Monterey Pop Festival - Monterey Pop Festival

Festival Internacional de
Música Pop de Monterey
Festival Internacional de Música Pop de Monterey poster.jpg
Gênero Rock, pop e folk , incluindo blues rock , folk rock , hard rock e estilos de rock psicodélico .
datas 16 a 18 de junho de 1967
Localizações) Monterey County Fairgrounds , Monterey, Califórnia
Anos ativos 1967
Fundado por Derek Taylor , Lou Adler , John Phillips , Alan Pariser

O Monterey International Pop Music Festival foi um concerto de três dias realizado de 16 a 18 de junho de 1967, no Monterey County Fairgrounds em Monterey, Califórnia . O festival é lembrado pelas primeiras grandes apresentações americanas do Jimi Hendrix Experience , The Who e Ravi Shankar , a primeira apresentação pública em grande escala de Janis Joplin e a introdução de Otis Redding para um grande público americano.

O Monterey Pop Festival incorporou o tema da Califórnia como um ponto focal para a contracultura e geralmente é considerado um dos primórdios do " Verão do Amor " em 1967 e a estreia pública dos movimentos e era Hippie , Flower Power e Flower Children . O primeiro festival de rock desse tipo havia sido realizado apenas uma semana antes em Mount Tamalpais, no condado de Marin , Califórnia, no KFRC Fantasy Fair e no Magic Mountain Music Festival . Como Monterey foi amplamente promovido e frequentado, apresentava performances históricas e era o tema de um documentário teatral popular, tornou-se uma inspiração e um modelo para futuros festivais de música, incluindo o Festival de Woodstock, dois anos depois. O editor da Rolling Stone, Jann Wenner, disse que "Monterey era o nexo - surgiu do que os Beatles começaram, e dele surgiu o que se seguiu."

O festival

Jefferson Airplane no início de 1967
Janis Joplin (foto 1968)

O festival foi planejado em sete semanas por John Phillips do Mamas & the Papas , o produtor musical Lou Adler , Alan Pariser e o publicitário Derek Taylor . Monterey e Big Sur eram conhecidas como o local do Festival de Jazz de Monterey e do Festival Folclórico de Big Sur ; os promotores viram o festival Monterey Pop como uma forma de validar a música rock como uma forma de arte na forma como o jazz e o folk eram vistos. Os organizadores superaram todas as expectativas.

Os artistas se apresentaram de graça, com toda a receita doada para instituições de caridade, exceto Ravi Shankar , que recebeu US $ 3.000 por sua apresentação de uma tarde na cítara . Country Joe and the Fish recebeu US $ 5.000, não pelo festival, mas pela receita gerada pelo documentário DA Pennebaker. Os artistas, no entanto, tiveram seus voos e hospedagem pagos. Além de Shankar, cada ato teve até 40 minutos para sua apresentação. Vários terminaram seus sets antes, incluindo o Who, que jogou por apenas 26 minutos.

Lou Adler refletiu mais tarde:

[Nossa] ideia para Monterey era fornecer o melhor de tudo - equipamento de som, acomodações para dormir e comer, transporte - serviços que nunca haviam sido fornecidos para o artista antes de Monterey  ... Montamos uma clínica de primeiros socorros no local porque sabíamos que haveria necessidade de supervisão médica e que encontraríamos problemas relacionados a drogas. Não queríamos que as pessoas que se metiam em problemas e precisassem de cuidados médicos não fossem tratadas. Nem queríamos que seus problemas arruinassem ou de alguma forma perturbassem outras pessoas ou interrompessem a música  ... Nossa segurança trabalhou com a polícia de Monterey. As autoridades policiais locais nunca esperaram gostar das pessoas com quem entraram em contato tanto quanto elas. Eles nunca esperaram que o espírito de 'Música, Amor e Flores' chegasse ao ponto em que eles se deixassem enfeitar com flores.

