abril de 2011.

Monogram Ranch

A Monogram Pictures administrava o Monogram Ranch , seu rancho para filmes em Placerita Canyon perto de Newhall, Califórnia , no sopé das montanhas de San Gabriel ao norte . Tom Mix usara o "Rancho Placeritos" para locações de seus filmes de faroeste mudo. Ernie Hickson tornou-se o proprietário em 1936 e reconstruiu todos os cenários da "cidade fronteiriça do oeste " , transferidos do vizinho Republic Pictures Movie Ranch (atual Disney Golden Oak Ranch ), para seu rancho de 110 acres (0,45 km 2 ). Um ano depois, a Monogram Pictures assinou um contrato de longo prazo com Hickson para o "Rancho Placeritos", com termos que estipulavam que o rancho fosse rebatizado de "Rancho Monograma". O ator / cantor / produtor de cowboys Gene Autry comprou a propriedade Monogram Ranch dos herdeiros de Hickson em 1953, renomeando-a após seu filme Melody Ranch . Hoje é operado como "Melody Ranch Motion Picture Studio" e "Melody Ranch Studios".

Após o dano de fogo, os conjuntos foram substituídos; em 2012, o estúdio tinha 74 edifícios (incluindo escritórios) e dois palcos de som. Os proprietários em 2019 eram Renaud e Andre Veluzat. Os proprietários indicam que outros filmes recentes também foram parcialmente filmados aqui, incluindo Era uma vez em Hollywood . O local inclui um museu de memorabilia de filmes que está aberto aos visitantes.

Filmografia

Leitura adicional

  • Okuda, Ted. The Monogram Checklist: The Films of Monogram Pictures Corporation, 1931–1952 , McFarland & Company, 1999. ISBN  0-7864-0750-6 .

Referências

links externos