O projeto de Monterey contava com uma programação que colocava estrelas consagradas como Mamas and the Papas, Simon & Garfunkel , Jefferson Airplane e Byrds ao lado de novos artistas inovadores do Reino Unido e dos Estados Unidos

As estimativas de multidão para o festival variam de 25.000 a 90.000 pessoas, que se reuniram dentro e ao redor do local do festival. A arena de performance fechada do recinto da feira, onde a música aconteceu, tinha uma capacidade de festival aprovada de 7.000, mas foi estimado que 8.500 lotaram para o show de sábado à noite, com muitos participantes extras em pé nas laterais da arena. Os participantes do festival que queriam ver as apresentações musicais eram obrigados a ter um ingresso para "todo o festival" ou um ingresso separado para cada um dos cinco shows programados que queriam assistir na arena: sexta à noite, sábado à tarde e noite, e domingo à tarde e noite. Os preços dos ingressos variavam de acordo com a área de assentos e variavam de US $ 3 a US $ 6,50 (US $ 23–50 em 2021, ajustados pela inflação).

A música " San Francisco (Certifique-se de usar flores no cabelo) " foi escrita por Phillips e cantada por Scott McKenzie , lançada em maio de 1967, para promover o evento.

Performances

A Associação

A banda de Los Angeles Association, com sucessos como "Along Comes Mary" e "Never My Love", foi a primeira banda a se apresentar no festival.

Jefferson Airplane

Com dois grandes singles por trás deles, Jefferson Airplane , de São Francisco, foi uma das maiores atrações do festival, tendo conquistado muitos seguidores na Costa Oeste.

A Who

Embora já seja um grande ato no Reino Unido, e agora ganhando alguma atenção nos Estados Unidos depois de tocar em alguns shows em Nova York dois meses antes, o Who foi impulsionado para o mainstream americano em Monterey. A banda usou amplificadores Vox alugados para seu set, que não eram tão potentes quanto seus amplificadores Sound City regulares , que eles deixaram na Inglaterra para economizar custos de envio. No final de sua frenética apresentação de " My Generation ", o público ficou pasmo quando o guitarrista Pete Townshend quebrou sua guitarra e bateu com o braço nos amplificadores e alto-falantes. Bombas de fumaça explodiram atrás dos amplificadores e a equipe assustada do show correu para o palco para recuperar microfones caros. No final da confusão, o baterista Keith Moon chutou sua bateria quando a banda saiu do palco. Durante a estada de Jimi Hendrix na Inglaterra, ele e o Who haviam se visto se apresentar; ambos ficaram impressionados e intimidados um pelo outro, então nenhum queria ser ofuscado pelo outro. Eles decidiram jogar uma moeda, com o Who atuando antes de Hendrix.

Grateful Dead

Michael Lydon, autor de Flashbacks (2003) comentou: "Os Grateful Dead eram lindos. Eles fizeram no volume máximo o que Shankar fez suavemente. Eles tocaram música pura, algumas das melhores músicas do show. Nunca ouvi nada na música que poderia ser considerado qualitativamente melhor do que o desempenho do Dead, no domingo à noite. Jerry Garcia comentou sobre o Who "quebrando todos os seus equipamentos. Quer dizer, eles fizeram isso tão bem. Parecia tão bom. Foi como, 'Uau, isso é lindo.' Nós continuamos. Tocamos nossa musiquinha. E me pareceu tão ridículo na época. E [Jimi Hendrix] também era lindo e incrível e parecia ótimo e estava ótimo. Eu amei os dois atos. Fiquei sentado de queixo caído. Eles foram maravilhosos. ”Foi preciso muita disputa para que a banda, que suspeitava do comercialismo da facção de Los Angeles, concordasse em se apresentar; a certa altura, o Dead ameaçou criar um festival alternativo oposto ao Monterey Pop.

A Experiência Jimi Hendrix

Brian Jones, dos Rolling Stones, apresentou Jimi Hendrix Experience no Monterey Pop Festival na noite de domingo, 18 de junho. Jimi Hendrix usa volumes extremamente altos, o feedback que isso produziu e a combinação dos dois junto com seu mergulho - o uso de bombardeio da barra de vibrato em sua guitarra, produziu sons que, com exceção dos britânicos presentes, ninguém do público jamais havia ouvido antes. Isso, junto com seu visual, suas roupas e suas travessuras eróticas no palco, teve um enorme impacto no público. Para ir mais longe, ciente do final explosivo planejado do Who, ele pediu uma lata de fluido de isqueiro, que colocou atrás de uma de suas pilhas de amplificadores antes de começar sua apresentação. Ele encerrou sua apresentação em Monterey com uma versão imprevisível de " Wild Thing ", que culminou ajoelhando-se sobre sua guitarra, derramando fluido de isqueiro sobre ela, incendiando-a e depois jogando-a no palco sete vezes antes de jogar seus restos no público. Essa apresentação colocou Hendrix no mapa e gerou uma enorme atenção na imprensa musical e nos jornais. Robert Christgau escreveu mais tarde na performance de The Village Voice of Hendrix:

A música era um dado adquirido para um Hendrix preso no topo do tour de force de esmagamento de guitarras do Who. É um grande esporte assistir a este ultrajante ladrão de cenas balançar a língua, palitar os dentes e colocar fogo em seu machado, mas o showboating distrai da história feita naquela noite - o surgimento de uma técnica instrumental tão fecunda e febril sem esforço que o rock ainda não se igualou a isso, embora centenas de bandas de metal tenham ficado ricas tentando. Reconheço que em nenhum outro lugar você testemunhará um Hendrix ainda incerto de sua divindade.

Curiosamente, um primeiro rascunho da escalação tinha o Experience agendado para jogar na sexta-feira à noite, em vez de no domingo. A jogada poderia ter sido feita pelos organizadores ao descobrirem a rivalidade londrina entre Hendrix e o Who. A disputa infrutífera entre os dois atos sobre o que aconteceria antes que o outro fosse finalmente resolvida por um cara ou coroa. Hendrix e o Who também tiveram o que às vezes é descrito como uma sessão de jam de backstage , mas Pete Townshend contesta essa descrição: "Eu ouvi Roger falar sobre isso como uma sessão de jam, mas não era uma sessão de jam. Era apenas Jimi em uma cadeira brincando comigo. Brincando comigo como 'Não foda comigo, seu merdinha.' "

Big Brother e a Holding (Janis Joplin)

Monterey Pop foi uma das primeiras apresentações públicas importantes de Janis Joplin , que apareceu como membro do Big Brother e da Holding Company . Joplin fez uma versão provocativa da canção " Ball and Chain ". A Columbia Records contratou o Big Brother e a Holding Company com base em sua apresentação em Monterey.

Eric Burdon e os animais

Eric Burdon mudou de rumo com sua atuação em Monterey. Após três anos tocando com a banda original The Animals como parte da Invasão Britânica , e a separação dessa banda, Eric montou uma nova banda, a "New Animals", e no festival, eles cantaram a música dos Rolling Stones " Paint It Black ", que apresentou o novo estilo de Burdon: anti-guerra e hard rock. Monterey afetou sua carreira intensamente, como mais tarde foi capturado na canção que escreveu sobre o assunto.

Otis Redding

Redding, apoiado por Booker T. & the MG's , foi incluído no projeto por meio dos esforços do promotor Jerry Wexler , que viu o festival como uma oportunidade de avançar na carreira de Redding. Até então, Redding havia se apresentado principalmente para o público negro, além de alguns shows de sucesso no Whiskey a Go Go . O show de Redding, bem recebido pelo público ("certamente há mais participação do público audível no set de Redding do que em qualquer um dos outros filmados por Pennebaker naquele fim de semana") incluiu " Respect " e uma versão de " Satisfaction ". O festival seria uma de suas últimas apresentações importantes  -  Otis Redding morreu apenas 6 meses depois, em um acidente de avião, aos 26 anos.

Ravi Shankar

Ravi Shankar foi outro artista que conheceu os EUA no festival. Um dhun baseado no raga Panchamse-Ghara (mais tarde erroneamente creditado como raga Bhimpalasi ) concluiu o filme Monterey Pop . O set de Shankar começou na tarde de domingo após uma manhã chuvosa, e a plateia lotou a arena até cerca de 80% da capacidade. Todos os outros atos musicais tocados para uma casa lotada. Shankar executou vários ragas, dois dos quais foram lançados no álbum Live: Ravi Shankar no Monterey International Pop Festival .

Laura Nyro

Laura Nyro, de 20 anos, fez uma de suas primeiras apresentações no Monterey Pop Festival. Os críticos na época estavam divididos em suas opiniões sobre seu desempenho, alguns alegando que a Nyro vestida de preto estava fora de sincronia com as sensibilidades psicodélicas do evento. Após a conclusão de seu set, Nyro ficou chateada, alegando ter ouvido "vaias" do público e se recusou a acreditar no contrário por muitos anos. Sua atuação não foi incluída no lançamento do filme original. Em meados da década de 1990, DA Pennebaker estava montando um lançamento expandido do filme e revisou as filmagens de Nyro para inclusão. Foi revelado na trilha sonora um membro da platéia dizendo "lindo" no final da apresentação, o que Nyro aparentemente pensou ser um "boo". Pennebaker contatou Nyro e a convidou para uma exibição da filmagem para que ela pudesse ver por si mesma, mas ela morreu antes que isso pudesse ser arranjado.

The Mamas & the Papas

The Mamas & the Papas encerraram o festival. Eles também trouxeram Scott McKenzie para tocar seu single escrito por John Phillips " San Francisco (Be Sure to Wear Flowers in Your Hair) ". Seu set incluiu seus sucessos " Monday, Monday " e " California Dreamin ' ". A música "Dancing in the Street" foi a última apresentação do festival, com Mama Cass dizendo ao público "You're on your own".

Sem apresentações

Os Beach Boys

O súbito cancelamento do evento pelos Beach Boys atraiu críticas e polêmica.

Brian Wilson, dos Beach Boys , estava entre os membros do conselho do festival. Seu grupo foi, a certa altura, escalado para se apresentar após o Byrds em 17 de junho, a segunda noite do evento. Em meados de 1967, os Beach Boys estavam lutando com vários problemas pessoais e profissionais. No último minuto, eles anunciaram que não poderiam fazer o show devido à disputa de Carl Wilson com oficiais sobre sua recusa em ser convocado para o serviço militar, bem como os compromissos da banda de terminar o tão esperado " Heroes and Villains " single para a Capitol Records .

Outra razão (não oficial) dada para o cancelamento da banda foi que Brian teve desentendimentos com o promotor. Carl comentou mais tarde: “Brian estava no conselho e [o festival] mudou várias vezes, o conceito dele, e ele decidiu 'Isso é uma merda, não vamos tocar'. Acho que algumas pessoas ficaram hostis sobre o grupo na época, sobre a coisa do surfe e ele pensou: 'Foda-se' ou algo parecido. " Questionado sobre a decisão, Bruce Johnston disse "foi de 'Aqui está o dinheiro, aqui está a oferta, você é a atração principal' para 'Agora este será um show sem fins lucrativos', então desistimos." Outras questões que assolaram o grupo envolviam o uso de drogas de Brian e Dennis Wilson .

Muitas das pessoas envolvidas no festival pensaram que o grupo estava simplesmente com muito medo de competir com a "nova música". Derek Taylor, que já havia trabalhado como seu assessor de imprensa, presumiu que "tudo dependia de Brian. Esse tipo de decisão sempre foi dele, na verdade". John Phillips disse a um repórter que "Brian tinha medo que os hippies de São Francisco pensassem que os Beach Boys eram quadrados e os vaiassem". O assistente de Wilson, Michael Vosse, lembrou que Wilson achava que os Beach Boys teriam sido criticados por frequentadores de festivais que tinham a intenção de ver grupos britânicos de acid rock . O escritor David Leaf postulou que a banda desistiu porque não tinha nenhum material adequado em seu repertório além de " Good Vibrations ".

Mike Love afirmou que nenhum dos membros da banda "tinha medo de se apresentar em Monterey" e explicou que "Carl deveria comparecer ao tribunal federal na terça-feira após o concerto, mas pelo que sabíamos, eles iriam prendê-lo novamente se ele se apresentasse no palco ... ". Em uma entrevista de 1974, ele afirmou que estava "pronto para ir", mas Brian "não entendeu a situação porque não confiava que as pessoas daquela organização fariam bem com o dinheiro e tudo mais , e com certeza houve um escândalo sobre isso cerca de um ou dois anos depois. " Stephen Desper , que era engenheiro de som do evento, escreveu que a banda desistiu devido às objeções de Love em relação à Coca-Cola , uma das patrocinadoras do evento. Em 2017, Love refletiu que as drogas estavam influenciando as decisões da banda na época e afirmou que sair de Monterey não era coisa dele.

Na semana seguinte ao festival, Brian viajou ao Monterey County Fairgrounds para ver os programas do evento. De acordo com o jornalista Domenic Priore , a banda tentou "compensar sua não aparição" gravando um álbum ao vivo, Lei'd no Havaí , mas nunca foi lançado.

O cancelamento repentino dos Beach Boys atraiu muitas críticas da imprensa musical e teve um impacto duradouro nas opiniões dos críticos sobre o grupo. Taylor lembrou que abandonar o programa "sem dúvida deixou a banda em uma posição muito ruim. Eles certamente foram muito criticados na época por isso. Parecia mais uma admissão de derrota." O biógrafo Steven Gaines escreve que o cancelamento da banda "teve um efeito bola de neve" que passou a representar "uma admissão condenatória de que [eles] foram destruídos". Na descrição do contribuidor do Pitchfork, Jesse Jarnow, "quando a banda desistiu de sua apresentação, o underground ascendente efetivamente escreveu os Beach Boys - um dos maiores hitmakers americanos da década - a partir da narrativa de rock dos anos 60 que se seguiu."

Convites recusados

  • De acordo com o encarte do relançamento do álbum Safe as Milk , Captain Beefheart e Magic Band recusaram um convite por insistência do guitarrista Ry Cooder , que sentiu que o grupo não estava pronto. No entanto, Cooder afirmou que em um show de aquecimento vários dias antes, Beefheart se recusou a cantar e pulou do palco, deixando a banda para tocar um set principalmente instrumental. O guitarrista disse que esse foi o motivo pelo qual ele se recusou a tocar.

De outros

  • Donovan teve o visto negado para entrar nos Estados Unidos por causa de uma acusação de drogas em 1966.

Influência

O escritor musical Rusty DeSoto argumenta que a história da música pop tende a minimizar a importância de Monterey em favor do Festival de Woodstock "maior, mais sofisticado e mais decadente" , realizado dois anos depois. Mas, como ele observa:

Monterey Pop foi um evento seminal  ... apresentando apresentações de estréia de bandas que moldariam a história do rock e afetariam a cultura popular daquele dia em diante. O County Fairgrounds em Monterey, Califórnia  ... foi o lar de festivais de folk, jazz e blues por muitos anos. Mas o fim de semana de 16 a 18 de junho de 1967 foi a primeira vez que foi usado para apresentar música rock.

O festival lançou a carreira de muitos que tocaram lá, transformando alguns deles em estrelas virtualmente da noite para o dia, incluindo Janis Joplin, Laura Nyro , Canned Heat , Otis Redding, Steve Miller e o maestro cítaro indiano Ravi Shankar.

Monterey também foi o primeiro evento de alto nível a misturar artistas dos principais centros musicais regionais dos EUA - São Francisco, Los Angeles, Chicago, Memphis, Tennessee e Nova York - e foi a primeira vez que muitas dessas bandas se conheceram um ao outro pessoalmente. Era um ponto de encontro particularmente importante para bandas da Bay Area e de LA, que tendiam a se olhar com certo grau de suspeita - Frank Zappa não fazia segredo de sua baixa consideração por algumas bandas de São Francisco - e até Nesse ponto, as duas cenas se desenvolveram separadamente ao longo de linhas bastante distintas. Paul Kantner, da Jefferson Airplane, disse: "A ideia que San Francisco estava anunciando era um pouco de liberdade da opressão."

Monterey também marcou uma mudança significativa da guarda na música britânica. The Who e Eric Burdon and the Animals representaram o Reino Unido, com os Beatles e os Rolling Stones visivelmente ausentes. Os Stones Brian Jones foi visto muitas vezes a passear por entre a multidão, resplandecente em plena psicodélica ou psicodelia regalia, e apareceu no palco brevemente para introduzir Jimi Hendrix. Passariam-se mais dois anos antes que os Stones saíssem em turnê, quando Jones já estava morto. Os Beatles já haviam parado de fazer turnê. Enquanto isso, o Who saltou para a brecha e se tornou o maior ato de turnê britânico do período.

Também notável foi o inovador sistema de som do festival, projetado e construído pelo engenheiro de áudio Abe Jacob , que começou sua carreira fazendo som ao vivo para bandas de São Francisco e se tornou um dos principais designers de som do teatro americano. O inovador sistema de som Monterey de Jacob foi o progenitor de todos os PAs de grande escala que se seguiram. Foi um fator chave para o sucesso do festival e foi muito apreciado pelos artistas - no filme de Monterey, David Crosby pode ser visto claramente dizendo "Excelente sistema de som!" para o companheiro de banda Chris Hillman no início da passagem de som dos Byrds. A iluminação de Chip Monck atraiu a atenção dos promotores do Festival de Woodstock .

Os pioneiros da música eletrônica Paul Beaver e Bernie Krause montaram um estande em Monterey para demonstrar o novo sintetizador de música eletrônica desenvolvido por Robert Moog . Beaver e Krause compraram um dos primeiros sintetizadores da Moog em 1966 e passaram um ano infrutífero tentando fazer com que alguém em Hollywood se interessasse em usá-lo. Através de seu estande de demonstração em Monterey, eles ganharam o interesse de artistas como The Doors , The Byrds, Rolling Stones, Simon & Garfunkel e outros. Isso rapidamente se transformou em um fluxo constante de negócios, e o excêntrico Beaver logo se tornou um dos homens de sessão mais ocupados em LA. Ele e Krause ganharam um contrato com a Warner Brothers.

Eric Burdon and the Animals mais tarde naquele mesmo ano, em seu hit " Monterey ", citou uma frase da canção "Renaissance Fair" dos Byrds ("Eu acho que talvez eu esteja sonhando") e mencionou os performers Byrds, Jefferson Airplane , Ravi Shankar, Jimi Hendrix, The Who, Hugh Masekela , Grateful Dead e Brian Jones dos Rolling Stones ("Sua Majestade o Príncipe Jones sorria enquanto se movia entre a multidão"). Os instrumentos usados ​​na música imitam os estilos desses intérpretes.

Festival de aniversario

O festival não se tornou um evento anual. Porém, em 2017, no 50º aniversário do festival, o "Monterey International Pop Festival - Comemora 50 Anos" foi realizado no mesmo local no mesmo fim de semana, com a participação de Lou Adler. Norah Jones, filha de Ravi Shankar, foi uma das atrações principais.

Gravando e filmando o festival

O festival foi tema de um documentário intitulado Monterey Pop, do famoso documentarista DA Pennebaker . A equipe de Pennebaker desenvolveu recentemente câmeras cinematográficas portáteis de 16 mm com sincronização de cristal que permaneceram sincronizadas com sistemas de gravação de som de sistema duplo . O estoque do filme era o recentemente lançado "high-speed" 16mm Ektachrome 100 ASA de filme reverso de cor 16mm da Eastman Kodak , sem o qual os programas noturnos teriam sido virtualmente impossíveis de filmar em cores. O som foi capturado pelo estúdio móvel de Wally Heider em um gravador de oito canais de última geração , com uma trilha usada para o tom de sincronização de cristal, para sincronizá-lo com as câmeras do filme. The Grateful Dead acreditava que o filme era muito comercial e recusou a permissão para que sua performance fosse exibida. A exibição do filme nos cinemas de todo o país ajudou a elevar o festival ao status de mito, rapidamente aumentou as fileiras dos frequentadores do festival em busca do próximo festival e inspirou novos empresários a organizarem mais festivais desse tipo em todo o país. Adler disse que os cinegrafistas foram instruídos a capturar pelo menos duas canções completas para a maioria dos atos, mas para alguns outros, particularmente o Who e Hendrix, filmar o máximo possível dos sets. Como resultado, apenas uma música não foi capturada em parte, pelo menos nas performances de ambos os atos.

O set programado do Big Brother não foi filmado devido a um desacordo. Porém, devido à grande reação que a banda teve, eles foram convidados a voltar para tocar duas músicas no domingo, para serem filmadas especificamente para o filme.

Uma versão expandida do documentário foi lançada em DVD e Blu-ray pela Criterion Collection.

As gravações de áudio do festival eventualmente se tornaram a base para muitos álbuns, mais notavelmente o lançamento de 1970 Historic Performances Recorded no Monterey International Pop Festival com apresentações parciais de Otis Redding e Jimi Hendrix. Outros lançamentos gravados no festival incluíram álbuns ao vivo dedicados de Ravi Shankar em 1967 e Jefferson Airplane em 1991. Em 1992, uma caixa de quatro CDs foi lançada com apresentações da maioria dos artistas; várias outras compilações foram lançadas ao longo dos anos. De acordo com uma reportagem promocional de rádio que acompanhou o lançamento do box-set, em palcos modificados, incluindo caminhões Kaleidscope (LA), montados nos arredores, houve várias jam sessions espontâneas para as multidões e campistas lotados. Entre eles estava um no estádio esportivo Monterey Peninsula Community College (do outro lado da rodovia Hwy. 1), onde Jimi Hendrix, flanqueado por Jorma Kaukonen e John Cipollina , tocou para um público entusiasmado. Também foi relatado localmente que Eric Burdon havia verificado as provisões e instalações de saúde.

As gravações e filmagens do Moby Grape em Monterey não foram lançadas, supostamente porque o empresário Matthew Katz exigiu US $ 1 milhão pelos direitos.

Performers

Veja também

Referências

Notas

Bibliografia

Leitura adicional

  • Harrington, Richard. "Recapturando a magia de Monterey." The Washington Post 16 de junho de 2006 Edição final ed .: T35.
  • "Monterey - eles balançaram até cair." Sunday Age (Melbourne, Austrália) 12 de junho de 1994 Edição final ed .: Agenda1.
  • Carpenter, Julie. "O verão do amor; foi uma época de paz, amor e flores em seus cabelos. Mas, 40 anos depois, os ideais hippie de 1967 tiveram um impacto mais duradouro do que o sonhador mais distante poderia ter previsto." The Express May 25, 2007 UK 1st Edition ed .: News30.
  • Morse, Steve. "A guitarra de Hendrix estava pegando fogo." The Boston Globe 18 de novembro de 2007 Terceira edição ed .: LivingartsN16.
  • Perusse, Bernard. "A música de Ravi Shankar é inebriante: ao contrário da associação de sua música com a cultura das drogas, o mestre da cítara toca com um foco que seria impossível sob a influência." The Gazette , 2 de outubro de 2003 Quinta-feira Edição final: Arts & LifeD1.

links externos

Links para áudio do Monterey Pop Festival

Coordenadas : 36 ° 35′40 ″ N 121 ° 51′46 ″ W / 36,59444 ° N 121,86278 ° W / 36.59444; -121.86278